拉赫玛尼诺夫和他的浪漫曲-2019年文档资料
拉赫玛尼诺夫浪漫曲《别唱,美人》的演唱处理
系教授、硕士 生导 师; 邓丹 彤 ( 1971— ) ，女，哈 尔滨师范大学 音 乐 学 院 声 乐 歌 剧 系 教 授、硕 士 生 导 师; 韩雨佳 ( 1979— ) ，女，哈尔滨师范大学艺 术 硕士，黑河市人民艺术剧院助理讲师。 ( 哈尔滨 150000)
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作上一帆风顺，作品风格充满 热情、富于变化。浪漫 曲 《别唱，美人》 完成于 1892 年，歌词来自俄罗斯著名诗人 普希金的抒情诗，是诗人为作曲家格林卡创作的一首格鲁 吉亚风格的歌曲所配。他撰写的歌词表面上是对恋人的爱 慕之情，实际上表达的却是对当时反抗沙皇残暴统治的十 二月党人的同情。这首抒情诗深受众多俄罗斯作曲家的喜 爱，并多次进行重新谱曲，其中流传最广的就是拉赫玛尼 诺夫所改 编 的 这 首 浪 漫 曲。拉 赫 玛 尼 诺 夫 早 年 家 道 中 落、 少年离家求学的曲折经历，使他即使事业顺遂内心也敏感、 忧郁。由于他小时候的生活环境造就了他个人性格的那种 忧伤也成为了旋律美的特质，成为拉氏的标志特征。［1］对当 时社会阶层间激烈冲突的深刻感受，使拉赫玛尼诺夫能充 分体会普希金创作诗作时的复杂情感，他在创作这首浪漫 曲时把自 己 内 心 汹 涌 澎 湃 的 情 感 发 挥 得 淋 漓 尽 致。因 此， 《别唱，美人》 是拉赫玛尼诺夫 83 首浪漫曲中非常有代表 性的一首作品。
惊艳绝伦的作品使他一跃成为具有世界级声誉的俄罗斯作 曲家。此时期的作曲家事业成功、家庭幸福，创作出大量 的、高质量的艺术作品。拉赫玛尼诺夫音乐创作生涯的前 期和中期是其浪漫曲创作的高峰期。1917 年俄国沙皇的覆 灭使拉赫玛尼诺夫离开深爱的祖国，身在异国他乡的作曲 家只能将内心复杂的情感付之于音乐创作中，对故国的思 乡之情使他再也无法提笔去创作浪漫曲这一充满俄罗斯传 统的艺术 体 裁，这 是 拉 赫 玛 尼 诺 夫 的 创 作 后 期 ( 1917— 1943) 。1943 年 3 月 28 日拉赫玛尼诺夫逝世于美国，享年 70 岁。
拉赫玛尼诺夫浪漫主义最后的钢琴巨人
拉赫玛尼诺夫浪漫主义最后的钢琴巨人谨纪念拉赫玛尼诺夫去世76周年1873.4.1-1943.3.28被斯特拉文斯基描述为“6.5英尺宽脸颊”的浪漫主义晚期俄罗斯作曲家、钢琴艺术大师及指挥家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff ），十八岁时凭借自己的《第一钢琴协奏曲》而名声大振。
拉赫玛尼诺夫不仅是一位多产的作曲家，事实上，他也是一位大师级别的钢琴家。
指挥：布鲁诺·瓦尔特作为一名钢琴家，拉赫玛尼诺夫的演奏曲目主要包括十九世纪公认的巴赫、贝多芬、鲍罗丁、德彪西、格里格、李斯特、门德尔松、莫扎特、舒伯特、舒曼及柴可夫斯基这些名家的作品。
如果要给拉赫玛尼诺夫的钢琴演奏特征下个定义的话，那就是演奏质感非常清晰，这是他和约瑟夫·霍夫曼（Josef Hofmann）的共同特点，拉氏的《第三钢琴协奏曲》正是敬献这位波裔美籍钢琴家之作。
以下是有关这位作曲家兼钢琴艺术大师的七个有趣写照（所附唱片都是最新出的）：如同安东·鲁宾斯坦一样拉赫玛尼诺夫有着硕大无比的双手《帕格尼尼主题狂想曲》安娜·维尼斯科娃克里斯托夫·乌尔班斯基/北德易北拉赫玛尼诺夫曾视安东·鲁宾斯坦为自己的榜样，尤其赞许鲁宾斯坦演奏的贝多芬《热情奏鸣曲》以及肖邦的《葬礼进行曲奏鸣曲》。
“他的演奏抓住了我的全部想象力，对我成为钢琴家的抱负产生了显著影响。
”拉赫玛尼诺夫对自己的传记作家奥斯卡·冯·里塞曼这样说过。
如同安东·鲁宾斯坦一样，拉赫玛尼诺夫有着硕大无比的双手：事实上，从小指尖到大拇指尖他能跨出十二个钢琴键。
这是缺乏天赋的演出者发现难以演奏他一些作品的原因所在。
围绕着《第三钢琴协奏曲》的恐惧《第三钢琴协奏曲》范·克莱本基里尔·康德拉辛/空中交响乐团很多钢琴家都畏惧拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，认为这是古典音乐曲目单中最具技术挑战性的协奏曲之一：作品的受敬献者约瑟夫·霍夫曼从未在公开场合演奏过这部作品。
试讨论拉赫马尼诺夫钢琴曲的创作特色
试讨论拉赫马尼诺夫钢琴曲的创作特色【摘要】拉赫马尼诺夫是俄国浪漫主义音乐的代表之一，他的钢琴曲以其浓烈的浪漫主义风格而著称。
这些曲子充满了丰富的旋律和复杂的技巧性，展现了他在音乐创作上的才华。
拉赫马尼诺夫的钢琴曲还充满了深刻的情感表达，让人们深受感动。
他专注于为钢琴创作而写的曲子，使得钢琴的音色和技巧得到了充分展现。
拉赫马尼诺夫的钢琴曲在音乐史上占据着重要地位，为钢琴音乐的发展做出了独特的贡献。
通过分析他的作品，可以更好地理解他的音乐风格和创作特色，以及他对钢琴音乐的影响。
拉赫马尼诺夫的钢琴曲不仅具有美妙的旋律和复杂的技巧性，还可以让人们感受到他深沉的情感和丰富的想象力。
【关键词】拉赫马尼诺夫，钢琴曲，创作特色，浪漫主义，旋律，技巧性，情感表达，钢琴音乐，音乐史，贡献。
1. 引言1.1 拉赫马尼诺夫钢琴曲的重要性拉赫马尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）是俄国作曲家、钢琴家，被誉为20世纪最伟大的钢琴曲作曲家之一。
他的钢琴作品广泛受到欢迎，被认为是钢琴音乐的巅峰之作。
拉赫马尼诺夫钢琴曲的重要性体现在多个方面。
拉赫马尼诺夫的钢琴曲在音乐史上具有重要的地位。
他的作品融合了浪漫主义和现代主义的元素，形成了独特的风格，对后来的音乐创作产生了深远的影响。
拉赫马尼诺夫的钢琴曲在其时代就受到了广泛关注，至今仍然被钢琴家和听众所喜爱。
拉赫马尼诺夫的钢琴曲具有独特的表现力和深度。
他的作品充满激情和浪漫主义情感，旋律优美动人，技巧性强大。
拉赫马尼诺夫钢琴曲的演奏难度较高，要求演奏者具有出色的技巧和表现力，因此成为许多钢琴家梦寐以求的演奏曲目。
拉赫马尼诺夫钢琴曲所展现的音乐天赋和创作才华使其成为钢琴音乐史上不可或缺的重要人物。
他的作品不仅在当时备受推崇，在今天仍然被广泛演奏和传颂，为钢琴音乐的发展做出了重要贡献。
1.2 拉赫马尼诺夫钢琴曲的独特魅力拉赫马尼诺夫钢琴曲的独特魅力主要体现在其深情且富有激情的音乐表现力上。
拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》中忧伤之情
拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》中忧伤之情拉赫玛尼诺夫是俄罗斯20世纪初期的浪漫主义音乐大师，其促进浪漫主义的音乐风格与俄罗斯的民族音乐互相之间进行结合，并且注入浓重的个人感情体验以及高难度的弹奏技巧。
而其所创作的一系列钢琴协奏曲，也是拉赫玛尼诺夫在音乐发展历史上所做出的杰出贡献的一个部分，并成为拉赫玛尼诺夫最具备象征性的音乐体裁。
拉赫玛尼诺夫在沙俄末年创作的《d小调第三钢琴协奏曲》，曾经在美国进行公演，并且产生了非常大的影响。
拉赫玛尼诺夫在创作《d小调第三钢琴协奏曲》之前深受俄罗斯音乐巨匠柴可夫斯基的影响，拉赫玛尼诺夫创作19世纪末年的压轴作品《死之岛》就是受到其影响，其音乐风格沉郁而忧伤。
而随后拉赫玛尼诺夫创作的《d小调第三钢琴协奏曲》继承了这样的一种忧伤的风格，这一首《d小调第三钢琴协奏曲》不仅仅是一首简单的钢琴协奏曲，还熔铸俄罗斯时的哀伤以及高难度的演奏技巧，再加上庞大的曲式结构和婉转动人的音乐情感，让世人折服。
一《d小调第三钢琴协奏曲》及其忧伤之情概述《d小调第三钢琴协奏曲》在拉赫玛尼诺夫的创作之下，构思方面存在着非常强大的生命力，很大程度上看，《d小调第三钢琴协奏曲》是对其《第二钢琴协奏曲》饱满情绪的延续，是一种情感和生命都运转到极富有戏剧性的音乐作品。
拉赫玛尼诺夫在《d小调第三钢琴协奏曲》当中，把各种不同的钢琴演奏技巧都熔铸到这一部作品里面，通过浓密与清淡两种不同的音乐织体的交错，辅助以轻快的断音以及恢弘的和弦等。
可以看出，拉赫玛尼诺夫在19世纪浪漫主义古典音乐艺术创作思想的影响下有了个人的新发展，在《d小调第三钢琴协奏曲》中有很多处都表现出一种象征性的意识流动，或者超越现实的想象，而这些修辞手法的目的都是为了让音乐作品的内容更加丰富。
《d小调第三钢琴协奏曲》在拉赫玛尼诺夫的创作下，不仅仅通过高超的音乐艺术技巧来表达忧伤之情，还通过俄罗斯民族特有的一些富有柔性或者冥想的特征来表达这样一种人类共有的感情，柔和以及温暖的艺术手法在俄罗斯作家托尔斯泰的作品里也可以看到。
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873－1943），俄国作曲家、钢琴家。
曾就学于莫斯科音乐学院。
他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。
作有《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等著名作品。
后从事指挥，介绍了不少俄罗斯作曲家的作品。
1918年移居美国后，创作上充满了不协和与悲剧性，成为二十世纪上半叶重要的钢琴演奏家。
作品链接：e小调第二交响曲
c小调第二钢琴协奏曲
升c小调前奏曲
练声曲
《谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫》。
十首最难弹的钢琴曲
十首最难弹的钢琴曲钢琴作为一种古老而受欢迎的乐器，有许多极具挑战性的曲目。
下面将介绍十首被认为是最难弹的钢琴曲，这些曲目由于其复杂的技巧要求和艰深的音乐表达而闻名于世。
1. 肖邦的《第4钢琴奏鸣曲》- 肖邦的钢琴作品以其华丽的技巧和复杂的旋律而著名。
第4钢琴奏鸣曲是他最难演奏的作品之一，要求演奏家具备快速而准确的指法和灵巧的手指。
2. 里斯特的《狂想曲-西班牙咏叹调》- 里斯特的作品以其极高的艰深程度而著称。
《狂想曲-西班牙咏叹调》要求演奏家具备卓越的手指技巧，能够应对复杂的和声和快速的音符。
3. 拉赫玛尼诺夫的《第3钢琴协奏曲》- 这部协奏曲被广泛认为是钢琴音乐中最具挑战性的作品之一。
它要求演奏家具备极高的技术要求，包括高速的音阶、复杂的和弦和巧妙的手指配合。
4. 西贝柳斯的《钢琴狂想曲》- 西贝柳斯的作品以其深邃而复杂的音乐风格而闻名。
《钢琴狂想曲》要求演奏家具备超凡的技巧和良好的音乐理解力，能够演绎出作曲家丰富的音乐内涵。
5. 斯特拉文斯基的《火鳥》- 这部钢琴套曲是斯特拉文斯基的代表作之一，也是钢琴家们敬畏的曲目之一。
它要求演奏家具备快速的指法和对于复杂节拍和节奏的掌握能力。
6. 贝多芬的《浪漫曲》- 贝多芬的作品以其情感深沉而富有挑战性的特点而著称。
《浪漫曲》要求演奏家能够准确地表达出作曲家在音乐中所蕴含的情感和内涵。
7. 舒曼的《鬼怪》- 这部曲子要求演奏家能够处理复杂的音乐结构和和声，以及具备高度的技巧和音乐理解力。
8. 拉赫玛尼诺夫的《第1钢琴协奏曲》- 这部协奏曲要求演奏家具备极高的技巧和力量，能够应对拉赫玛尼诺夫那独特而富于激情的音乐风格。
9. 萨罗蒙的《鬼火》- 这首曲子要求演奏家具备非常高的技巧和速度，能够应对复杂的音乐结构和迅猛的音符。
10. 古尔孟汗的《怒潮》- 这首曲子被认为是最具挑战性的钢琴作品之一。
它要求演奏家能够应对快速的音阶、跳音和复杂的和声。
这些曲目都是钢琴技术和音乐理解力的巅峰之作。
拉赫玛尼诺夫的前奏曲的情感意向的显现
拉赫玛尼诺夫的前奏曲的情感意向的显现
拉赫玛尼诺夫是俄罗斯音乐史上最出色的作曲家之一，他的作品中有很多情感丰富、
富有戏剧性的音乐，而其中的前奏曲更是他表达情感意向的典范之作。
本文将从不同的角
度探讨拉赫玛尼诺夫前奏曲的情感意向的显现。
拉赫玛尼诺夫的前奏曲中展现了浓厚的浪漫主义情感。
他是一位极富感情的作曲家，
他的前奏曲中充满了浪漫主义的情感表达。
他的《前奏曲Op.23-5》是五度音程和和弦交织的美丽旋律，旋律中流露出浓厚的热情和感动；而《前奏曲Op.23-4》则有一种悲壮、激烈和充满热情的情感，使人不禁感受到作者内心深处的痛苦和欢乐。
拉赫玛尼诺夫的前奏曲中展现了复杂的内心世界。
他的前奏曲多样性极高，从音乐上讲，他的前奏曲调子、和声的变化非常多样，给人一种错综复杂、丰富多样的感觉。
他的《前奏曲Op.32-13》以其速度飞快、急促和复杂的音符，表达了作者内心无尽的困惑和波动；而《前奏曲Op.32-10》则是一首激情四溢、富有变化的作品，从内心冲动到低沉忧郁，再到愉悦欢快，音乐情感如海洋般广阔而深沉。
拉赫玛尼诺夫的前奏曲中也展现了希望和奋斗的情感。
他的前奏曲中有一种力量，一
种不屈不挠的精神，在音乐中传达出作者对美好未来的向往与追求。
他的《前奏曲Op.32-5》是一首充满了希望和力量的作品，旋律中有一种无尽的力量，如同人们在困难和坎坷中奋
力拼搏，积极向上的态度令人感动；而《前奏曲Op.23-7》则是一首奋斗的乐章，音乐中的旋律情感奔放，饱含挣扎与冲动的力量。
拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》中浪漫主义情怀体现
读·闻·观109摘要：拉赫玛尼诺夫是晚期浪漫主义作曲家，他作品中的浪漫主义风格与现代风格浑然一体，常人看来格格不入的音乐语言在拉赫玛尼诺夫的作品中被神奇地融合在一起，诸如浪漫主义情怀与悲情色彩融合在一起。
本文以《g小调前奏曲》为例分析作品中的作曲家浪漫主义情怀。
关键词：拉赫玛尼诺夫；浪漫主义；前奏曲拉赫玛尼诺夫作为晚期浪漫主义作曲家，其深受肖邦作品影响，创作的代表性作品《24首钢琴前奏曲》包含着强烈的民族主义情怀和浪漫主义的风格特点。
这部前奏曲中的每一首作品音乐情感较为细腻、抒情，可以说这部前奏曲是对肖邦的致敬。
《g小调前奏曲》由作曲家创作于巅峰时期，当时创作的《第二钢琴协奏曲》已获得成功，这为创作这首前奏曲奠定了基础。
因此这部作品在技术上也是相当成熟的。
整首作品是以复三部曲式结构写的，按照曲式结构的发展原则，首部与再现部均是具有行进式舞蹈风格的快板，与中部抒情行、宽广流畅的主题旋律形成明显对比。
首部是由带再现的单二部曲式构成，呈示段由a+a’(9+7)的两个平行乐句构成，主题具有典型的俄罗斯民间舞蹈节奏，行进式的节奏感动力很强，再加上每个小节中的强弱对比性，使得主题具有很强的动力性。
单二部曲式的中段是将主题进一步引申发展而来的，动力性主题在这一段中由于织体层次加厚所以力度加强，在再现句时乐句内部的扩充深化了首部的主题。
整个首部中的主题节奏很像时肖邦玛祖卡中的典型节奏，与中部的抒情旋律形成明显对比。
这种鲜明的节奏下所呈现的丰富织体与色彩性的和声始终表达着作曲家热爱生活的声音。
拉赫玛尼诺夫的前奏曲作品绝大多数选择复三部曲式结构，在这个结构中作曲家将高超的写作技法和音乐主题所表达的不同情感巧妙地变化在里面，也让我们学习到用作品的结构去表达音乐的内涵。
在音乐创作中，和声具有非常重要的功能作用，为不同的音乐作品塑造不同音乐形象。
古典主义时期主要以功能和声为主，到了浪漫主义时期，和声打破了原有的功能性，从传统和声基础出发，大大扩张了和声手法，色彩性和声的应用拓展了和声技法。
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拉赫玛尼诺夫和他的浪漫曲
俄罗斯作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫生于1873年，卒于1943年。
他所创作的一首首动人心弦、热情洋溢的歌曲，大都表现出抒情的风格，正因为如此，浪漫曲――以直接表达情感为最大特点的音乐体裁，在他的创作中占据了很重要的地位。
拉赫玛尼诺夫的浪漫曲是19世纪末到20世纪初俄罗斯音乐艺术发展水平的标志。
其内容深刻，热情奔放，感情表达自然而不落俗套，旋律与语言的结合水乳交融，在声腔中表现出细腻的心理刻画，表达手法别具一格：
在拉赫玛尼诺夫的83首浪漫曲中，最早期的一首是M．莱蒙托夫作词的《在圣殿的大门外》，完成于1890年4月29日，最后一首是索洛古勃作词的《梦》，完成于1916年11月2日：时间跨度26年，几乎涵盖了作曲家最为旺盛和最具活力的艺术创作阶段。
拉赫玛尼诺夫生活于一个动荡、变革的时代，他曾亲眼目睹了19―20世纪沙皇俄国苛捐杂税给人民带来的生活重负；也曾切身感受了小市民昏昏噩噩、没有理想、平庸乏味的生活……他在生活困顿不堪与才华横遭压抑的双向夹击下，对新生活的憧憬与自身价值的追求就不可避免地在他的浪漫曲中表现了出来-如：《我多痛苦》――“我多痛苦，但更爱生命……在这春天明媚的时光!”
但是，如果试图在他的浪漫曲中寻找到直接反映社会冲突和具体的革命事件是不现实的，拉赫玛尼诺夫与“俄罗斯历史转折点”上的许多其他艺术家一样，不可能这么做，尽管他未能认识到发生在俄罗斯的社会进程的真正实质。
然而，作为敏感的艺术大师，他凭直觉感受到了生活的矛盾和矛盾运作中的剧变，自然会在自己的创作中反映那个时代的面貌与精神。
在他的浪漫曲中包含着对现实社会和习以为常的生活方式的不满情绪。
如：《绝望者之歌》――“‘死吧!’白昼它说，白昼寂寞又凄凉，‘死吧! ’黑夜也说，夜神秘又悲怆。
生活充满忧伤……”
拉赫玛尼诺夫的作品跌宕起伏，具有极强的戏剧性和表现力，在感受到他不满现实生活的同时，还可以觉察出他对理想生活的渴望与对生命的无比热爱，他的作品还蕴含着对人的精神力量的赞美，跳荡着一颗对正义必将战胜邪恶的坚强信心。
如：《在我心中》――“在我心中萌生着爱情，像太阳灿烂又辉煌，那歌声多么和谐嘹亮，那鲜花馥郁而芳香……”
拉赫玛尼诺夫的思想本身也是矛盾的，当社会过于黑暗时，他会产生惶恐的情绪与对社会未来失望的意识。
仔细研究他的作品的演变进程后不难发现，社会生活的矛盾越是尖锐，拉赫玛尼诺夫就越是担心人们向往、追求的理想生活可能落空，于是，他彷徨、忧虑，甚至连改变现实的思想冲动也会冷却下来。
如：《我被剥夺了一切》――“惩罚人的上帝剥夺了一切，我的健康，我的意志，空气和梦。
他只把你一个人留给了我，让我还能向他恳
求恩情。
”
拉赫玛尼诺夫浪漫曲中所表现的种种情绪，其变化幅度十分大。
他的浪漫曲揭示了这位富有同情心和人道主义的艺术家丰富的内心世界。
他一生怀着对人类的真诚和忘我的爱心，为人类的命运而担忧。
拉赫玛尼诺夫创作的进步倾向，说明他是19世纪俄罗斯音乐所具有的民主精神的继承者。
彼时浪漫主义出现了普遍的文化危机，现代主义便乘时产生并得到长足的发展，拉赫玛尼诺夫的创作则在二者之间架起了桥梁。
拉赫玛尼诺夫浪漫曲的音乐，独树一帜，别具一格，具有鲜明的特点。
“大作曲家往往首先注意的是旋律，认为它是音乐中的主宰。
旋律就是音乐，是整个音乐的基础，因为完美的旋律意味着整体的和谐，配置得当，并能激活整个曲子。
从最高意义上说，创作旋律时能通权达变、机敏灵巧，就是作曲家最主要的目的。
”这就是拉赫玛尼诺夫的作曲理念。
而且这一理念与他本人的创作实践也是完全符合的。
在拉赫玛尼诺夫的浪漫曲中，旋律出奇地简单、鲜明、美妙、动人心弦，是那么自然而又极富诗意。
他既善于创作了亮悠扬的旋律，又善于创作铿锵激越的旋律，这些旋律还能融会咸一个有机的统一体，其旋律因素的结构既富有表现力，又能激发出听众敏感的心理反应。
钢琴伴奏的作用在拉赫玛尼诺夫的声乐浪漫曲中非常重要，具有一种细致入微的风格。
其实我们可以这样地讲，作曲家对浪漫曲这一体裁本身的意义已经重新作过诠释。
这也是19世纪许
多作曲家在声乐创作中孜孜追求的一种结局。
在这一追求过程中浪漫曲发展成为声乐器乐合二为一的既和谐又复杂的体裁，这也是由情感和心理内容的深化所决定的，这一发展过程在拉赫玛尼诺夫的创作中得到了极度强化。
拉赫玛尼诺夫的浪漫曲没有体裁多样化的表现，而这一表现却是19世纪俄罗斯大部分作曲家的声乐作品所具有的。
在格林卡、穆索尔斯基等人的浪漫曲中，明显可以看到与各种日常歌舞体裁――俄罗斯歌曲、《小夜曲》、《华尔兹》、《船歌》、《祝酒歌》等有着直接的联系。
而在拉赫玛尼诺夫那里，这些联系已经在明显地弱化，无论是消极低沉性的浪漫曲，还是矛盾；中突性的浪漫曲，基本上都使用了独白的形式。
独自式浪漫曲之所以被推到首要的地位，主要是因为它有着广阔的表现空间，使歌曲能直接、自由地表达人类情感，哪怕是最细微、最复杂的情感都能淋漓尽致地表现出来。
浪漫曲为杰出诗人的诗歌而谱写，这似乎已成为同时代作曲家的习惯做法。
然而，拉赫玛尼诺夫则常常采用二流诗人如拉特高兹等人以及无名小辈的诗歌。
这是因为，拉赫玛尼诺夫选择歌词的标准是歌词的思想情感内容与他本人的思想合拍，能拨动他感情的心弦。
当然，拉赫玛尼诺夫也有只顾及诗歌的总体思想内容，而忽视了诗歌的艺术质量的缺陷。
拉赫玛尼诺夫是不朽的，因为他留给我们后人的83首浪漫曲，记录了那一个时代的心声，摹画了彼时的历史风貌，并运用
他的天才，将浪漫曲的艺术推进到了一个新的阶段，使他的创作具有了强大的生命力，他本人则在世界音乐史上占据了一个无人能够替代的位置。