拉赫玛尼诺夫浪漫曲《这儿真好》及配套发声练习应用探究
拉赫玛尼诺夫浪漫曲《这儿真好》及配套发声练习应用探究
俄罗斯浪漫曲是欧洲艺术歌曲发展过程中重要组成部分,它的形成与发展渗透着浓郁的民族风情文化,它是俄罗斯音乐艺术领域的一件瑰宝。经过细心探究发现,拉赫玛尼诺夫《这儿真好》浪漫曲中不仅在描绘俄罗斯大自然美好风光,它其中还细致刻画出博大的人文主义思想内涵、深层次与高境界的艺术特征。
本人根据自身实践与参考,鉴于如何演唱掌握好拉赫玛尼诺夫浪漫曲《这儿真好》的一些演唱难点以及编写的部分配套发声练习如何在演唱中应用都将在下文一一呈现。
拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.39_No.9演奏探析
102音乐表演
拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.39 No.9
演奏探析
曹瀚文
摘 要：《音画练习曲》是拉赫玛尼诺夫成熟时期的代表作品之一，由Op.33和Op.39，共十七首练习曲组成。本文旨在通过对《音画练习曲》Op.39 No.9的演奏探析，使演奏者在演奏此曲时能更准确地表达作曲家的意图，解决在演奏中遇到的技术难点。关键词：拉赫玛尼诺夫；音画练习曲；演奏分析中图分类号：J624.1 文献标识码：A
作者简介：曹瀚文（1995-），女，硕士研究生，乐山师范学院教师。《音画练习曲》是拉赫玛尼诺夫成熟时期的作品，
其中Op.33创作于1911年，共八首；Op.39创作于1916
年—1917年，共九首。《音画练习曲》Op.39中的九首曲
子有八首都是小调，只有本文研究的第九首是大调。这
首大调练习曲又名“东方进行曲”，其灵感来源于安徒生
的童话《天国花园》。本文将从以下几个方面分析此曲。
一、演奏难点及解决方案
（一）“弹性”声音
在钢琴演奏中，音色的好坏影响到音乐形象的塑
造及音乐意境的表达。本曲整体力度偏强，且有很多的
重复音。在弹奏强有力的声音时稍不注意就会弹得很
“死”，如何弹出具有“弹性”的声音是一个值得思考的
问题。
笔者认为，应做到以下三个方面：1.手指的指尖要
有一定的坚硬度，这个坚硬度是一种由内而外的状态。
接触琴键的指尖要有支撑，从手指到手掌形成一个稳
固的“架子”，并且时刻保持适度的紧张感，不能松懈。
这就保证了弹奏出的声音是集中的。2.和弦应贴键弹
奏，并根据不同的音符类型给予其不同的弹奏方法。如
断音（staccato）应贴键后以整个手掌为一个单位，整
体向上弹出；而长音则应该贴键后通过臂力将手指往里
推，想象从指尖到手掌再到后面的手腕、前臂等像是一
个流通的管道，将力量传送到指尖。3.本曲中有很多
重复音，应在弹奏时根据其奏法的不同设计不同的弹奏
方式（“出”和“进”）。如70小节，每一拍的后半拍和
下一拍的前半拍由三个完全相同的三和弦组成，我们可
浅析演奏技巧及预备练习——以《拉赫玛尼诺夫音乐瞬间Op16.no4》为例
Northern Music
59music history 音乐技术
浅析演奏技巧及预备练习
——以《拉赫玛尼诺夫音乐瞬间Op16.no4》为例
任莹莹
（华南师范大学音乐学院，广东 广州 511400）
【摘要】拉赫玛尼诺夫的六首音乐瞬间是其创作迈向成熟的重要标志，具有强烈的民族性及悲剧性色彩，第四首
音乐瞬间以技巧难度大，悲情交响色彩浓厚著称。本文主要通过分析研究乐曲中的各种技巧难点，总结预备练习的方
法，提供一种视觉和触觉的科学练习参考，了解和把握拉赫玛尼诺夫音乐瞬间中悲情澎湃的表演风格，更明确地指引
读者对作品的演绎以及理解，帮助读者学习运用不同演奏手法、从不同角度感受作品。
【关键词】拉赫玛尼诺夫；音乐瞬间；技巧难点；预备练习
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）21-0059-03
【本文著录格式】任莹莹. 浅析演奏技巧及预备练习——以《拉赫玛尼诺夫音乐瞬间Op16.no4》为例[J].北方音
乐，2020，11（21）：59-61.
引言
拉赫玛尼诺夫在1896年完成了由六首乐曲组成的
《音乐瞬间op16》，这是他早期的钢琴作品，也是其创
作突破瓶颈期以及迈向新的境界的代表作。作品的呈现
具有强烈的拉赫玛尼诺夫式（以下简称拉式）风格及高
超的技术性，音乐表现极富感染力与民族情感。尤其是
第四首有着各种技术难点，如手指快速跑动、大跨度八
度和弦跳跃等，所以在演奏这首作品中需要掌握各种演
奏技巧以及把握拉式强烈感情和深刻的音乐民族性。本
文主要结合笔者的演奏练习经验，通过视觉与触觉的分
析与训练，分享这首作品中演奏要点的预备练习以更好
地解决各演奏技巧，提出关于跑动的训练方法及准确性
的提升练习。通过这篇文章，希望提供一种科学的演奏
训练方法，帮助读者更有效地解决乐曲的技术难点以及
更好地把握这首作品演奏风格。
一、作品概述
（一）作曲家简介
拉赫玛尼诺夫（S.V.Rakhmaninov1873-1943）是19
拉赫玛尼诺夫音画练习曲op.33no.4分析
拉赫玛尼诺夫音画练习曲op.33no.4分析
拉赫玛尼诺夫的音画练习曲Op. 33 No. 4是一个快速的钢琴作品，以C大调为主调，具有强烈的节奏感和动态变化。这首曲子的速度非常快，需要技巧高超的钢琴演奏家才能演奏得好。
这首曲子的结构非常简单，由两个主要部分组成。第一部分以一个简单的主题开始，由两个八度音符组成，紧跟着两个快速的三连音。这个主题被反复演奏，并在高音区域上进行变化。这个主题在整个曲子中都是非常重要的，它在不同的节奏和音高上反复出现。
第二部分是一个更快的节奏，由快速的三连音和八度音符组成。这个部分的重点是速度和力度，需要演奏者掌握技巧，以确保每个音符都能清晰地发出来。
在整个曲子中，拉赫玛尼诺夫使用了许多技巧，包括快速的音阶和跳音，以及大量的三连音和八度音符。这些技巧使得这首曲子非常难以演奏，但也使得它成为了钢琴练习中的经典曲目之一。
总之，拉赫玛尼诺夫的音画练习曲Op. 33 No. 4是一首极具挑战性的钢琴作品，需要演奏者掌握高超的技巧和速度，才能演奏得好。它的结构简单，但节奏和动态变化非常强烈，是一首非常有趣的曲目。
分析《音画练习曲》Op.33_No.5的艺术特色及演奏技巧
一、拉赫玛尼诺夫简介谢尔盖•瓦西利耶维奇•拉赫玛尼诺夫（1873-1943）是浪漫主义晚期最伟大的俄罗斯钢琴家与作曲家，他的创作体裁涉猎广泛，包括三部交响曲、四部钢琴协奏曲、三部歌剧以及交响诗和大量的钢琴前奏曲、变奏曲、练习曲等。除此之外，他还作有大量的室内乐和艺术歌曲等作品。他钟爱作曲，一生在钢琴家、作曲家、指挥家三种身份中寻找平衡，不过在24岁时成为交响乐作曲家的梦想被破灭。1917年，44岁的拉赫玛尼诺夫与家人离开自己的国家。1918年后的25年时间里，他在北美与欧洲地区演出1204场音乐会，每场音乐会都由他精心准备，并获得了丰厚的报酬，这也给在异国他乡并不富裕的拉赫玛尼诺夫提供了宝贵的生活经费。由于远离国家经常举办高频率高质量的音乐会，使得他没有太多的精力投入作曲，因此终其一生都没有成为自己想要成为的人。经历了童年的家道中落、中年的离开祖国等种种波折，拉赫玛尼诺夫具有异常坚强的品格和固执的性格，这也使得他成为悲观和乐观的结合体：他的意志力乐观，但在艺术上悲观。不同于意大利作曲家和法国作曲家的浪漫，他的作品中有一种俄罗斯民族的沉稳，还有广袤的、悲壮的底色；他的音乐不在金色大分析《音画练习曲》Op.33 No.5的艺术特色及演奏技巧文 / 董馨媛〔摘 要〕谢尔盖·瓦西利耶维奇·拉赫玛尼诺夫作为浪漫主义晚期的著名钢琴家与作曲家，一生创作了诸多高质量的作品，而《音画练习曲》正是其诸多作品中较为出名的一部。本文以拉赫玛尼诺夫练习曲Op.33的历史背景为立足点，分析No.5的艺术特色，包括调式调性、旋律特点、感情色彩以及拉赫玛尼诺夫的写作特点，并从技术层面进行剖析，针对此条练习曲的技术点给出相应的练习建议。〔关键词〕时代背景；艺术特色；演奏技巧音乐理论
79音乐世界Copyright©博看网. All Rights Reserved. 厅，更像是在高加索山；他的作品有强烈的压迫感，走近却又不失强烈的活力。二、布局剖析与复调思维《音画练习曲》包含33号和39号作品各9首，共18首，是用钢琴表现绘画作品的练习曲；这不同于肖邦、李斯特的练习曲，使得整部作品更具有标题性和画面性；每首练习曲虽篇幅不长，但充斥高深技术点的音响效果充满想象,这无疑在练习曲体裁创作中开创了新的思路。Op.33 No.5创作于1911年，全曲62个小节，单三部曲式，短小精炼；d小调，速度为中板，即快慢都需要有节制；3/4拍的节拍富有节奏韵律感；全曲经历了12次节拍变化，2/4拍、3/4拍、4/4拍都有使用，这体现出作品的拉伸感与不断发展，也成为这首作品中的一大亮点和难点。因此，在演奏过程中要仔细观察节拍变化，注意重拍位置也随之变换，需谨慎处理。（一）钟声拉赫玛尼诺夫的作品曾多次模仿钟声，本首作品对于钟声的模仿共有四处：第一次模仿钟声在引子部分第1-3小节五度单音旋律缓缓出现，好似钟在摇摆，也奠定了全曲的基调，这间接让我们联想到在俄罗斯广袤无垠的土地上聆听钟声心旷神怡的画面，这也是拉赫玛尼诺夫独具特色的风格，第三小节后一拍半的音群贯穿全曲，成为全曲最具代表性的节奏，也是拉赫玛尼诺夫此首曲子的写作动机，三次富有动感的节奏型在渐强中迎来左手持续走低的八度进入；第二次钟声的模仿在第13-17小节处；第三次的钟声模仿在第23小节至25小节，四度和六度音程的变换使得钟声更激荡充盈；第四次在第59-61小节处，也是全曲的结尾，在pp的八度与单音转换的音群中全曲结束。四次钟声中，每一次钟声描绘的画面及音色处理的钟声模仿都需要演奏者精心设计。在音量处理上，第一次为p，第二次为渐强后减弱。第三次和第四次都是pp，起收拢段落、全曲的作用。虽四次音量都在弱的范围内处理，但不应过于死板，可适当加入渐强减弱使钟鸣更有推动向前感。在触键上，建议多使用指腹触键，掌关节呈手臂下垂放松状态，不需要过多的指尖，以达到柔和的音色。在第二次模仿钟鸣（第14-15小节处）还应注意音程的整齐度和分句的准确性，乐句呼吸连接处不宜过重，指腹需有控制，弹出柔和、圆整的双音转变。（二）复调写作思维与不同声部的艺术处理拉赫玛尼诺夫的复调思维不同于巴赫，巴赫在创作多声部作品时最大的亮点即“通奏低音”，并讲究声部的均衡和“水落石出”的音色处理，演奏层面讲究干净、一尘不染的音色。而拉赫玛尼诺夫此处的多声部写作更希望音色是层次分明的，在多声部的情况下也依然要突出主旋律线条的走向和发展，各个声部需要不同的艺术处理。对比不同时期的两位作曲家的复调写作思维，拉赫玛尼诺夫对复调技法的运用使得作品更加抒情浪漫，而这使得巴洛克时期和浪漫时期的多声部写作有明显区别。第5-6小节的材料曾被多次使用，短短两个小节经历了五次强弱变换，由此可见拉赫玛尼诺夫在作曲时看似粗狂实则细腻，对音色十分考究；大篇幅左手八度与和弦的转换及右手音组的跳音和重音，更能感受到拉赫玛尼诺夫强有力的手指及富有动感的独特写作风格。演奏时注意指尖触键和指腹触键的转换，避免过多的指尖触键导致音色生硬，应追求富有弹性的跳音及重音。在拉赫玛尼诺夫的复调思维中，以下五个乐节乐句需突出右手隐藏旋律：1. 第9-11小节：出现四个声部（图1），左手音程关系扩大，右手持续走高的高声部音阶式旋律线条被拉长的同时，右手第二声部跳音持续补充和声色彩。｜音乐世界｜YIN YUE SHI JIE80Copyright©博看网. All Rights Reserved. 弹奏时应注意右手高声部的旋律线和左手低声部的八度铺垫，左手低声部第9-10小节的旋律线对应右手的从C音至G音的旋律线互相呼应；当音乐被推进到第11小节，左手主旋律由此引出。此处建议演奏者可分声部练习，单独练习含有旋律线的声部，注意旋律乐句的开头及结尾处理，应是连贯有呼吸的；触键时，非旋律声部多使用指腹，旋律声部可用指尖触键，达到主旋律的凸显效果。2. 第26-30小节：四个声部中，右手的第二声部和左手的第一声部暗藏上行音阶式旋律线，一直持续到第27小节的前半拍。演奏此处时需注意左右手各声部的不同奏法，相应调整触键方式，以在音乐行进中能够清晰明了表达出隐藏旋律的同时，又能兼顾到次声部的演奏技法即跳音、呼吸及音群。每每弹奏此处，都能感觉到浮云灿灿一般的画面和那冲破阴暗、在蜿蜒不息的路上磕磕绊绊却不放弃寻找出口的欲望和毅力。演奏时要注意内声部和声色彩的填充，小心使用踏板，能够注意到主旋律声部的渐强渐弱记号，使音色表述能够到位。3. 第41-46小节：此句中，需注意右手高声部持续的上行音阶式旋律，保持足够时值的同时还需注意第二声部跳音的分组，以及从pp到p的弱音控制。4. 第47-48小节：这两个乐节中高声部的突出伴随内声部短暂上下行的半音阶，需要在每组音的后半部分做渐强，内声部音色的圆润及方向性也不容忽视。5. 第53-54小节：右手第一声部的下行旋律像是欣喜若狂后暂时的休息，三、四、五指旋律线尽可能连接，呈现旋律线。（图2）图2 以下五个乐节乐句需突出左手隐藏旋律：1. 第11-12小节：在这两小节处左手的总体音量应大于右手，且左手上方声部清晰、富有歌唱性，音效是“亮”而不是“响”。（图1）2. 第26-27小节：左手呼应右手旋律线，应突出左手上方声部。（图3） 图3 3. 第45-46小节：左手保持下方声部，做渐强处理。4. 第52-54小节：富有动感的切分节奏及四个十六分音符的上行音阶，根音和三音保持，五音旋律线持续推进。5. 第55-58小节：左手呼应右手第53-54小
拉赫玛尼诺夫《音画练习曲Op39No1》的钢琴教学与演奏-精品文档
拉赫玛尼诺夫《音画练习曲Op39No1》的钢琴教学与演奏-精品文档
拉赫玛尼诺夫《音画练习曲Op39No1》的钢琴教学与演奏
拉赫玛尼诺夫的钢琴练习曲以这首《音画练习曲》中的39之1最具特点，本文笔者结合拉赫玛尼诺夫的生活背景，对他这首钢琴曲进行了分析和探究，意在通过这首独特的曲目，不断加深自身对古典音乐的理解和领悟。在教学的过程结合他的作品特质和作品情感，来完善对这个小调的诠释，更好地完成钢琴教学和演奏。
一、拉赫玛尼诺夫音画练习曲的创作特点概括
拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》吸收了古典音乐和浪漫主义音乐的精华，以其大气的旋律、飞快的演奏速度和宏伟的音量备受各国作曲家的仰慕。在这部练习曲中拉赫玛尼诺夫无论是在技术还是在情感上都赋予了高度的热情，使人们对练习曲有了崭新的认识。这种新颖的尝试和让人耳目一新的听觉享受都让拉赫玛尼诺夫在世界钢琴技术史上获得了非同凡响的地位。
拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》超越了简单的钢琴练习曲，他的练习曲通过音乐的表达将“作画”结合起来，有一种极富感情的意境美，同时也是对练习曲在技巧上和乐曲标题上的一种丰富。拉赫玛尼诺夫在练习曲上的革新和尝试为20世纪钢琴技术的发展奠定了基础，具有里程碑的意义。
二、对拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲Op39No1》的分析
音画练习曲39之1是拉赫玛尼诺夫在1916―1917年创作的。这部练习曲分三部曲式，ABA结构的。所以在演奏的过程中要注意每段的区分和每段的感情表达。练习曲不仅考查演奏者对作曲家的创作风格和创作情感体会，更是在技巧和音乐感染力上的一个考查。而练习曲其演奏的速度是非常快的，这对学生来说是一个非常困难的问题。在这部练习曲的A段，前面的一部分要高度集中注意力，做好左右手的配合工作，注意演奏力气要适度，要结合音乐的旋律做情绪波动。在进入乐曲之后要注意演奏的激情，在这部练习曲中演奏到中间阶段一定要激情饱满，并且音要弹准弹稳，这样才能更加具有吸引力。到A段要结束时，不要着急也不要刻意，弹得要柔和，这样为B段的开始做准备。
拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》(Op.39 No.1)演奏分析
拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》（Op.39 No.1）演奏分析
拉赫玛尼诺夫是俄罗斯作曲家和钢琴家，他的作品以其浓厚的个人风格和技术上的挑战而闻名。在他的作品中，有一首备受推崇的钢琴练习曲，即Op.39 No.1《音画练习曲》。这首曲子是拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》系列的第一首，被视为极具表现力和技术挑战性的作品之一。
这首练习曲的演奏难度非常大，因此成为了许多钢琴家的练习目标。这首曲子的演奏也要求钢琴家在情感上达到一定的高度，从而能够完整地表达出音乐的内涵。接下来，我们将对拉赫玛尼诺夫Op.39 No.1《音画练习曲》的演奏进行一次深入分析。
这首练习曲的演奏需要钢琴家具备出色的技术功底。曲子的前奏部分便采用了大量的琶音和三连音，要求钢琴家具备灵活的手指和精准的技巧。随后的主题部分则需要钢琴家准确地掌握各种手位和跨度，保证每个音符都能清晰地传达出来。而在曲子的高潮部分，更要求钢琴家具备较强的手指力量和速度控制能力。想要演奏好这首曲子，钢琴家需要进行长期的练习和磨练，不断提高自己的技术水平。
这首练习曲的演奏还需要钢琴家具备较强的音乐表现力。在演奏过程中，钢琴家要通过自己的理解和感悟，灵活地运用音乐的表情符号，将作曲家所要表达的情感充分地传递给听众。在曲子的柔板部分，钢琴家需要用柔和的音色和舒缓的速度，表现出一种细腻、多愁善感的情感。而在高潮部分，则需要用坚定而有力的手法，表现出一种激情澎湃、激昂慷慨的情感。钢琴家在演奏这首曲子时，不仅要注重技术方面的训练，也要注重音乐表达的细腻和深刻。只有通过对音乐内容的理解和感悟，钢琴家才能在演奏中表现出真正的艺术魅力。
这首练习曲的演奏还需要钢琴家具备良好的音乐感知力和音乐理解力。拉赫玛尼诺夫的音乐风格非常独特，其曲子中融合了俄罗斯音乐的特点和西方音乐的影响，因此具有很高的艺术难度。钢琴家需要通过不断的学习和积累，使自己对音乐的感知和理解达到一个较高的水平。只有这样，钢琴家才能在演奏中准确地把握作曲家所要表达的意境，使听众得以真正地感受到音乐的美妙和深沉。
拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》的音乐分析——以Op.33第一首为例
拉赫玛尼诺夫《音画练习 曲》的音乐分析 一以Ｏｐ．３３第一首为例 ●高昊沈阳师范大学音乐学院 摘要：拉赫玛尼诺夫是１９世纪末、２０世纪初伟大的作曲家、指挥家、钢琴家，被公认为是最后一位具有浪漫主义传统的俄 国音乐家。本文以其《音画练习曲）Ｏｐ．３３第一首为例分析了此曲的和声、曲式、节拍等创作技法。充分展示了拉赫玛尼诺 夫对俄国音乐的继承与创新。 关键词：音画练习曲和声曲式 谢尔盖．瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺 夫．１８７３年４月１日生于俄国诺夫戈诺 德奥省奥涅格村的一个贵族家庭．《音画 练习曲》是１９１１年夏天拉赫玛尼诺夫与 家人在伊万诺夫卡庄园度假期间为两个 女ｊＬ／ＯＪ作的描述童年景象的作品 他一生 其创作了两套《音画练习曲》（Ｏｐ．３３和 Ｏｐ．３９），其中，Ｏｐ．３３号共９首，但作者 在出版时删去了第３、４、５首，变成了现 在的６首．其中第４首作者在１９１６年放 在了《音画练习曲）Ｏｐ．３９中，成为了其中 的第６首 第３、５首作者在世的时候并 没有发表过．而是在他去世后这两首曲子 的手稿才被人发现．并在１９４８年公开发 表 作品第３９号也为９首，创作于 １９１６—１９１７年间。之后，拉赫玛尼诺夫一 直旅居国外．在１９４３年３月２８日病逝 于美国洛杉矶 一部完整的音乐作品是由很多方面 的因素构成的。例如旋律、节拍、和声、曲 式等，而在这部钢琴《音画练习曲》中，和 声、曲式、节拍等因素是这部音乐作品中 最能展示拉赫玛尼诺夫独特的个人创作 风格的重要手法 他的音乐创作植根于俄 罗斯民族音乐的肥沃土壤．在这部钢琴 《音乐练习曲》中，他大量应用了色彩性和 弦 同时他也处于世纪之交这一特殊历史 时期．该时期的音乐家有的突破了传统和 声的桎梏．大胆运用不协和和弦．新的和声 素材也不断被挖掘．和声写作思维朝着更ｆｔ 由的方向转变 然而 拉赫玛尼诺夫却没有 受到太多的影响．他的和声写作手法仍然保 持着传统的写作方式 作为俄国浪漫主义后 期的最后一位倡导者．拉赫玛尼诺夫的音乐 风格体现着鲜明的浪漫气质．注重内心的刻 画和精神的表达，《音画练习曲》就是音乐 性与画面性完美融合的典范 一、Ｏｐ．３３第一首的音乐分析 （一）和声 拉赫玛尼诺夫这套钢琴《音画练＞－ｊ 曲》的和声具有典型的俄罗斯音乐风格特 点 这主要体现在自然调式中大小调和声 交替的融合．这在欧洲音乐体系中的应用 并不广泛．而在俄罗斯音乐中使用比较 多，欧洲音乐体系多用和声大小调。如： Ｏｐ．３３号第一首．在第３小节的第一拍出 现了ｆ小调的属和弦，在第二拍的时候出 １０４ 现了Ｖ１６．就形成了从属和弦到Ｖ１６和弦 的进行 在古典主义时期．Ｖ１６通常用在 半终止或者是乐曲结束的地方．在属和声 之后用下属组和弦代替主和弦．阻碍了属 和弦向主和弦的倾向．使得音乐产生了进 行下去的要求．因而称为阻碍进行 这种 进行运用较少．具有非常特殊的风格 然 而拉赫玛尼诺夫却在第３小节就应用了 此和弦。打破了乐曲开始处需要巩固调性 的常规．（乐曲开始处一般多用主和弦到 下属和弦或者主和弦到属和弦再回到主 和弦的走向１此处像是打破了传统和声的 禁锢，向着更加自由的方向不断迈进 “一种由三度叠置而构成的多于五个 音的现代和弦”即可称为“高叠和弦”．由 于它独特的和声紧张性、听觉上的强烈冲 击性受到十九世纪末作曲家的追捧 十九 世纪末正是各种音乐思想碰撞交汇的新 时期．传统和弦形态的稍作变化都会带来 全新的听觉效果。钢琴《音画练习曲》中高 叠和弦随处可见，常常出现九和弦、十一 和弦、十三和弦．亦有可能出现在各个音 级上，让音乐作品添加了神秘感。如：Ｏｐ． ３３第一首．调性为ｆ小调．在第２小节的 第二拍上出现了以ｆ为根音构成的九和 弦，这个九和弦形态较为传统．都是三度 叠置的．高声部的四分音符后又加了一个 八分音符，还有休止符的运用等 使此处 的音响效果并没有特别的尖锐．只是短暂 的带来了和声的紧张感．让人觉得旋律听 起来像是飘散出一股沉闷而又凝重的气 息 这首曲子更像是作者内心的独白．悲 壮而又无奈。 （二）曲式 Ｏｐ．３３第一首的曲式结构为两段曲 式，并带有连接和结尾 传统的两段曲式 结构一般分为带再现的两段曲式和不带 再现的两段曲式．但是这个曲子却带有曲 式结构的从属部分：连接和结尾．并且ＩａＩ 的材料为３２小节．远远大于ｉ１１５小节的 材料．两个乐段结构并不对称和平衡。两 段曲式属于较为短小的曲式结构．然而拉 赫玛尼诺夫却别出心裁的加入了连接和 结尾．为这个仅有７４小节的练习曲注入 了新鲜的血液 （三）节拍 《音画练习曲》中，复拍子、混合拍子 的运用比较频繁．Ｏｐ．３３中就大量运用了 混合拍子 混合拍子指的是两个或两个以 上不同类型单拍子的组合．在各种混合拍 子中．每小节有一个强拍和若干个次强 拍．这样就形成了节拍的重音交替．落在 两拍一组或三拍一组的第一个音上．混合 拍子不同于复拍子的地方就是它可以有 不同的强弱组合方式．在Ｏｐ ３３第一首 中。共出现了４次５１４拍。前三次的组合 方式都是３拍加２拍．一个小节内先是三 拍一组后是两拍一组 这一首用了五种拍 号【４／４、２／４、３／２、５／４、３／４），变化了２４次。 其中４／４变化了１Ｏ次，共４７小节：２／４ 变化了３次，共３小节：３／２变化了３次， 共８小节：５／４变化了４次，共１０小节： ３／４变化了４次，共６小节。这样纷繁复 杂的节拍变化更加抒发了拉赫玛尼诺夫 悲凉的情感和内心悲壮的独白 二、结语 谢尔盖·瓦西里耶维奇．拉赫玛尼诺 夫．这位杰出的俄罗斯钢琴家、才华横溢 的作曲家、首屈一指的指挥家，在创作上 坚持了晚期浪漫主义的风格．其作品富于 独特的感情色彩和深刻的戏剧性．音乐形 象鲜明、和声色彩变化多样、织体结构纷 繁复杂．充分体现出俄罗斯民族民间音乐 的风格 他的钢琴《音画练习曲》是其众多 作品中一部脍炙人口的佳作．这部作品保 持着浪漫主义的特点．又不完全拘泥于浪 漫派其它作品．很大程度上避免了纯练习 曲在音响上的单调性．在充分发挥钢琴性 能的同时．又带来了优美的视听效果．这 部钢琴《音画练习曲》在音乐会上经常得 到各位大师的争相演奏 总之，拉赫玛尼 诺夫《音画练习曲》具有很高的艺术价值 和训练价值．是浪漫主义晚期重要的音乐 作品，也是俄罗斯音乐中的瑰宝．更是世 界钢琴文化宝库中一抹亮丽的云霞 参考文献： ［１】华萃庚．拉赫玛尼诺夫的和声技法【Ｍ１． 上海：上海音乐出版社，２００２． 【２】侯蓓．拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》的音 乐语汇【Ｄ】．天津：天津音乐学院，２００５年 【３ｌＩ俄ｌ阿兰诺夫斯基．俄罗斯作曲家与２０ 世纪【Ｍ１．张洪模等译．北京：中央音乐学院 出版社．２００５．
拉赫马尼诺夫《音画练习曲Op.39 No.5》演奏分析
拉赫马尼诺夫《音画练习曲Op.39 No.5》演奏分析
1. 引言
1.1 背景介绍
拉赫马尼诺夫《音画练习曲Op.39 No.5》是俄罗斯浪漫主义作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫创作的一首钢琴练习曲。拉赫玛尼诺夫是19世纪末20世纪初最重要的作曲家之一，他的音乐作品充满了激情和浪漫主义气息，深受听众喜爱。
这首练习曲是Op.39系列中的第五首，被认为是拉赫玛尼诺夫创作的最具挑战性和技术性的作品之一。这首曲子以其丰富的旋律和华丽的和声而闻名，要求演奏者具备出色的手指技巧和音乐表现力。
拉赫玛尼诺夫创作这首练习曲时正值浪漫主义音乐的鼎盛时期，他受到了肖邦和李斯特等前辈作曲家的影响。这首曲子展示了拉赫玛尼诺夫娴熟的作曲技巧和对钢琴音色的深刻理解，被视为钢琴演奏家的经典曲目之一。
通过对这首《音画练习曲Op.39 No.5》的演奏分析，可以更好地理解拉赫玛尼诺夫的音乐创作风格，提高演奏者的音乐表现力和技术水平。在接下来的我们将详细分析这首曲子的乐曲结构、演奏技巧要点、乐曲特色、表现要求和演奏建议。【2000字】
1.2 作曲背景 拉赫马尼诺夫《音画练习曲Op.39 No.5》是俄国浪漫主义作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫创作的钢琴练习曲之一。这首练习曲创作于1893年，属于拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》Op.39系列作品中的第五首。
在19世纪末期，钢琴练习曲成为了作曲家们探索钢琴技巧和音乐表达的重要形式。拉赫玛尼诺夫的音画练习曲Op.39系列作品共有24首，是他继续勒格舞曲和前奏曲系列作品之后的一次新尝试。这些练习曲在技巧性和音乐性上都有很高的要求，同时又包含了丰富的音乐表达力。
在创作这些练习曲时，拉赫玛尼诺夫注重了钢琴演奏技巧的训练，同时也注入了丰富的音乐性和情感表达。这使得这些曲目成为了钢琴演奏家们练习和演奏的重要作品，也为后来的钢琴作曲家们树立了榜样。通过演奏这些练习曲，演奏家们既可以提高自己的技巧水平，又可以体会到拉赫玛尼诺夫独特的音乐语言和情感表达。【作曲背景到此结束，共369字】
拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》作品33之8的演奏分析
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拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》作品33之8的演奏分析
作者：牟乔
来源：《戏剧之家》2019年第19期
【摘 要】先对拉赫玛尼诺夫的音乐人生进行简要展示，接着对其作品的风格面貌进行了大概分析，重点在第三章，对这首作品的要素进行分析，最后对其艺术魅力和人文价值进行了归纳总结。希望通过论述可以将《音画练习曲》作品33之八的音乐风格和演奏特点进行有效的揭示，进一步认识到它的独特艺术魅力。
【关键词】拉赫玛尼诺夫;音画练习曲;33之八;演奏
中图分类号：J65 ; ; 文献标志码：A ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）19-0085-01
拉赫玛尼诺夫自幼家庭富有，父母都是宫廷音乐家，他因此受到了良好的音乐教养，四岁时候受到父亲点拨开始学习基本作曲法并且学习钢琴，几年以后写出了平生第一部协奏曲，十岁时候写出了第一部前奏曲，从此開始在欧洲音乐界受到关注，获得了许多名家的认可和赞扬。
一、拉赫玛尼诺夫的音乐创作历程
拉赫玛尼诺夫是十九世纪至二十世纪的俄罗斯著名作曲家、钢琴家、指挥家，创作中他坚持晚期浪漫主义风格，作品旋律突出、气息宽广、织体饱满、和声色彩浓重，富于浓郁的情感色彩和悲剧性，经常有俄罗斯辽阔的大自然气息和民歌音调的回响，具有史诗般壮阔的音乐风格。拉赫玛尼诺夫生活的社会时代处在经济高速发展的时期，整个欧洲都处在自信和乐观之中，因此它的音乐也受到了时代的感染，处处洋溢着一种乐观、热情、积极向上的情怀。但是拉赫玛尼诺夫不仅于此，他之所以成为一代大家，当然有他的过人之处，他通过自己的独立思考，将自己的感悟融合在了许多作品当中，尤其在《音画练习曲》钢琴练习曲里面，我们可以感受到他的旷世才华。
二、拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》作品33之八的演奏分析
（一）力度与速度的分析
拉赫玛尼诺夫浪漫曲《别唱,美人》的演唱处理
拉赫玛尼诺夫浪漫曲《别唱,美人》的演唱处理
拉赫玛尼诺夫的浪漫曲《别唱,美人》是一首充满激情和感情的歌曲。演唱这首歌曲需要演唱者有非常好的情感表达能力和声音掌控能力，才能完美诠释这首曲子所表达的情感。
在演唱这首曲子时，需要注意以下几个方面：
第一，要注意调性的把握。这首曲子采用的是A小调，需要演唱者注意保持音乐曲式的完整性，保持好调性的基础上才能更好的展现其浓郁的音乐魅力。
第二，要注意歌曲中情感的把握。这首歌曲所表达的情感很浓郁，需要演唱者在演唱时要情感真挚，演唱出内心的感受。在歌曲中，出现了“别唱，美人，不要再高声唱着悲伤的歌曲了”，这句话要演唱者在演唱时要特别着重表达，让听众更好的感受到情感上的共鸣。
第三，要注意演唱技巧的运用。在演唱这首曲子时，需要注意节奏的把握和音高的控制，只有这样才能在演唱中达到完美的效果。在歌曲中，出现了一些高音的表达，需要演唱者在演唱时注意声音的控制，将其表达得更加爆发和深情。