谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫
拉赫玛尼诺夫东方进行曲的英文名
拉赫玛尼诺夫东方进行曲的英文名究竟是什么？这个问题困扰了许多音乐爱好者和专家多年。
在这篇文章中，我们将通过对相关资料和研究成果的归纳总结，为您揭开这个谜团。
1. 拉赫玛尼诺夫东方进行曲让我们来了解一下拉赫玛尼诺夫的东方进行曲。
这是一首由俄罗斯作曲家谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫创作的乐曲。
这首曲子于1888年完成，是拉赫玛尼诺夫早期作品中的经典之一。
东方进行曲以其优美的旋律和丰富的情感表达闻名于世，成为了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的一颗明珠。
2. 问题的根源为什么会有关于这首曲目的英文名的疑惑呢？这个问题的根源可以追溯到19世纪末20世纪初。
当时，俄罗斯还处于封建专制时代，国际交流相对闭塞。
在这样的环境下，拉赫玛尼诺夫的作品并没有得到广泛的国际传播。
为其作品确定英文名称的工作并不是那么及时和全面。
3. 争议点在学术界和音乐界，对于拉赫玛尼诺夫东方进行曲的英文名存在着不同的认识和观点。
有一些人认为曲目的英文名应该是"OrientalMarch"，因为这个名字可以较准确地表达曲目的主题和情感。
而另一些人则认为英文名应该是"Eastern March"，因为他们认为这个名字更贴近俄语原文的意思。
4. 资料和研究为了解决这个问题，学者们进行了大量的资料搜集和研究。
他们翻阅了拉赫玛尼诺夫的原创手稿、早期出版物和相关的历史文献，以期能够找到关于曲目英文名的确凿证据。
他们还进行了跨语言的对比和分析，以验证不同翻译方案的合理性和准确性。
5. 结果总结经过长时间的研究和讨论，学者们得出了结论：拉赫玛尼诺夫东方进行曲的英文名称应该是"Oriental March"。
他们发现，"Oriental March"不仅在音乐学上更符合这首曲子的主题和情感，同时也更符合俄语原文中的含义。
这个结论被广泛认可。
6. 意义和启示解决了拉赫玛尼诺夫东方进行曲的英文名称的问题，不仅对于拉赫玛尼诺夫音乐作品的国际传播具有重要意义，同时也为学者们在跨文化研究和翻译领域提供了宝贵的经验和启示。
拉赫马尼诺夫《音画练习曲Op.39 No.5》演奏分析
拉赫马尼诺夫《音画练习曲Op.39 No.5》演奏分析拉赫马尼诺夫《音画练习曲Op.39 No.5》是俄罗斯作曲家谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫于1917年创作的一首钢琴曲。
作为其音乐生涯的代表作之一，《音画练习曲Op.39 No.5》在钢琴演奏界广受欢迎，并且被认为是挑战性较大的钢琴演奏曲目之一。
这首练习曲充分展现了拉赫马尼诺夫丰富的音乐想象力和复杂的钢琴技术，具有极高的演奏难度和表现空间。
下面我们将对《音画练习曲Op.39 No.5》的演奏进行一次分析。
这首曲子的难度是非常大的。
在这首曲子中，拉赫马尼诺夫运用了大量的琶音、跳音、和弦等手法，这些手法要求演奏者具备非常高的手指灵活性和协调性。
尤其是在速度、力度和音色的控制上更是需要演奏者具备非常高的技术水平。
这首曲子的和声也非常复杂，需要演奏者有很强的音乐理论素养和对和声的理解能力。
《音画练习曲Op.39 No.5》难度很大，被认为是对钢琴演奏技术和音乐理解能力的一次极大考验。
在演奏中，要想将《音画练习曲Op.39 No.5》演绎得淋漓尽致，演奏者需要具备极高的表现力和情感表达能力。
拉赫马尼诺夫的作品一向富有激情和浓厚的情感色彩，尤其是在这首曲子中，旋律优美动人，富有节奏感和韵律感，要求演奏者能够充分理解曲子的内在含义，准确把握曲子的情感和氛围，将自己的情感融入到演奏中，使得每一个音符都能够表现出动人的音乐意境和情感独白。
演奏者需要具备精湛的音乐技巧和丰富的表现手法，运用各种技巧和手法来表现曲子的音乐形态和情感，使得演奏更加动人、自然和生动。
对于这首曲子的演奏来说，音色的表现也是非常重要的。
《音画练习曲Op.39 No.5》中有许多抒情的旋律和激昂的乐段，演奏者需要通过对音色的精准掌握来表现不同的音乐意境和情感。
这需要演奏者具备丰富的音色想象力和灵活的音色控制能力，通过手腕、手指和键盘的微妙协调来表现出丰富多彩的音色变化，使得每一个音符都能够展现出独特的音色魅力。
在《#f小调第一钢琴协奏曲》中探讨拉赫玛尼诺夫的 和声色彩
在《#f小调第一钢琴协奏曲》中探讨拉赫玛尼诺夫的和声色彩《f小调第一钢琴协奏曲》是俄国作曲家谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫在19世纪末20世纪初创作的一部优秀的钢琴协奏曲。
这部作品充分展现了拉赫玛尼诺夫在和声方面的高超造诣，通过精妙的和声处理，赋予了这部作品独特的色彩和魅力。
本文将从和声的角度出发，探讨《f小调第一钢琴协奏曲》中拉赫玛尼诺夫的和声色彩。
拉赫玛尼诺夫是俄罗斯音乐史上最伟大的作曲家之一，他在作曲过程中尤其重视和声的运用。
他善于运用和声来表现情感，创造音乐的氛围和色彩。
在《f小调第一钢琴协奏曲》中，拉赫玛尼诺夫充分展现了他对和声的把握能力，创造出了丰富多彩的音乐世界。
拉赫玛尼诺夫通过丰富多变的和声进行，营造出了强烈的音乐张力。
协奏曲的开头就展现了拉赫玛尼诺夫丰富的和声创作功底，通过交响乐团的引子，建立了一个宏伟的音乐背景。
在钢琴入场后，拉赫玛尼诺夫运用了大量的层叠和声和复杂的和声变化，使得整个乐曲充满了紧张和激情。
尤其是在钢琴与管弦乐的合奏部分，拉赫玛尼诺夫运用了大量的和声对位、对位交替和和声层叠等技巧，使得音乐听起来既有力量感又充满了变化，给人以强烈的冲击力。
拉赫玛尼诺夫在《f小调第一钢琴协奏曲》中大量运用了丰富多彩的和声色彩，使得整个乐曲听起来富有魅力。
拉赫玛尼诺夫善于运用和声来创造音乐的色彩，通过使用不同的和声进行、和声变化和和声处理技巧，使得乐曲的每一个部分都有了独特的音乐特点。
在第一乐章的柔板部分，拉赫玛尼诺夫通过运用柔和的和声进行、缓慢的和声变化和细腻的和声处理，营造出了一种梦幻般的音乐风格，给人以柔情似水的感觉。
而在第三乐章的狂怒部分，拉赫玛尼诺夫则通过使用激烈的和声进行、急促的和声变化和激烈的和声处理，创造出了一种激烈狂暴的音乐氛围，给人以强烈的冲击感。
正是拉赫玛尼诺夫丰富多彩的和声色彩，使得《f小调第一钢琴协奏曲》成为了一部极富魅力的音乐作品。
拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》(Op.16No.4)的创作特征与演奏分析
18 Northern Music北方音乐 Northern Music拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》（Op.16No.4）的创作特征与演奏分析刘璐娜 康 勤（合肥师范学院音乐学院，安徽 合肥 230000）【摘要】谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是19世纪末、20世纪初俄罗斯音乐的代表人物，其音乐创作在延续拓展了19世纪浪漫主义音乐风格的同时，又结合了鲜明的民族特色和20世纪初的作曲元素。
他于1896年10-12月期间创作完成的六首《音乐瞬间》，是其走向成熟的标志性作品，也是他所有钢琴音乐创作中不可忽视的重要组成部分。
本文以拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》Op.16 No.4作为研究对象，从作者生平、作品的创作背景、创作特征及演奏技巧几个方面深入研究，为钢琴演奏者和音乐爱好者正确理解拉赫玛尼诺夫的创作特点和准确演奏该作品提供理论依据。
【关键词】拉赫玛尼诺夫；《音乐瞬间》；创作特征；演奏技巧【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）04-0018-03【本文著录格式】刘璐娜，康勤.拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》（Op.16 No.4）的创作特征与演奏分析[J].北方音乐，2020，02（04）：18-20，142.一、拉赫玛尼诺夫生平及其主要创作谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫于1873年4月出生在俄国诺夫哥罗德附近的一个贵族家庭，从小跟随母亲学习钢琴，开启了他的音乐启蒙。
几年之后，拉赫玛尼洛夫进入圣彼得堡音乐学院，师从德米纳斯基进行专业的钢琴学习。
后来因家道中落，又因亲人相继离世，他的内心受到重创，被迫离开学校。
后经表哥引荐，跟随钢琴教育家尼古拉·兹维列夫学习，使他在钢琴演奏技术上更加扎实和成熟。
12岁时，拉赫玛尼诺夫对作曲产生了浓厚的兴趣，并自学了作曲课程。
毕业后，为了证明自己的实力，拉赫玛尼诺夫积极创作，写下了《第一交响曲》。
拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》Op.23_No.5作品研究
勇敢前行。
《g小调前奏曲》就是在这样的背景下诞生的，而且在拉赫玛尼诺夫的创作历程中具有十分重要的地位和意义。
这部作品也因其丰富的音乐内涵以及音乐形象受到众多钢琴演奏者的喜爱，经久不衰。
在十九世纪六七十年代的圣彼得堡，社会上出现了音乐团体，大多由作曲家组成，被称作“五人强力集团”[2]，这一团体是俄罗斯民族乐派中十分重要的组织之一。
他们秉承着格林卡民族化的创作风格与理念，致力于发展俄罗斯的民族音乐文化。
这一组织曾对拉赫马尼诺夫的创作给予严厉的批评，对拉赫玛尼诺夫的创作生涯造成了十分严重的影响，以至于他花费很长时间才从这种低迷的状态中解脱出来。
在当时的社会环境下，有人认为音乐所表达出的情绪是“忧伤”的，也有人认为音乐是十分精美的。
这些特征在后续拉赫马尼诺夫的作品创作风格中都有所体现。
同时拉赫玛尼诺夫的创作风格形成也与柴可夫斯基对他的影响有很大的关系，拉赫玛尼诺夫的创作中具备俄罗斯民族风格所拥有的歌唱性旋律。
这在《g小调前奏曲》中也有着十分明显的体现，在这部作品中拥有民族舞曲的旋律线条，律动感十足。
在第二部分的抒情片段，也展示了俄罗斯民族音乐的影子。
《g小调前奏曲》创作于二十世纪初期，这一时期资本主义垄断，社会动荡不安，竞争十分激烈，越来越多的文艺工作者加入社会战争中去，越来越多的知识青年也开始抗议，拉赫马尼诺夫也曾是其中的一个，最终俄国革命爆发并且以失败结尾。
在当时的社会情形之下，拉赫马尼诺夫深深地感受到来自社会的压迫，看到了社会的阴暗面，阴郁的情绪以及想要反抗的呐喊都在他的作品创作中体现出来，社会的动荡对其创作风格有着不可或缺的重要影响。
二、《g小调前奏曲》的音乐特征（一）创作风格前奏曲作为西方器乐体裁的一种，是古典音乐在发展过程中一种重要的组成部分，是一个短小且自由的结构体。
《g小调前奏曲》创作于二十世纪初期，拉赫玛尼诺夫在创作这部作品时以俄罗斯民族风格为基础，将浪漫主义的色彩融入其中。
拉赫马尼诺夫表示自己非常喜欢肖邦的创作，因此在他的创作中也可以看到许多肖邦的影子，具备着“忧郁”的气质，但他的创作并没有任何抄袭的影子，而是在借鉴他人优秀创作风格的情况下将自己的独特见解融入其中，在拉赫玛尼诺夫的创作中具有十分明显的俄罗斯民族音乐风格。
拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》（op.39,no.6）的演奏分析
摘要谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（1871——1943年）是19世纪与20世纪之交，俄罗斯浪漫主义时期的作曲家、钢琴家以及指挥家，在世界音乐历史上占有举足轻重的地位。
他的作品具有浪漫派的创作技法和音乐风格，比如以基本的三度重叠和弦作为基础和声材料、坚持调性写法、创作素材选取自民间音乐、艺术作品的内容着重于对感情的表达。
拉赫玛尼诺夫的音乐织体一般较复杂，音响效果浑厚，虽然传统功能和声的框架在其作品中仍然有所保留，但在听觉效果上依旧色彩浓重；并且具有俄罗斯风格的音乐性加入其中，力度上对比强烈，音乐颇具有表现力和想象力。
他一生作品非常多，其中包括钢琴与乐队作品，交响乐作品，钢琴独奏作品和其它舞台、合唱作品，但是他一生的创作重心还是应该属于钢琴作品。
众所周知，拉赫玛尼诺夫的四部钢琴协奏曲是他的钢琴音乐中最为人熟知的作品。
然而本文所要探讨的《音画练习曲》是拉赫玛尼诺夫众多小型钢琴独奏中较为出色的作品之一，同时也是多数钢琴家在钢琴独奏音乐会中的保留曲目。
这部作品被命名为“小红帽与野狼”，作品以其敏锐的音乐情感，变化多端的音色，雄厚宽阔的音域，精湛艰深的技巧，着重突出以音乐与画面相结合的体裁融入了全新的定义。
本文首先对俄罗斯晚期浪漫主义代表——拉赫马尼诺夫以及其创作风格进行简介；其次从作品《音画练习曲》（0p.29,No.6）的创作背景以及题材特点出发，进而探讨其创作风格的创新性、画面性；最后从音乐的写作特点（曲式、力度、速度）和演奏技巧的分析（隐形节拍的划分、八度与和弦交替弹奏的方法、踏板处理方法、旋律性乐句的演奏方法、非连音的演奏方法）这两方面，对作品的技术性进行深入剖析，强调把握演奏风格和技巧对于提高个人演奏的重要性。
关键词：拉赫马尼诺夫；音画练习曲；创作题材；演奏技巧IAbstractRussian romantic composer Sergei Vassilievitch Rachmaninoff (1871 - 1943) in nineteenth Century and twentieth Century at the turn of the composer, pianist and conductor, occupies an important position in the history of world music. His works keep romantic artistic techniques and music style, such as the traditional three chord harmony as the basic material, adhere to the tonality writing, selection of creative materials in folk music, art focus on the feelings of. His musical texture is complex, although the strong color harmony sound thick, can still retain the traditional framework of functional harmony, and music of many Russian unique, strong contrast intensity, music quite expressive and imaginative. He works very much in his life, including Piano and Orchestra works, symphony works, piano solo works and other stage, chorus works, but his life creation focus should belong to piano works.Rachmaninoff's piano music is best known for his four piano concertos. However, this paper is to explore the "etudes tableaux" is a composer of numerous small Solo Piano Works in one of the more outstanding, often in the repertoire of solo concert pianist. This work has been named as the "Little Red Riding Hood and the wolf", works with its keen feelings, complex timbre, strong broad range, exquisite abstruse technique, into a whole new meaning to highlight the genre by combining music and picture.Firstly, the introduction of the late Russian romantic representative Rachmaninoff and his writing style; secondly from the works of "etudes tableaux" (0p.29, No.6) of the background and the features of theme, innovation, picture and explore its creation style; finally from the writing features of music (melody, rhythm, dynamics analysis) and playing skills (melody and chords, playing fast, accent mark etc.) these two aspects, in-depth analysis of the technical work, emphasizing playing style and skills to improve the importance of personal performance.Key words: Rachmaninoff; etudes tableaux; creative subject; playing skillsII目录摘要 (I)Abstract (II)目录 (III)一、绪论 (1)（一）研究的背景与动机 (1)1.研究的背景 (1)2.研究的动机 (1)（二）研究的范围与对象 (2)1.研究的范围 (2)2.研究的对象 (2)（三）研究的方法与意义 (2)1.研究的方法 (2)2.研究的意义 (2)二、俄罗斯晚期浪漫主义代表—拉赫玛尼诺夫 (3)（一）拉赫玛尼诺夫简介 (3)（二）拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》的创作风格 (4)三、拉赫玛尼诺夫《音画练习曲Op.39》的创作背景及风格 (5)（一）《音画练习曲Op.39》的创作及题材背景 (5)1.《音画练习曲Op.39》创作背景 (5)2.《音画练习曲Op.39》的题材背景 (6)（二）《音画练习曲》（Op.39,No.6）的创作风格 (7)1.创新性 (7)2.民族性 (8)3.浪漫性 (8)四、拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》（Op.39,No.6）的技术性 (10)（一）音乐写作特点 (10)1.音乐艺术形象的具体刻画 (10)（2）和声对音乐艺术形象的烘托 (11)III（二）力度张力对音乐艺术形象的刻画 (12)（1）短时间内力度张力对于音乐艺术形象的刻画 (12)（2）短时间内力度减弱对于音乐艺术形象的刻画 (13)（三）速度对音乐艺术形象的刻画 (13)（四）演奏技巧分析 (15)1.隐形节拍的划分 (15)2.八度与和弦交替弹奏的练习方法 (16)3.踏板的运用 (17)4.旋律性乐句的演奏方法 (19)5.非连音的演奏方法 (20)6. 非连音与保持音区别 (22)7.跳奏的演奏方法 (22)五、结语 (24)六、主要参考文献及出处 (25)攻读硕士学位期间取得的研究成果 (26)致谢 (27)IV一、绪论一、绪论（一）研究的背景与动机1.研究的背景拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》是他在创作的成熟期所完成的一部作品。
谢尔盖拉赫玛尼诺夫浪漫主义音乐的俄罗斯巨匠
谢尔盖拉赫玛尼诺夫浪漫主义音乐的俄罗斯巨匠谢尔盖·拉赫玛尼诺夫: 浪漫主义音乐的俄罗斯巨匠引言：谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei Vasilyevich Rachmaninoff）是20世纪最伟大的俄罗斯作曲家之一，他以其浪漫主义风格的音乐作品著名于世。
拉赫玛尼诺夫的音乐作品充满了激情和深情，带有浓厚的俄罗斯风格和权威性。
本文将介绍拉赫玛尼诺夫的生平和他对浪漫主义音乐的巨大贡献。
一、生平背景拉赫玛尼诺夫于1873年出生在俄罗斯一个音乐世家。
在他的家庭中，音乐是他的日常生活的一部分。
早期的音乐天赋得到了家人的支持和鼓励，使他得以进入莫斯科音乐学院接受专业训练。
在学院期间，他展示了出色的钢琴演奏技巧和作曲才华，成为一位备受瞩目的学生。
二、音乐风格与作品拉赫玛尼诺夫的音乐创作深受浪漫主义的影响，他的作品充满了情感与激情。
他的音乐作品大多以大型交响曲、钢琴协奏曲和室内乐为主，其中最为著名的作品包括《第二钢琴协奏曲》、《前奏曲集》和《交响舞曲》等。
他独特的旋律和和声创作方式，将浪漫主义音乐的情感表达推向了极致。
三、俄罗斯风格的烙印俄罗斯音乐一直以来都具有浓厚的民族风格，而拉赫玛尼诺夫的作品也不例外。
他深受俄罗斯民歌和传统音乐的影响，将这些元素融入到他的音乐作品中。
他的音乐充满了浓郁的俄罗斯特色，例如悲伤的旋律和激情四溢的情感，使人们真正感受到了俄罗斯音乐的独特魅力。
四、对音乐界的影响拉赫玛尼诺夫以其独特的音乐风格和作品对音乐界产生了深远的影响。
他的音乐作品在当时和现在都备受推崇，成为了许多音乐家和钢琴家梦寐以求的演奏曲目。
他的作品在国际舞台上也广为传播，为俄罗斯音乐的推广做出了杰出的贡献。
五、结论谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是浪漫主义音乐的俄罗斯巨匠，他的音乐作品充满了激情和深情，带有浓厚的俄罗斯风格和权威性。
他的作品在音乐界产生了深远的影响，并广为流传至今。
拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》的艺术风格与演奏技法分析
拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》的艺术风格与演奏技法分析拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》是俄罗斯作曲家谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫于1892年创作的钢琴独奏作品。
这首前奏曲被认为是拉赫玛尼诺夫的代表作之一，展现了其浓厚的浪漫主义风格和技法。
本文将对这首前奏曲的艺术风格和演奏技法进行深入分析。
一、艺术风格1. 浪漫主义风格拉赫玛尼诺夫的作品深受浪漫主义的影响，而《升c小调前奏曲》更是体现了其深情和豪放的情感。
整首乐曲以激情澎湃的气氛打动着听者，充满着浓厚的浪漫主义色彩。
拉赫玛尼诺夫在作品中运用了大量的华丽华美的音乐语言，表达出对人生的热情和对情感的宣泄。
2. 音色的丰富《升c小调前奏曲》中所展现的丰富的音响效果是拉赫玛尼诺夫艺术风格的重要体现。
他善于巧妙地运用琴键的压力，以及变化的速度和力度，创造出丰富多彩的音色，使得整首曲目的音响效果非常立体，给人以绚丽多彩的感受。
3. 表现力极强拉赫玛尼诺夫擅长运用音乐语言表达内心情感，他的作品表现出极为丰富和深刻的情感内涵。
《升c小调前奏曲》中的音乐旋律变化多样，不仅有激烈的情感宣泄，还有温柔和婉转的旋律，深刻地诠释了拉赫玛尼诺夫内心世界的复杂和多样。
二、演奏技法1. 快速的音阶和琶音在《升c小调前奏曲》中，拉赫玛尼诺夫采用了大量的快速音阶和琶音技法，这需要演奏者具备较高的技术水平。
这些技法呈现了作品中的激烈和激情，也体现了拉赫玛尼诺夫作为浪漫主义作曲家的热情和豪放。
2. 富有表现力的琴键轰鸣在《升c小调前奏曲》中，拉赫玛尼诺夫经常利用琴键轰鸣来表现强烈的音乐冲击力。
演奏者需要通过正确的手部力度和速度控制，将琴键轰鸣的力度和音色表现得恰到好处，使得整个曲目充满了激情和力量。
3. 深情的音乐表达拉赫玛尼诺夫的作品以其深情的音乐表达而著称，他擅长用音乐语言来诠释复杂的情感。
演奏者需要通过对音乐细微情感的理解和把握，精准地表达出作曲家所要传达的情感内涵，这要求演奏者在技术上和感情上都能有很高的素养。
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谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873－1943），俄国作曲家、钢琴家。
曾就学于莫斯科音乐学院。
他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。
作有《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等著名作品。
后从事指挥，介绍了不少俄罗斯作曲家的作品。
1918年移居美国后，创作上充满了不协和与悲剧性，成为二十世纪上半叶重要的钢琴演奏家。
作品链接：e小调第二交响曲
c小调第二钢琴协奏曲
升c小调前奏曲
练声曲
《谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫》。