论拉赫玛尼诺夫的《音乐会练声曲( Op.3 4 .No 1 4 )》
论拉赫玛尼诺夫的《音乐会练声曲( Op.3 4 .No 1 4 )》-音乐论文
论拉赫玛尼诺夫的《音乐会练声曲( Op.3 4 .No 1 4 )》
李雪婷
(广西中医药大学赛恩斯新医药学院，广西南宁530222)
【摘要】拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff.S.W．1873.4.1～1943.3.28）是十九世纪末至二十世纪上半叶俄罗斯音乐界的杰出代表。集作曲家、钢琴家和指挥家为一身，是俄罗斯晚期浪漫派最优秀的人物之一。文章所研究的《音乐会练声曲( Op.34．N0 14)》属于他的中期作品。这首富有强烈的俄罗斯民族气质和浪漫诗意的“无词歌”，它不仅常常被女高音选为音乐会的独唱曲目，而且被改编后还成为了小提琴独奏的经典曲目。深入了解并针对其艺术特征，把握好其艺术风格，然后结合自身的演唱实践，以便能更好地诠释这首音乐会练声曲。
【关键词】拉赫玛尼诺夫；音乐会练声曲；俄罗斯民族气质；演唱
一、拉赫玛尼诺夫的生平
拉赫玛尼诺夫( Rachmaninoff) 1873年4月1日出生于俄国斯塔罗鲁斯基的一个贵族家庭，他的母亲是一位出色的钢琴家，在他的钢琴生涯中担任着启蒙老师的角色。父亲和祖父都是很杰出的业余音乐家，正是这样的家庭背景成就了他在音乐界上不平凡的成就。他五岁开始学习钢琴，1882年带着奖学金就读于圣彼得堡音乐学院。随后转入莫斯科音乐学院，师从尼古拉·兹韦列夫学习钢琴，师从谢丁盖·塔捏耶夫学习对位法，师从安东·阿连斯基学和声学。1891年以作曲大金质奖而光荣毕业。1897年因作品《第一交响曲》首演失败，从此创作进入低谷。三年后精神恢复，创作和演奏进入人生的鼎盛时期。期间创作了大量
的歌曲和室内乐，标志性作品是《第二钢琴协奏曲》。1917年，因俄国”十月革命”爆发，苏维埃成立后，他定居美国。晚年作品较少。1943年于美国纽约病逝。
他创作的作品包括有三部歌剧，三首交响诗，音诗《死岛》及其他管弦乐曲，其中《帕格尼尼主题狂想曲》是最为人知的。钢琴音乐（包括五首协奏曲和一系列重要的前奏曲和图画练习曲），合唱曲，室内乐和83首浪漫曲。
二、社会背景对拉赫玛尼诺夫的创作影响
十九世纪末至二十世纪初的俄罗斯出现了各种音乐风格和流派并存的局面。其中比较有名的是浪漫主义，其代表人物有柴可夫斯基。柴可夫斯基对拉赫玛尼诺夫的创作影响很大。他的初期作品时常会流露出所受影响的痕迹。如《是天神降临了吗？》钢琴尾声在大调再次强调的手法成为拉赫玛尼诺夫浪漫曲《春潮》的榜样。拉赫玛尼诺夫在继承浪漫主义传统的同时，还将西方的音乐体裁技巧与俄罗斯风格的音乐语言巧妙地结合，使其作品更富有个人魅力。
三、拉赫玛尼诺夫的声乐作品创作时期和特点
在欧洲音乐史上，1814年奥地利作曲家舒伯特的《纺车旁的格莱欣》问世标志着艺术歌曲的诞生。艺术歌曲便成了作曲家们抒发情感的重要手段。1890年到1916年期间拉赫玛尼诺夫创作了83首浪漫曲，
“他的歌曲被公认为俄罗斯歌曲中的珍品”。
拉赫玛尼诺夫的浪漫曲创作可以分为三个不同的时期。第一时期：1890~1890年，(N01~N033)这个时期的作品夹杂了一些柴可夫斯基的影子在里面，其旋律、和声、织体都略显稚嫩，因而也影响了音乐的表现力。第二时期：1900~1906年，(N034~ N062)这时期的作品表现出他内心深处对音乐的更深
层次的理解，在作品线条上、结构和音响的表现层次方面，也有了相当的提高。这首音乐会练声曲就是这个时期诞生的，它把钢琴和声乐紧密地结合在一起，虽然没有歌词，但是，旋律中蕴含着歌词所要表达的所有意思。而且将音乐风格赋予器乐化，人声传达的音乐情感就更加生动而深厚。第三时期：1912~1916年，(N0.63~ N0.83)这个时期的创作基本上是器乐作品，是他音乐创作的成熟期，几乎每部作品都相当精彩。
拉赫玛尼诺夫所创作的许多浪漫曲的音乐素材来源于俄罗斯的民族音乐，对祖国的热爱、对民族音乐的执着无一不在他的创作中表现出来。他的浪漫曲旋律悠长宽广，和声语言丰富多彩，一听便能深深地体会到俄罗斯民族风情浓浓的忧郁。他所选谱的诗歌总是和生活紧密相连，让听者能在音乐与情感之间感受默契。而伴奏部分的写作则体现出他作为一位杰出钢琴音乐作曲家的风范。钢琴伴奏一方面起到衬托和推动的作用，和歌唱之间形成了细致入微，情景相溶的境界；另一方面，其自身的音乐语言丰富，在乐曲中起到了很好的补充作用。
他的创作特征总体上表现为：(1)细致丰富的音乐节奏与语言节奏的完美结合，通过长、短句的灵活组合而得以体现。(2)器乐化主题陈述的发展过程中，大量运用多层次线条组合及随乐思展开而不时变化，流动着的音乐织体。在曲式形成过程中起了重要作用。(3)结构内部的扩充、展开，常使结构变得模糊，亦不时超越了尾声的功能，而直接参与了曲式构造。(4)以非方整性的写法构成方整性结构，而占主导地位的却是非方整性结构。在主题陈述中，亦多用不按比例长度的句法结构。这一切，显示出作曲家强烈的个性色彩及审美趣味，也为作品增加了曲式构造的内在张力和节奏动力。
他的声乐作品如此出色跟他的钢琴专业息息相关。很多人把他誉为“钢琴建
筑师”，是因为其对作品的诠释往往投射着一个作曲家的丰富想象力和对音乐的极度敏感。他具有精湛的演奏技艺，以坚强有力与悠长宽广的音响常见。他能把钢琴的敲击转变为优美的吟唱。所以他创作的钢琴作品也在后世广为流传。比如，妇孺皆知的《升c小调前奏曲》和国际钢琴比赛的保留曲目，以大技术难度见称的《第三钢琴协奏曲》。
四、小结
《音乐会练声曲》这首曲子( Op．34.No．14)是拉赫玛尼诺夫创作中期的一首非常出色的声乐作品之一。本文通过对作品音乐体裁曲式、作曲家音乐风格和演唱等方面进行分析，能使歌者更好地把握歌曲的演出风格。在他的音乐创作中展现了他对新音乐语言的不懈追求与探索，具有鲜明的时代和个人特色的。他的旋律简明、明朗、优美流畅，这些扣人心弦的旋律，诗意盎然而极具有表现力。
参考文献
[1]牛津简明音乐词典[M]．北京：人民音乐出版社
[2]中央音乐学院学士论文选[M]北京：中央音乐学院出版社．
[3]音乐会练声曲集[M]．长沙：湖南文艺出版社．
[4]陈琼拉赫玛尼诺夫中的钢琴定位[J].黄钟，2005，(3)
拉赫玛尼诺夫：b小调音画练习曲，Op.39No.4
拉赫玛尼诺夫：b小调音画练习曲，Op.39No.4
文章内容来自圣彼得堡音乐学院叶卡捷琳娜·穆丽娜教授2016年3月21号在武汉音乐学院的讲座，由旅俄钢琴博士、中国音乐学院附中讲师董玄翻译，本人整理。
演奏者：Sergei Rachmaninoff
这一首的调性是b小调，这是紧张、沉重、最恐怖的调性！
巴赫的《b小调弥撒》、肖邦的《第3号奏鸣曲》、威尔第的《安魂曲》都是这个调性。
虽然作品的速度标记是Allefro assai，说是十分快，但其实速度也不用特别快的。
仿佛是为了验证穆丽娜教授的这个观点一样，这个音频我选用的是上世纪初拉赫本人在自动钢琴上的录音，大家可以听到速度确实不算快的。
作品一直都存在着两个角色：一个是死亡，另一个是祈祷。
第29小节，这里开始的音乐就像在祈祷一样。
最后结尾的双手和弦，一定要非常坚定！
这个作品的技巧，相对Op.39的其它几首来说比较简单，这是死亡的舞蹈，是作曲家对死亡的感受。
拉赫的这套作品是“音画练习曲”，尽管很多没有标题，但其实标题性描述是很丰富的，所以演奏时要有画面感，要有角色感。
PS：
前文说了，拉赫在1931年对雷斯庇基说过，这个作品所描述的是集市的景象，是一首风俗谐谑曲，但穆丽娜教授却觉得这是一个死亡的舞蹈。
到底如何，留待读者自己去体会吧，我只是一个忠实的记录整理者。
再强调一次：录音是拉赫玛尼诺夫本人的演奏！
练习曲
“pianoetude”
专注于钢琴练习曲的研究
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浅谈拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》
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浅谈拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》
作者：董园园
来源：《北方音乐》2016年第10期
【摘要】拉赫玛尼诺夫，俄罗斯指挥家、作曲家，他的作品富有俄罗斯民族主义色彩，其钢琴作品更是以难度见称。他的《音画练习曲》是专为独奏钢琴而作的一套标题性组曲。包括OP33的6首与OP39的9首，共15首，这成为拉赫玛尼诺夫经典的代表作。
【关键词】拉赫玛尼诺夫；《音画练习曲》；艺术特征
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫，俄罗斯伟大的指挥家、作曲家和钢琴演奏家，是俄罗斯古典音乐传统的继承者，也是俄罗斯浪漫主义传统最后一位伟大的倡导者。其艺术本质具有深刻的民族性，他的作品是20世纪最优秀的俄罗斯典范音乐作品之一，对后世有着深远影响。其中，钢琴作品占有非常重要的地位。他的《音画练习曲》OP33和OP39，不仅蕴含了高超的演奏技巧，更被认为是颇具俄罗斯风格的珍品。
一、拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》的创作背景
（一）时代背景
19世纪末20世纪初是人类历史上变化最剧烈的时期之一，巨大的社会变革对欧洲的思想、文化和艺术都产生了很大影响。在音乐方面，恐慌、紧张的复杂心理状态被作曲家纷纷融入作品当中，浪漫主义步入晚期。拉赫玛尼诺夫作为此时期的重要代表人物，是在新思潮形势新技法的冲击下，仍然固守传统作曲技法的大师。
（二）创作背景
《音画练习曲》是拉赫玛尼诺夫在1911年至1917年间为他的两个孩子而完成的作品。此时拉赫玛尼诺夫已经完全形成了自己的风格，无论年龄上还是创作风格上，都已经进入了十分成熟的阶段，尤其是OP39的创作，更是有着纯熟的技术和诚恳的表达，自身独特风格尽显。
（三）标题音乐
19世纪末20世纪初正是标题音乐盛行时期。标题音乐是要求听众依据标题提示去听赏的器乐作品，“音画”一词是随着标题音乐运动而出现的一种有特性的音乐题材。虽然拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》中每首都没明确的标题，但却有着标题音乐的性质，可使演奏者与听赏者充分发挥想象力，不知不觉在脑海中描述出清晰的画面来。世人依据其音乐画面感，对几首典龙源期刊网
浅析拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》
文艺评论 浅析拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》 孙莱 （山东大学艺术学院２５００００） 拉赫玛尼诺夫是俄国晚期浪漫主义时期最具代表性的作曲 家，指挥家，并且是那个时代最优秀的钢琴家之一。他的早期作 品多受到里姆斯基・科萨克夫、柴科夫斯基及其他俄国作曲家的 影响，但后期作品中则逐渐形成了自己的音乐风格，诚恳地表达 和纯熟的技术是他作品的主要特点，他的气质是忧郁、感伤、多 愁善感的，被称为柴科夫斯基的继承者，作品中有着丰富的抒情 意味、充满感情的旋律、戏剧高潮以及五光十色的音色。 拉赫玛尼诺夫创作的《音画练习曲》是专门为独奏钢琴而 作的一套标题性组曲。包括作品第３３号９首（只发表了六首）和作 品３９号９首。“标题音乐”是一种与“纯音乐”（即“无标题音 乐”）相对的音乐形式，是指来源于非音乐因素的音乐，其主题 可来自于电影，诗歌，绘画，技术等。这就是说，作曲家在创作 这种音乐的时候，脑子里面总有某个文学作品、美术作品或民间 传说的影子，比如贝多芬的第六交响曲“田园”，等。标题音乐 总的原则是强调音乐的文学性和描绘性，以显示音乐与生活的关 系。李斯特对标题音乐的发展做出了突出的贡献，首创了“标题 交响诗“这一新体裁，交响诗体裁大多为文学作品，诗歌，戏 剧，历史传说等，最为典型的就是２０世纪初拉赫玛尼诺夫创作 的《音画练习曲》（ＯＰ．３３和０Ｐ．３９）。“音画”就是随着浪漫主 义音乐的“标题音乐运动”而出现的一种有特性的体裁形式，常 常用特定的音乐手段，以表现或描绘出某种特定的画面性内容。 练习曲原指专为练习技巧使用的乐曲，后发展为正规的，并在其 中探究某些特殊的技巧问题的乐曲，但一般都是伴随着学或训练 需要而演奏。因此在肖邦练习曲ｏｐ．１Ｏ和ｏｐ．２５之前的很长时间 内，绝大部分乃至全部练习曲，都不是在音乐会上演出的。而拉 赫玛尼诺夫别出心裁地把音画和练习曲两种体裁形式合二为一， 仅从这一点，就体现出了拉赫玛尼诺夫的创造性，同时也增加了 作品的特殊性。 同为练习曲体裁，肖邦《练习曲》是被他人赋予标题，李 斯特《练习曲》常从诗歌、文学角度等取材，而且李斯特的首要 任务是突出辉煌的钢琴技术，而拉赫玛尼诺夫的练习曲不仅有总 的标题，而且每首都有一定的标题性内容，音乐上更注重诗情画 意，在技术上相对表现得比较朴素。这两套练习曲从每首作品的 “取材”和“表达”所表现出来的“画面性”上看，也不同于典 型浪漫主义风格的标题音乐。一方面，０ｐ．３３和０Ｐ．３９被拉赫玛尼 诺夫冠以了“音画练习曲”的总标题，另一方面，其中每首又不 使用具体标题。但这并不代表就没有标题，意大利作曲家雷斯庇 斯把作品第３９号的第二，四，六，七，九等５首练习曲改编为乐 队曲时，拉赫玛尼诺夫把这５首的标题内容告诉了他，第二首是 海洋和海鸥的故事；第四首是描写集市景色；第六首是红帽子和 野狼的故事；第七首描写送葬的行列；第九首是一首东方进行 曲。可以想见，拉赫玛尼诺夫在创作其它音画练习曲时也应该是 有相应的标题内容，这就需要运用我们的音乐想象力来把握每首 乐曲的音乐表现。所以它介于概括性和标题性之间，由于有“音 画练习曲”的总标题，这就比肖邦的练习曲在内容选择和表达方 面显得更主动，同时比李斯特等人的具体文学指向的练习曲显得 更概括，更注重宏观画面性，注重“非描绘性”或“非叙事性” 的诗情画意式的表达。 拉赫玛尼诺夫有着自己特有“标题性”音乐语汇，如“钟 声”音响、半音环绕、类似柴科夫斯基的二度音调、以及色彩偏 暗的旋律调式、那波里进行、音阶式曲调等。又和肖邦、李斯特 等人创立的“音乐会练习曲”或“标题性练习曲”形式相区别， 独显出拉赫玛尼诺夫的创造性和个性。 在音画练习曲ｏｐ．３３的六首作品中包括了小调特色的练习， 织体的层次和造型性的体现，以及独特的节拍和力度的处理。而 且还有大量不同类型的分解和弦音型和一些单纯的旋律音调，它 们既能描绘出各种不同的音乐画面、营造出各种不同的音乐气 氛，使旋律与音型织体互为衬托，构成一幅幅完美的音画。在他 的０Ｐ．３９中较少地运用纯净的旋律音调，而是更多地运用了色彩 的变化，同时大量地运用印象主义的风格，避免直接地表达诗 意，采用持续的节奏跳动，表现出生动的形象，深远的意境，优 美的旋律和娴熟的技巧。所以演奏拉赫玛尼诺夫的《音画练习 曲》要注意明暗色彩的变化，音色虚实的变化，而不只是音量的 变化，既要融入音乐，又要超脱于音乐之外。 拉赫玛尼诺夫创作《音画练习曲》０ｐ．３３时，无论从年龄上 还是创作风格上，都已经进入了十分成熟的时期，音乐创作逐步 走向顶峰。另一套《音画练习曲》０Ｐ．３９，成熟的创作和动人的 音乐会效果同样具备很好的钢琴训练价值，成为拉赫玛尼诺夫钢 琴创作中独具特色的精品之一。作为拉赫玛尼诺夫音乐风格成熟 时期的代表作之一的的《音画练习曲》，反映了拉赫玛尼诺夫是 如何把钢琴演奏技术与音乐表现进一步相结合，把他人的音乐语 汇与自己的音乐语言相揉合，并且反映出了拉赫玛尼诺夫本人诸 多个性特征。所以拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》在钢琴作品宝 库中一直闪烁着耀眼的光芒。 参考文献 １．斯坦利・萨迪．（Ｓｔａｎｌｅｙ Ｓａｄｉｅ）《新格罗夫音乐与音乐家词典》 ２．钱仁康．《拉赫玛尼诺夫音画练习曲》．上海音乐学院． ３期杨发．《黄钟》《与拉赫玛尼诺夫＜音画练习曲＞． ４．刘延立，沈永华．《西方音乐漫话》高凌翰曹炳范． 的，放在片中来讲，就是这一切对于王达来说，究竟是意味着什 么？就画面而言，是同类画面依据时空转换的特点重复出现：照 片、新闻资料片段、被表现人物以及昔日各种活动场所，同时将 其有规律地间隔使用，凸显现场感，并且与主人公的实际感受相 互交织，使得人物更具真实感和客观性。表现一个人物的真实， 不能仅仅满足于当事者的叙述，还应考虑在整体结构的布局上， 做到主观与客观的统一，在统一的基础上，形成事实与观点想法 的碰撞。 三．对人本“真实”地回归 在该片编导陈丽丽后来的一篇回忆文章中，有这样一段话： “其实，我真的很想很想去拍，为一个好选题，更为内心对狙 击手的好奇，我想认识他。但我，没有费心也不敢去说服他。 作为记者，我不想放弃这个选题；作为人，我不想失去这个朋 友。我想，我首先是个人吧，如果做一个节目需要以失去一个好 友做代价，我想我做不到。更何况是这样的一个人一一狙击手， 一个离我们如此遥远的角色。不是每个人的生命里都会出现这样 的角色，他们的内心世界，更不是哪个人能够轻易走进的。”创 作一个人物题材电视纪录片，真正关键的，首先是要拥有一份贵 在真实的好奇，以及一份相当真诚的对于人的尊重。而所有的这 一切，包括创作的想法和创作的技巧，都要把持一份情感上的 “真”，人是生命的存在体，我们要实现对人本的回归。 注释 ①雷蔚真著《电视纪实论》第７８页 ②比尼柯尔斯作《纪录片的人声》 ③薛征作《宜家，或游荡中的叙事美学》，《媒介批评》第三辑 ④同上 作者简介 马遥。南京师范大学新闻与传播学院广电艺术方向研究生。
音乐会练声曲浅论
ＡＲＴＩＳＴＳ ＡＮＤ ＷＲＩＴＥＲＳ ｌ文史艺术
音乐会练声曲浅论
龚叶
（武汉音乐学院，湖北武汉４３００６０）
中图分类号：Ｊ６５文献标识码：Ａ
摘要：音乐会练声曲主要是指没有歌词的声乐作品。它具有艺术歌曲与声乐练习曲的双重属性，作为丰富多彩的
声乐艺术中一个“独特的”品种，音乐会练声曲是声乐艺术发展到一定阶段的产物，而厘清音乐会练声曲发生、发展的 历史线索，对于研究、把握并进而准确、妥帖地诠释以及在声乐教学中有效地运用它，有着不可回避的前提性意义和
重要的指导意义。
关键词：音乐会练声曲；来源；确立
引言
音乐会练声曲（ｖｏｃａｌｉｓｅ）主要是指没有歌词的声乐作品。它具有艺
术歌曲与声乐练习曲的双重属性，即，既包含复杂的演唱技巧．又具
有高度的艺术性；既是优秀的音乐会表值曲目，又是声乐教学高级阶
段有效的训练素材。作为丰富多彩的声乐艺术中一个“独特的”品种．
音乐会练声曲是声乐艺术发展到一定阶段的产物。它的价值就像钢
琴教材中的肖邦、李斯特的音乐会练习曲，或小提琴教材中的帕格尼
尼的随想曲一样．既具有高度技巧性、又具有高度艺术性，是提高声
乐专业的全面技巧、艺术水准的重要途径。众所周知，在意大利声乐
大师中兰培尔蒂是非常被推崇的。据赵梅伯《歌唱的艺术》一书中介
绍兰培尔蒂的声乐箴言“如无耐心唱练声曲，一定不可能成为美好的
歌者。”ｉ由此可见，练声曲对于声乐的训练是极其重要的。而音乐会
练声曲相对于声乐练习曲来说，它不仅囊括了各种声乐技巧，而且还
具有很高的艺术价值，更强调的是歌唱者对作品的理解和对歌曲技
巧的把握发挥，这更是歌唱修养不可或缺的重要因素。
音乐会练声曲的成因 ’
中国声乐教育家尚家骧曾指出“很多教师把声乐练声曲作为学
生演唱歌剧前的技术准备材料”２，这就使音乐会练声曲的前身——
现在普通而常见的声乐练声曲的产生和发展成为可能和必须。“普通
而常见”的练声曲主要有两个来源：
一种来源是１９世纪早期，出版的有钢琴伴奏的视唱练耳练习曲。
拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》op.33教学释义
拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》op.33教学释义
作者：冯韶华
来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2010年第2期
冯韶华
[内 容 提 要]《音画练习曲》OP.33是拉赫玛尼诺夫的代表作品之一，本文将从其结构、主题、和声、技巧、音色等方面加以阐释，力求进一步探索作曲家作曲技术特点、时代风格与个人音乐语言以及其演奏技巧与艺术表现相融合的创作意图。
[关键词]音画练习曲/主题/演奏/音响/织体/和声/技巧
[内容类别词]表演艺术
引 言
钢琴音乐是拉赫玛尼诺夫创作的重要部分， 他的音乐风格根植于19世纪的浪漫派音乐。其作品形象鲜明、情绪强烈、织体繁复、音响厚实、和声色彩浓重、演奏技法极具震撼，将浪漫派与洛可可风格融为一体。[1]他用丰富的和声语言和复调手法创作的美妙旋律，同俄罗斯悠缓的民歌保持着密切联系，有着大自然的气息和民歌音调的精髓，以宽广、充满忧郁的旋律表现出独到的才能。[2]同时，对钢琴这一乐器的深刻了解也使他完美地将钢琴的特性发掘、发展到了一个全新的境界，成为钢琴演奏史上新的里程碑和钢琴音乐文献宝库中的瑰宝。[3] 在当时许多作曲家用新奇的音乐思维进行音乐创作之时，他依然坚持自己的音乐思维和语言，保持着晚期浪漫主义风格，专注于歌唱性的旋律、丰富多彩的音响，以及在技术上讲究装饰与变化的风格。他以强烈的怀旧情愫，完满地把自己的个人特色融进传统的音乐形式之中。
拉赫玛尼诺夫探求让所有人都易于理解的方式，竭力在音乐中表现诚挚的思想情感。[4]
他的音乐带有幻想和悲剧的哀伤因素，流露着不能磨灭的内心悲情。其深刻的抒情性和戏剧性接近于柴可夫斯基的作品，不同的是他的音乐虽局限于抒发个人内在的精神体验却又表现的富有诗意。作品中极具个性的织体、缜密而又复杂的思维线条、宁静却又深邃的情调和雄浑宽阔的宏大气势，是肖邦和柴可夫斯基的大部分钢琴作品所无法比及的。他的音乐常以磅礴之势讴歌幸福，赞颂祖国的自然风貌，刻画了令人心旷神怡的安谧和宁静。[5]
拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》第四首的演奏技法与音乐形象研究
拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》第四首的演奏技法与音乐形象研究
拉赫玛尼诺夫的《音乐瞬间》第四首，是他写给自己钢琴比赛的曲子。这首曲子虽然只有短短三分钟，却包括了复杂的音乐形象和技法。
首先，这首曲子的音乐形象非常清晰。它开始于一个轻轻的主题，这个主题表现了柔和且平静的心情。接着，曲子转向了一个更加复杂的段落，这里的音乐形象是充满强烈而激情的，带有一种斗争和挑战的气息。最后，曲子回归了初始的主题，将这个演奏引向安静的终点。
其次，这首曲子的演奏技法非常具有挑战性。这首曲子的主要难点在于技法的要求非常高，需要演奏者具备完美的手指技巧和音乐魅力。特别是在第三个段落，包括快速的音符和跨度较大的手指要求，需要演奏者具备强大的技巧和腕力。
因此，想要演奏好这首曲子，需要有较高的技术和良好的音乐感。演奏者要深入理解这个曲子表现的音乐形象，把握好每一个曲调的变化和情感的表达。只有这样，才能在演奏中完美地展现出这首曲子的魅力和魔力。
分析《音画练习曲》Op.33_No.5的艺术特色及演奏技巧
一、拉赫玛尼诺夫简介谢尔盖•瓦西利耶维奇•拉赫玛尼诺夫（1873-1943）是浪漫主义晚期最伟大的俄罗斯钢琴家与作曲家，他的创作体裁涉猎广泛，包括三部交响曲、四部钢琴协奏曲、三部歌剧以及交响诗和大量的钢琴前奏曲、变奏曲、练习曲等。除此之外，他还作有大量的室内乐和艺术歌曲等作品。他钟爱作曲，一生在钢琴家、作曲家、指挥家三种身份中寻找平衡，不过在24岁时成为交响乐作曲家的梦想被破灭。1917年，44岁的拉赫玛尼诺夫与家人离开自己的国家。1918年后的25年时间里，他在北美与欧洲地区演出1204场音乐会，每场音乐会都由他精心准备，并获得了丰厚的报酬，这也给在异国他乡并不富裕的拉赫玛尼诺夫提供了宝贵的生活经费。由于远离国家经常举办高频率高质量的音乐会，使得他没有太多的精力投入作曲，因此终其一生都没有成为自己想要成为的人。经历了童年的家道中落、中年的离开祖国等种种波折，拉赫玛尼诺夫具有异常坚强的品格和固执的性格，这也使得他成为悲观和乐观的结合体：他的意志力乐观，但在艺术上悲观。不同于意大利作曲家和法国作曲家的浪漫，他的作品中有一种俄罗斯民族的沉稳，还有广袤的、悲壮的底色；他的音乐不在金色大分析《音画练习曲》Op.33 No.5的艺术特色及演奏技巧文 / 董馨媛〔摘 要〕谢尔盖·瓦西利耶维奇·拉赫玛尼诺夫作为浪漫主义晚期的著名钢琴家与作曲家，一生创作了诸多高质量的作品，而《音画练习曲》正是其诸多作品中较为出名的一部。本文以拉赫玛尼诺夫练习曲Op.33的历史背景为立足点，分析No.5的艺术特色，包括调式调性、旋律特点、感情色彩以及拉赫玛尼诺夫的写作特点，并从技术层面进行剖析，针对此条练习曲的技术点给出相应的练习建议。〔关键词〕时代背景；艺术特色；演奏技巧音乐理论
79音乐世界Copyright©博看网. All Rights Reserved. 厅，更像是在高加索山；他的作品有强烈的压迫感，走近却又不失强烈的活力。二、布局剖析与复调思维《音画练习曲》包含33号和39号作品各9首，共18首，是用钢琴表现绘画作品的练习曲；这不同于肖邦、李斯特的练习曲，使得整部作品更具有标题性和画面性；每首练习曲虽篇幅不长，但充斥高深技术点的音响效果充满想象,这无疑在练习曲体裁创作中开创了新的思路。Op.33 No.5创作于1911年，全曲62个小节，单三部曲式，短小精炼；d小调，速度为中板，即快慢都需要有节制；3/4拍的节拍富有节奏韵律感；全曲经历了12次节拍变化，2/4拍、3/4拍、4/4拍都有使用，这体现出作品的拉伸感与不断发展，也成为这首作品中的一大亮点和难点。因此，在演奏过程中要仔细观察节拍变化，注意重拍位置也随之变换，需谨慎处理。（一）钟声拉赫玛尼诺夫的作品曾多次模仿钟声，本首作品对于钟声的模仿共有四处：第一次模仿钟声在引子部分第1-3小节五度单音旋律缓缓出现，好似钟在摇摆，也奠定了全曲的基调，这间接让我们联想到在俄罗斯广袤无垠的土地上聆听钟声心旷神怡的画面，这也是拉赫玛尼诺夫独具特色的风格，第三小节后一拍半的音群贯穿全曲，成为全曲最具代表性的节奏，也是拉赫玛尼诺夫此首曲子的写作动机，三次富有动感的节奏型在渐强中迎来左手持续走低的八度进入；第二次钟声的模仿在第13-17小节处；第三次的钟声模仿在第23小节至25小节，四度和六度音程的变换使得钟声更激荡充盈；第四次在第59-61小节处，也是全曲的结尾，在pp的八度与单音转换的音群中全曲结束。四次钟声中，每一次钟声描绘的画面及音色处理的钟声模仿都需要演奏者精心设计。在音量处理上，第一次为p，第二次为渐强后减弱。第三次和第四次都是pp，起收拢段落、全曲的作用。虽四次音量都在弱的范围内处理，但不应过于死板，可适当加入渐强减弱使钟鸣更有推动向前感。在触键上，建议多使用指腹触键，掌关节呈手臂下垂放松状态，不需要过多的指尖，以达到柔和的音色。在第二次模仿钟鸣（第14-15小节处）还应注意音程的整齐度和分句的准确性，乐句呼吸连接处不宜过重，指腹需有控制，弹出柔和、圆整的双音转变。（二）复调写作思维与不同声部的艺术处理拉赫玛尼诺夫的复调思维不同于巴赫，巴赫在创作多声部作品时最大的亮点即“通奏低音”，并讲究声部的均衡和“水落石出”的音色处理，演奏层面讲究干净、一尘不染的音色。而拉赫玛尼诺夫此处的多声部写作更希望音色是层次分明的，在多声部的情况下也依然要突出主旋律线条的走向和发展，各个声部需要不同的艺术处理。对比不同时期的两位作曲家的复调写作思维，拉赫玛尼诺夫对复调技法的运用使得作品更加抒情浪漫，而这使得巴洛克时期和浪漫时期的多声部写作有明显区别。第5-6小节的材料曾被多次使用，短短两个小节经历了五次强弱变换，由此可见拉赫玛尼诺夫在作曲时看似粗狂实则细腻，对音色十分考究；大篇幅左手八度与和弦的转换及右手音组的跳音和重音，更能感受到拉赫玛尼诺夫强有力的手指及富有动感的独特写作风格。演奏时注意指尖触键和指腹触键的转换，避免过多的指尖触键导致音色生硬，应追求富有弹性的跳音及重音。在拉赫玛尼诺夫的复调思维中，以下五个乐节乐句需突出右手隐藏旋律：1. 第9-11小节：出现四个声部（图1），左手音程关系扩大，右手持续走高的高声部音阶式旋律线条被拉长的同时，右手第二声部跳音持续补充和声色彩。｜音乐世界｜YIN YUE SHI JIE80Copyright©博看网. All Rights Reserved. 弹奏时应注意右手高声部的旋律线和左手低声部的八度铺垫，左手低声部第9-10小节的旋律线对应右手的从C音至G音的旋律线互相呼应；当音乐被推进到第11小节，左手主旋律由此引出。此处建议演奏者可分声部练习，单独练习含有旋律线的声部，注意旋律乐句的开头及结尾处理，应是连贯有呼吸的；触键时，非旋律声部多使用指腹，旋律声部可用指尖触键，达到主旋律的凸显效果。2. 第26-30小节：四个声部中，右手的第二声部和左手的第一声部暗藏上行音阶式旋律线，一直持续到第27小节的前半拍。演奏此处时需注意左右手各声部的不同奏法，相应调整触键方式，以在音乐行进中能够清晰明了表达出隐藏旋律的同时，又能兼顾到次声部的演奏技法即跳音、呼吸及音群。每每弹奏此处，都能感觉到浮云灿灿一般的画面和那冲破阴暗、在蜿蜒不息的路上磕磕绊绊却不放弃寻找出口的欲望和毅力。演奏时要注意内声部和声色彩的填充，小心使用踏板，能够注意到主旋律声部的渐强渐弱记号，使音色表述能够到位。3. 第41-46小节：此句中，需注意右手高声部持续的上行音阶式旋律，保持足够时值的同时还需注意第二声部跳音的分组，以及从pp到p的弱音控制。4. 第47-48小节：这两个乐节中高声部的突出伴随内声部短暂上下行的半音阶，需要在每组音的后半部分做渐强，内声部音色的圆润及方向性也不容忽视。5. 第53-54小节：右手第一声部的下行旋律像是欣喜若狂后暂时的休息，三、四、五指旋律线尽可能连接，呈现旋律线。（图2）图2 以下五个乐节乐句需突出左手隐藏旋律：1. 第11-12小节：在这两小节处左手的总体音量应大于右手，且左手上方声部清晰、富有歌唱性，音效是“亮”而不是“响”。（图1）2. 第26-27小节：左手呼应右手旋律线，应突出左手上方声部。（图3） 图3 3. 第45-46小节：左手保持下方声部，做渐强处理。4. 第52-54小节：富有动感的切分节奏及四个十六分音符的上行音阶，根音和三音保持，五音旋律线持续推进。5. 第55-58小节：左手呼应右手第53-54小
拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》(Op.39 No.1)演奏分析
拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》（Op.39 No.1）演奏分析
拉赫玛尼诺夫是俄罗斯作曲家和钢琴家，他的作品以其浓厚的个人风格和技术上的挑战而闻名。在他的作品中，有一首备受推崇的钢琴练习曲，即Op.39 No.1《音画练习曲》。这首曲子是拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》系列的第一首，被视为极具表现力和技术挑战性的作品之一。
这首练习曲的演奏难度非常大，因此成为了许多钢琴家的练习目标。这首曲子的演奏也要求钢琴家在情感上达到一定的高度，从而能够完整地表达出音乐的内涵。接下来，我们将对拉赫玛尼诺夫Op.39 No.1《音画练习曲》的演奏进行一次深入分析。
这首练习曲的演奏需要钢琴家具备出色的技术功底。曲子的前奏部分便采用了大量的琶音和三连音，要求钢琴家具备灵活的手指和精准的技巧。随后的主题部分则需要钢琴家准确地掌握各种手位和跨度，保证每个音符都能清晰地传达出来。而在曲子的高潮部分，更要求钢琴家具备较强的手指力量和速度控制能力。想要演奏好这首曲子，钢琴家需要进行长期的练习和磨练，不断提高自己的技术水平。
这首练习曲的演奏还需要钢琴家具备较强的音乐表现力。在演奏过程中，钢琴家要通过自己的理解和感悟，灵活地运用音乐的表情符号，将作曲家所要表达的情感充分地传递给听众。在曲子的柔板部分，钢琴家需要用柔和的音色和舒缓的速度，表现出一种细腻、多愁善感的情感。而在高潮部分，则需要用坚定而有力的手法，表现出一种激情澎湃、激昂慷慨的情感。钢琴家在演奏这首曲子时，不仅要注重技术方面的训练，也要注重音乐表达的细腻和深刻。只有通过对音乐内容的理解和感悟，钢琴家才能在演奏中表现出真正的艺术魅力。
这首练习曲的演奏还需要钢琴家具备良好的音乐感知力和音乐理解力。拉赫玛尼诺夫的音乐风格非常独特，其曲子中融合了俄罗斯音乐的特点和西方音乐的影响，因此具有很高的艺术难度。钢琴家需要通过不断的学习和积累，使自己对音乐的感知和理解达到一个较高的水平。只有这样，钢琴家才能在演奏中准确地把握作曲家所要表达的意境，使听众得以真正地感受到音乐的美妙和深沉。
拉赫玛尼诺夫的练声曲
拉赫玛尼诺夫的练声曲
拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）是20世纪初最重要的俄罗斯作曲家之一，也是钢琴家和指挥家。他的音乐创作风格富有浪漫主义的特点，充满了激情和情感，而他的练声曲更是他早期作品中的重要一环。
拉赫玛尼诺夫的练声曲，又称为《六首练声曲》（Six
Morceaux），是他在1890年至1893年期间创作的一组钢琴独奏曲。这些作品描绘了他音乐早期的风格和创作理念，同时也影响了他后来的作品。
练声曲第一首名为《卡恰伊的风格》（Elégie）。这是一首悲伤的曲子，充满了浓郁的情感。通过悲伤的旋律和深情的和声，拉赫玛尼诺夫表达了内心的痛苦和哀伤。这首曲子以渐弱的方式结束，给人一种思索和安静的感觉。
练声曲第二首名为《眠花曲》（Mélodie）。这是一首优雅而柔美的曲子，通过流畅的旋律和丰富的情感，创造了一种温柔和宁静的氛围。这首曲子给人一种舒适和放松的感觉，而快速的音符和技巧華麗也为曲子增添了一丝活力。
练声曲第三首名为《波琳娜的谢幕曲》（Polichinelle）。这是一首充满活力和幽默感的曲子，灵感来自于意大利嘻哈和舞蹈。通过曲调的快速与跳动，拉赫玛尼诺夫创造了一种欢快和欢快的氛围。这首曲子以快速和重复的音符结束，给人一种欢腾和喜悦的感觉。
练声曲第四首名为《神秘的舞蹈》（Polka de V.R.）。这是一首充满神秘感和独特风格的曲子。通过变换的和弦和快速的音符，拉赫玛尼诺夫创造了一种充满活力和张力的氛围。这首曲子以技巧性的终止结束，给人一种惊奇和震撼的感觉。
练声曲第五首名为《斜月舞曲》（Romance）。这是一首浪漫而优美的曲子，通过柔和的旋律和悲伤的和声，创造了一种温柔和伤感的氛围。这首曲子给人一种寂寞和渴望的感觉，而快速的音符和华丽的技巧也为曲子增添了一丝活力。
练声曲最后一首名为《弦乐与钢琴的奏鸣曲》（Sérénade）。这是一首充满活力和情感的曲子，通过强烈的旋律和激情的和声，创造了一种充满活力和张力的氛围。这首曲子以高亢的音符和技巧性的强调结束，给人一种振奋和激动的感觉。
拉赫玛尼诺夫小号练声曲
拉赫玛尼诺夫小号练声曲
1.引言
1.1 概述
拉赫玛尼诺夫小号练声曲是俄国作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫创作的一首专门为小号演奏而写的练声曲，被广泛认为是小号演奏领域中最具代表性和挑战性的作品之一。这首练声曲以其丰富的音乐表现力和技巧要求而闻名，不仅要求演奏者具备高超的演奏技巧，还需要他们能够准确地表达出曲中所蕴含的情感和内涵。
拉赫玛尼诺夫小号练声曲的音乐风格鲜明，结构严谨，曲调优美动人。其音乐情感丰富多变，旋律多变且富有浓郁的俄罗斯民族风格，在演奏中能够带给听众强烈的听觉享受。同时，这首曲目的创作技巧也极具挑战性，要求演奏者具备高度的音乐感知力和技巧掌握能力。
通过演奏拉赫玛尼诺夫小号练声曲，小号演奏者不仅可以提升自己的演奏技巧和音乐表现能力，更能够加深对拉赫玛尼诺夫作品的理解和了解，体验其中所蕴含的深刻情感。同时，这首曲目也为小号演奏者提供了一个充满挑战性的舞台，展示自己的音乐才华和演奏实力。
综上所述，拉赫玛尼诺夫小号练声曲是一首具有高度艺术价值和演奏挑战性的作品，它不仅反映了拉赫玛尼诺夫作品的独特风格，还为小号演奏者提供了一个展示自己音乐才华的舞台。无论从音乐角度还是演奏技巧角度来看，这首曲目都堪称经典，对于喜爱小号音乐的人来说，它是不可错过的重要作品。
文章结构部分的内容应该涵盖以下几个方面： 1.2 文章结构
本文主要分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分主要对拉赫玛尼诺夫小号练声曲进行概述，介绍文章的结构和目的。
正文部分分为两个小节，分别是拉赫玛尼诺夫小号练声曲的背景和创作特点。
背景部分应该介绍拉赫玛尼诺夫小号练声曲的来源、创作背景以及受到的音乐风格和传统的影响等。可以从拉赫玛尼诺夫作为俄罗斯著名作曲家的背景开始，介绍他对小号练声曲的创作历程，并举例说明他在创作过程中可能受到的音乐元素和风格的影响。
创作特点部分应该探讨拉赫玛尼诺夫小号练声曲在音乐结构、旋律、和声、节奏等方面的独特之处。可以对曲调、和声变化、节奏变化等进行分析，解释拉赫玛尼诺夫在小号练声曲的创作中可能采用的技巧和手法。