中外舞蹈艺术的审美通感探究
探究国际标准舞欣赏与审美关系
探究国际标准舞欣赏与审美关系首先，国际标准舞的审美标准是由其所具有的艺术特征和表现形式决定的。
国际标准舞注重舞者的身体协调性、技术的精准性、舞步的流畅性和音乐的节奏感等方面，这些特征共同构成了国际标准舞的审美标准。
舞者的身体协调性要求他们在表演时身体各部位的运动协调一致，整体感与和谐感强烈；技术的精准性要求舞者能够对舞步细节和音乐变化的掌握精准并流畅；舞步的流畅性则要求舞者完成场上的连贯舞步，轻松地完成各种拍子；音乐的节奏感对舞者的音乐感要求较高，舞者需要能够准确的感受到音乐节奏，并在表演中将它表现出来。
这些艺术特征和表现形式构成了国际标准舞的审美标准。
其次，国际标准舞的审美标准也与观赏者的文化背景、审美情趣等因素有关。
每个观赏者都有自己独特的审美情趣，其中包括自身的文化背景和艺术素养等方面的因素。
因此，不同的观众会对国际标准舞的表演有不同的感受和评价。
在国际标准舞的表演中，观众可以从身体语言、音乐节奏、舞步流畅性等方面来感受舞者的表现。
而对于不同背景的观众，对这些表现的理解和评价也会不同。
例如，在一个西方观众群体中，他们注重个人舞蹈风格和独特表现力的展现，更倾向于考验舞者的技术素养和流畅度；而在中国观众群体中，往往注重舞者表演中的情感和形象表达，并期望观看一场有着传统艺术元素的国际标准舞表演。
最后，国际标准舞的审美标准也会受到时代和历史背景的影响。
随着社会的不断变迁和艺术风格的不断创新，舞蹈艺术也随之而变化。
在国际标准舞的历史演变过程中，它在表现形式、舞蹈风格和审美标准等方面也不断变化和发展。
例如，20世纪初期的国际标准舞主要以爵士舞和探戈为主要表现形式。
随着时代的变化和人们的审美观念的变化，瑞典人和英国人通过不断的改进和创新，发展出了现代的国际标准舞。
现代的国际标准舞强调舞者的线条美和肢体感官，更加注重技巧上的精准性和准确性。
这些变化和发展都在实践中不断地验证着审美标准的变化。
舞蹈艺术及审美论文
舞蹈艺术及审美论文2000字舞蹈艺术是一种表演形式，既能够展现出舞者的技艺，也能够传达出表演者内心的情感和思想。
舞蹈作为艺术形式有其独特的审美特征，其中包括舞姿、动作、音乐、空间、时间等要素。
本文将从舞蹈艺术与审美的关系、舞蹈艺术的审美表现和提高个体对舞蹈艺术的审美能力三个方面探讨舞蹈艺术及审美。
一、舞蹈艺术与审美的关系舞蹈艺术作为一种艺术表现形式，通过舞者的身体语言，音乐、音效、服装等元素的配合，传达出情感、思想以及美感的表现，引起观众的审美心理和感官感受。
舞蹈艺术的审美特征因时空不同而变化，不同的文化背景和社会环境也会对舞蹈艺术的审美评价产生影响。
舞蹈艺术与审美紧密相关，艺术家们通过创造作品，发掘出新的审美可能性，同时观众也通过欣赏、理解和评价作品，参与到艺术创作和进步中。
二、舞蹈艺术的审美表现舞蹈艺术有其独特的审美表现，其中包括以下几个方面：1. 舞姿优美舞姿是舞蹈艺术的基本要素之一，舞蹈作品的美感很大程度上来自于舞者的舞姿。
舞者通过运用自己的身体语言，展现出舞姿的优美、流畅和协调性，使观众感受到美的感受。
2. 动作精准除了舞姿之外，舞蹈艺术的动作也是审美的重要因素之一。
舞者在舞蹈中需要表达出情感、思想和旋律，因此需要在执行动作时表现出精准、准确和流畅，在观众中也可以产生出美的感受。
3. 音乐和空间的协调舞蹈艺术除了运用身体语言和动作之外，音乐和空间也是今天要素。
音乐和舞蹈之间的关系是密不可分的，在作品中，音乐的节奏和旋律通常会影响舞者的动作，也会适应舞者的姿态。
此外，空间的利用也可以增强作品的美感。
舞者通过展现自己的运动范围、肢体的运动路线和方向性等，创造出美妙的视觉效果。
4. 时间的利用时间是舞蹈艺术中不可忽略的因素，时间的节奏和速度可以使作品展现出不同的感觉和情绪。
快节奏的音乐和舞蹈可以创造出活力四溢的氛围，缓慢流畅的舞蹈则可以表现出柔美与静谧的情感。
三、提高个体对舞蹈艺术的审美能力舞蹈艺术作为传统的艺术形式，既能够增强个人身体素质，也能够提高审美能力。
舞蹈艺术审美及特点分析(6篇)
舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析摘要：舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。
舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。
舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。
关键词：舞蹈艺术；审美特征舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。
舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。
一、舞蹈艺术的独创性独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。
这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。
另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。
站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。
在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。
广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。
二、舞蹈艺术的抒情性抒情性是舞蹈艺术审美特征的一个关键点，也是拓宽舞蹈艺术范围的有效手段，无论是舞蹈的创作还是表演都要融入抒情性特征，这样才能够使得舞蹈艺术形式更加生动和独特。
探究国际标准舞欣赏与审美关系
探究国际标准舞欣赏与审美关系首先，审美是国际标准舞欣赏的基础。
在观赏国际标准舞的过程中，我们往往会首先被其美感所吸引。
美感是舞蹈艺术的重要因素之一，国际标准舞恰恰是将美感发挥到了极致。
国际标准舞主要强调舞姿、身段的优雅和动作的协调。
这些都需要通过高超的技艺来实现，但更需要舞者具备良好的审美眼光以确保舞姿和动作能够得到完美的呈现。
只有将美感体现到极致，才能够吸引观众的目光和欣赏。
其次，国际标准舞的审美标准是文化和历史背景紧密相连而形成的。
在不同的历史和文化背景下，对美的追求和认知也有着不同的侧重点和表现方式。
国际标准舞中的审美标准，包括舞姿、动作、服装以及灯光等方面，都与其产生和发展的文化和历史背景息息相关。
例如，国际标准舞中的男舞者必须身穿黑色晚礼服，女舞者则需穿着长裙。
这些规定并非源于技术考量，而是与西方文化的礼仪和习俗有关。
因此，要欣赏国际标准舞，必须要理解其中的文化和历史因素。
再次，审美标准是一个动态的概念。
在国际标准舞领域中，审美标准的不断变化和发展是必然的。
这主要是因为舞蹈在不断地进化和发展，呈现出不同的形态和风格。
舞者和裁判员也在不断地创新和调整审美标准。
例如，过去，国际标准舞中的“独角兽动作”被认为是必须掌握的基本动作，但现在已经逐渐退出了现代舞的舞池。
因此，保持警觉，不断地关注发展变化，是欣赏国际标准舞的另一个技巧。
最后，欣赏国际标准舞必须要具备敏锐的感知力和细腻的情感体验。
要欣赏国际标准舞中的美，需要不仅仅是眼力、耳力，也需要对舞者和音乐表达出的情感和意境有所感悟和领悟。
舞者在表演时，不仅仅是在展示优美的姿态和动作，更是在表达内心的情感和情绪。
这需要观众具备敏锐的感知力和体会能力。
只有通过深入领悟和体验，才能够深刻感受到国际标准舞中的美和情感。
综上所述，国际标准舞的欣赏与审美是息息相关的。
审美是欣赏的基础，是一种文化和历史背景下的认识和表达。
同时，审美标准是一个动态的概念，需要关注发展变化。
中西古典舞审美的差异
中西古典舞审美的差异中西古典舞审美的差异古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于中西古典舞审美的差异，希望您喜欢!文化，作为一种人类生存方式和社会现象，既有其普适性的共性特征，也存在着时、空的异质性特色。
特别是基于不同民族地域、历史、文化上的差异性，更是赋予文化现象以绚丽多彩的生命活力。
舞蹈作为一种人类最古老的文化艺术门类，其历史感和民族文化特质更积淀厚重，源远流长。
从发展上考察，中国古典舞渊源于中国古老的戏曲舞蹈，植根、发展于中华民族文化传统的社会历史氛围中。
独特的历史沧桑推演和文化陶冶，注入中国古典舞以中华民族特有的审美追求。
中国的戏曲艺术产生于宋代。
在中国历史上，这是一个封建专制制度极盛而衰，封建意识形态成熟化、定型化的历史时期。
一方面，由于工商业的长足发展和城市经济的繁荣，为文学艺术的发展，提供了广阔的社会空间;另一方面，伴随着理学的兴起和日臻完备，以儒家思想为正统的封建纲常名教在意识形态领域里对社会生活，特别是对思想、文化的掌控也愈加变本加厉，乃至程、朱理学家们公开以“存天理、去人欲”的禁欲主义向人性、向人们对感官物质欲望的追求大加挞伐。
所以，中国古典舞蹈在其滥觞面世之际，就不得不面临这样一种困厄的严峻社会现实;人的自由、生动的个性被“三纲五常”的名教伦理所禁锢;人对幸福、快乐和物质欲望的追求被禁欲主义的“天理”所窒息。
对于戏曲中的女性角色而言，其舞台形象尤其如此。
而“圆”的审美旨趣，是华夏传统文化一以贯之的追求，显现中国文化对“天”、“地”的敬畏与依赖感。
在中华先人的观念中，“天圆地方”的思想根深蒂固。
在中国人的“天人合一”的运思与行为模式中，“圆”是天道周而复始运行规律的最贴切体现，是表征吉祥、圆满的符号象征，同时也是万物变化终始过程的价值体现。
探究国际标准舞欣赏与审美关系
探究国际标准舞欣赏与审美关系国际标准舞是一种具有严格规定动作和技巧的舞蹈形式，它注重舞蹈者的身体协调性、灵活性和技术水平等方面的要求。
而欣赏和审美则是人们对于艺术作品的欣赏和评价，它涉及到人们对于美的感受和认知。
国际标准舞欣赏能够提高人们对于美的敏感度和品味。
通过观赏国际标准舞的演出，人们能够感受到舞蹈者身姿优雅、动作流畅的美感，从而提高自己对于美的敏感度和品味。
欣赏国际标准舞的过程中，观众往往会被优雅的身体线条、舞者的飞舞动作所吸引，进而能够在潜移默化中培养对于美的独特感受。
国际标准舞欣赏能够启发人们对于舞蹈艺术的理解和表达。
国际标准舞的演出中，舞者通过动作和肢体语言来表达舞蹈作品所要传达的情感和内涵。
观众在欣赏国际标准舞时，会尝试去理解舞者所要表达的意境和情感，并通过观看中的感受来去表达自己的情感。
这样的舞蹈欣赏过程会启发观众对于舞蹈艺术的理解和表达，促使他们在生活中对于艺术的感受和表达更加敏锐和独特。
国际标准舞欣赏能够带给观众美的享受和情感体验。
国际标准舞通过舞者的身姿、动作、音乐和舞台布景等元素来创造舞蹈作品的美感，给观众带来美的享受和情感体验。
观众在欣赏国际标准舞时，会感受到舞者的热情和表达，从而在欣赏的过程中获得一种情感的满足和愉悦。
这种美的享受和情感体验能够提升观众的幸福感和生活质量。
国际标准舞欣赏与审美关系密不可分。
通过国际标准舞的欣赏，人们能够提高对于美的敏感度和品味，对于舞蹈作品有更高的要求，启发自己对于舞蹈艺术的理解和表达，并带给自己美的享受和情感体验。
国际标准舞的欣赏与审美相互促进，共同构建了人们对于舞蹈艺术的独特认知和感受。
中外舞蹈文化不同时期的交流研究
中外舞蹈文化不同时期的交流研究人类的舞蹈历史可以追溯至原始社会，跨越了数千年的时间和不同文化背景。
中外舞蹈文化在不同时期的交流与融合，不仅是文化交流的重要组成部分，也是文化多元化和文化创新的源泉。
本文从中外舞蹈文化交流的历程、影响和启示三个方面，探讨了中外舞蹈文化在不同时期的交流。
1. 古代交流时期在古代，中外舞蹈文化交流没有现代交流那样广泛和自由。
然而，古代中外舞蹈文化之间的交流是相对独特的。
由于汉朝与中亚、西域的经济文化联系，中国民间舞蹈和蒙古、波斯、印度等地的舞蹈相互影响。
例如，西域来中国的胡琴音乐，成为舞曲的伴奏，因此中国舞蹈中有胡琴伴奏的文物。
此外，西域的单板舞、菲那湖地区的弯腰舞、印度的佛教舞、佳瑶族的莲花舞、维吾尔族的唐卡舞、蒙古族的水手舞等舞蹈也对中国的舞蹈形式、舞蹈节奏和舞蹈构成有所启发。
这种交流不仅在语言、文化和信仰方面有所交流，也在舞蹈上展现出一定的交流和融合。
近代以来，中外舞蹈文化交流更加广泛和深入，尤其是在现代化进程中，中外文化交流更为频繁和紧密。
在现代艺术舞蹈领域，西方现代舞与中国传统舞蹈和民间舞蹈的交流与合作最为密切。
20世纪初期，西方现代舞的代表人物如以色列的马提斯，德国的肯尼斯，美国的马灵顿等，通过舞蹈互动表达出对融合文化的认识和态度，并带来创造性的舞蹈成果。
这些艺术家在中国、日本等国家的巡演，对当地的舞蹈文化产生了强大的影响。
此外，还有一些中外合作的跨界作品，像尚伯威的芭蕾舞剧《红色娘子军》、英国皇家芭蕾舞团《山河》等，从编创、演出等环节深入相互融合。
中外舞蹈文化交流以一定程度地促进了中华文化的走向世界，取得了非常显著的效果。
文化交流不仅仅带来舞蹈风格的改变，还促进了时代的进步、社会的发展甚至审美观的更新。
中外舞蹈文化交流是一种双向方式，即从中外相互碰撞中创新出了新的文化成果。
在西方，舞蹈艺术对中国的古今中外文化产生了很大的影响，使中国观众能够弘扬自己的文化，在自己的艺术中融入外来元素。
中外舞蹈鉴赏课论文
中外舞蹈鉴赏课论文中外舞蹈鉴赏课心得——舞蹈是身与心的契合人文学院10英语20100621008 李优2011-4-9中外舞蹈艺术鉴赏课体会随着时间的推移，短短九节舞蹈鉴赏课已经快要结束，与王老师相处的这段时间也渐渐步入尾声，今夜我提起笔，写下在这段时间里心理感受的点点滴滴。
我还清晰地记得，在上第一堂课前的几分钟，当看到幻灯片屏幕上的“中外舞蹈艺术鉴赏”几个大字时，我小声与同学交流，并私下得出对于舞蹈的定义，我说“舞蹈是一种用身体的动作来展现内心世界的肢体艺术，具有时间性、地域性、表演性以及情感性……”现在想想，当初并没有怎么深入理解舞蹈的情感性却又将其硬生生地归入我的印象中舞蹈的特性之一，可见在我的内心中，对舞蹈与心灵的关系还是有着一个不深不浅的烙印的。
随着以后的课程一次一次地开展，在老师的带领下我们观看了一段段精彩而又珍贵的舞蹈，这时舞蹈与心灵的关系在我的心理的理解越来越深。
尤其是在看了我国五十年代的孔雀舞和杨丽萍的《雀之灵》后，这种感觉终于找到了依托的地方。
在课堂上，老师曾问我们关于那三段孔雀舞的喜好情况，当时只有我把自己珍贵的一票投给了五十年代的那群舞者们。
记得有人批评她们脸上的表情跟木偶一般，而我却恰恰地被她们那淳朴善良的笑容感动。
我曾想,那时的年代，物质生活和精神生活无疑不如现在的人们，我们的国家在国际上的地位也不是很高，可是那一群舞者们是真诚地用舞姿为我们的祖国献礼。
她们舞姿优美，脚步轻快，脸上洋溢着幸福的笑容，这就是她们真诚的内心！犹如玲珑剔透的水晶，不掺半点瑕疵。
而她们的舞蹈也干净利落，直观地表现了她们为我们名族崛起的自豪与幸福，可是到了八十年代，杨丽萍携着她的雀之灵出现了，用出类拔萃的舞姿塑造了一只内心孤寂的天鹅的形象，我想那时我们的生活与五十年代相比肯定要好得远，可人们为什么不去跳那么开心的舞蹈了呢？人们的口味变了，掩藏在口味背后的是人们的内心变了，人们不会再去那么单纯地为抒发自己对祖国的热爱而跳舞了，更加倾向的是自己内心世界的一个倾诉，我不知道这是不是一种进步，在我的眼中只能将它定义为改变。
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中外舞蹈艺术的审美通感探究
作者：陶玥希
来源：《世界家苑·学术》2018年第03期
摘 要：由于历史文化背景的不同，中外舞蹈在特征和表现形式方面有颇大的差异。但越
过这些束缚，在某些审美体验中会产生同样的美的情愫，这叫审美通感。本文通过舞蹈本质
论、舞蹈本体论和审美论三个观点对审美通感进行了简单的分析，探究其自身价值，为进一步
学习美学奠定基石。
关键词：中外舞蹈；审美通感；舞蹈本质
1.审美通感概述
通感这个词汇最早运用于唐诗完善修辞中，在当时作为唐诗表达的六种方式中的一种。由
于艺术具备共有的特性，因此通感不但运用于文学当中，在其他艺术类别中也能找寻到痕迹。
通感的概念被定为人作为本体，就于在情感参照的媒介过程中显现感官移位互通现象，创造新
认识艺术和所有感官体验联觉的理解过程。通俗可以理解为在艺术心理上达到的共鸣点。
人们的生活环境里，除去追寻物质需要还不断追求精神上的满足，物质生活是不可做到
的。这样是精神愉悦也是人们的审美需求所必要的，只有人们本身对美好事物追寻时才会将审
美实际活动持续延展下去。然而人的审美心理历程是繁杂的、微妙的。不同的角度和范围可形
成不同的美的感受，但在审美过程中，若观众构成同一感触，那就说明有了审美通感。恰是由
于通感，创作者和大众冲破正常的限制范围，能够领悟到多彩却又带有深意的感性经验的艺术
作品，这和一般的审美体验有些许不同。所以我认为，它是透过艺术来探究获得的必然之感，
并且也是必要的，通感带给创作中的潜力的巨大且不可忽视的。
2.从不同角度透析中外舞蹈的审美通感
舞蹈本质论
舞蹈的实质为通过舞蹈肢体语言来表达人的内心最本质感情。在艺术界当中，表现人们的
内心情感的方法和形式是各种各样的，但舞蹈为艺术领域中的一种，是把情感表现得最淋漓尽
致的一种。从舞蹈本质点出发对作品进行审美体验。一部成功的作品若来源于生活或者感情真
实写照，总能带领审美者进入其渲染的意境氛围中，通过舞者淋漓尽致地表达出作品的情谊和
灵魂所在，使人在感情上产生共鸣，形成审美通感。邓肯创立的现代舞及演变为后现代舞，之
所以为大众所接受，就是她悟出了舞蹈的真谛--追求反朴归真、身心合一的舞蹈观，作品中再
现人的真实情感，表达自由的思想。这样，审美者在欣赏作品同时很容易产生通感。所以美不
分国界，在于能否感知美的情感。
回归本真
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鉴赏能力是一种审美方式，而审视的美的表象离不开主体创造，也就是说舞者自身在审美
过程中发挥着重要作用。抛开舞蹈作品的内容和形式，如何让接受者感受到美的力量，这就需
要舞者行进中彰显美的无形的力量。有学者指出舞为两种力的构成，即舞者内在生命运动的力
（生命欲望、感觉、热情等），外在肢体运动的力（韵律、节奏等），恰巧由于这种虚幻的
力，观众可以感知并且接受为美的享受。西方著名现代舞--“生命之舞”就是舞者主体虚幻的力
给观众带来了一场视觉盛宴，开场以一个舞蹈在圆桌上运用几个简单的舞蹈动作表现新生命的
萌芽，到召唤万物复苏，最后集体表现地酣畅淋漓，通过舞者肢体的力量让我们感受到他们内
心散发出狂热的激情，使人震撼，这无疑必会产生审美通感。由此可见，从回归主体性角度出
发，审美通感不可或缺。
审美自由
康德指出：美的对象应当是没有任何利害的纯粹情感愉悦，凡是未被概念化而被人类情感
普遍接受的事物就是美的。人们要想拥有审美体验就必须使得情感与审美对象不断结合，不断
使过程变成审美自由。在不断发展的时代中，人们的审美自由在不断完善，审美方向多元化，
不再是因循守旧的做派，中国在发扬传统舞蹈的同时也在吸收外来舞蹈风格元素。既可以学习
中国古典舞也能欣赏西方芭蕾及现代舞，在不断丰富审美体验中达到审美通感。剧目《千手观
音》里，聋哑男女舞蹈演员通过手指的变化，把握节奏的巧妙以及队形层次的变化将作品展现
的惟妙惟肖，令人如痴如醉。这种舞蹈艺术形式所表现出来的韵律美、动作美和情感美，被祖
国广大人民乃至世界所欣赏，并获得了一直好评。国外审美群众就是由于审美的自由性对中国
带有宗教色彩的舞蹈所吸引，感受美，领悟美，形成通感。
中外舞蹈审美通感的艺术造诣
取其精华，继承和弘扬自身舞蹈文化历史
舞蹈不但是社会生活的一种真实写照，是传达人类内心情感最有力的一种艺术表达方式，
也是文化的传承载体。即使社会进程在不断地前进，舞蹈也顺应了发展的潮流，有了突破和创
新，但舞蹈依旧是最接近社会历史文化本质。。一部舞蹈史虽说是舞蹈艺术本身的历史，但也
是反映社会生活的一个重要方面。通过各个阶段的舞蹈发展历史，可以直接或间接地了解到各
个国家的社会政治、经济、文化以至宗教信仰和风俗习性等任一方面。通过舞蹈审美以及审美
通感，将我国历史长河中的舞蹈精华加以修饰，与“气”、“韵”、“意”、“象”等美学思想相结
合，使中国特有的审美通感发扬光大。
领悟深意，促进中外舞蹈艺术发展
在审美体验中，与他人达成共识并不是审美变成大众化，而是在心理层面里形成的共鸣。
认识审美通感就要从审美角度出发，人们的舞蹈审美不是生来就有的，是通过在舞蹈欣赏中不
断积累审美体验，从其他艺术门类中吸取经验，得到提升。通过舞蹈审美，大大地提升了受众
审美能力的提高，个人的艺术积淀也不断丰富，提升了舞蹈审美兴趣，对大众的综合素质的提
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高也有不小的做用，反过来审美能力的提高对舞蹈艺术有了更高的要求，从而促进舞蹈艺术的
长远发展。
参考文献
[1] 宗白华.美学与艺术略 [M].北京：北京大学出版社，1999.
[2] 苏珊·朗格.情感与形式 [M].北京：中国社会科学
[3] 于平.风姿流韵：舞蹈文化与舞蹈审美 [ M ].北京：中国人民大学出版社，1999.
[4]吕艺生.舞蹈美学[M].北京：中央民族大学出版
（作者单位：四川大学）