相信可能性 - 红砖美术馆调研笔记
美术馆设计调研报告
• 在惊叹人类文明智慧之余，再环顾展厅浅赭色的大理石墙 面，淡黄的木板隔断；温暖的色调和磨光地面，与灯光融 为一体了。仰视头顶上呈各种立体几何形状搭接的钢条架 构，让人感到这是一件精美独特的现代创新之作。
• 一进入室內，便可领 会到因美术馆室內环 境而产生的戏剧性变 化。阳光从屋顶裝有 現代化设计的百叶窗 板的天窗中进入宽敞 的接待处，照亮了蜂 蜜色的石灰石墙，帶 來一种溫暖的光芒。 空间感及开放感在四 周山脈景色的影响下 變变得更廣广阔。
以大实面和大虚的玻璃幕墙进行较强烈的对比
七、市民与美术馆两种关系
• 传统经验的美术馆与市民的关系 • 亲密接触的美术馆与市民的关系
传统经验的美术馆与市民的关系
产生去 看展览 的念头 查询相 关展览 的内容 安排参 观的时 间按
返回
购买门 票
乘坐交通工具进入 美术馆参观
亲密接触的美术馆与市民的关系
• 美术馆建筑物的外 观严谨、对称，在 内部，建筑上部为 尺度较高大的半筒 形式，并且采用了 穹隆式天花，而采 取这两种手法的目 的是要将外部的自 然光线自天顶引入 室内。顶部起到自 然光漫射入内的作 用，呈现出空间的 丰富性和新颖性。
金贝尔美术馆
汽车交通主要集中于岛中两条东西向干道（烟雨路和大通路）
烟雨路 主干道） （主干道） 拟建广东美 术馆基地
广东华侨博 物馆
海山街
渔咯街
星海音乐厅
晴波路
南临珠江，可将珠江胜景纳入视野，景向较好。
北临烟雨路，隔广阔的中央绿地而与高档住宅区相 望，景色迷人。但烟雨路是岛上主干道，车流人流 都较大，宜作防尘、隔声处理。
• (一) 丰富和发展了几 何型体的建筑构图，具 有简洁明快的现代建筑 特征，还包括多样化和 细腻的处理。作品中除 了一般的方形和长方形 体外，还增加了平行四 边形、菱形、三角形、 圆形、半圆形、扇形、 五边形等。千变万化的 结合，造出种种前所未 见的建筑形象。
千变万化的砖结构，原来可以这么美！
千变万化的砖结构，原来可以这么美！“砖”是最古老的大规模人工建材，被广泛地使用在生活周遭的建筑中，但在过去，砌砖一般只是建筑师手下的一种结构方式，增加砖墙承载荷重与稳定能力。
但如果认真思考、设计，砖的表达效果其实也是很有变化性的，透过不同角度、不同排列的叠砌，也能使墙面变得更立体、更具空间感，形成了砖所独有的表达效果。
今天就让小编给大家分享一组富有创意的砖结构建筑！南亚人权文献中心新德里建筑事务所Anagram Architects为南亚人权文献中心设计了一座办公楼，该中心是一个位于印度新德里的非政府机构。
设计团队希望设计一个高效的室内空间，并采用经济合理的建造方式，以满足包括实习计划在内的日常事务活动。
基地位于一个繁忙的街角，周边有熙熙攘攘的人行道路，这块50平方米的基地需要阻隔来自街道的噪声和视线干扰，基地的另外一侧还有烈日直射。
考虑到诸多影响因素，建筑师在临街立面上设计了一堵砖墙。
这道砖砌屏障由一系列旋转的方块砖组成，它们不断重复，组合出不同样式，在引入自然光和新鲜空气的同时，让人联想到有南亚特色的百叶窗。
6块砖为一组，每块砖都符合印度的标准尺寸：230mm×115mm×75mm。
水平方向和垂直方向上的砖块互相重叠，加固了整个结构，另外在空隙处还加入了混凝土细柱，保证建筑的稳定性。
伦敦政经学生中心爱尔兰事务所两位建筑师Sheila O'Donnell和John Tuomey对伦敦政治经济学院校园沿街的学生中心做了全新的设计，焕然一新的红色砖墙，不规则的块面与周边成不同的角度，与周边环境形成独特的几何关系。
建筑师说：“红砖墙体的构建是典型的梅花砌砖法（Flemish Bond），有些部位形成实墙，在窗户的部位形成带孔的幕墙。
”这种用梅花砖砌法形成的带孔的墙面，既能让光线渗透进室内，在晚上还能将光线滤出去，产生图案的效果来。
北京红砖美术馆北京红砖美术馆的建筑设计由著名建筑师、北京大学建筑研究中心教授董豫赣担当，与周边土地相结合、在原有环境中“生长”，采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的使用，打造出一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆，并也因此成为红砖美术馆在众多美术馆建筑中脱颖而出的最大特色。
05 中央美术学院美术馆 红砖美术馆 首都博物馆
大厅内有明代牌楼，体现中国传统中心轴线特点。
竖高的柱廊，给人以舒畅、 阔达的感受。
三、美术馆形象的塑造 ——材料的运用
材料是建筑呈现在人视觉的感官表现， 不同的建筑材料表达了不同的 建筑表情。石材代表凝重，木材代表温馨，玻璃代表简洁幻化，钢材代表 坚实牢固。
美术馆天然岩板幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调 的特质，同时也与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物充分融合协 调。
出入口大面积采 用玻璃幕，增加了建 筑的通透性，同时又 满足了采光的需要。
类似鱼鳞的岩板幕墙，竖向排列条形窗，刚柔并济，相互对比，让美术馆的这一 艺术品张扬而不失雅致。
以砖为材料，将砖运用到极致。——砖砌的圆洞、顶部的装饰、
将砖材料运用到极致。——砖砌的拱券、倒锥形的柱子、
砖砌筑方式的变化形成 的墙面效果。
圆形月亮门的阵列，斑驳的光影，使人产生穿越时空的感觉。
狭窄的空间，蜿蜒的小溪，斑驳 的光影，增加了空间的趣味。
斜向青铜体与顶部之间的光影，青铜体的破土而出更加强烈。
五、美术馆形象的塑造 ——感悟
构思理念、形式、空间（手法：建筑设计 手法、材料、光影等）——90% 形式、空间是为构思理念服务，建筑设计 手法、材料、光影是塑造形式、空间的手 段。 功能、流线等——10%
二、美术馆形象的塑造 ——空间
空间是建筑的灵魂，不同 的空间呈现出不同的氛围，给 人以不同的感受。
在内部空间塑造上 采用大弧面曲线元素， 用不规则的曲线划分出 多个层面，线、面结合 富于变化、有很强的现 代感。
建筑物内部，中间没有立 柱，形成大面积展厅，展厅采 光利用壳体的一个水平剖面形 成类似月牙形合三角形采光顶， 以自然采光满足对光线的要求。
美术馆考察报告
美术馆考察报告篇一：中央美术馆考察报告考察报告之中央美术学院美术馆为了开阔视野了解更多的艺术作品，启发我们的灵感，3月15日我们和老师一起去了中央美术学院美术馆进行参观学习。
中央美术学院美术馆是有著名设计师矶琦新先生设计的，这是他在北京所设计的第一个美术馆，他在这个美术馆的设计中追求自由和超越。
在技术方面，美术馆的设计超过了他以往所有的作品；在思想上，表现得更为自由。
更可贵的是该建筑与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。
当天主要的展览是阿涅斯·瓦尔达的海滩在中国，托尼·克拉格：雕塑与绘画展。
俩个外国大师的艺术作品对我们留下了很深刻的印象。
首先是阿涅斯·瓦尔达的艺术创作全回顾。
她是一位法国文化巨匠与新浪潮运动的代表人物，是著名的电影艺术家、摄影家，以及出色的造型艺术家。
这次在中国的艺术展览带我们漫步于她幻想与现实交汇，悲伤与喜悦融合的个人艺术世界。
她的展览分四部分，有装置艺术，中国门，摄影，电影艺术。
刚走进美术馆就会看到一个大大的中国红的门，是一件专门为北京中央美术学院美术馆而创作的装置，可以让观众了解她1957年在中国旅行期间拍摄的那些从未面世的图片，当时她是受中国政府邀请的代表团正式成员。
中国门的设计可以看出来她对中国文化的印象以及自己独到的理解和对中国文化的喜爱。
她在中国的摄影展展示出了六十年代的中国场景，很多是我们没有看到的，那个年代的中国人民还很劳苦，这些回顾展也说明了我国的快速发展。
展览中有的照片让我想起了小时候，很亲切，我在想一个外国人对中国的文化是多么的热爱，她的心是很细腻对新的事物充满了好奇。
对我印象很深刻的是柯布西耶的露台，破碎的肖像，努瓦母梯耶的寡妇，乌托邦之薯，海岸，Zgougou的坟墓，这些作品很深刻的表现出她思维的细腻，灵活，想法的奇特，对生活疯狂的热爱。
感受到一个艺术家生活的阅历，看着那些作品就像在慢慢品味阿涅斯的人生，每件作品都会让我感受到生命的力量。
浅谈北京红砖美术馆建筑改造与设计方法
浅谈北京红砖美术馆建筑改造与设计方法摘要：建筑本身与场所被历史赋予使命，随着时间的推移场所与建筑又被寄托更多新的期望。
作为一个装修改造项目，自然不能对其原有结构做出什么翻天覆地的变化，那么自然就会将目光聚焦于室内外空间环境的改造与设计之上。
红砖美术馆秉承以一种“随形制器”的设计为原则，希望给游览者一种“巧在其中”的独特感受，既要将建筑总体布局与环境统一，让人们觉得建筑本身仿佛就生长于这片土地上一般，又希望在空间表达上让使用者体会到设计者“大巧若拙”的设计匠意，这就需要将原始建筑的先天性条件与将欲制造的器物意象进行匹配。
关键词：山水；观法；自然建筑；建筑化；诗话空间位于北京的红砖美术馆属于以装修报批立项的一个建筑改造型项目，这种项目在目前我国的城市化反思思潮中有着特别的代表性作用，建筑本身与场所被历史赋予使命，随着时间的推移场所与建筑又被寄托更多新的期望。
作为一个装修改造项目，自然不能对其原有结构做出什么翻天覆地的变化，那么自然就会将目光聚焦于室内外空间环境的改造与设计之上。
红砖美术馆秉承以一种“随形制器”的设计为原则，希望给游览者一种“巧在其中”的独特感受，既要将建筑总体布局与环境统一，让人们觉得建筑本身仿佛就生长于这片土地上一般，又希望在空间表达上让使用者体会到设计者“大巧若拙”的设计匠意，这就需要将原始建筑的先天性条件与将欲制造的器物意象进行匹配。
这种贯穿匠心的设计初衷也随之贯穿了约8000平米的室外景观空间的营造。
笔者将从室内、建筑、景观庭院三个方面浅谈对于此项目的理解与感受。
一、“红砖”之于美术馆的意义通常来说事物留给人们最深的印象来源自首次见到的第一感受，而对于建筑而言首先引入眼帘的必然是外形与色彩。
但是对于红砖美术馆这种占地面积约20000平米的建筑空间组合而言，想要一眼看全或者概括总结其形式结构特点显然达不到，但颜色可以。
红砖美术馆的名字就已经起到了一个点题的作用，这和设计者与中国传统园林建筑设计的特点合方式一样，即将古典园林中文学的品题，匾额。
红砖美术馆作文500字
红砖美术馆作文500字
红砖美术馆室内
听说这里是用红砖造的呢，从室外看就很漂亮~一进门听到轰隆隆的巨大声音，原来是大厅中心的一个漩涡池，看起来有点可怕。
拍了几张细节照片，放眼望去都是红砖啊。
有个展厅挂了好多画，没怎么看懂。
有个厅特别黑，里面放了片子，有几个座位，总觉得气氛有点还有个厅有好多奇怪的碎片，郑重的挂起来，果然对艺术这种东西我还是知之甚少啊。
红砖美术馆院子
不愧是红砖美术馆啊，连咖啡厅小屋都这么美~还有这个楼梯，一节节单独挂在那里，走上去会晃，很好玩。
院子里也有艺术建筑，院子的长廊也透着艺术气息呢。
红砖美术馆花园
天啊，这花园怎么会这么美！清澈的湖水，随意缀着几块石头，再配上岸边嫩绿的垂柳，湖中再架一座小桥，多少文艺青年心心念念的完美花园！石墙另一边又是一个世界，一片绿绿的草地，种着各种颜色的花。
这片景色中又有一个艺术建筑，真是像梦一样的地方。
红砖美术馆番外
各种花开的真的很漂亮，也衬托出了美术馆的美。
去墙边拍了一
张爬山虎的脚，水边还有一只黑天鹅，拍它的时候它总是不给正脸，好不容易才抓拍到了一张。
我还在路边看到一个野鸭，它一直啄面前的窗子，好像是要进屋去。
红砖美术馆室内的幽静、暗流涌动与院外的姹紫嫣红、盈盈笑语形成强烈的反差，庭院上的庭院，天外天的印象。
浙江美术馆及红砖美术馆案例分析PPT
展览效果与观众反馈分析
浙江美术馆展览效果
浙江美术馆的展览得到了观众和业界的高度评价，有效提升了美术 馆的知名度和影响力。
红砖美术馆展览效果
红砖美术馆的展览吸引了大量观众前来参观，尤其是年轻观众群体， 对于推动现代艺术和设计的发展起到了积极作用。
观众反馈与改进建议
通过对观众反馈的收集和分析，两家美术馆了解到了观众的需求和喜 好，为今后的展览策划和实施提供了有益的参考和改进建议。
风格差异与共性探讨
风格差异
浙江美术馆和红砖美术馆在建筑设计风格上存在一定的差异。浙江美术馆更注重 江南水乡特色的展现和现代与传统元素的结合，而红砖美术馆则更注重工业遗址 的再利用和红砖与混凝土的组合。
共性探讨
尽管两者在建筑设计风格上存在差异，但它们都注重空间布局与流线设计、室内 外空间的相互渗透以及为观众提供良好的参观体验。同时，两者也都融合了现代 设计元素和传统建筑风格，展现出独特的艺术气息和历史文化价值。
浙江美术馆可能会继续加强社会教 育功能，推出更多面向不同年龄段 和群体的公共教育项目，提高公众 审美水平和艺术素养。
红砖美术馆未来发展趋势预测
学术研究与交流深化
红砖美术馆可能会进一步加强学术研究和交流，与国内外艺术机 构和学者建立更紧密的合作关系，推动当代艺术的创新和发展。
展览品质提升
红砖美术馆有望持续提高展览品质，策划和举办更多具有 影响力和学术价值的展览，吸引更多观众前来参观。
03 展览策划与实施对比
浙江美术馆展览策划及实施情况
展览主题与定位
实施过程中的亮点
浙江美术馆注重展示浙江地域文化和现 代艺术，通过常设展区和临时展区相结 合的方式，呈现多元化艺术面貌。
浙江美术馆在展览实施过程中，注重 观众体验，通过灯光、音效等多媒体 手段，营造出沉浸式的艺术氛围。
小度写范文“微观”美术馆-红砖美术馆模板
“微观”美术馆|红砖美术馆配合本期杂志的专题，我们在微博上发起了关于“美术馆”的讨论，美术馆是个怎样的机构？美术馆如何介入当代人的生活？如何拉近美术馆与大众的关系？这都是大家讨论最热的话题。
@东方艺术・大家V：画值钱了，艺术市场火了，各种名目的美术馆也跟着多了不少。
美术馆到底应该是怎样的机构呢？如果从展览、收藏、研究、公共教育这些方面考量，其实大部分只是徒有“美术馆”之名。
大家来谈谈―美术馆这个机构，它应该是一个什么样子？现在做的怎么样？@王璜生V：理想的美术馆建筑空间是怎样的？我认为：美术馆的空间并不是单纯意义上的空间，而是与人共在的空间，理想的美术馆空间应该是人能够在这样的空间中实现文化作为、价值和理想的空间。
君不见国际一些重要美术馆，空间并不大，也不豪华，也很有年头，但做出很多意义重大的文化贡献！@董冰峰V：我觉得现在，没必要苛求一个美术馆应该是什么样的？而是应该反问，国内能具备美术馆成立和生长的土壤是什么？政策、体制、系统、资金等，可以说没一条可以具备。
美术馆的话题太大，传统的、现代的，还是当代的工作方向的艺术机构，区别又非常大。
@方振宁V: 按照国际美术馆业界的标准在衡量，中国没有一家合格的美术馆；如果从美术馆的教育功能出发，大多数美术馆的公共教育项目只是为了给馆内的展览做推广，而没有真正从公共教育的社会责任出发做项目。
要称得上国际性标准的美术馆要有资深国际经验的策展人，必须进入国际策展网络，所策划的展览对展览的方向有影响，有研究团队，有顶级世界级收藏，和世界顶级美术馆机构平行对话，有向社会普及艺术的平台，是艺术信息的服务站，有接受大型国际艺术巡回展的能力，要有国际水平的出版物。
@徐飞_元典美术馆V：国外有300件馆藏才可称之为美术馆。
@颐想莲开V：博物馆美术馆实在是一个国家或机构最大的奢侈品，做的人既要有钱还要有文化品位。
人人心中都有一个理想的博物馆，博物馆人要发现它，并努力实现它。
北京红砖美术馆庭院空间景观设计再探
北京红砖美术馆庭院空间景观设计再探摘要：一般来说，庭院之于景观范畴来说是一种限定性较强的景观空间，即包含于景观整体的广义范围，却又因其自身特点而表现得与众不同。
从狭义的角度上来看，庭院便是依附某种围合空间而存在的地景空间。
而依附为何物，则种类繁多了，例如墙、栅栏、绿篱、建筑等。
空间的围合就如同骨骼，以庭院为名的景观空间定义之下，此种骨骼便是围合方式，而骨骼中的内容则是山水。
从此处可以看出，在传统中华文化中，以山水为骨架可得一派广袤大地景观，倘若以建筑围合为骨架便形成了庭院。
关键词：庭院；围合空间；骨骼；地景；景观空间北京红砖美术馆是典型的建筑改造项目，笔者曾论述其建筑改造与设计的方法并且加以分析阐述于文章，但咎其重点而言更接近于建筑主体结构的设计与改造，至于红砖美术馆的庭院景观和场地设计则没有更多阐述，所以本文将着重于北京红砖美术馆项目中的景观设计进行再探。
建筑与景观的关系处理需要根据项目功能属性进行安排，对于改造后的文化性建筑而言，庭院景观设计需要从各个方面表现出与建筑主体之间相契合的审美一致性、文化关联性、功能相通性，也就是说景观设计与建筑设计的实际设计原则就是，两仪之间寻求微妙的平衡，笔者将通过此立足之观点由总至分在下文中进行阐述。
一、“庭院”之于建筑景观两仪之间一般来说，庭院之于景观范畴来说是一种限定性较强的景观空间，即包含于景观整体的广义范围，却又因其自身特点而表现得与众不同。
从狭义的角度上来看，庭院便是依附某种围合空间而存在的地景空间。
而依附为何物，则种类繁多了，例如墙、栅栏、绿篱、建筑等。
空间的围合就如同骨骼，以庭院为名的景观空间定义之下，此种骨骼便是围合方式，而骨骼中的内容则是山水。
从此处可以看出，在传统中华文化中，以山水为骨架可得一派广袤大地景观，倘若以建筑围合为骨架便形成了庭院。
所以庭院便是建筑与景观之间的一块飞地，其自身属于何者，便取决于两仪之间平衡关系的取舍了。
这在中国传统庭院空间中就有解决庭院与建筑两相宜的手法，例如苏州园林中，其园林与宅邸之间将庭院作为中间物，大型的庭院能够设置成为树、石、水俱全的小园，而小庭院则能构成一个不能够置石植物的类天井空间。
秩序的美—红砖当代美术馆
3,韵律 红砖塑造 的体量的 重复，配 合着细致 的光影， 形成了优 美的韵律
4,大厅透 视1 裸露的混 凝土在光 线和红砖 的映衬下， 显出了少 有的暖调 子
7,穹顶
Байду номын сангаас
很神秘
董豫赣，北大建筑学研究 中心教师，在北大主持《 现当代建筑赏析》、《中 国园林赏析》两门公开课， 曾撰写过三本小书《极少 主义》、《文学将杀死建 筑》、《从家具建筑到半 宅半园》，最近十年迷恋 造园实践与理论研究。 主要作品：清水会馆，红 堡，上海青浦镇港监站， 水边宅
清水会馆的设计与董豫赣当时同时展开的博士论文《动境〃意境
〃化境》是相互交替的两件事情，一者为建筑意理的追究，一者为建 筑意象的实现，一者为心，一者为手。至于心从中国山水里所察觉出 的关于“对仗”的意理，相对于西方古典主义的“对称”，它将有能 力对“不对称”进行评价——而“不对称”正是现代主义与后现代主 义都试图宣扬却无力评价的意象，刘勰在《文心雕龙》里规定的“反 对为上”的意理标准，因为要求将差异性意象并臵将直接导致“不对 称”的结果，它所暗示的“因借”标准不但可以导向计成在《园冶》 里的核心——借景，还以其“因借性”区别于建筑学传统的“自明 性”，它不再将设计寄托在建筑本体上，而是要假借一切周遭景物相 反相成、相得益彰。但因为手在当时对中国文人的核心——山水林木 等景物的制作技术极度匮乏，使得心手不应，虽是设计了一系列可供 对仗的空间——院子与建筑之间的大小、高低、狭阔、明暗，但它们 毕竟难以满足文人关于对仗的“反对”标准，它们之间的差异还没有 从建筑中摆脱出来。但这一努力却被甲方敏感地洞察出来——他称之 为变形的院落住宅——而导致变形的正是园林的力量。
红砖当代美术馆是一家
以收藏、研究、展示当代 世界与中国艺术为目标， 致力促进中国与世界当代 艺术交流与发展的民间非 营利美术馆。美术馆立足 于当代，以全球化的思维 理解与发现中国与世界的 当代艺术现象和成果，以 开放性的视野与态度关注 当代世界中最具价值的精 神创造，以纯粹与理性的 方式开展当代艺术的学术 研究与实践，构筑一个国 际化的高标准的文化交流 平台。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
相信可能性
去红砖美术馆前，问去过的同学们感受最深在何处。有人说光影，有人说色彩，有人说
反正就是新颖别致觉得好。我向来最怕自己去哪里游了一圈后最终只有个“真壮观”“真漂亮”
之类模糊的结论。如果没什么特别深的印象倒也罢了，学优秀范例最怕的就是自己能体验到
前辈做出来的优秀效果，可是不去思考这种效果是怎么达成的，那几乎也就等于没去过了。
所以游览有时也是件极度令人痛苦的事，因为体验之后还要仔细去挖掘这种体验的来源，思
考自己以后可以怎么学怎么用。毕竟这不是简单的玩耍。
曾见设计师在文章里强调，红砖美术馆的整体设计思路来自白居易《大巧若拙赋》里“随
形制器”“因物不改”的教诲。这个设计思路的产生其实挺水到渠成的。一者，这个美术馆
由一个废弃厂房改造而来，如何在不大面积拆迁原有建筑构件的情况下做出一个别致的美术
馆，正是考察设计师功力的关键所在；二者，设计师本人一直在探索中国传统思想在现代建
筑中的表达，中国传统思想里无论是儒家的人循天理还是道家的天人合一，总是强调主体和
客体自然地融合的，也就自然要减少大程度的、硬性的改造。但不得不承认的是，很多理论
讲起来很动听（设计老师说这是以后蒙甲方的常用手段），只要愿意扯总能和设计作品扯上
关系，但是毕竟最后最重要的还是设计的结果。建筑的空间体验、功能使用、艺术美感种种
才是真正应该被关心的实际问题。
那么，说回到建筑本身上来的话，我觉得红砖美术馆给我最深的感受是，相信可能性。
这意味着，在面对一个看似已经走投无路的棘手问题时，要相信最后产生解决方案、乃
至产生最佳解决方案的可能性；在面对单一的语汇元素时，要相信能够通过组合、变化产生
多样形态的可能性；在面对极度剧烈的冲突时，要相信最终能够将其巧妙调和的可能性。
下面简要举几个红砖美术馆的设计里让我相信可能性的例子。
折墙
折墙应该算是展览馆区域设计的最大的亮点，也是建筑师最引以为豪的地方。厂房原来
的墙上开着大洞，这显然对一个展览空间是很不利的。展览空间最起码墙得够多够大够完整，
不然展品挂哪儿啊。再加上有些展品怕光，太多的无法控制的自然光直射显然是应该避免的。
设计师在解决这个洞的问题上出人意外地倔强。要是一般人来做应该都是想到直接把洞
补上填成一面完整的墙就完事，可他坚决要保留这个洞的形态，那么增补的墙就必须得离原
来的墙有一定距离才能把洞原来的状态保留下来。所以设计师刚开始就直接把原墙补做成一
列壁龛，这里已经是一个挺别致的构想了，况且壁龛两侧条墙作为采光效果应当也很好。这
种可能性的发掘已经挺难得了。
但新出现了一个问题，因为这面墙从属于一个展廊而不是展厅，这样设计会使展廊5m
的宽度和墙面6m的高度不大匹配，人离展墙的距离太近，高处的展品根本无法欣赏。
这个问题应当算是比较棘手了。解决的可能性并不是没有，但至少我能想到的都不是什
么好办法。要么削减6m的通高高度，但这样设置了两层的区域就会变得局促；要么4m~6m
高度的墙面就全部废弃，不设展品，但显然这对空间资源的浪费是巨大的；要么拓宽展廊宽
度，压缩中间展厅的宽度，但这样展厅原本的大空间被大大压缩，很多大型展品很可能无法
放置，而展廊也极可能喧宾夺主；要么就回归平庸，干脆直接把洞填完了事算了，但这显然
是违背设计者最初理念的，也失去了一次造就不同的机会。
自己在做设计时，常常会遇到这样的困难。遇到一个问题，解决的可能性并不是没有，
但在你尝试完所有你能想到所有可能性后会发现，真正可以实施的根本没有。这会让人在深
深的沮丧里选择某种妥协，并且相信其实真正的多可能性是不存在的。
但设计者的解决方法让我惊叹了。他放弃了固有的平行墙体思维，直接在洞口设置了两
面90度交角的折墙。这个想法极富创造力，而且益处不少。首先最直接的一个好处是解决
了观赏距离的问题，45度的夹角使观赏距离变为原来的√2倍，符合了要求；二是这样一来
原本只有一面墙的地方摆下了两面墙，这对展览陈列无疑是大大有益的；三是在形式美感上，
这种内外榫卯的独特形态非常别致有趣，而欣赏者根本想不到这种看似故意营造的奇特外观
实则出于对某个棘手问题解决可能性的探讨。
单一元素构建的多样面装饰
砖块的比例其实是挺宜人的，但毕竟只有一种比例。红砖艺术馆自始至终只用一种比例
的砖块来做墙体，可其多样的外墙的装饰效果却大大出乎我意料。同样的砖块，但其叠放方
式、三维扭转角度的变化带来的多重可能性却是无穷的。
(随手草画了几幅，潦草得不忍直视)
同样，后面庭院里立着一个表面满是不规则形组成的围廊，近看才发现居然就是一个大
长方形套一个小长方形加四根对角线的简单图形做成的，可是变化的可能性简直太多。
楼梯
以前也见识过又能走又能坐的楼梯（嗯，篱苑书屋，那是我第一次做的案例分析），有
一个需要调和的矛盾是，用来走的楼梯适宜高度是15cm左右，而用来坐的楼梯适宜高度是
40cm左右，这意味着当把两种楼梯合为一体时，这两种高差都要出现，即一级大楼梯再配
上两到三级小楼梯，篱苑书屋里是这样处理的：
这种方法很常见，可是，没有其他可能性了吗？
红砖美术馆给出了一个很惊艳的答案，就是错开然后叠高设置。
还特意在某些地方摆上坐垫，示意是最适合坐的地方，也避免了人的踩踏。楼梯被挖掘
出的这一新可能性很别致，当然，在亲自试验后，我不得不承认在使用上不如老手法，因为
在下楼梯过程中需要不断变换方向，这是很痛苦的。
其实可说的特别之处还有许多，例如设计者同样引以为豪的墙面缝隙剪切，还有某一处
因为墙上几个小口的设置外加镜面反射形成的小光斑，有趣的扶手和椅子，以及后面庭院里
中国园林式的手法营造出的移步换景、曲径通幽、身迷其中而不知的奇妙效果（真的，自己
去走了一遍后感觉空间体验非常优秀），但毕竟这些让我学到的大多只是一些具体化的处理
手法，真正在意识上给我最大震撼的还是红砖美术馆的建造中对多种可能性的执着探寻。我
想，作为一个建筑师，发掘可能性的能力固然重要，但发掘可能性的信心应该排在更前面。
这次游访于我的意义并不限于学会了多少处理问题的手法，更有对解决问题本身的信心建立。
毕竟，很多时候，面对那些让我们手足无措的问题时，无奈妥协并选择平庸实在是很容易的
一件事。
贴一张红砖美术馆的平面图。可以看到，美术馆在展览区和园林区的结合上是有很大瑕
疵的，二者基本上没有使用同一套语言。设计师也在他的文章里承认了这一点。其实，如果
把折墙这一意象多发挥一些，应该是有更好可能性的。