红砖美术馆案例分析报告
体块式的建筑阴影在通过 被裁切、穿插、叠加过的 建筑时，营造出强烈的明 暗对比，从而凸显建筑实 体的体量特征。
被建筑切割过的影子不但极具韵律感，还形成建筑立 面的丰富细节，增强尺度上的亲切感，同时表现出外墙 实体的厚重感
在吝啬的挣扎后给予空间的慷慨
在吝啬的挣扎后给予空间的慷慨
无悔无愧于昨天，丰硕殷实 的今天，充满希望的明天。
用砌砖的变化来丰富立面， 而不是用附加的装饰来突出 立面效果，建筑被赋予的纯 净、圣洁、稳固的特质使其 与大地紧密结合在一起。带 给人具有震撼力的整体感受
ห้องสมุดไป่ตู้
大面积地重复使用同一种砖材质，使建筑的表皮形 态更趋纯净，同时通过建筑外形的规律变化，给人 带来极强的震撼
将原本规则的几何图形中音符另一种几何图 形，叠合在一起进行减法变化，从而使生成 的建筑体现出两种元素的形式特征，得到独 特的建筑空间环境
浅谈北京红砖美术馆建筑改造与设计方法
浅谈北京红砖美术馆建筑改造与设计方法摘要：建筑本身与场所被历史赋予使命，随着时间的推移场所与建筑又被寄托更多新的期望。
作为一个装修改造项目，自然不能对其原有结构做出什么翻天覆地的变化，那么自然就会将目光聚焦于室内外空间环境的改造与设计之上。
红砖美术馆秉承以一种“随形制器”的设计为原则，希望给游览者一种“巧在其中”的独特感受，既要将建筑总体布局与环境统一，让人们觉得建筑本身仿佛就生长于这片土地上一般，又希望在空间表达上让使用者体会到设计者“大巧若拙”的设计匠意，这就需要将原始建筑的先天性条件与将欲制造的器物意象进行匹配。
关键词：山水；观法；自然建筑；建筑化；诗话空间位于北京的红砖美术馆属于以装修报批立项的一个建筑改造型项目，这种项目在目前我国的城市化反思思潮中有着特别的代表性作用，建筑本身与场所被历史赋予使命，随着时间的推移场所与建筑又被寄托更多新的期望。
作为一个装修改造项目，自然不能对其原有结构做出什么翻天覆地的变化，那么自然就会将目光聚焦于室内外空间环境的改造与设计之上。
红砖美术馆秉承以一种“随形制器”的设计为原则，希望给游览者一种“巧在其中”的独特感受，既要将建筑总体布局与环境统一，让人们觉得建筑本身仿佛就生长于这片土地上一般，又希望在空间表达上让使用者体会到设计者“大巧若拙”的设计匠意，这就需要将原始建筑的先天性条件与将欲制造的器物意象进行匹配。
这种贯穿匠心的设计初衷也随之贯穿了约8000平米的室外景观空间的营造。
笔者将从室内、建筑、景观庭院三个方面浅谈对于此项目的理解与感受。
一、“红砖”之于美术馆的意义通常来说事物留给人们最深的印象来源自首次见到的第一感受，而对于建筑而言首先引入眼帘的必然是外形与色彩。
但是对于红砖美术馆这种占地面积约20000平米的建筑空间组合而言，想要一眼看全或者概括总结其形式结构特点显然达不到，但颜色可以。
红砖美术馆的名字就已经起到了一个点题的作用，这和设计者与中国传统园林建筑设计的特点合方式一样，即将古典园林中文学的品题，匾额。
建筑师的“红砖梦”
建筑师的“红砖梦”“建筑师的职责是让每一块砖头回归到它自己的位置，建筑师不是在圆自己的梦，而是在帮助砖头完成它们的梦想。
”——路易斯·康瓦的发明，是人类建筑史上一个巨大的进步，从而变草苫泥垒砖为砖木结构，使人类的居住条件产生了质的飞越。
红砖以黏土、页岩、煤矸石等为原料，经粉碎，混合捏练后以人工或机械压制成型，经干燥后在900℃左右的温度下以氧化焰烧制而成的烧结型建筑砖块。
红砖是由古巴比伦人发明流传世界，是传统建筑中常用的材料。
随着现代混凝土、钢化玻璃等新型建筑材料的推广，红砖似乎被埋没了。
但是，如果设计师能够充分利用红砖的特性，往往能为大家营造出历史感和时尚感为一体的现代艺术。
红砖——案例赏析案例一“撒拉城府”是一座拥有26个房间的精品酒店，坐落在泰国湄南河畔风景如画的老首都。
酒店的主入口在U-thong路边一棵撒拉树旁，是长长的砖墙立面上的一个铁门，引导住客通向有着低矮木质屋顶的前台和双层空间的艺术画廊。
建筑的多段曲线几何形状砖墙框出的天空轮廓妙不可言。
案例二红砖美术馆位于北京朝阳区东北部的一号地艺术区，其前身本是一座面阔130m、进深30m、高9m的白色厂房，建筑改造自原地的简陋而巨大的大白屋。
改造后的功能为美术馆，庭院部分涵盖餐饮、办公、北部园林则提供游憩。
红砖——建筑外立面赏析建筑师选择建筑材料很多都离不开砖，规则的块面进行不规则的排列，与周边形成独特的几何关系。
其固有的模块，从不变到变，利用相互之间的独立与整体的融合，只要用心思去推敲就能演化成令人惊叹的艺术品。
红砖——室内部分赏析红砖以其本身独特性可以打造出美妙的立体造型，从而利用红砖堆砌出独一无二的立体场景。
这种场景可以是方形、圆形、拱形甚至特殊形。
室内部分可以充分利用红砖堆砌产生的空隙，将光按构想引入建筑之中，投射出令人敬畏的光影效果，增加了建筑的景观性和趣味性。
红砖——其他应用及细节赏析没有千篇一律，没有琐碎繁杂，只是单纯的玩构成，简单到一个小细节让你流连忘返，惊叹到从技术到艺术的转变是一种重生，工业性的红砖不再是一块砖，它所表现出的是朴素雅、返璞归真它所折射出的是一种生机和活力。
红砖美术馆分析
在观了很多之前只在案例里看到过的地方。
建筑也有了自己的看法。
SOHO建筑作为改造项目是很优秀的，营模式有待进一步商榷。
细分析的是红砖美术馆，总体来说是震撼的，赣的主持下得以形成今天的面貌：怀拥园林的，可行、可望、可居、可游的当代美术馆。
红砖美术馆Red Brick Contemporary Art Museum红砖概况项目名称：红砖美术馆项目地点：北京市顺义区孙河乡顺白路一号地国际艺术园项目功能：美术馆基地面积：3900㎡总建筑面积：6000㎡建筑、8000㎡庭院设计师：董豫赣一、设计师简介董豫赣，北京大学建筑学研究中心副教授，《缤纷》、《图像建筑》、《建筑业导报》杂志编委会成员。
与童明、葛明、王澍一起被业界称为“园林四友”。
为教师，亦为建筑师。
主要作品有水边宅（2003）、上海青浦镇港监站设计（2003）、红堡（2006）、祝宅（2007）、清水会馆（2007）、红砖美术馆（2013）。
其中，水边宅入选2002年上海双年展，清水会馆入选2008年德国“活的中国园林展”并做专题演讲。
从早年对西方建筑理论及空间的痴迷，到如今致力于中国园林理论与设计的研究，清水会馆成为转向的重要契机。
水边宅（2003，河北遵化）清水会馆（2007，北京）二、红砖美术馆简介建筑改造自原地的大白屋，它简陋而巨大。
临街墙面阵列着的六米见方洞口，将内部墙壁侵蚀得不成样子，简易钢架棚顶上，贯穿南北的条形天窗，虽是光线充足，但直射的阳光和投影，外墙改造是最关键的问题。
改造后的功能为美术馆，庭院部分涵盖餐饮、办公、北部园林则提供游憩。
美术馆的设计与周边环境相结合，以红砖为基本元素，辅以青砖和屋瓦，打造出了一座半室半园的当代山水庭院的园林式美术馆。
在这里，供游客观赏的不仅是馆内的展品，整个美术馆都能作为一个艺术品，可行、可望、可居、可游。
独特的建筑语言与创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了不同于传统美术馆的多种可能性。
红砖美术馆解读（未完）
红砖美术馆解读（未完）红砖美术馆，是⼀个不容易读懂的建筑。
就像莎⼠⽐亚的哈姆雷特，⼀千个⼈眼⾥有⼀千个哈姆雷特，⼀千个⼈眼⾥有⼀千个红砖美术馆。
本篇⽂章分为三个部分来解读红砖美术馆⼀红砖美术馆概况⼆园林设计在红砖美术馆中的运⽤三红砖美术馆⾥空间的营造⼀红砖美术馆概况1.1背景。
红砖美术馆位于北京市顺义区，它是由企业家、收藏家闫⼠杰和曹梅夫妇创办，由北京⼤学教授董豫赣设计完成的。
1.2平⾯总布局与功能分区。
美术馆以湖为界，分为南部的建筑部分和北部的庭院部分。
建筑部分⽤红砖砌筑，为美术馆的展览区，对外开放区‘庭院部分⽤青砖砌筑，为艺术家的⽣活区，休憩区。
建筑部分，在功能上有美术展厅、发布厅、咖啡厅、会议厅等等。
1.3在建筑材料上的特⾊在建筑材料上引领了材料向传统的回归，⽤最传统的材料建造出变化多端的⽴⾯纹理和空间感受。
1.4在空间营造上的特⾊在空间感受上创造了丰富多样的空间，带给⼈丰富多变的空间感受。
红砖美术馆的庭院部分运⽤了中国古典园林设计的原理，创作了⾮常美的兼具时代感和古典美的环境。
⼆红砖美术馆庭院部分的园林设计计成在《园冶 · 兴造论》⾥说，“世之兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠、七分主⼈之谚乎？⾮主⼈也，能主之⼈也。
”《兴造论》是《园冶》的开篇第⼀章，讲设计之⼈在园林中的作⽤。
设计者的思维不应拘泥于各种外在条件。
⼀块地放两间显宽，放三间⼜窄，怎么办，两间半好啦！园林⾥景⾊不⾜有什么关系，能看见远⼭、近树，互相借景⼜何不可？这就是园林设计的最重要的思维，“巧于因借，精在体宜”。
《园冶》是中国园林的⼀本重要读物，分为相地、⽴基、屋宇、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、掇⼭、选⽯、借景⼗⼀个章节。
我们以《园冶》这本著作的这些主要的部分来分别看看红砖美术馆在从些⽅⾯来看是如何活⽤了古代园林设计思想的。
2.1先说相地。
相地的基本理论是说园林应根据所需情况选择适⽤的⽤地，“得景随形”。
2.1.1怎样在城市中造园，使得园林⾥⾃成⼀派安静的体系，将喧闹的城市隔绝开呢？红砖美术馆的⼟地属于城市地。
红砖美术馆公共空间的交流性研究
红砖美术馆公共空间的交流性研究作者：***来源：《艺术科技》2019年第10期摘要：红砖美术馆是以红砖为主要建筑元素设计的展览性空间，包括主要展示空间及园林式庭院部分。
展览空间属于美术馆中的固定空间，受到展品的制约，在空间设计上没有太多的变化。
本文主要研究红砖美术馆的公共空间，对展示空间及庭院部分不作涉及，从红砖美术馆公共空间的空间形式、尺度、秩序、位置以及人的行为方面进行探讨，研究红砖美术馆的交流性设计。
关键词：建筑元素;公共空间;形式;行为;交流性红砖美术馆是由北京大学建筑研究中心的董豫赣教授设计的，以北方常见的红砖为主要建筑元素，打造具有园林特点的展览性美术馆。
红砖美术馆整体分为前后两个部分，前一部分为红砖打造的展览性空间，后一部分是以青砖为主的园林庭院。
本文主要研究的是红砖美术馆的公共空间，对红砖美术馆展览空间及庭院部分不作涉及。
只分析前面主要建筑空间部分，由于建筑空间上层未开放，笔者以一层空间为主要分析对象，从空间的尺度、形式、秩序、位置及人的行为特征来探讨红砖美术馆公共空间的交流性设计。
研究交流问题就是研究人的行为问题。
交流是一种人与人之间的行为活动，人在交流活动中充当交流的主体和客体。
哈贝马斯的交流理论认为，交流是“生活于社会中的‘现实的人’的相互沟通、相互作用的一种能动性社会活动”。
[1]作为交流主体及客体的人来说，交流的主要形式是对话，对话的产生需要一定的中介，中介的形式多样，与你所处的环境、空间及位置相关。
因此研究公共空间的交流性问题要从空间的细分研究入手。
1 空间位置与秩序从红砖美术馆一层整体空间来看，红砖美术馆的公共空间即除开具有固定功能的展览空间、商业空间及出入口的接待空间外，在其入口的中间大厅的一个连接四周的无固定功能的空间。
通过笔者的观察，整个红砖美术馆的一层空间主要的交流活动都发生在这个主要的公共空间中。
在这个人流量最大的公共空间中设置了一个面积约为120平方米，下沉1.29米的圆形大厅，这个大厅除了举办重要发布会外，没有其他固定的功能，但由于所在位置人流量最大，成为一个承载主要的交流活动的地方。
画室装修案例分析报告
画室装修案例分析报告一、案例背景画室是艺术家们进行创作的场所，因此，其装修设计至关重要。
本次报告分析了一家以油画创作为主要业务的画室的装修案例，旨在探讨如何通过精心设计和布置，营造良好的创作环境，提升艺术家的创作能力和客户的体验。
二、设计理念本次装修的设计理念以简约、明亮为主线。
为了营造宁静的创作空间，设计师强调了对自然光线的利用。
通过打通室内的窗户和采用大面积的白色墙面，最大限度地增加了自然光的进入，使画室保持了明亮的效果。
同时，在整体色调方面，设计师选择了柔和的灰白色为主，既能让人感到舒适及安详，也能凸显画室的专业氛围。
三、空间布局1. 创作区创作区是画室的核心区域，需要满足艺术家们对舒适和创作需求的双重要求。
设计师在此区域选择了宽敞明亮的空间，并提供了足够的储物空间，方便艺术家们存放和整理绘画工具和材料。
此外，为了尽可能地增加创作区的自然光线，设计师还设置了大面积的落地窗，让艺术家们能够更好地感受到自然的美妙。
2. 展示区展示区是画室与客户进行沟通和交流的重要场所。
在设计上，设计师将展示区设置在画室入口处，以便让客户一进门就能感受到创作的氛围。
为了提升展示效果，设计师选择了简洁明亮的墙壁和灯饰，并提供了适当的展示架和陈列空间，让艺术品得到最佳的展示效果。
3. 休憩区休憩区是艺术家们放松和交流的地方，既要舒适又要能够满足日常需求。
设计师在此区域设置了舒适的沙发和茶几，以及简约而实用的茶水间。
此外，为了提升空间的活力和艺术氛围，设计师还在墙面上悬挂了一些艺术品，使休憩区更具艺术感。
四、材料选择与装饰1. 地板在地板的选择上，设计师选用了实木地板，并在画室内的常走区域铺设了地毯，既提升了整体的视觉效果，又提供了艺术家们行走时的舒适感。
2. 墙面墙面的选择上，设计师采用了环保且易清洁的乳胶漆，以增加整体亮度。
此外，设计师还考虑到艺术家们在作画时可能会有意外的溅墨，因此在一侧的墙面上选择了装饰性强、易清洗的瓷砖。
随形制器_北京红砖美术馆设计
以“随物成器，巧在其中”为韵，白居易在《大巧若拙赋》里， 将中国文人因借自然的巧匠之意，带入到器物制作的匠造之中，他 将器物制造分为两步：审忖物象与匠意匹配。
以木匠的择木制器为例，木材向天笔直而近地弯曲的曲直物象， 实乃天成，而工匠有造栋梁与车轮之意，遂以车轮之曲与栋梁之直 匹配木之先天曲直，其间，审忖物象的要旨是“因物不改”—它 并没有改变树木有曲有直的先在性特点；匠意匹配的结果是“事半 功倍”—它假借了木材那一半自然天成的曲直天工。
夹层平面
046 建筑学报 2013 \ 02 作品 Works
3
01
10m
3 美术馆北部外景(摄影：万露) 4 东入口玄关(摄影：董豫赣) 5 美术馆主入口(摄影：万露)
4
北立面 南立面
5
01
10m
ARCHITECTURAL JOURNAL 047
6 7
剖面
048 建筑学报 2013 \ 02 作品 Works
01
10m
8 9
01
10m
6 美术馆门厅内小方厅展墙通缝(摄影：万露) 7 美术馆夹层(摄影：黄居正) 8 美术馆后庭倒斗式洞口(摄影：万露) 9 小教庭西端十字壁(摄影：万露)
ARCHITECTURAL JOURNAL 049
1 美术馆外墙改造 作为改造项目，大棚立面现状均布 6m 高洞口，美术馆的匠造意
向，却是封闭的展墙及照耀展墙的匀光。形同折屏的墙体折线，在 洞口内穿行转折，它未曾改动原有洞口，却得到双倍的展墙，以及 三角形内的良好顶光。
2 美术馆主门厅改造 作为装修报批的项目，可以从两个方向进行空间突围 —往
地下挖与往顶上扩。体积的技术性增加引入了对先在性经验的场 景—圆形发布厅的下沉，虽作为下行报告厅的巨大楼梯平台，却 也媾和了希腊剧场的意向，剧场的意向继而改观了其东面踏步的错 落高差，它们能用以人群散座；抬高到人视高度的小方厅，也能视 为上行夹层的楼梯平台，其功能实则是小型展厅，而一圈展墙底下 脱开地面的一条通缝，则来源于对展览场景的未来想象：在内部观
红砖美术馆中“小中见大”空间手法分析
沈 阳 建 筑 大 学 学 报 （社 会 科 学 版 ）
Ｊ ｏ ｕ ｎａ ｒ ｌ ｏ ｆ Ｓ ｈ ｅ ｎ ｙ ａ ｎ ｇ Ｊ ｉ ａ ｎ ｚ ｈ ｕ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ（Ｓ ｏ ｃ ｉ ａ ｌ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ）
北 时 （
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似… Ｊ ｆ ｌ ｆ 驳ｊ 之 ， 』 ｌ ｌ ５ － 得更 远 。
图 ５ 古 术 交何 绿 荫
一
景
水平 矾 离 小 同高度 ， 离感 ／ １ 同 、 川，
何 园 内从地 面仰视 假 Ｌ ｌ ｚ ； ９ ： 子（ 见 ８ ） ， ： １ ｔ 的 仰 视亦 Ｉ 达 到 同样效 果 。
用， 既是 对 中国传统 园林 的传 承 ， 也 对 中国传 统 园林造 园手 法 向 当代 建 筑 、 园林 空
间过 渡具 有极 其重要 的 引导 意义 。 关键 词 ： 传 统 园林 ； 红砖 美术馆 ； 小 中见 大 ； 空 间手 法 中 图分类 号 ： Ｔ Ｕ ９ ８ ６ ． ４ 文献标 志码 ： Ａ
脱 明 的错 位 ， 分 割 ｒ视
域， 州 、 ｊ 之 间 的距 离都 是 模 糊 的 ， 给 人 Ｍ深远 的 感觉 。
图 ７ 俯 水 【 【 ｝ Ｉ Ｊ 侨
图４ Ｉ ｔ １ － 小 交｝ ｌ 『 』 北 望人 Ｆ ； Ｉ 框 景
刈‘ １ ％； Ｊ ｉ ｔ ： 究ｆ ｌ Ｉ 』 园 内拍 摄 的 儿 张照 片 ，
图２ ４ ） ， 北 侧 栏 杆 在 视 觉 上 屏 蔽 了室 外 地
冯仕 达 先生 通过 苏州 留 园 （ 见图 １ ） １ 人 】 几 个案例 分 析 ， 指 出遮 挡地 面 、 框景 、 框 景
北京红砖美术馆庭院空间景观设计再探
北京红砖美术馆庭院空间景观设计再探摘要：一般来说，庭院之于景观范畴来说是一种限定性较强的景观空间，即包含于景观整体的广义范围，却又因其自身特点而表现得与众不同。
从狭义的角度上来看，庭院便是依附某种围合空间而存在的地景空间。
而依附为何物，则种类繁多了，例如墙、栅栏、绿篱、建筑等。
空间的围合就如同骨骼，以庭院为名的景观空间定义之下，此种骨骼便是围合方式，而骨骼中的内容则是山水。
从此处可以看出，在传统中华文化中，以山水为骨架可得一派广袤大地景观，倘若以建筑围合为骨架便形成了庭院。
关键词：庭院；围合空间；骨骼；地景；景观空间北京红砖美术馆是典型的建筑改造项目，笔者曾论述其建筑改造与设计的方法并且加以分析阐述于文章，但咎其重点而言更接近于建筑主体结构的设计与改造，至于红砖美术馆的庭院景观和场地设计则没有更多阐述，所以本文将着重于北京红砖美术馆项目中的景观设计进行再探。
建筑与景观的关系处理需要根据项目功能属性进行安排，对于改造后的文化性建筑而言，庭院景观设计需要从各个方面表现出与建筑主体之间相契合的审美一致性、文化关联性、功能相通性，也就是说景观设计与建筑设计的实际设计原则就是，两仪之间寻求微妙的平衡，笔者将通过此立足之观点由总至分在下文中进行阐述。
一、“庭院”之于建筑景观两仪之间一般来说，庭院之于景观范畴来说是一种限定性较强的景观空间，即包含于景观整体的广义范围，却又因其自身特点而表现得与众不同。
从狭义的角度上来看，庭院便是依附某种围合空间而存在的地景空间。
而依附为何物，则种类繁多了，例如墙、栅栏、绿篱、建筑等。
空间的围合就如同骨骼，以庭院为名的景观空间定义之下，此种骨骼便是围合方式，而骨骼中的内容则是山水。
从此处可以看出，在传统中华文化中，以山水为骨架可得一派广袤大地景观，倘若以建筑围合为骨架便形成了庭院。
所以庭院便是建筑与景观之间的一块飞地，其自身属于何者，便取决于两仪之间平衡关系的取舍了。
这在中国传统庭院空间中就有解决庭院与建筑两相宜的手法，例如苏州园林中，其园林与宅邸之间将庭院作为中间物，大型的庭院能够设置成为树、石、水俱全的小园，而小庭院则能构成一个不能够置石植物的类天井空间。
意象与场景北京红砖美术馆设计
意象与场景北京红砖美术馆设计
董豫赣
【期刊名称】《时代建筑》
【年(卷),期】2013(000)002
【摘要】文章介绍了北京红砖美术馆以白居易的“随形制器”为教诲,尝试着将文人造园因借自然的方式,带入建筑的匠造过程.白居易对匠作提出的两项要求“因物不改”、“事半功倍”,始终贯穿着红砖美术馆建筑设计.有时是“因借”先在的大棚——它是美术馆改造的前提,有时是制造先机——它是美术馆内部空间的上扩下挖的动机,倘若都不能,也希望能以多重场景意象叠加成“事半功倍”的效果.
【总页数】6页(P64-69)
【作者】董豫赣
【作者单位】北京大学建筑学研究中心
【正文语种】中文
【中图分类】TU-86(21);TU242.5
【相关文献】
1.红砖美术馆庭园植物空间意象分析 [J], 冀俊丽
2.房山石在北方现代园林中的应用r——以北京红砖美术馆九石园为例 [J], 孙津;赵鸣
3.从红砖美术馆看传统砖筑结构的现代设计应用 [J], 王姿
4.古典园林空间营造手法在展示空间设计中的应用
——以红砖美术馆为例 [J], 杜赛敏
5.场景理论下华宁红砖厂再利用景观设计策略 [J], 汪其航;李少卿;王贺
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