论建筑风景色彩写生

论建筑风景色彩写生色彩风景画写生是建筑学专业的基础课之一，是掌握色彩规律的最佳途径和训练手段，它是建立在对客观的认识和研究基础之上，一般以水彩、水粉为主。

现时不少学生为图方便，在外出画色彩风景写生时很少动笔，用照相机一拍，然后对着照片作画。

实际上起不到真正练习的作用，这容易使人变懒，产生依赖性，削弱了观察自然和思考艺术的热情。

也有些学生为求能快速掌握画风景画的写生技巧，找窍门，找捷径。

学习一些固定的画法，比如：如何画天、如何画云、如何画树木与房屋等，把一些固定的画法当作写生的技巧，似乎得此妙方便可应付一切。

固定画法只见表面效果难得自身素质的改变和提高。

要真正认识大自然的色彩必须对客观色彩规律进行研究，在写生过程中一点一滴收获都对学习色彩的提高产生作用。

实际能力与素质的提高总是源于种种成功和失败的经验，要看重这些经验的积累，看重实实在在的收获。

色彩风景画根本性的问题是视觉感受能力的问题，对色彩的感觉不敏锐，感觉不强烈是不可能谈到色彩表达，除了天生色盲的生理因素外，一般人都存在色彩感受的视觉潜能，潜能的大小可能有差异，问题是如何在短时间之内能否找到开发这种色彩潜能的训练方法，这不是一个画法的问题，而是一种训练方法的问题，法国印象派的画家们把表现大自然光色彩作为自己做画的主题，在绘画史上具有划时代的意义。

这是人类认识色彩的一次革命，也是绘画发展的一种必然过程。

印象派可以算作是自然光色彩的“写生派”，在他们看来光是色彩变化的灵魂，把大自然的各种光线作用下所呈无限丰富的色彩变化依着客观的色彩关系尽收于自己的画面之中，期间色彩内在因素的分析必然成为画家从观察到思维的主要内容。

如果我们在色彩风景写生训练中，抓住光和色彩分析这两个重要环节，那么也就抓住了学习色彩的关键。

一、光色的几条基本客观规律1、色彩不存在绝对值：红、黄、蓝、绿……仅仅是色彩的大相貌，是概念。

比如“红”，无法以一个绝对的标准定为一种红，它是由黄倾向的红到紫倾向的红之间一个无法划定的变化过程。

在写生色彩中，任何一种颜色都是相对的，只能在色相和冷暖关系中，相对确定其具体性。

这一规律在灰色范畴更显突出，同一灰色与暖色比相对而冷，在冷色的环境中则相对而暖：与黄比则倾向紫，在紫色对比中，其黄色倾向加重：这一认识是掌握写生色彩基本规律的基础。

从这一认识出发可以拓展无限的色彩空间。

相反除去这一认识，色彩则在色谱中留下有限的十二色相，色性也只能在色谱上作简单的划分。

2、写生色彩训练首先是大量灰色的训练。

在客观自然环境中，大量存在的是变化万千的灰色。

最纯正的原色在自然环境中，光和空间的作用都必然降低其纯度。

训练中实际面对的是大量的灰色，其重点是明确灰色的色彩饱和度以及灰色的色相变化。

大量丰富而变化微妙的灰色训练可使学生的眼睛对色彩有敏感的反应。

学生对灰色内含色相的感觉能力和控制灰色变化的能力，在一定程度上标志其掌握色彩的能力。

灰色是一个蕴藏着无尽的绘画魅力的领域。

3、光源色是色彩变化的本质原因。

一般人对色彩的感觉多是固有色及其明暗度的变化，在色彩内在成分及明度变化中看到光源色的影响，则是专业训练的结果。

从写生色彩角度的不同和距离的变化，造成了物体和空间的明暗变化。

而任何光源是有色的，因此光源色对物体每个部分的影响不同。

其结论只能是所有明暗变化都含有光源色造成的色相冷暖变化，并由此必然推断出色彩造型语言的特征。

4、色彩造型语言的特征是色彩在色相对比关系中的推移。

它与素描造型观念中的体面推移相联系，只是在体面明暗变化中加入色相变化的观念，色相成为决定因素。

色彩都是有空间感的，十二色相排列在一起时，我们可以明显看到强列的起伏空间的对比，暖进冷退，纯进灰退。

进入画面的任何一个笔色彩都不是独立存在的，如同交响音乐所有音响组成多层次的音响空间。

5、深入观察、感觉、分析客观对象每一部分的色彩内在构成因素，会发现其成为有特定的构成关系，也会发现有些成分以不同的量存在于其它部分，甚至在画面所有的部分游离，形成不同部分色彩的对比和联系，失去对这一现象的深入研究，则会失去色彩变化的丰富性和特定性，色调也将会简单而概念化。

对这一规律的学习是色彩学习中又一重要任务。

天生感觉好的学生即使不明白其中的道理，也会很快在感觉上符合这一规律。

而色彩感觉一般的学生却可以经过这一学习过程，很快提高自己对色彩的感受力。

6、黄紫对比是写生色彩的对比关系中最基本的对比。

经过大量写生，深入观察色彩的对比因素，便会发现三大对比色中惟黄紫对比是大量存在的。

红绿、青橙若不是直接以固有色出现，则只可能以极少量成分偶然出现，黄紫对比渗透在大量度灰色变化的关系不是概念的黄和紫，比如灰色中的暖紫倾向往往有土红成分，冷紫倾向甚至出现群青成分；灰色的黄色倾向从柠黄到褐色也是一个很宽的范畴，在黄色倾向为主的灰色中，往往存在紫色成分，相反也有紫中见黄。

客观存在的黄紫对比都是很具体的。

7、色彩成分的相对聚散形成不同的色块，不同色块在同一画面中依着一定的从属关系形成色调。

这一规律使对客观色彩进行概括以至主观发挥成为可能。

在了解和认识光色基本客观规律的同时最好能够临摹一些风景画，这样的学习效果会更好。

但要真正掌握这些规律还必须要通过写生才能够实现。

二、画什么艺术大师罗丹说：“对于艺术家自然中的一切都是美的。

”风景写生要善于从周围所熟悉的，平凡的景物中发现美，同时也要到大自然中去，感受大自然诗情画意的美和充满活力的气息。

这是画色彩风景写生首先要具备的心理条件因素。

建筑专业的学生一般是以画建筑物为主。

每个人都有自己对大自然不同的感受，在选择题材内容时可根据自己的理解和认识来选择，初画时应选择一些色彩和造型比较明确的景物来画；待有一定经验后再画一些较复杂的建筑景物，也可以对同一景物在不同时间或季节进行描绘，以探究其色彩变化的特点和规律。

三、怎样画1、构图在画写生时构图要安排好，这是一张风景画能够绘制成功的一个重要环节，先画几个小构图作比较。

一般风景角度多为俯视，次之是平视，可以根据具体内容和表现意图来决定，要把主体安排在主要位置上，其它景物则是衬托，协调。

甚至可删去一些不必要的细节，移动某些次要的物体，使主体的景物中变得更加突出。

2、起稿(1)先用铅笑勾出景物的比例位置与特征，下笔要轻、淡、准、尽量不用橡皮修改，因为擦过的画纸其纤维肌理会被破坏。

(2)确定大的明暗素描关系，定出物体主要明暗交界线及投影位置。

如果是阴天，就应定出物体之间黑、白、灰的素描关系。

(3)水粉画在铺色之前，应将铅笔线换成颜色线，一般风景可用蓝或群青色稍加点白色调制。

3、着色(1)重色块先行即把重点色块或暗部的色彩构成因素大笔画出来，不要画的太满，要留有调整的余地。

用色不宜太厚，薄则易于修改、复盖。

(2)明确色彩的高点在风景的各种色彩中，有部分色彩相对纯一些，鲜艳一些或明亮一些，有时风景中色彩高点纯度很高，这些较容易判断的色彩可以先画几笔肯定下来。

(3)中间色、灰色的分析在明确重色块之后，画面有了色彩明度比较肯定而色彩高点的明确又为色相和色彩纯度提供了比较的依据，那么其他中间色彩及各种灰色的色彩倾向分析就可以比较容易进行，而且在这一进行过程中，可以逐步建立起色彩的整体观察方法和整体意识。

(4)从重色块开始便形成了第一个色块，之后在大量中间色与灰色分析的过程中要明确的色块意识逐步形成画面几个不同色块，对画面色块和色调关系的总体把握是一个重要的练习的内容，这一步进行的好坏决定学生对色彩感受能力提高的程度。

色彩风景画的课题应该是“色彩中黑、白、灰和黑、白、灰中的色彩，”这是一个永恒的课题，是可以涵盖色彩全部原则又变化无穷的课题。

4．在画风景的过程中还要注意以下一些问题。

一般写生时间不宜太长，一、二个小时即可以，画面不宜太大。

画的过程中要有紧迫感，要靠很敏锐的直觉去把握，如果描绘时间过久，人的视觉容易产生疲劳和迟钝，反面不容易把握物体的色彩倾向，“快”迫使你不能计较细节而迅速地把握色彩大关系。

下笔要果敢、肯定、轻松，否则色彩会变暗、变死、不透明，影响画面的色彩效果和品位。

在基本完成第一次上色后就要将其与自己的最初的印象作比较，如果画面出入较大就需要修正，如果基本接近就要转入具体的刻划，刻划的过程应该把用色，用笔有机结合起来，讲究干湿的变化与衔接，像水、天空这类比较轻柔的质感，最好乘湿时一气呵成，远山、树林等物体，因空气透视的原因，色彩编冷，边线比较柔和，均宜在第一次着色末干之时一次画好，用色不能太厚。

画水彩画，明朗的天气物体较清晰，雨雾天气物体较朦胧，所用的水分干湿不一，物体与物体之间的衔接也不一样。

作为练习，基本上能反映出地面、天空、主要建筑物和环境的色彩关系便可。

如果要作进一步的提高就要讲究取舍、提练、概括、强调、渲染等艺术效果。

制定相关的学习计划，在不同的单元练习中着重解决不同的问题这样学习会更有效果。

诚然，要画好建筑风景画还要多方面的努力，如多读些诗与散文，多听些音乐，以丰富自己的情感世界，提高艺术修养。

多观察，学会用心、眼去观察作“画”。

多思考，对每次写生归来的作品逐一研究，分析其成败及原因。

多看一些好的风景画，博览众采。

多画，一个学生如不多作写生的练习，即使是更好的教师教也同样画不好色彩风景画。

注：本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文。