传统工艺美术在现代设计中的创新应用
传统文化对现代艺术设计的影响
传统文化对现代艺术设计的影响01、中国工美发展史依靠技术创新技术是渐进的，在量变的基础之上达到质变，比如陶器的制作与发展，直接为瓷器的制作奠定了基础。
瓷器本身釉色的变化，从青瓷到彩瓷的丰富，同样是技术的积累带来的变化。
重视技术的创新与运用，是我们当代设计需要深刻学习的。
我们中国目前仅仅能够称之为科技大国，但是离科技应用强国还差很远。
02、实用、装饰、象征三位一体我国工匠艺人除了有高超的制作技术之外，还有精巧的设计构思。
夏商周时期的青铜器制作，技术上从浑铸法到分铸法，再到失蜡法，都会有相应的装饰技法相匹配，去适应由于技术的不同给器物造型带来的变化。
从饕餮纹适合纹样组织的运用适应深腹的青铜鼎，到二方连续的窃曲纹、重环纹等等适应横宽式的青铜鼎等等都是器型与装饰的统一，而器型是器物功能的表现。
所以，其根本是装饰与实用的统一。
依然以青铜器为例，饕餮纹的狰狞与对称象征威严与庄重，窃曲纹的重复连续象征秩序与规律，都与当时的统治思想有着密不可分的联系，同时又能够保证美观性的存在。
03、注重理论与实践的结合积极总结实践非常重要。
将其理论化，并为后世传承，保证手工艺的积累与创新。
在理论著作方面，中国最早的一本设计理论专著产生于春秋战国时期所著的《考工记》，其内记载了大量的工艺技术。
其后基本每朝每代都会有与设计有关的著作出现，特别是到了明代时期，呈现井喷式发展。
中国的手工艺在明朝基本上达到了历史的顶峰，比如家具、建筑、园林、漆器等等。
此外，在传统的设计教育领域，最能体现其“匠心”所在。
传统的技术传承通过家族式、师徒式的方式传承，有着“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工，百工之事，皆圣人之作也。
”的圣人崇高理想坚守，通过历代的积累与传承，推动着工艺美术的发展，也维系着“匠心”的传承。
并且在整个手工业领域，手工匠人们也有其精神偶像——鲁班，他们以崇高的信仰和务实的创造，不断创造中国工艺美术的辉煌。
04、与时代审美契合是传承之根本按照当代的语义去解读传统中的“与时代审美相契合”其实就是把握住了“为人服务”的核心。
浅谈工艺美术在现代艺术设计教学中的应用
浅谈工艺美术在现代艺术设计教学中的应用摘要：我国传统工艺美术在世界工艺美术发展史上曾处于领先地位，对世界工艺美术发展产生了深远的影响。
但目前我国工艺美术发展状况不容乐观，已落后于日本及一些欧美国家。
本文作者重点分析了工艺美术在现代艺术设计教学中的应用，对工艺美术的振兴提出自己的建议。
关键词：工艺美术；艺术设计；教学中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）30-0184-01一、工艺美术的含义及特点工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性造型艺术之一。
以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。
故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
二、现代艺术设计教学传承工艺美术文化的必要性现代艺术设计是以统筹、规划、集体性运作为主的，而工艺美术则是以个人的实践和操作为主的，现代化艺术设计与工艺美术是艺术与技术的结合，二者相辅相成，缺一不可，设计要通过一定的技术手段才能形成作品，否则，设计就是一纸空谈，而技术也必须建立在设计的基础上，以设计为依据制造出来的产品可以称之为艺术成品。
因此，工艺美术和现代艺术设计，只有通过技术才能更好的将其体现出来。
在经济利益的驱使下，设计院校的学生在社会实践过程中，没有经过相应的市场调研就对产品进行设计或是在设计中不其追求艺术价值，而是为一些经济而进行相应的设计。
在这种现象的影响下，高校艺术设计教学也形成了这种风气，教师在教学时，没有将相应的设计理念给学生作深刻的阐述或解析，学生没有深刻理解设计理念，以致学生仅仅只是对这种设计风格的简单模仿而已，高校教学对工艺美术教学的忽视，就是对艺术设计文化的忽视，对现代艺术设计的发展非常不利，对人才的培养也是不利的。
艺术设计要以艺术为根本，设计为核心，忽视工艺美术的教学，就是不重视艺术设计的艺术性，那艺术设计就失去了它的灵魂。
传统工艺美术对现代设计的启示
传统工艺美术对现代设计的启示传统工艺美术是我国悠久的文化传统之一，它蕴含着丰富的历史文化内涵，对现代设计具有重要的启示。
在现代社会，设计是无处不在的，无论是产品设计、建筑设计还是平面设计，都离不开对美的追求和表达。
传统工艺美术作为一种独特的艺术形式，可以为现代设计提供灵感和指导，使之更加具有独特性和文化内涵。
传统工艺美术对现代设计的启示之一是注重细节。
传统工艺作品往往以其精湛的工艺和独特的细节而闻名，这种注重细节的精神可以在现代设计中得到借鉴。
现代设计师可以从传统工艺中汲取灵感，将细节的处理与现代设计相结合，使作品更加精致和精确。
比如，在产品设计中，可以通过加入一些细小的装饰元素，或者对产品表面进行精细的处理，使其更加独特而引人注目。
在建筑设计中，可以通过精心设计的立面细部和装饰元素，使建筑物更加精美和具有个性化特色。
传统工艺美术对现代设计的启示之二是强调材料的运用。
传统工艺作品往往使用传统的材料和工艺进行创作，这些材料和工艺在现代设计中仍然有着重要的地位。
比如，传统的木雕、瓷器、织锦等工艺作品都是通过对材料的巧妙运用而成就的。
现代设计师可以借鉴传统工艺的材料运用，将传统材料与现代材料相结合，创造出具有独特风格和现代感的作品。
比如，在家居设计中，可以运用传统的木材、竹材等材料，结合现代的设计理念，打造出具有传统韵味和现代风格的家具和装饰品。
传统工艺美术对现代设计的启示之三是强调文化传承。
传统工艺作品承载着丰富的历史文化内涵，是民族文化的重要组成部分。
现代设计师应该注重对传统文化的传承和发扬，将传统文化元素融入到现代设计中，为作品赋予更多的文化内涵。
比如，在平面设计中，可以运用传统的中国画元素或者民族图案作为设计的基础，使作品更加具有中国特色和民族风味。
在建筑设计中，可以运用传统建筑的造型和元素，打造出具有民族特色和历史文化内涵的建筑作品。
传统工艺美术对现代设计的启示之四是强调创新与传统的结合。
传统工艺作品的创作离不开对传统工艺的继承和发扬，但同时也需要创新的元素和思维。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值民间美术是指那些源自民间社会的创作，以民间特色为主要表现手段的艺术形式。
它通常包括传统工艺品、民间绘画、民间雕塑、民间剪纸等，具有浓厚的民俗情趣和地方特色。
在当代艺术设计领域，民间美术得以广泛运用，给作品注入了生机和民族特色，同时也开辟了新的艺术表现形式。
民间美术在现代艺术设计中的运用丰富了艺术作品的内涵和表现力。
传统工艺品的运用可以赋予作品独特的质感和手工艺的温暖感，如采用木雕、陶瓷等材料制作的装饰品、家具等。
民间绘画常常以鲜明的线条、明快的色彩和夸张的形象表现，使得艺术作品更具表现力和视觉冲击力。
民间雕塑以其夸张生动的形态和丰富的细节，赋予作品独特的形象和立体感。
这些民间艺术元素的引入，让作品更具丰富性和独特性，丰富了现代艺术设计的内涵。
民间美术的运用可以表达艺术家对传统文化的尊重和传承。
在现代社会，传统文化正在逐渐被遗忘和淡化，民间美术的运用可以将传统文化元素注入艺术作品中，让观众重新认识和体验传统文化的魅力。
通过民间美术的运用，艺术家可以向观众传达对传统文化的尊重和情感，强调文化的传承和保护的重要性。
艺术家可以通过现代艺术设计的手法，赋予传统元素新的表现形式和含义，让传统文化更具现代感和当代价值。
民间美术的运用可以增加作品的市场竞争力和艺术价值。
在全球化的今天，民间艺术的独特性和地方特色成为了艺术市场的一种竞争力。
运用民间美术元素设计的艺术作品可以满足人们对于民俗文化的需求，也可以满足人们对于独特艺术品的追求。
这些作品具有审美价值，同时也具有文化价值和价值传承的意义。
通过将民间美术与现代艺术设计相结合，可以增加作品的市场竞争力和增加艺术品的价值。
民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值是多方面的。
它丰富了艺术作品的内涵和表现力，体现了对传统文化的尊重和传承，同时也增加了作品的市场竞争力和艺术价值。
通过运用民间美术元素，现代艺术设计可以更加丰富多样，有助于保护和传承传统文化，也有助于推动民间美术的发展与创新。
工艺美术运动对当今设计的影响
工艺美术运动对当今设计的影响引言：工艺美术运动是19世纪末20世纪初欧洲兴起的一场设计运动，它强调手工艺制作与艺术的结合，追求独特、精细的设计作品。
虽然这场运动已经过去了一个世纪，但它对当今设计的影响依然深远。
本文将探讨工艺美术运动对当今设计的影响，并分析其在不同设计领域的应用。
一、传承手工艺制作精神工艺美术运动强调手工艺制作与艺术的结合，追求卓越的工艺技术和精湛的手艺。
这一精神在当今设计中得到了传承。
许多设计师开始重视手工艺制作的重要性，致力于保护和传承传统手工艺技艺，并将其融入到现代设计中。
例如，在家具设计领域，设计师们注重使用传统的木工工艺，通过手工雕刻和拼接，创造出既美观又实用的作品。
二、追求独特的设计作品工艺美术运动主张设计师要追求独特的设计作品，摒弃大规模生产的机械化标准化。
这一理念在当今设计中得到了广泛应用。
越来越多的设计师开始注重个性化和定制化的设计，通过独特的形式和材质，打造与众不同的作品。
例如，在珠宝设计领域，设计师们采用特殊的材料和独特的工艺技术，创作出独一无二的珠宝作品，迎合了人们对个性化的需求。
三、注重材料与工艺的结合工艺美术运动强调材料与工艺的结合，追求材料的本真和工艺的精湛。
这一思想在当今设计中也得到了广泛应用。
设计师们注重选择合适的材料，并运用适当的工艺技术，以展现材料的特性和美感。
例如，在建筑设计领域，设计师们注重选择环保材料，并运用传统的建筑工艺技术，创造出与环境相融合、具有独特美感的建筑作品。
四、强调艺术与实用的结合工艺美术运动强调艺术与实用的结合，反对纯粹追求艺术性而忽视实用性。
这一理念在当今设计中也得到了广泛应用。
设计师们注重将艺术与实用相结合，创造出既美观又实用的作品。
例如，在家居用品设计领域，设计师们注重产品的实用性和人体工学原理，同时注入艺术的元素，使产品既能满足人们的日常需求，又能展现美感。
五、推动可持续设计发展工艺美术运动强调对自然环境的尊重，反对过度消费和浪费资源。
中国传统工艺美术在现代包装设计中的应用
中国传统工艺美术在现代包装设计中的应用【摘要】不同历史时期所形成的工艺美术作品均带有鲜明的时代特点和极高的艺术价值，是中华传统文化精髓的体现。
在现代包装设计中融入中国传统工艺美术，可以凸显产品的文化特色，提升产品竞争力。
文章结合中国传统工艺美术的特点，探究了现代包装设计与传统工艺美术的融合。
【关键词】传统工艺美术;现代包装设计;应用探究传统工艺美术是我国传统艺术的结晶，更是中国传统文化传承的重要方式和途径。
随着传统文化价值的不断凸显，近年来，现代包装设计越来越多地受到传统工艺美术的影响，并结合现代平面设计理念和产品设计工艺，形成了一个全新的综合性设计领域。
在现代包装设计中融入中国传统工艺美术不仅可以增强产品的吸引力，而且可以起到传承和发扬传统文化的作用，可谓一举两得。
首先，传统工艺美术和现代包装设计都属于平面设计，在设计过程中都会采用多种艺术渲染方法，如夸张、抽象、对比等，从而起到烘托主题的作用。
其次，两者在色彩的应用上大致相同。
现代包装设计和传统工艺美术的色彩搭配原理基本相同，都需要考虑色彩纯度、透明度、冷暖协调、色系搭配等因素，以确保整体色彩效果的和谐、美感。
再次，现代包装设计与传统工艺美术在设计方法上也有许多相似之处。
两者都需要遵循审美原则，并进行造型、背景、构图等方面的设计。
（二）传统工艺美术和现代包装设计的区别传统工艺美术与现代包装设计也存在一定的区别。
首先，传统工艺美术更注重设计的艺术性，而现代包装设计更强调设计的实用性。
此外，在现代包装设计中可以采用多种现代化技艺和元素，凸显现代工艺的高效性。
其次，传统工艺美术和现代包装设计的设计对象有所不同。
受到社会生活水平和生产工艺的限制，传统工艺美术的设计对象通常局限于手工制品，在审美观念上也更为质朴;现代包装设计的对象是商品，具有更加明显的商业性。
再次，传统工艺美术和现代包装设计的设计理念不同。
传统工艺美术的设计理念重在人文色彩，许多作品是对當时社会生活的浓缩和重现;现代包装设计则具有更浓烈的工业色彩，更加注重艺术与产业的结合。
2021浅析传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用范文2
2021浅析传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用范文 摘要：我国传统工艺美术历史悠久、工艺精湛,在浓厚的艺术设计中呈现出鲜明的民族风格。
随着现代室内装饰设计的发展, 越来越多的设计者开始从传统工艺美术中汲取灵感, 不断创新设计理念, 丰富设计手法。
基于此, 该文从传统工艺美术的基本内容出发, 探究其在现代室内装饰设计中的运用价值。
关键词：传统工艺美术;室内装饰设计; 运用原则; 工艺美术是指制作兼具审美性和实用性的手工制品的艺术门类。
我国传统工艺美术种类繁多,如青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、漆器、玉器、雕塑、金银制品等。
从历史上追溯, 我国传统工艺美术起源于旧石器时代, 在漫长的社会发展过程中, 种类不断增多, 技艺日趋精湛, 艺术内涵逐渐丰富。
随着现代室内装饰设计艺术的发展, 越来越多的设计者开始重视传统工艺美术中蕴含的设计理念, 并在实践中积极探索传统工艺美术与现代室内装饰设计的融合路径。
一、传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用意义 无论是在工艺制作还是审美价值上,传统工艺美术都达到了一定的高度, 其对于现代室内装饰设计有着巨大的参考与运用价值。
第一, 从审美上看, 传统工艺美术的装饰性更强, 陶瓷、雕塑、青铜器等摆件在古代就是人们装饰室内、供主人把玩、提升室内设计品味的重要艺术品, 这样的审美需求与室内装饰设计目的不谋而合。
因此, 利用传统工艺美术作品实现现代室内装饰设计水到渠成。
第二, 传统工艺美术种类繁多、内容丰富、形式多样, 从材料到工艺再到造型, 几乎囊括了所有的艺术形式。
因此, 在现代室内装饰设计中合理利用传统工艺美术作品, 不仅能够有效丰富设计内容, 拓宽设计空间, 而且能够创新装饰设计融合的新理念。
第三, 传统工艺美术兼具艺术性和实用性, 许多工艺品不仅用于观赏, 还用于实际的生活需要。
因此, 在现代室内装饰设计中, 设计者可以从中得到启发, 赋予装饰设计更丰富的实用功能和艺术内涵。
工艺美术中柿蒂纹的演变及其在现代设计中的应用
工艺美术中柿蒂纹的演变及其在现代设计中的应用
柿蒂纹，来自于著名的日本工艺美术，其独特的构图及鲜明的色彩深受人们喜爱。
柿蒂纹的盛行可追溯到江户时期，当时把它作为一种装饰材料广为使用，并一直流传至今。
柿蒂纹以简约的纹理和多彩缤纷的色调为人们带来了熟悉而安慰的视觉享受。
在江户时期之后，柿蒂纹也在不断演变。
其褪去极度重口的超现实感，而更加
注重细腻的几何图案，纹理慢慢失去了极重的质感，得以变得视觉轻盈，动态感也得以提升。
近几年，随着智能设备的普及，柿蒂纹成为了流行设计产物，其贴合用户习惯的设计理念在现代设计中得以持续发挥。
今天，柿蒂纹已经没有了以往传统感，渐渐细节抽象化，图案简单化，色彩淡
雅减轻了人们的视觉冲击。
它时髦、可爱、有趣，在现代设计中也得到了广泛的应用，几乎涉及到每一个设计领域。
柿蒂纹富有对称美和几何美，可以渲染出用户友好而亲切的视觉感受，有助于建立企业的专业形象。
柿蒂纹的经典美感已经成为时装、餐具、家具等产品中的标配，在时尚、潮流、实用、家居等领域更是看到它的身影。
如今，柿蒂纹形成了自己特殊的文化色彩，它拥有深厚的文化历史，也拥有开拓性的设计概念，柿蒂纹将会在日本工艺美术留存光辉历史。
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传统工艺美术在现代设计中的创新应用
发表时间：
2018-07-05T13:37:44.070Z 来源：《建筑模拟》2018年第6期 作者： 竺霄平
[导读] 中国传统工艺美术一直都被很好的保留下来，它作为中华民族智慧的结晶，一直被传承和沉淀。
上海臣筑装饰工程有限公司 上海 200000
摘要：中国传统工艺美术一直都被很好的保留下来，它作为中华民族智慧的结晶，一直被传承和沉淀。现代人追求高雅艺术，可以把
传统工艺美术应用到现代设计当中，将现代设计作品的传统气息和现代气息完美结合起来，这种创新设计对于工艺美术的发展前景和质量
都会有较大提升。
关键词：传统工艺美术；现代设计；创新应用
1
中国传统工艺美术的内涵和特殊价值
1.1
中国传统工艺美术的内涵
中国传统工艺美术能满足人们的物质需求和精神需求，它的人工造型是利用各种材料和工艺设计制作出来的。实用性和审美性是中国
传统工艺美术的特点，它在提高艺术作品方面具有非常重要的作用。传统的工艺美术，在创作者的情感和兴趣爱好方面能很好的体现出
来，在视觉方面还能够和人们产生共鸣。要提升人们的生活质量，就要对现代设计中的实用性和艺术性加以重视并不断融合。
1.2
中国传统工艺美术的特殊价值
中国传统工艺美术的特殊价值有三种：一是文化具有标志性。例如，我国传统的青铜工艺就是非常重要的非物质文化遗产，其特点是
在冶铸方面的技术非常先进，在装饰方面精致好看，在文化方面丰富多彩。就中华传统文化来看，中国传统工艺美术的标志性价值是首屈
一指的，对文化发展有着重要的意义。二是技艺具有特殊性。对于传统文化和民族精神，主要通过传统工艺美术技艺中表现出来。例如漆
艺，从史料记载来看，漆艺的种类已超过百余种，但是流传到现在的漆艺却少之又少，且就目前来看，它的水平并没有达到最高峰。三是
经济具有无价性。在陶瓷艺术和佛雕艺术方面，不管是艺术价值还是经济价值都没有办法衡量。我国传统工艺美术价值连城的产物有很
多，如北京的故宫、南京的云锦、苏州的宋锦、成都的蜀锦、广西的壮锦等。四是精神具有凝结性。中国传统工艺美术是中华民族的智慧
结晶，是被世世代代流传下来的产物，这些物质形态都能体现出当时的文化水平，其审美观和价值观都能通过其装饰、颜色、形状体现出
来。如果要更好的传承其精神价值，必须大力发扬我国的传统工艺美术。
2
传统工艺对现代设计的“型式”影响
2.1
造型元素的应用
在进行现代设计时设计师往往会从传统工艺美术中寻找素材，并逐渐引发自己的创作灵感。例如传统工艺美术中的图腾文化，现代设
计可以通过大量的图腾形象以及抽象的文字图形来追求设计中古典美，这大多应用在平面装饰设计中，追求传统纹样的线条感和镂空风
格。在传统工艺美术中，构图的形式美主要体现以下几点：统一对称、稳定和谐，这也非常符合中国人的思想。而在我国的现代设计中，
许多设计都采用了稳定对称的
“黄金比例”方式进行构图，这在许多图标设计中均有体现。
2.2
色彩元素的应用
中国传统艺术非常多样化不仅体现在工艺产品的造型设计上，色彩上也常常给人一种强烈的视觉冲击。人们的想象力与创造力为这些
工艺品赋予了灵魂，这一灵魂蕴藏着中华民族的传统美德与精神，在结合多样化的色彩，更添几分光彩。在中国传统工艺美术中，非常讲
究色的互补搭配，例如红配绿，紫配黄等等，并且通过强烈的色彩感来体现工艺设计品的原生气息以及地域风情。传统工艺美术色彩的应
用，不仅给人留下深刻印象，同时也为现代设计的色彩搭配以及色彩补色等应用设计产生深刻影响。
3
传统工艺美术在现代设计中的创新应用
3.1
传统工艺美术在工业设计中的创新应用
在现代设计中工业设计非常特殊，是建立在工学、美学以及经济学等学科基础上上发展而来的工业产品设计，且必须按照工业的发展
以及劳动分工来进行，因此工业设计是结合了各个学科知识、专业技术以及特殊的审美理念的综合性设计，是为了更好的找到人类、产品
以及环境间发展的平衡点，回归与生产实际中，将艺术与科学更好的统一的设计。但就目前工业设计发展状况来看，工业设计在在一定程
度上虽然得到了人们的重视，获得了某些突破性的进展，但工业设计仍然流于形式，忽略了艺术与科学结合的重要性，一味的模仿西方工
业设计，这样的工业设计发展难以在精神上，乃至功能上满足人们对于工业设计上的高要求、高标准，更别说人、物以及环境三者之间的
平衡。而传统工艺美术在工业设计中的应用无疑是工业发展中重要的突破口。因此，寻找工业设计传统工艺美术两者间的相似点是目前非
常急需的。为此，工业设计师在进行工业设计的过程中，可以选择性借鉴传统工艺美术，根据自己的设计思路、模型构造以及纹样色彩的
选择，来选择性的借鉴工艺传统美术中极具生命活力的元素；其次可以就工艺美术进行深层次的内涵挖掘，结合其内在实质，设计出独具
中国特色的符号语言，例如祥云火炬的设计。
3.2
传统工艺美术在室内设计中的创新应用
在现代设计中室内设计是以人为本，对室内空间环境进行设计构造的设计艺术，在功能上注重实用性以及舒适性，在精神上注重审美
性，因此室内设计是一项综合性非常高的设计艺术。传统工艺美术的诞生与发展同样是为了满足人们日益增长的物质与精神需求，因此在
现代化的室内设计中，汲取传统工艺美术的精华，并且可以借助传统元素与现代设计中的差异性产生一定的反差，这极大的增强室内设计
的对比冲突性，同时也大大增强室内设计的时代感与民族特色。但在进行室内设计的过程中，设计师一定要立足于室内空间结构的功能与
形式，结合传统工艺美术中的诸多元素，并采用现代化装饰手法，来提升室内空间环境的时代感、民族特色以及地域风情。例如，在对室
内环境中客厅部分进行设计的过程中，这一部分是人们进行日常生活的主要空间，同时，这很大程度也决定着整个室内空间的装饰风格。
因此，根据设计风格进行装饰，如果想要构建一个中式风格的室内空间，客厅的装饰可以选取组合式的总是雕花沙发与茶几，然后再根据
实际需要进行搭配设计。客厅墙壁则可以选取带有中国元素的风景画进行装饰，这样设计能有效的提升室内空间整体的中式韵味。另外，
陶瓷等艺术作为我国独特的民族艺术，都能在室内室内设计中进行应用，且都能发挥出良好效果，因此传统工艺美术在室内设计中的应
用，不仅开拓了室内设计的思路，同时也更好的为人们提供服务需求。
3.3
传统工艺美术在包装设计中的创新应用
近年来，我国包装设计艺术发展迅速，但相比于西方国家，仍存在一定的差距。因此想要提升我国包装设计艺术的国际竞争力，首先
要充分发扬我国包装艺术中的民族特色、地域风情、传统特点以及独特魅力。传统工艺美术是随着人们日益增长的物质与精神需求的增长
而发展，因此传统工艺美术非常符合人们的审美理想，且这一审美形式也在不断的改变中国、改变世界，向着更美好的生活前进。而这与
包装设计的发展理念同宗同源，并能为包装设计提供大量的设计素材，设计师能从其中获得大量的设计灵感，从而提升现代化包装设计的
艺术性、实用性以及审美性。在传统工艺美术中，青铜器、壁画、建筑、玉石、陶瓷以及剪纸等等素材，都逐渐被应用至包装设计中，且
对现代化包装设计的发展其中重要影响。例如陶瓷器皿上的花纹涂饰，被大量应用至产品外包中，同时配以现代化技术、材料，大大提升
了产品的商业价值与欣赏价值。
4
结语
中国传统工艺美术作为中华民族的智慧结晶，在现代设计过程中，无论在思想、造型还是色彩方面，都应该将传统的工艺美术运用其
中，在不断引进外来文化的同时不断融入我国传统的民族文化，把中国传统文化和现代设计两者相互融合，使其在现代设计作品中还能保
持民族的魅力。
参考文献：
[1]
赵红云.浅谈我国传统工艺美术在现代设计中的创新应用[J].美术教育研究，2016（03）：98.
[2]
郭惠.传统工艺美术在现代设计教育体系中的运用初探[J].中华少年，2016（02）：183.