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外国美术史学习方法及答题技巧

一、学习方法

外国美术史内容丰富，涉及的知识也十分广泛，是高等院校美术专业的必修基础理论课程。它不仅包括美术家的生平、创作及作品，还涉及到各类艺术的变迁和发展，流派的产生及特色，时代的审美特征，对艺术家及其作品的评价等问题，加之人名比较陌生，常常使人感到难学难记。不少人以前较少接触到这门学科，现在突然面对这浩繁的知识不知从何着手。针对这种情况，下面给大家介绍几点学习方法，供大家参考。

学习外国美术史，首先应当抓住大的发展线索和主要脉络，然后再逐一去丰富它。就像我们画头像一样，先把握大骨骼结构，再从肌肉、明暗和五官去丰富完成。复习时拟出美术发展的大线索是十分必要的。西方美术史的大线索可分为五部分，古代艺术，欧洲中世纪艺术，文艺复兴时期的欧洲艺术，17、18世纪近代欧洲艺术，19、20世纪西方现当代艺术。很明显，这个大线索是按时间来分的。美术史课程既然是历史，就同时间有不解之缘。在有了大的时间线条后，再抓这个时间范围内的主要艺术风格、艺术流派、艺术家、产生艺术家的国家或地区、时代的特征、人类审美观的变化等要点，就不至于把一部美术史里的人物、作品、流派混为一谈了。

例如17世纪，这是一个国别多、风格独特的时代，也是继文艺复兴和宗教改革后的一个新时代，各国艺术发展呈现出不同的面貌，宗教信仰和国家改天换地直接影响着艺术。在信仰旧教的国家——意大利、法兰德斯和西班牙主要流行巴洛克风格，因为巴洛克风格产生的原因之一，就是与罗马教庭企图恢复教会昔日的荣耀密切相关的。这几个国家的艺术大多是以教会为中心展开的宏伟、辉煌、夸张的巴洛克建筑、雕刻和绘画，故而产生了意大利的雕刻家贝尔尼尼、法兰德斯的鲁本斯等著名巴洛克艺术家，西班牙的宫廷画家委拉斯贵支等人。在信仰新教的荷兰，情况恰好相反，这儿流行着吃苦耐劳、生活简朴的作风。由于新教反对雇请艺术家为装点教堂而花费大量钱财，艺术家便转向了适合市民口味的风俗、静物、风景等题材的小画幅的创作，产生了荷兰小画派，同时产生了伦勃朗这位伟大的艺术家。在法国，由于路易十三、十四的统治，使这个国家逐步成为欧洲最繁荣富有的地方。为维护封建大一统的国家政权，强调理性和共性的古典主义思潮产生，美术领域中也出现了以普桑为代表的古典主义美术。

循着这条线索，我们就基本上弄清了17世纪的艺术概况。在此基础上我们再进一步了解巴洛克的风格特点，各艺术家的艺术思想及其作品，就能较好地掌握这一时代的艺术了。

其次，学习外国美术史要认真通读教材，在抓大线索的基础上，通过阅读教材来丰富线索。教材的语言比较精炼，对各时代、流派、艺术家及艺术品都有较全面的分析和介绍，而且考试也主要以教材为依据，

故要逐章阅读，做到既抓大线索，又能了解教材中的详细内容。这也类似我们画画，由整体到局部时忽忘整体。既然是史，就不得不有一定的记忆。要记住大量的学习内容，就需要反复阅读。希望大家在学习外国美术史的过程中，尽可能抽出时间阅读这本教材和一些参考书籍；没有辛勤的耕耘，哪有丰饶的收获？那种临时抱佛脚似的死记硬背，考试虽然可能过关，考后就会全忘掉，时间花了，知识学问没有变成自己的东西，实在是一件憾事！

谈到这儿，我顺便还是提出一点建议，请采用一种立体的、全方位的学习方法。所谓立体和全方位。就是当我们学习外国美术史某个时代的艺术时，同时也阅读这个时代的文学，了解这个时代的音乐概况、政治历史、科学成就，凡是有关这一时代的电影、电视决不放过……总之，尽自己的所能，从各个角度、采用多种手段去获得关于这一时代信息。这样，你学到的美术史知识就变得丰富而立体了，不再是一种线性的单一的美术史，这样学习知识，恐怕你终生难以忘怀。

第三，学习外国美术史要善于比较。任何风格都是相对的。在比较的基础上更容易记忆和把握学习内容。怎样比较呢？可以对不同的流派、风格的艺术进行比较，以此更清晰地了解它们各自的特点。例如古典艺术与中世纪艺术，巴洛克与罗可可艺术，浪漫主义与古典主义艺术等等。也可以对相近的艺术进行比较，从而更透彻、仔细地把握两种不同的艺术。例如古典主义与新古典主义，古希腊艺术与古罗马艺术，现实主义与古典主义，中世纪艺术与表现主义艺术等等。还可以从其它角

度进行比较，例如从绘画技巧发展的角度比较文艺复兴同19世纪法国印象派艺术的异同，从人类对自然和社会的认识这一角度比较古埃及、古希腊、文艺复兴和西方现代艺术之异同，还可以从中国和西方的不同思维和认识方式方面，比较中国画同西方画的区别。比较使我们能具有一种整体把握知识的能力，它不失为学习的好方法。

二、答题技巧

当今高校中外美术史考试的方法，即闭卷，题型分客观性试题和主观性试题两大类。客观性试题包括填空、单项选择、多项选择、判断题四种题型。这类试题评分标准不会因人而异，不能自由发挥，答案往往具有正确性和唯一性。这类试题还具有迅速、复盖面大、能引导学生全面学习教材等特点，在现代考试中它通常占的比例在世界范围

40%----80%左右。主观性试题主要包括名词解释、简述、论述三种题型。这类题着重考核理解、运用知识的能力以及综合能力。其答案可以根据个人的理解进行回答，有时还需要联系个人的实际答题，有较大的自由度。

客观性试题的答案都在教材里，在此不多赘述。下面主要谈谈主观性试题的回答技巧。

外国美术史中的名词解释主要包括风格、流派、作品、艺术家等内容。无论什么时候名词解释，通常都需要先下一个判断语，说明这个名词的性质（是风格流派，还是艺术作品或艺术家），如果是风格流派，

还需要答出它产生的时间、地点及风格特征，主要代表人物；如果是艺术作品，需要答出作者、作品主要功能内容和风格特点、所属的时代等；如果是艺术家，则需要回答出所属时代和流派，主要艺术特色，最好能举出一二件代表作品。

例如“亚威农少女”的解释：这是西班牙现代艺术家毕加索创作于1907年的一幅著名油画作品，它的问世标志着立体派的产生。作者以独特的立体派手法描绘了5人少女的形象，她们的身体被几何形体所分割，加上变形的非洲面具式的面部，显得十分怪诞离奇。

“安格尔”的解释：安格尔是19世纪上半叶法国新古典主义的代表艺术家，它醉心于古典理想美的追求，在绘画的素描、结构和线条方面有很高的造诣。他的主要代表作品有油画“泉”、“大宫女”等。名词解释要有概括性，用语应简洁明确，这需要大家去认真归纳。

简述题不需要联系实际、深入分析，但也不等于只回答简单条条。它需要在理解的基础上较完整地说明问题，除条条外，还应有简要的解释说明。这类题最好能理解以后用自己的语言回答，不要一味死记硬背教材。

例如这样一道简述题：“什么是巴洛克风格？它同文艺复兴盛期的风格有何不同？答：巴洛克是17世纪首先产生于意大利，以后风行于整个欧洲的一种艺术风格，也是区别于盛期文艺复兴艺术（意大利）的一种新风格。意大利盛期文艺复兴以拉斐尔为代表的艺术风格，强调理

性，追求典雅优美，遵循构图匀称的原则，重视素描结构。巴洛克风格恰好与此相对，追求运动感、戏剧性和激情的表现，强调光线和色彩，绘画构图常突破古典原则而趋于复杂多变，整个作品给人以宏伟感。主要艺术家有画家鲁本斯和雕塑家贝尔尼尼等人。油画“劫夺吕西普的女儿”和雕塑“圣德列萨祭坛”均为巴洛克艺术的代表作品。

论述题主要考核学习者的分析综合能力，它不局限于教材，有时还需要联系实际深入分析评述。论述时应当有论点、有实例，提倡有个人的独到见解。论述要观点明确、逻辑严密、语言流畅，有较强的说服力。论述题字数不应少于300字，要言之有物、层次清楚，而不是东拉西扯地拼凑字数。回答论述题需要具备相当的知识水平，能融会贯通教材，有一定的笔头表达能力，照抄教材是难以获得满分的。要达到这一要求，除认真学习教材外，还应适当阅读一些参考书。

专业技能课教师授课标准化管理条例（简称“五段式教学管理”）

①认真备课，提供示范作品（或现场示范）。单元课开始，用2

—6课时阐述

教学要求和理念，每天第一节集中回课10—30分钟，可指出当天具有普遍性的

要求（2—6节课的要求），并集中答疑。

②保证每生每天获得一至二次个别辅导，使学生明确当天研究和

解决的问题。

③凡36学时单元课，进行一次讲评，64学时以上课程，进行二

至三次集中讲

评，讲评可采用讨论式、答疑式、专题讲座或总结等方式进行。重要讲评可申

报相关教研室，组织有关教师听课。

④凡64学时以上课程（指该课几学期课时总设置），必须有四至八道笔答

题，可一次进行，也可分几次进行。

⑤在教研室或全系范围内公开说课。

注：A、上述五环节用问案方式载于该课教案，并装订于“教师手册”

中，同时

简化、删除“教师手册”中不适宜技能教学的事项。

B、本条例可简化为：

①理念：教学要求、要素、难点。

②个别辅导：个性化教学。

③集中讲评：讨论式、学术性

④笔答题及成绩：论文答辩式

⑤说课提纲：理念、过程、结果或设计结果。