浅析舞蹈基本功训练中理论与实践相结合的重要性
关于中国舞蹈基本功训练的重要性
关于中国舞蹈基本功训练的重要性摘要：舞蹈是一切“艺术”之母，在学生素质教育过程中体现出不可泯灭的价值和作用。
其中对于中国舞蹈基本功相关练习课程是高职院校舞蹈专业课程教学中非常主要的组成部分。
对于有基础的人而言，即使自己会跳舞也常常需要稳固自己的基本功，对于没有稳固基础的人来说，如若不经过一个长时间系统严格的基本功练习阶段，那么他很难成为一个合格的舞台艺术表演者。
下文主要从舞蹈基本功的内在意义出发，就高职院校中国舞蹈基本功训练课程实施的现状及重要性展开分析，更进一步探寻高职院校中国舞蹈基本功训练的教学方式，希望对相关教育工作者可以有所帮助。
关键词：高职院校；中国舞蹈；基本功练习；重要性舞蹈是一种具备规律性，可呈现现实生活，可以美化优化人体四肢动作并表达传输人们自在感情、内在语言的艺术形式。
在学生素质教育的过程中，中国舞蹈对于学生的生理、心理等多方面的成长帮助起到了不可替代的的积极作用及意义。
其中舞蹈基本功的练习是每一个舞蹈者必须重视的训练，同时它也决定着学生舞蹈水平、动作技巧等多个多项能力的提升。
伴随着素质教育浪潮的冲击和洗礼，大多高职院校在培养学生的时候，都会涉及到相关专项内容的基础训练课程，期间虽然同以往相比较都取得了不错的教学成效，但是由于当前舞蹈教学中出现的一些现状问题，在一定程度上影响和弱化了教师课堂教学的实际效果，非但课堂教学质量出现了下滑情况，而且对于高职院校舞蹈专业的改革创新之路也造成了阻碍。
1.中国舞蹈基本功训练的实际内容以及主要目的作为一个合格的舞台表演者需要体现过硬的综合能力，不论是自身身体的协调掌控能力、还是动作的灵活、柔韧、稳定程度，都不同程度上提出了严格的要求。
其中身体掌控能力主要就是指舞蹈者在表演过程中对自身各项肌肉力量的运用，其力量就凝聚于肌肉收紧和伸展当中并体现在实际的舞蹈动作当中；柔韧度就是舞蹈者完成相应舞蹈动作时，身体某部位运动的幅度。
如若舞蹈者这方面比较擅长的话，整个舞蹈在动作上就会显得更加流畅与灵活；协调性则是指，舞蹈者表演过程中，通过身体各项肌肉的有效配合去不断完成一个又一个舞蹈动作；灵活性则是指舞蹈者在舞蹈动作中能够瞬间将身体某个部位调整到规定位置进而达到动作要求。
古典舞实验实训报告原理
一、引言古典舞，作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
为了更好地传承和发扬古典舞，近年来，许多舞蹈院校和研究机构纷纷开展了古典舞实验实训工作。
本文将从古典舞实验实训的原理出发，探讨其实训方法及其在舞蹈教学中的应用。
二、古典舞实验实训的原理1. 传承与发展并重古典舞实验实训的原理之一是传承与发展并重。
在实训过程中，既要注重对古典舞传统技法的传承，又要根据时代发展和社会需求，对古典舞进行创新和改革。
这样既能保持古典舞的传统韵味，又能使其更具时代感和生命力。
2. 理论与实践相结合古典舞实验实训强调理论与实践相结合。
在实训过程中，既要学习古典舞的基本理论，如舞蹈史、舞蹈美学等，又要通过实践，如模仿、创编、表演等，将理论知识运用到舞蹈实践中。
3. 个性化教学与集体训练相结合在古典舞实验实训中，个性化教学与集体训练相结合。
针对不同学生的特点和需求，实施个性化教学，关注学生的个体发展。
同时，通过集体训练，培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。
4. 全面发展舞蹈技能古典舞实验实训旨在全面发展学生的舞蹈技能。
在实训过程中，不仅要提高学生的舞蹈基本功，如身韵、步伐、身段等，还要培养学生的舞蹈表演能力、创作能力和教学能力。
5. 融入现代元素古典舞实验实训注重将现代元素融入古典舞。
在保持古典舞传统韵味的基础上，借鉴现代舞蹈的表现手法，使古典舞更具时代感和创新性。
三、古典舞实验实训方法1. 模仿训练模仿训练是古典舞实验实训的基本方法之一。
通过模仿经典舞蹈片段，让学生熟悉古典舞的基本动作和技巧，提高舞蹈表现力。
2. 创编训练创编训练旨在培养学生的创新能力和创作意识。
在实训过程中，教师可以引导学生根据古典舞的韵律和风格，进行舞蹈创编，激发学生的创造力。
3. 表演训练表演训练是古典舞实验实训的关键环节。
通过表演训练，学生可以锻炼自己的舞台表现力，提高舞蹈的艺术感染力。
4. 教学实践教学实践是古典舞实验实训的重要环节。
舞台艺术实践在舞蹈学习中的重要性
舞台艺术实践在舞蹈学习中的重要性舞台艺术实践对于舞蹈学习的重要性可以从许多角度来论述。
以下是几点：首先，舞台艺术实践是舞蹈学习不可或缺的一部分。
在舞蹈学习的过程中，理论知识的学习是非常重要的，但实践是更为重要的。
只有通过在舞台上的实践，才能真正感受到舞蹈的魅力，了解自身的优缺点，以及增强自身的表现力。
因此，舞蹈学习一定要注重实践，并且重视舞台艺术实践的机会。
其次，舞台艺术实践可以锻炼学生的舞蹈技巧和表现能力。
舞蹈技巧是舞者必须具备的基本素养，但仅仅掌握了技巧并不足以在舞台上展现出令观众信服的精彩表演。
而舞台艺术实践不仅能够帮助舞者将技巧发挥到最佳状态，还能够帮助舞者提高表现能力，传达自己的情感和理解，从而引起观众的共鸣。
第三，舞台艺术实践可以提高学生的自信心。
在舞台上表演是一件很紧张的事情，但是当学生在舞台上成功地完成一次表演之后，会获得极大的满足感，同时也会增强自信心。
这种自信心不仅是舞蹈学习中的重要素质，也是对身心健康的一种良好保障。
最后，舞台艺术实践可以帮助学生更好地与别人合作。
在舞蹈表演中，每一个舞者都需要与其他人密切协作，相互配合，才能呈现出完美的表演。
因此，在舞台艺术实践中，学生不仅要注重自身表现，还要学会与其他人协同合作，配合默契，这样才能完成一次出色的表演。
综上所述，舞台艺术实践是舞蹈学习中不可或缺的一部分，它重要的意义体现在多个方面，包括锻炼技巧表现能力、提高自信心、培养团队协作精神等。
因此，在舞蹈学习中，重视舞台艺术实践的机会，积极参与各种舞蹈表演和比赛，是一种十分有效的学习方法和实践过程。
论舞蹈演员基本功训练的重要性（样例5）
论舞蹈演员基本功训练的重要性（样例5）第一篇：论舞蹈演员基本功训练的重要性论舞蹈演员基本功训练的重要性摘要：在实际的生活中，舞蹈演员进行基本功训练，是其进行表演的重要基础。
每个优秀的舞蹈演员都需要长期坚持进行舞蹈的基本功训练，以便可以适应各种舞蹈动作的难度。
通过长期的基本功训练，舞蹈演员就会很好的掌握一定的舞蹈技术，这对于舞蹈演员准确的进行舞蹈动作的演绎而言非常重要。
本文是笔者根据自己多年的实践经验，简要分析，舞蹈演员基本功训练的重要性，旨在促进舞蹈演员重视基本功训练，演绎更多更好的舞蹈作品。
关键词：舞蹈演员;重要性;基本功训练一、舞蹈演员基本功训练的目的基本功训练的目的就是克服自然形态，掌握舞蹈技术。
无论是芭蕾舞、民间舞和古典舞演员在台上呈现那优美舞姿，精湛技艺的瞬间时是需要舞蹈演员自身具备一定的基本功才能顺利地完成。
我们不由得想起：“台上三分钟，台下十年功。
”由此可见基本功训练的重要性。
二、演员基本功训练与在舞蹈学生课堂训练的区别在舞蹈演员基本功训练重要性的探究过程中，演员基本功训练与在校生课堂训练的区别，也是一直备受关注的问题之一。
舞蹈演员进行基本功训练，是其保持舞蹈功力的坚实基础，根据演员和舞台表演的实际情况有针对性的制定出具有一定的训练价值、观赏价值的基本功训练组合，是为舞台服务的。
综合性较强，难度较大。
而学生的训练注重的是基础、规格。
三、演员在基本功训练中应注意的问题(1)在力量训练方面舞蹈演员的基本功训练中，力量训练是必不可少的一项。
舞蹈演员需要通过力量训练来提高自身的速度。
力量的不集中，会给人一种动作不干净，显得拖泥带水。
但是在实际的训练中，应认识到力量训练的重要性，大脑的指挥、身体的收紧程度、意识尤为重要。
(2)在柔韧性训练方面通常情况下，舞蹈演员在基本功训练中，都会经历长期的柔韧性训练。
柔韧性训练有利于提高舞蹈动作的优雅与美观，扩大肢体的表演幅度。
柔韧性解决得好，演员利用肢体表演越充分，所展示的动作角度才会很好。
浅论学前教育专业学生舞蹈 基本功训练的重要性
浅论学前教育专业学生舞蹈基本功训练的重要性
随着社会的发展和人们对教育的关注度不断提高，学前教育专业的培养也越来越受到
重视。
学前教育专业的学生舞蹈基本功训练是非常重要的一部分，对于提升学生的身体素质、培养综合能力和促进学习效果有着重要的意义。
本文将从身体素质、综合能力和学习
效果三个方面浅论学前教育专业学生舞蹈基本功训练的重要性。
学前教育专业学生舞蹈基本功训练对于学生的身体素质提升具有重要意义。
舞蹈是一
项需要很高的身体素质才能胜任的艺术活动，在学前教育专业中，学生需要通过舞蹈基本
功的训练来提高身体的灵活性、柔韧性和协调性。
舞蹈基本功的训练可以帮助学生建立优
秀的身体技能，促进身体的发育和健康。
舞蹈基本功的训练也能够激发学生的兴趣和热爱，使他们更加积极主动地参与到舞蹈活动中去，进一步提高他们的身体素质。
学前教育专业学生舞蹈基本功训练对于培养学生的综合能力具有重要意义。
舞蹈活动
涉及到身体、音乐、节奏和表演等多个方面，学生在舞蹈基本功的训练过程中需要进行全
方位的训练和实践。
通过舞蹈基本功的训练，学生可以培养和发展自己的感知能力、观察
能力、表现能力和创造能力等多个方面的综合能力。
这些综合能力不仅能够提升学生在舞
蹈活动中的表现水平，还对他们在学习其他科目和日常生活中的发展具有积极的影响。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾舞基训是舞蹈教学中非常重要的一环，它对于培养学生良好的身体素质、技巧和表演能力起着至关重要的作用。
本文将从芭蕾基训对身体素质的培养、技术训练、舞蹈表演能力等方面进行浅析。
芭蕾基训对于学生身体素质的培养起着至关重要的作用。
芭蕾舞要求舞者具备一定的体力、柔韧度和身体协调能力，而这些都需要通过基本功的训练来获得。
通过正确的基本功训练，可以帮助学生培养良好的姿势和身体平衡感，改善身体线条和身体形态，增强身体的柔韧性和力量。
芭蕾舞是一门需要高度掌握技巧和力量的艺术形式，只有通过坚实的基本功训练，才能为学生提供一个优雅而健康的舞蹈基础。
芭蕾基训对于学生技术训练的重要性不可忽视。
芭蕾舞的技术要求非常高，需要学生掌握各种动作和步法，如旋转、跳跃、平衡等。
而这些动作和步法的学习和训练都需要从基本功开始。
通过基本功训练，可以帮助学生掌握正确的姿势和动作，提高舞蹈技巧，建立正确的肌肉记忆和身体感知。
只有通过反复的基本功训练，学生才能逐渐掌握芭蕾舞的技巧，并在舞台上展示出精湛的舞技。
芭蕾基训还对学生的舞蹈表演能力有着重要的影响。
芭蕾舞不仅仅是一种技巧，更是一门表演艺术。
在舞蹈表演中，舞者需要通过自己的身体语言和表情来传达情感和表达意境。
而这些表演技巧和能力的培养也需要通过基本功的训练来实现。
基本功训练可以帮助学生提高身体协调能力和舞蹈感知，培养学生对音乐和节奏的敏感性，帮助学生理解和传达舞蹈作品所要表达的情感和意境。
只有通过基本功的训练，学生才能在舞台上展现出准确而富有感染力的舞蹈表演。
芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
通过基本功的训练，可以帮助学生培养良好的身体素质，提高舞蹈技巧和表演能力。
基本功的训练还可以帮助学生建立正确的舞蹈基础，为学生提供一个优雅而健康的舞蹈环境。
芭蕾基训在舞蹈教学中是非常重要的一环，教师和学生都应该重视和认真对待。
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性
浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是现代舞蹈教学中极为重要的一个阶段，它是专业舞蹈训练不可或缺的一部分。
芭蕾基训主要面向骨骼、肌肉、关节等身体基本构造进行研究，并通过严格的体式、规范的动作和动作的完成要求，不断地加强和塑造学生的身体素质。
在此基础上，学生可以更好地掌握舞蹈技巧和表演能力，提高他们的舞蹈水平。
首先，芭蕾基训对于学习其他舞蹈形式非常重要。
在舞蹈表演的过程中，对于舞者的身体素质要求十分高。
而芭蕾基训可以让学生在训练中充分锻炼身体的各项素质，如身体柔韧性、力量、协调性、平衡感以及空间感等，这些素质在学习其他舞蹈形式时都需要用到。
其次，芭蕾基训可以纠正学生的不良姿势和动作。
一个良好的姿势非常重要，不仅可以让舞者在表演中更加美丽，而且还能够避免伤害。
通过芭蕾基训，学生可以养成良好的舞蹈习惯，纠正错误的动作和姿势，使他们在学习其他舞蹈形式时更加准确和规范。
另外，芭蕾基训可以提高学生的舞蹈技巧。
芭蕾舞是舞蹈技巧最为丰富和多样化的一种形式，通过芭蕾基训，学生可以掌握各种舞蹈技巧，如旋转、跳跃、伸展、转化、支持等等。
这些技巧可以有效地提高学生的舞蹈水平，从而在表演中更加自如和自信。
最后，芭蕾基训可以培养学生的舞蹈自信心。
舞蹈需要强烈的自信心和自我表达能力。
而在芭蕾基训中，学生需要不断地克服自己身体的限制和困难，通过不断地训练和不断地尝试，他们才能够掌握技巧并提高自己的表演能力，最终获得成功和快乐。
总之，芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
通过芭蕾基训，舞蹈学生可以更好地提高自己的身体素质、矫正不良姿势和动作、提高舞蹈技巧和培养自信心，从而达到更加优秀的表演效果。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践能提供学生直接接触舞台表演的机会。
舞台是舞蹈艺术表现的重要场所，通过参与实践活动，学生能够亲身体验舞台表演的紧张和激动，掌握舞蹈艺术在表演中的技巧和要领。
实践帮助学生从观众到舞者的转变，让他们更深刻地理解舞蹈表演的意义和要求，提高自己的表演能力。
高校舞蹈艺术实践能够促进学生对舞蹈艺术的理解和探索。
舞蹈艺术是一门综合性的艺术，除了技巧和动作的训练外，还涉及到舞蹈的创作、赏析和舞蹈与其他艺术形式的交叉等方面。
通过实践活动，学生能够深入了解舞蹈艺术的内涵和外延，培养自己对舞蹈的审美能力和创作能力，以及对不同舞种和风格的理解和掌握。
高校舞蹈艺术实践是学生综合素质培养的重要途径。
舞蹈艺术实践不仅仅是技术的训练和舞台的表演，更是一个综合性的活动，要求学生在实践中发展自己的艺术修养、团队合作能力、创新思维和表演自信等各方面的素质。
在实践中，学生不仅能够了解和掌握舞蹈技能，还能够培养自己的动作感知能力、音乐感知能力、节奏感等基本素质，提高学生的整体舞蹈水平。
第四，高校舞蹈艺术实践对学生的职业发展具有重要意义。
现实社会中，舞蹈相关职业的竞争非常激烈，仅仅掌握理论知识远远不够，对舞蹈艺术的深入了解和实践经验是必不可少的。
高校舞蹈艺术实践能够让学生更好地了解行业发展动态和就业形势，培养学生的实践操作能力和实际表演经验，提高学生的综合竞争力和就业机会。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
通过实践活动，学生能够亲身体验舞蹈艺术的魅力，提高表演能力，拓宽舞蹈艺术的理解与探索，培养素质和职业能力，为将来的舞蹈事业打下坚实基础。
舞蹈课大学实训报告(3篇)
第1篇一、实训背景随着我国舞蹈艺术的蓬勃发展，舞蹈教育在大学课程中占据了越来越重要的地位。
为了提高舞蹈专业的教学质量和学生的实践能力，我校舞蹈专业特组织了一次为期两周的舞蹈课实训活动。
本次实训旨在通过理论与实践相结合的方式，让学生深入理解舞蹈的基本理论、技能和方法，提升学生的舞蹈表现力和创新能力。
二、实训目的1. 基本技能训练：通过实训，使学生熟练掌握舞蹈的基本动作、步伐和舞姿，提高学生的舞蹈基本功。
2. 创作能力培养：通过实训，培养学生的舞蹈创作能力，使学生能够独立完成舞蹈作品的编排和表演。
3. 团队协作能力提升：通过实训，增强学生的团队协作意识，提高学生在集体中的沟通与协调能力。
4. 舞蹈审美教育：通过实训，培养学生的舞蹈审美观念，提高学生的艺术修养。
三、实训内容1. 舞蹈基本理论学习：包括舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈编导等课程，使学生掌握舞蹈的基本理论知识。
2. 舞蹈基本技能训练：包括舞蹈基本功训练、舞蹈组合训练、舞蹈剧目排练等，提高学生的舞蹈技能。
3. 舞蹈创作与编排：指导学生进行舞蹈作品的创作和编排，培养学生的创新思维和艺术表达能力。
4. 舞蹈表演实践：组织学生进行舞蹈表演，提高学生的舞台表现力和自信心。
四、实训过程1. 前期准备：实训前，指导教师对学生进行了分组，明确了实训目标和任务，并制定了详细的实训计划。
2. 实训实施：- 舞蹈基本理论学习：通过课堂讲解、案例分析等方式，使学生掌握舞蹈的基本理论知识。
- 舞蹈基本技能训练：在专业教师的指导下，学生进行了系统的舞蹈基本功训练，包括站姿、步态、舞姿等。
- 舞蹈创作与编排：教师引导学生进行舞蹈作品的创作和编排，鼓励学生发挥创意，体现个人风格。
- 舞蹈表演实践：学生分组进行舞蹈表演，教师现场指导，帮助学生改进不足，提高表演水平。
3. 实训总结：实训结束后，组织学生进行总结交流，分享实训心得，并对实训成果进行展示。
五、实训成果1. 技能提升：通过实训，学生的舞蹈基本功得到了显著提高，舞蹈表现力、创新能力等方面也有所增强。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
舞蹈艺术是一门综合性强的艺术形式，它既有一定的音乐元素，又需要身体的表现力和技术的支撑，因此，舞蹈艺术需要通过实践来掌握和提高。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性不言而喻。
首先，舞蹈实践是一种身体性的体验，它能够帮助学生们更好地理解舞蹈艺术，提高身体协调性和肢体控制力。
在舞蹈实践中，学生们将直接接触到舞蹈作品，通过身体的感受和探究来理解舞蹈中的艺术元素和表现技巧，从而提高自身的表现能力。
其次，舞蹈艺术实践也是一个探究过程，它可以促进学生们的创造性思维和艺术技巧的提高。
通过实践，学生们将有机会直接参与到编创、排演、演出等环节中，实践中的体验和创造过程将会激发学生们的艺术灵感和创造力，从而促进他们在舞蹈艺术中的成长和提高。
此外，舞蹈艺术实践还能够培养学生们的团队合作精神和组织协调能力。
在舞蹈实践中，学生们需要学会与他人协作，分工合作，共同完成一项艺术作品，这将激发他们的人际交往能力和组织协调能力。
最后，舞蹈艺术实践也是一种艺术鉴赏的过程，它能够让学生们更深入地了解舞蹈艺术的内涵和风格，从而提高他们的艺术鉴赏能力和审美素养。
通过实践中的舞蹈作品欣赏和分析，学生们将更好地理解舞蹈艺术中的元素和特点，从而拥有更敏锐的艺术鉴赏眼光和感受力。
综上所述，舞蹈艺术实践在高校舞蹈教学中的重要性不可忽视。
通过实践的探究和体验，学生们将能够更深入地理解舞蹈艺术，提高自身的表现能力和创造性思维，同时还能够培养团队合作精神和艺术鉴赏能力，从而更好地为舞蹈艺术事业做出贡献。
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蹈实践活动相互关系的简要论述，说明科学舞蹈训练方法——即舞蹈理论和舞蹈实践同时并举、共同发展的重要性。
【关键词】舞蹈基本功训练；舞蹈科学理论知识；舞蹈实践活动；舞蹈艺术生
中图分类号：J702 文献标志码：A
文章编号：1007-0125(2019)30-0117-02
一、舞蹈科学理论知识在舞蹈基本功训练中的重
二、舞蹈实践活动的开展对舞蹈科学理论知识的
实践意义
（一）开展舞蹈实践活动的重要意义 1. 舞蹈实践方能检验舞蹈理论知识的科学性 舞蹈科学理论知识是通过反复实践、与时俱进，不断更 新和发展得到的宝贵经验，是无数舞蹈前辈毕生精华之结 晶。舞蹈科学理论知识指引着舞蹈艺术生舞蹈实践活动的开 展。但倘若仅仅学习舞蹈科学理论知识，不去开展舞蹈实践 活动，就无法深刻理解和体会舞蹈科学理论知识的内涵，难 以发挥舞蹈科学理论知识的作用。 舞蹈艺术生唯有切身经历、切实体验，通过舞蹈实践活 动的进行才能真正深刻领悟舞蹈科学理论知识所表达的内 涵与意义，舞蹈实践反作用于舞蹈理论，从而加深对舞蹈科 学理论知识的理解与把握，并可有效验证其合理性。因此， 舞蹈实践在舞蹈学习活动中的作用举足轻重。 舞蹈艺术生必须将舞蹈科学理论知识与舞蹈实践活动 相结合，通过舞蹈科学理论知识指导舞蹈实践活动的开展； 通过舞蹈实践活动检验舞蹈理论知识的科学性，使真理性的 舞蹈理论知识更具权威，从而实现其现实意义，进而更好地 开展舞蹈学习与实践。 2. 舞蹈实践促进强化舞蹈理论的规范 舞蹈科学理论知识指引着舞蹈艺术生舞蹈实践活动的
通过舞蹈实践活动的开展，舞蹈理论知识得以升华。一 方面，舞蹈实践验证了舞蹈理论知识的科学性，增强其权威； 另一方面，在舞蹈实践的过程中，总结、积累了新的实践经 验，通过反复实践进行验证，将其对舞蹈理论知识进行补充、 完善或发展成为新的舞蹈理论，进一步完善舞蹈理论体系， 从而更好地指导舞蹈实践活动的进行与展开。
舞蹈空间
117
《戏剧之家》2019 年第 30 期 总第 330 期
浅析舞蹈基本功训练中理论与实践相结合的重要性
刘志通
（沈阳师范大学 辽宁 沈阳 110034）
【摘 要】理论指导实践的开展，实践是检验真理的唯一标准。任何学科的学习，都要具备一定的理论基础，
在理论的指导下进行实践，并通过实践检验理论的科学性。本文通过对舞蹈基本功训练中舞蹈科学理论知识与舞
要性
科学是将帅，实践是士兵。最大的不幸是理论脱离实践。 而盲目的实践是不可能实现预期的教育目的的。①
（一）有助于学生对舞蹈专业术语的把握 舞蹈作为一门艺术、一门学科，有着其自身独立的专业 体系。舞蹈专业术语属于舞蹈理论体系的范畴，是在舞蹈学 习与训练中应用最频繁，也是最基础的要素之一。在进行舞 蹈专业的学习与训练时，舞蹈教师会应用舞蹈专业术语进行 教学。因此，对舞蹈专业术语的掌握，是舞蹈艺术生必备的 基本专业素质之一。 作为舞蹈专业的学生，对舞蹈专业术语驾轻就熟的运 用、恰如其分的表达，能够凸显其专业性。更为重要的是， 学生对舞蹈专业术语的认识与把握，事关教学质量的高低与 教学进度的快慢，对舞蹈学习活动的开展有着至关重要的作 用。 舞蹈专业术语的学习与掌握，可以使学生快速反应，在 头脑中准确闪现出与之相对应的舞姿、动态影像及其所表现 的具体含义、动作路数等，做到了然于胸，明确该堂课程的 教学目标与任务，保持头脑思路清晰，从而紧跟教师课程进 度，迅速投入课程，快速进入学习状态。 （二）对舞蹈软开度训练方法的科学指导 软开度训练，顾名思义，即对舞蹈艺术生身体的柔韧性 进行训练，在《舞蹈解剖学》等舞蹈科学理论的指导下，使 学生充分认识自己身体的各个部位，掌握身体各个部位的运 动与发力，着重对其韧带的拉伸、身体的延展性进行训练， 使学生可以随心所欲地支配自身、调动肢体，最终达到灵活 运用的境地。舞蹈柔韧性训练从属于舞蹈基本功训练。舞蹈 基本功训练，既是舞蹈训练的基础，也是舞蹈艺术教育的重 要环节。没有科学、系统的舞蹈基本功训练，就无法开展其 他任何形式的舞蹈训练内容。② 柔韧性训练是一个日积月累的过程，不可因为急于求成 而无视舞蹈训练规律与身体的生理承受能力。科学的柔韧性 训练方法，可以使训练事半功倍，在保证学生身体安全的前 提下循序渐进，有条不紊地开展舞蹈学习与训练，使其逐渐 适应、把握科学的训练方式，从而培养、形成良好的训练方 法，使舞蹈艺术生的基本功日益增进。由此最大限度地开发 舞蹈艺术生的舞蹈潜能，为其他舞蹈实践活动的进行奠定坚 实的基础。 （三）提升舞者身体素质的良药
舞蹈科学理论知识的学习指引舞蹈素质训练活动的开 展。掌握科学的素质训练方法，理论指导实践，以科学、 正确的训练方法不断强健舞蹈艺术生的体魄，保障其精力 充沛，体力充足，从而保质保量地完成舞蹈实践活动。所 谓“磨刀不费砍柴工”，舞蹈科学理论知识的学习与掌握， 会使得舞蹈训练趋于科学、高效；使舞蹈实践活动的开展 卓有成效。
作者简介：刘志通（1995-），男，汉族，河北唐山人，沈阳师范大学，2017 级在读研究生，硕士学位，研究方向： 舞蹈教育。
刘志通：浅析舞蹈基本功训练中理论与实践相结合的重要性
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开展，舞蹈实践活动亦反作用于舞蹈科学理论知识，更加强 化舞蹈科学理论知识的严谨性、规范性。
通过反复的实践活动的开展，不仅可以验证舞蹈理论知 识的科学性，更能使舞蹈科学理论知识体系更加完备、具体、 精确；通过舞蹈实践能够得出对舞蹈理论知识的新的认知， 要善于在舞蹈实践活动中总结经验，不断充实、发展舞蹈理 论，从而使舞蹈理论更具有权威性、更有说服力。
作为舞蹈艺术生，在追求柔美、拥有羡煞旁人的身体线 条与舞蹈柔韧性的同时，亦要加强自身身体素质的训练，从 而保障其体力跟得上高强度的舞蹈训练，将由体力原因导致 的风险降到最低。科学的体能训练是加强舞蹈艺术生身体素 质行之有效的途径。科学的训练体系，可以保证舞蹈艺术生 的训练安全、高效。
当然，素质训练亦非பைடு நூலகம்朝一夕的事情，需脚踏实地；要 将系统训练与适当负荷相结合，不能埋头苦练，要懂得科学 训练，劳逸结合。能力训练要具备连续性和阶段性的基本特 性，循序渐进地进行训练，而不是突变式地增加训练负荷， 方可取得理想的训练效果。③