中外影视动画史

中外动画史重点一动画的基本原理及其发展概况1.什么是动画？•卡通（cartoon）：非真人电影。

即用绘画语言讲述故事的电影。

现今意义得到拓广。

•美术片：电影四大片种之一。

是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。

•动画片(Animation)：意即“赋予生命”。

人为绘制的，表现物体运动过程的静止的图画，用现代科技，通过逐格拍摄的手法记录到胶片或磁带上，再以一定的速度，连续的在屏幕上呈现，使其活动起来。

动画的原理——视觉暂留西洋镜2. 动画的基本属性•假定性：动画影像是虚拟的非现实影像。

创作过程、欣赏与读解皆是假定性的。

•技术性：通过对事物的运动过程和形态的分解，画出一系列运动过程的不同瞬间动作，然后进行逐张描绘、顺序编码、计算时间以及逐格拍摄等工艺技术处理过程。

•综合性：结合了空间艺术和时间艺术，吸收了文学、音乐、雕塑、戏剧、美术、电影等多种艺术成分。

•时尚性：和不同时代的流行文化有着密切的关系。

是现代人建立精神联系的一种语言方式，具有强烈的时代特色。

3. 动画的起源•动画的雏形：•希腊陶瓶上奔跑的马有多腿造型•原始壁画上奔跑的马•我国古代彩绘陶器上的连续动作纹饰•古埃及神庙的石柱•希腊古瓶•中国人最早发现“视觉暂留”——走马灯•动画的萌芽期：•1895年，法国的卢米埃尔兄弟制作了活动电影机，以每秒通过十六个画格的速度拍摄和放映影片。

将电影带入了新纪元。

——《火车进站》•1902年,乔治·梅里爱拍摄了科幻短片《月球之旅》该片运用了定格的技巧，成为日后3D动画的基础技术。

——《月球之旅》•世界上第一部动画影片——1906年，美国人斯图尔特·勃莱克顿摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。

影片表现了一个画家在黑板上做滑稽面孔速写的过程。

•动画的探索期——商业动画和艺术动画分离•现代动画之父——1908年，法国漫画家埃米尔·科尔拍摄动画系列影片《幻影集》•1914年，赛璐璐片发明——提高了动画制作效率•1914年，温瑟·麦凯里程碑——动画《恐龙葛蒂》•动画的开创期•美国动画——派特·苏立文•弗莱舍兄弟《小丑可可》、《贝蒂·波普》、《大力水手》•《小丑可可》是现代动画的雏形•传奇的华尔特·迪斯尼——1928年第一部有声动画片《蒸汽船威利》•1932年第一部彩色有声动画片《花与树》二动画的分类以技术分类：平面动画立体动画电脑动画其他平面动画：最常见、最古老的动画形式。

以纸面绘画为主，在二维空间中进行制作的动画。

具有很强的可操作性和艺术性，反映动画最传统的本质特征。

平面动画┬—手绘动画：在平面上以绘画形式为主制作的动画。

├—胶片直绘动画├—剪纸动画：运用剪纸造型表现故事情节的动画片。

├—剪影动画：源于剪影与影画，流行于18、19世纪的一种黑白的单色人物侧面影像，利用这些侧面影像完成各种动作，然后进行拍摄形成完整的动画。

├—沙动画与玻璃动画立体动画（三维空间中制作的动画）┬—偶动画—┬黏土动画（立体动画常见的一种表现形式）│├偶动画│└布偶动画├—实物动画（材料动画）├—真人定格动画└—折纸动画电脑动画（依靠现代电脑技术制作成的虚拟动画片：皮克斯公司一直致力于制作优秀的电脑动画作品）┬—二维动画├—三维动画└—视频合成与图像特效其他形式动画┬—复合材料动画(先锋实验动画)├—逐格描绘动画└—针幕动画（俄国阿列塞耶夫和帕克夫妇)以传播方式分类：电视动画影院动画OV A动ONA动画游戏动画其他中国动画发展中国动画——“美术片”的文化根源中国也曾是动画艺术发达的国家，无论是从动画创作的历史，还是艺术成就而言都是令人惊叹的，现今的中国现代动画艺术正在蓬勃发展和迅速崛起中，中国也是目前国际上动画的主要加工基地和市场。

中国动画片从一开始就将宣传教化的内容作为重点，在当时是有非凡的历史意义的，但是也令中国动画的发展从此打下了教育、教化的深刻烙印并影响至今。

美术片——运用绘画或其他造型手段创作的影片。

包括：①动画片。

是美术片中最基础、最多的一种。

②木偶片。

以木偶表现人物形象、剧情的影片。

与影片的艺术风格关系密切。

③剪纸片。

用纸片剪成各种人物形象和场景拍摄的影片。

与其近似的还有剪影片，它们的不同在于剪纸片色彩丰富，人物场景都很细腻具体，而剪影片中的人物场景都是比较简单的侧面黑影，粗犷简练。

④折纸片。

用折叠纸片创造人物形象及场景拍摄的影片。

美术片的形式种类还在不断发展创新，但它的拍摄方法基本都是采用逐格拍摄法制作的。

1.万氏兄弟——中国民族动画的先驱万籁鸣：《大闹画室》（黑白无声动画）《铁扇公主》《大闹天宫》万古蟾：《大闹画室》《铁扇公主》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《人参娃娃》《金色的海螺》万超尘：《小小英雄》《神笔马良》《火焰山》1922年国产动画的雏形《舒振东华文打字机》（第一部自制动画广告）1926年首部民族特色动画片《大闹画室》1935年亚洲第一部有声动画长片《骆驼献舞》评价：《铁扇公主》是中国第一部大型动画片，上海新华影业公司1941年摄制，中国联合影业公司出品。

《铁扇公主》是中国第一部走向世界的动画片。

《铁扇公主》标志着我国动画电影独立发展时代的到来。

是继美国迪斯尼电影公司拍摄的动画长片《白雪公主》、《小人国》、《木偶奇遇记》之后世界影坛的第四部动画长片。

标志着万氏兄弟在动画编导、摄制技巧上达到了臻于完美的高度。

他们吸取古典绘画和古典文学艺术的营养，将静止的古典山水画成功的搬上银幕，创造出民族形式的中国动画片。

万氏兄弟在创作技巧、理念和思想上奠定了中国动画的美学基础，成为“中国学派”的先声。

优点：启民族化风格（艺术形象、意境）重视传统文学与美学体系（儒家、道家、禅宗）局限：重说教重美术形式轻动画本性戏剧冲突单一化东北电影制片厂（上海美术电影制片厂前身）中国第一部木偶动画《皇帝梦》讽刺蒋介石及其手下的国民党集团的腐朽和卖国行为。

1948《瓮中捉鳖》导演持永只仁（方明）手绘动画2.建国初期中国动画上海美术电影制片厂（1957 特伟）助跑期（1949-1957）彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》一凡(刘泉)编剧，钱家骏、李克弱联合导演，陈震祥、段孝萱摄影，1955年上影美术片组摄制完成。

是中国第一部彩色动画片，也是第一部在国际上获奖的中国动画片。

•钱家骏，上海美术电影制片厂美术设计、导演、总技师。

代表作品：美术片《乌鸦为什么是黑的》，１９５６年获第八届意大利威尼斯国际儿童电影展览奖状。

《一幅僮锦》，１９６０年获第十二届捷克斯洛伐克卡罗维4发利国际电影节荣誉奖。

《牧笛》（1963与特伟合作）《九色鹿》（1981与戴铁郎合作）•特伟，1949年在长春电影制片厂负责组建美术片组。

1950年该组迁至上海，并于1957年建成上海美术电影制片厂，任厂长。

代表作是《好朋友》《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》和《金猴降妖》等。

其中《骄傲的将军》是中国美术片民族化的开端，“中国学派”动画电影的开山之作，是动画名族化的一种尝试；而水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》则开辟了一种新的美术片样式。

•上海美影厂对中国的动画发展起到了举足轻重的作用，先后有一批著名的艺术家、文学家加入了中国动画的创作大军，其中万氏兄弟、钱家骏、虞哲光（《东郭先生》、《崂山道士》）、章超群（第一部彩色木偶片《小小英雄》）、金近（《小鲤鱼跳龙门》、《东海小哨兵》、剪纸片《狐狸打猎人》）、马国良、包蕾（美术片剧本《金色的海螺》、《三个和尚》）等。

拍摄出一批富有中国民族风格的作品，把中国动画推向国际舞台腾飞期（1957-1966）•1959年中国的第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。

编剧包蕾，导演万古蟾，摄影陈正鸿•1961 1964年《大闹天宫》本片导演万籁鸣、副导演唐澄。

人物设定张光宇和场景设定张正宇，动画设计严定宪、段浚、浦家祥等，摄影王世荣、段孝萱。

影片背景画面雄伟壮丽而又变幻神奇，充满古代神秘的气氛。

影片中山、水、云、龙宫和宫殿，都是在中国绘画表现形式的基础上，吸收了西洋水彩、水粉画的技法，逼真而有诗意。

•1962年《小蝌蚪找妈妈》齐白石的水墨画风•1963年《牧笛》李可染的牛•拿来、继承与发展——看“中国学派”的成长“中国学派”：是对20世纪5，60年代新中国动画内容和形式的总结，一批才华横溢的中国动画艺术家们尝试将中国传统绘画技法移到动画的制作之中，《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等一批水墨动画艺术短片破茧而出，令人耳目一新，《大闹天宫》以散点透视为整体画法，震动了国际动画界，于是“中国学派”的称谓应运而生。

拿来：《乌鸦为什么是黑的》继承：寓教于乐《骄傲的将军》《一幅僮锦》《大闹天宫》创新：水墨动画、剪纸动画、木偶动画与品牌文革时期的中国动画《火红的岩标》就是一部反映藏族人民深切哀悼毛主席的木偶片中国动画的复苏七十年代末《鹬蚌相争》充满水墨质感的动画短片，实则是采用剪纸动画的技术制作而成（拉毛纸工艺，发明者胡进庆）3.成就与问题并存（1979-1989）•《哪吒闹海》——79年中国第一部彩色宽银幕动画片，导演严定宪，王树忱，阿达。

制作前后共用一年零三个月时间，绘制5万多张画面。

这是在中国结束十年动乱后标志着中国动画重生的巨作。

•1980年《三个和尚》手冢治虫评价“名族化题材，国际化的表现手法，无需翻译人人看得懂”——《三个和尚》在对民族化探索上达到了新的高度，触及了民族社会问题的本体。

对我们民族的心理做了深层次挖掘。

是中国人的真实写照。

本片编剧包蕾，导演阿达。

上海美术电影制片厂1980年出品。

影片主题为“人多心不齐，就要坏事，而只要心齐，劲往一处使，就可以办好事”。

该片没有对话，音乐起到了叙事和解说人物个性的作用。

《三个和尚》的造型设计兼具幽默、朴拙、善良的美感。

该片获1980年第一届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、1981年丹麦第四届欧登塞城国际童话电影节银质奖、1982年西德第三十二届西柏林国际电影节短片银熊奖、葡萄牙第六届爱斯宾诺国际动画电影节C组头奖、1983年菲律宾第二届马尼拉国际电影节儿童片特别奖、1984年厄瓜多尔第六届基多国际儿童电影奖特别奖。

•1981年《九色鹿》充满浓郁的敦煌壁画风味•1987年《葫芦兄弟》，中国第一部系列剪纸片，吴云初造型，根据中国民间传说编写。

该影片故事情节曲折、惊险，人物造型新奇，节奏强烈，音乐明快，加上风、云、水、光等特技使用，引人入胜。

•1988年《黑猫警长》•成就：凤毛麟角的动画长片《哪吒闹海》《天书奇谭》（1983动画工作者对名族题材的再次挖掘，由上海美术电影制片厂独立完成，美术设计，柯明）《金猴降妖》导演，特伟，严定宪光彩夺目的动画短片《三个和尚》《九色鹿》《雪孩子》《超级肥皂》《火童》木偶片水墨片崭露头角的动画系列片《黑猫警长》《葫芦兄弟》《阿凡提的故事》1979，共14集，最多续集1) 数量增多，题材和类型得到拓展2）注重内涵的民族化3）追求国际性4）艺术工作者的鼎力加盟•问题：1) 民族文化没有与时俱进2）动画探索两极分化：艺术性与低幼化4.中国动画的尴尬和再起飞——90年代后的中国动画舒克贝塔，郑渊洁童话改编•1996-1998年《大头儿子小头爸爸》•第一部国产原创大型科普动画系列，三辰卡通集团制作的《蓝猫淘气3000问》从1999年首播，如今早已深入到数千万的小蓝猫迷心中。