初三爆裂鼓手观后感
爆裂鼓手观后感
爆裂鼓手观后感《爆裂鼓手》这部电影给我带来了极大的震撼和深深的思考。
影片所展现的不仅仅是一个关于音乐和梦想的故事，更是对人性、执着、压力以及成功的深度剖析。
故事的主人公安德鲁是一个怀揣着成为顶级鼓手梦想的年轻人。
他在一所著名的音乐学院中，遇到了极其严厉、甚至有些残酷的导师弗莱彻。
弗莱彻的教学方式堪称魔鬼式，他对学生毫不留情地批评、辱骂，以近乎极端的手段来激发学生的潜能。
安德鲁为了在弗莱彻的乐队中站稳脚跟，付出了常人难以想象的努力。
他日夜不停地练习，双手磨破流血也不停歇。
这种执着和坚持让人既敬佩又心疼。
在这个过程中，我们看到了梦想的力量是如何驱使一个人不断超越自己的极限。
然而，这种过度的执着也让安德鲁逐渐失去了自我，他的生活变得只剩下打鼓，与家人和朋友的关系日益疏远。
电影中的弗莱彻是一个极具争议的角色。
一方面，他确实培养出了许多优秀的音乐家，他的严格要求似乎在某种程度上推动了学生的成长；另一方面，他的辱骂和精神压迫又给学生带来了巨大的心理创伤。
这让我不禁思考，在追求卓越的道路上，到底怎样的教育方式才是正确的？是应该用严厉的鞭策来激发潜能，还是应该给予更多的鼓励和引导？或许，这并没有一个绝对的答案，而是需要在两者之间找到一个平衡。
影片中的音乐场景令人热血沸腾。
激烈的鼓点仿佛敲击在观众的心上，让人感受到了音乐的魅力和力量。
每一次的演奏都是一场战斗，每一个音符都是安德鲁内心的呐喊。
通过这些精彩的音乐表演，我们更加深刻地理解了安德鲁对于打鼓的热爱和追求。
同时，电影也揭示了成功背后的代价。
安德鲁为了实现自己的梦想，牺牲了太多。
他放弃了正常的社交生活，忽视了自己的身心健康。
这让我反思，成功到底意味着什么？难道只有功成名就才算是成功吗？或许，在追求梦想的道路上，我们不应该忽略生活中的其他美好，而应该学会在追求目标的同时，保持内心的平衡和生活的完整。
《爆裂鼓手》还让我思考了压力与动力之间的关系。
过大的压力可能会让人崩溃，但适当的压力又能转化为前进的动力。
《爆裂鼓手》观后感
《爆裂鼓手》观后感《〈爆裂鼓手〉观后感》最近看了一部叫《爆裂鼓手》的电影，真的是让我感触颇深呐！影片中的主人公安德鲁，一个怀揣着成为顶级鼓手梦想的少年，那种对梦想的执着和疯狂，简直让我目瞪口呆。
电影里的每一个镜头，都仿佛把我拉进了安德鲁的世界。
特别是那些打鼓的场景，激烈的鼓点声，汗水飞溅的画面，还有安德鲁那紧绷到极致的表情，都让我感觉自己的心跳也跟着鼓点在疯狂跳动。
记得有一个片段，安德鲁在练习室里独自打鼓，外面的世界仿佛都不存在了。
那昏暗的灯光，照在他满是汗水的脸上，一颗颗汗珠顺着脸颊滑落，滴在鼓面上。
他的双手像是着了魔一样，不停地挥舞着鼓槌，速度快得让人看不清。
每一次敲击，都用尽了全身的力气，仿佛那不是鼓，而是他生命的全部。
他的眼神里，没有一丝的犹豫和退缩，只有那种不顾一切的决心。
那股子劲儿，真的让我忍不住在心里给他叫好。
还有一次，安德鲁参加乐队的排练。
指挥老师弗莱彻就像个恶魔一样，不停地对他咆哮、指责。
可安德鲁呢，咬着牙，憋着一股气，硬是要把那复杂的节奏给打对。
他的手都磨破了，鲜血染红了鼓槌，但他就像没感觉到疼一样，继续疯狂地敲打着。
周围的乐手们都被他的这股狠劲儿给震住了，而我在屏幕前，也被他的这份坚持给深深打动。
看着安德鲁经历的这一切，我不禁想起了自己曾经为了梦想努力的那些日子。
虽说和打鼓没啥关系，但那种拼命的感觉是一样一样的。
曾经我为了能在学校的演讲比赛中取得好成绩，每天天不亮就起来背稿子。
那时候，家里人都还在睡梦中，我就一个人站在阳台上，对着外面空荡荡的街道，大声地朗读。
冬天的早晨，那风刮在脸上，像刀子一样，可我一点儿都不在乎。
晚上做完作业，我又一遍遍地练习着演讲的姿势和表情，直到累得倒在床上就能睡着。
就像安德鲁在打鼓的路上遇到了各种困难和挫折，我在准备演讲比赛的过程中也没少犯错，忘词、结巴、表情僵硬，各种问题都出现过。
有时候我也想过放弃，觉得自己是不是根本就不行。
但每次有这种想法的时候，心里又有另一个声音在说：“再坚持一下，说不定就成功了呢！”安德鲁在电影里承受着巨大的压力，来自老师的、来自自己的。
《爆裂鼓手》观后感
《爆裂鼓手》观后感《爆裂鼓手》观后感作为一部艺术电影，《爆裂鼓手》在不同的层面上，给观众带来了意想不到的感动和震撼。
剧情跌宕起伏，表现手法独特，塑造了一批不同性格和人生观的角色，将人性深入挖掘。
个人认为，《爆裂鼓手》是一部让观众得以深入思考，从中汲取自身不足的优秀电影作品。
该影片以年轻的儿子安德鲁作为主人公展开，向观众呈现了一个年轻人的热情和执着，也揭露了人性中贪婪和欲望的一面。
该片以鼓手的世界为背景，展现了一个充满精彩、激情和血与汗的音乐世界。
影片中，鼓手安德鲁总是在用完美的手法和超凡的表现力，打破了限制自己的束缚，创造出更好更出色的音乐。
电影中，台词的精彩引发了观众共鸣，其中的经典台词：“有些人仅仅只是想成为一个很好的鼓手。
有些人却总想成为一个传奇。
”，这句话表达了一部分人的渴望，他们希望成为非凡的传奇人物，创造属于自己的经典。
而电影中动人的曲调和生动的画面，更是观众渴望见证的精彩场景。
电影中的人物刻画和情节展现，赢得了广泛的好评。
他们不同的性格和表演风格，为整部电影注入了更多的活力。
安德鲁是一个追求音乐极致的年轻人，他内心深处的冷静与热情的转换，是影片的一大看点，让观众产生了与之产生共鸣的感受。
影片中的马夫是一个外表简单却内心深刻的人，他通过自己坚定的信念塑造了一个强大的人物形象。
总之，影片中每个人物角色均有自己的特点，他们通过对话和行为，深入挖掘了人性的方方面面，引起了观众的思考和共鸣。
通过观看《爆裂鼓手》，我对于“优质”这个概念的认识更加深入了。
影片中，每个角色都在严谨和自我否定之中执着追求，用自己的努力斗争创造出属于自己的经典。
这就告诉我们，不管做什么，只要有坚定的信念和不断超越的勇气，就一定能突破自身的限制，创造属于自己的传奇。
同时，影片让我意识到，“没有付出就没有收获”这一老话依旧是正确的。
只要拥有坚定的信念和不懈的努力，你就一定能获得属于你自己的成功与成就。
总体来说，观看《爆裂鼓手》让人感受到人间真情，看到了人性的另一面。
《爆裂鼓手》观后感
《爆裂鼓手》观后感《＜爆裂鼓手>观后感》《爆裂鼓手》这部电影，犹如一场激烈的风暴，席卷了我的内心，留下了深深的震撼与思考。
影片中的主角安德鲁，一个怀揣着成为顶级鼓手梦想的年轻人，他的执着和努力令人动容。
他对打鼓的热爱，几乎到了一种痴迷的程度。
为了能够在舞台上绽放光芒，他付出了常人难以想象的艰辛。
每天长时间的练习，手上磨出的血泡，不断脱落又重新生长的茧子，这些都是他追梦路上的“勋章”。
安德鲁所面临的压力，不仅仅来自于自身对完美的追求，更来自于他的导师弗莱彻。
弗莱彻是一个极其严厉甚至有些残酷的老师。
他的教学方式近乎于虐待，不断地辱骂、贬低学生，试图用这种极端的方式激发学生的潜能。
在他的眼中，只有最优秀的才有资格站在舞台上，而他所谓的优秀，是近乎于苛刻的标准。
这种教育方式，引发了我深深的思考。
在现实生活中，我们都渴望遇到能够引领我们走向成功的导师，但像弗莱彻这样的极端方式，真的能够培养出杰出的人才吗？也许在某些情况下，巨大的压力能够激发人的斗志，但更多的时候，过度的打压可能会摧毁一个人的自信和热情。
安德鲁在这样的高压环境下，逐渐失去了自我。
他变得焦虑、暴躁，与家人和朋友的关系也日益疏远。
他的世界里只剩下了鼓，为了打鼓，他不惜牺牲一切。
这种全身心的投入，一方面让人敬佩他的毅力和决心，但另一方面也让人担忧他的身心健康。
当一个人的生活完全被单一的目标所占据，他是否还能感受到真正的快乐和幸福？电影中的音乐场景令人热血沸腾。
每一次的击鼓，都仿佛是安德鲁内心情绪的宣泄。
那强烈的节奏，紧凑的鼓点，让观众仿佛能够感受到他的心跳和呼吸。
尤其是在最后的那场演出中，安德鲁在经历了一系列的挫折和打击后，重新站在了舞台上。
那一刻，他不再是为了满足别人的期待，而是为了自己内心对音乐的热爱。
他的演奏充满了力量和激情，仿佛在向世界宣告他的存在。
然而，这部电影并不仅仅是关于音乐和梦想的追求，它更是对人性、对成功的定义的一次深刻探讨。
《爆裂鼓手》观后感
《爆裂鼓手》观后感《〈爆裂鼓手〉观后感》看完《爆裂鼓手》这部电影，我的内心久久不能平静，仿佛被一只无形的手紧紧揪住。
影片中那个年轻鼓手安德鲁的逐梦之旅，让我感触颇深。
他就像一个在黑暗中疯狂奔跑的孩子，不顾一切地追逐着那束若隐若现的光。
安德鲁对打鼓的痴迷，简直到了一种“走火入魔”的程度。
他的房间里堆满了各种鼓具，那可不是简单的摆设，每一个鼓面都承载着他的汗水和梦想。
还记得有一个画面，他独自在房间里练习，汗水湿透了他的额头，顺着脸颊不停地往下淌。
他的眼神专注而坚定，手中的鼓槌仿佛有了生命，不停地在鼓面上跳跃、飞舞。
那“噼里啪啦”的鼓声，像是他内心的呐喊，每一下都充满了力量和渴望。
学校的练习室，也成了安德鲁的“战场”。
无论白天还是黑夜，只要有时间，他就会钻进去。
有时候，其他同学都已经离开了，他还在那里，沉浸在自己的节奏世界里。
灯光下，他的身影显得孤独而倔强。
那一次次重复的击打，一次次的失误和重来，他没有丝毫的退缩和抱怨。
我仿佛能看到他咬着牙，心里暗暗发誓一定要做到最好。
电影里，安德鲁的导师弗莱彻就像一个恶魔。
他的严厉和苛刻，让人不寒而栗。
但安德鲁却没有被他的“淫威”所吓倒，反而越挫越勇。
有一次，弗莱彻在课堂上对安德鲁大发雷霆，那凶狠的眼神和尖锐的话语，就像一把把利刃刺向安德鲁的心。
可安德鲁呢，他只是默默地承受着，眼中的泪光一闪而过，取而代之的是更加坚定的决心。
那一刻，我真的为安德鲁捏了一把汗，心想这得有多大的心理承受能力才能扛得住啊。
安德鲁参加比赛的那一段，更是让我的心提到了嗓子眼儿。
他紧张得手都在发抖，可当音乐响起的瞬间，他仿佛换了一个人。
那鼓点，时而急促，时而舒缓，就像他的心情一样起伏不定。
他的脸上，汗水和泪水混在一起，已经分不清了。
但他的双手，却始终没有停下，仿佛那鼓就是他的生命，他要用尽所有的力量去守护。
看完这部电影，我深深地被安德鲁的执着所打动。
他让我明白，梦想的道路从来都不是一帆风顺的，会有挫折，会有质疑，会有无数个想要放弃的瞬间。
爆裂鼓手的观后感
爆裂鼓手的观后感近期，我有幸观看了一部非常震撼人心的电影，名为《爆裂鼓手》。
这部电影让我领略到了音乐的独特魅力，也让我深刻思考了自我追逐梦想的坚持与拼搏。
电影《爆裂鼓手》以音乐为主线，讲述了一个关于刻苦训练和热忱追求的故事。
主人公安德鲁是一名热爱鼓乐的少年，他追求着自己成为一名顶尖鼓手的梦想。
在这条不归路上，他遇到了一个以独特的教学方式出名的音乐教授弗莱彻。
弗莱彻是一个极其严厉的艺术导师，他对学生几乎没有任何宽容之心。
他的目标是要找到那个超越平庸的极限，创造出非凡的艺术。
安德鲁进入弗莱彻的乐团后，开始了一场残酷的历练。
弗莱彻以严厉的心理压力和无情的言辞对待学生，不断挑战他们的极限。
他的态度让我想起了现实中的某些人，总是通过残酷的手段来考验别人的能力和毅力。
虽然这种方法对被考验者来说非常艰难，但事实上却可能是一种更高层次的培养和锤炼。
电影的节奏很快，奔腾的鼓点和激情四溢的音乐让观众仿佛身临其境，感受到了音乐独特的魅力。
安德鲁的演奏技巧和表演激情更是让人目眩神迷。
他的手指如闪电般击打着鼓面，一股精神力量透过音符传递给了观众。
电影中的爆发力，让我对鼓乐这门艺术形式有了更深的理解和欣赏。
除了鼓乐的冲击力，电影中也渲染了主人公内心的挣扎和坚持。
安德鲁追求完美的心理压力和对音乐的狂热，让他的性格变得嘈杂和封闭。
他不断努力，不肯停下来。
他不断告诉自己要超越自己，追寻自己的音乐梦想。
电影揭示了艺术家和追求者在自我实现的道路上所面临的困境，以及他们需要克服的心理障碍。
《爆裂鼓手》的剧情紧凑而紧张，通过弗莱彻严酷的培训方式和安德鲁的不断努力，让观众感受到了追求梦想的困难和艰辛。
这部电影展示了音乐艺术背后的真正价值，它不仅是一种表演技巧，更是一种对内心深处情感的释放。
通过鼓乐，人们可以传达出内心深处难以言表的情感和冲动。
影片的音乐配乐是令人印象深刻的一点。
弗莱彻对精确的节奏要求和独特的表演方式，让观众感受到了音乐的力量。
《爆裂鼓手》观后感
电影名：《爆裂鼓手》观后感《爆裂鼓手》看完，整个人都像被抽空了一样，浑身的鸡皮疙瘩此起彼伏。
这电影，怎么说呢，就像一锅热油里猛地浇了一瓢冰水，刺激！电影讲的是一个热爱打鼓的年轻人安德鲁，一心想成为顶级鼓手的故事。
他进了谢弗音乐学院，遇到了魔鬼导师弗莱彻。
这弗莱彻，可不是什么善茬，教学方式极其变态，辱骂、体罚都是家常便饭，甚至还玩起了心理战术。
安德鲁为了得到他的认可，简直不要命了，练鼓练到手都磨破了皮，鲜血直流，看得我心惊肉跳。
说起来，安德鲁这小子也真是执着，为了追求所谓的“完美”，他放弃了爱情，放弃了朋友，甚至放弃了自我。
弗莱彻就像一个PUA大师，不断地给他画大饼，一会儿打压一会儿鼓励，把安德鲁玩弄于股掌之间。
接着说说弗莱彻，这家伙真是个狠角色。
他坚信“没有最好，只有更好”，为了逼出学生的潜能，他无所不用其极。
虽然他的方法很极端，但你又不得不承认，他的确培养出了不少优秀的音乐家。
这就像一个悖论，让人又爱又恨。
电影的画面和音效都非常棒，尤其是鼓声，简直震耳欲聋，听得我热血沸腾。
剪辑也很有节奏感，配合着紧张的剧情，让人感觉喘不过气来。
电影的节奏有点太快了，感觉像坐过山车一样，有点让人吃不消。
这部电影的主题，我觉得是在探讨“天才”与“疯子”的界限。
安德鲁和弗莱彻，他们都是为了追求极致而疯狂的人，但这种疯狂究竟是值得赞扬还是应该批判呢？这真是个值得思考的问题。
电影里有一个场景让我印象特别深刻，就是安德鲁在比赛中因为车祸耽误了演出，但他并没有放弃，而是拖着受伤的身体回到了舞台，继续演奏。
那一刻，他就像一个浴火重生的凤凰，充满了力量和激情。
这部电影让我思考了很多，关于梦想，关于成功，关于人生的意义。
我们究竟应该如何追求自己的梦想？为了成功，我们又应该付出什么样的代价？《爆裂鼓手》是一部非常值得一看的电影。
它不仅带给你感官上的刺激，更能引发你对人生的思考。
如果你也对梦想充满渴望，如果你也曾为了目标而拼搏奋斗，那么这部电影一定会引起你的共鸣。
爆裂鼓手观后感
爆裂鼓手观后感看了《爆裂鼓手》这部电影，我的心情就像坐了一趟疯狂的过山车，久久不能平静。
影片里那个叫安德鲁的小伙子，一门心思地扎进打鼓的世界，那股子拼命三郎的劲儿，真让我佩服得五体投地。
他为了成为顶尖鼓手，简直是把自己的灵魂都交给了鼓槌。
还记得电影里那些训练的场景，昏暗的练习室，安德鲁独自一人，汗水湿透了他的额头，顺着脸颊不停地往下淌。
他的眼神里没有丝毫的退缩，只有燃烧的狂热和坚定。
那一双不停挥舞鼓槌的手，仿佛不是在击鼓，而是在与命运进行一场激烈的搏斗。
鼓面上的每一次敲击，都像是他内心深处的呐喊，强而有力，充满了对梦想的渴望。
安德鲁的生活完全被打鼓占据了。
他没日没夜地练习，放弃了社交，放弃了娱乐，甚至放弃了谈恋爱的机会。
别人在外面玩耍享受青春的时候，他在那个小小的空间里，与鼓为伴，与孤独为友。
有时候我都在想，这小子是不是疯了，为了打鼓，连生活的乐趣都不要了？可再仔细想想，这不就是追求梦想的代价吗？他那不顾一切的样子，让我这个旁观者都感到心疼。
有一场戏，特别让我揪心。
安德鲁在一次重要的演出前，出了车祸。
那场面，简直惨不忍睹。
他的车撞得稀巴烂，自己也浑身是伤，血流不止。
但这小子，居然还是挣扎着赶到了演出现场。
当他摇摇晃晃地走上舞台，拿起鼓槌的那一刻，我真的被震撼到了。
他的脸苍白得像一张纸，眼神却依然坚定。
他开始击鼓，一开始还能勉强跟上节奏，可渐渐地，因为伤势过重，他的动作变得越来越迟缓，越来越凌乱。
最后，演出搞砸了，他的梦想在那一刻似乎也破碎了。
看到这里，我心里特别不是滋味。
我在想，这值得吗？为了一场演出，把自己的命都差点搭进去。
可后来我明白了，对于安德鲁来说，这不是一场简单的演出，这是他人生的全部。
哪怕只有一丝希望，他也要去拼，去赌。
这种执着，既让我感动，又让我觉得有些无奈。
电影里的那位魔鬼导师弗莱彻，也是个让人又爱又恨的角色。
他那严厉得近乎残酷的教学方式，简直能把人逼疯。
他会毫不留情地辱骂学生，把他们的自信心打击得粉碎。
《爆裂鼓手》观后感
电影名：《爆裂鼓手》观后感第一次看完《爆裂鼓手》，感觉像被甩了一巴掌，又爽又疼。
说起来这电影节奏真够劲，像爵士鼓一样，咚咚咚，一下一下敲在你心上。
整个电影看完，感觉热血沸腾，又有点压抑，总之回味无穷。
这部电影是达米恩·查泽雷导演的，迈尔斯·特勒和J·K·西蒙斯主演，类型是音乐剧情片。
讲的是一个有天赋的年轻鼓手安德鲁，想成为顶级爵士乐鼓手的故事。
他进了谢弗音乐学院，遇到了魔鬼导师弗莱彻。
弗莱彻教学方法极其变态，用尽各种羞辱和折磨来逼迫学生突破极限。
安德鲁为了追求完美，几乎把自己逼疯了。
安德鲁这小子，一开始挺青涩的，像只小白兔，后来被弗莱彻虐得，越来越狠，越来越疯狂。
他练习到手流血，和女朋友分手，就为了打鼓。
怎么说呢，有点走火入魔的感觉。
弗莱彻呢，就像个暴君，控制欲极强，表面上是为了追求极致的音乐，实际上更像是在享受掌控学生的快感。
这两个角色的冲突贯穿了整部电影，火花四溅，看得我紧张得手心冒汗。
这电影的主题，我觉得是关于梦想和代价，关于天才和疯子。
为了梦想，你愿意付出多少？安德鲁的经历，让人反思，追求极致的路上，会不会迷失自我？成败真的那么重要吗？画面和音效简直绝了！尤其是鼓声，震撼人心，感觉整个电影院都在震动。
剪辑也很棒，快速切换的镜头，把紧张的氛围烘托得淋漓尽致。
也有人觉得弗莱彻的教育方式太极端了，有点不现实。
我倒觉得，艺术嘛，本来就需要一些疯狂的因子。
这电影让我思考了很多，关于梦想，关于努力，关于人生的选择。
它像一面镜子，照出了人内心的渴望和恐惧。
看完之后，我感觉自己对梦想的理解更深了一层。
梦想不只是美好的愿望，更是一场与自我的搏斗。
《爆裂鼓手》是一部值得一看的电影。
它不仅仅是一部音乐电影，更是一部关于成长、关于梦想、关于人性的电影。
如果你喜欢节奏感强的电影，喜欢看人物之间激烈的冲突，喜欢思考人生的意义，那么这部电影绝对不容错过！强烈推荐！就像一颗裹着辣椒的巧克力，又辣又甜，回味无穷！。
爆裂鼓手英文读后感（5篇材料）
爆裂鼓手英文读后感（5篇材料）第一篇：爆裂鼓手英文读后感Whiplash Review T o obsess or to die There are no two words in the English language more harmful than “Good job”.According to the instruction on Baidu, I thought it was just a traditional inspirational story.Who would have thought that it makes me even shudder? Whiplash is about music college, specifically the fraught relationship between a promising young drummer and a demanding teacher.In the face of Fletcher's hellish training,Andrew tried his best to practice day and night and never stop,even though his hands are full of blood.Paranoid teacher and paranoid student,they are similar, they can do everything only for the pursuit of perfection.As the drum skill improve, his character gradually distorted.He speak evilly to his girlfriend, strike violently to the teacher on the stage.,even there was a car accident he also struggle to climb out to go forward.to the stage.There is nothing else important than being a great dummer.And Fletcher,what he only want is to make his Charlie Parker,he can do it by fair means or foul.He can abuse the students in the most vicious language,he could throw a chair to a student.There are how many student be ruined under his devil training are not important,he don’t care,he just want to make perfect drummer.They are frenemy.In the end of the movie,after Andrew was cheated by Feltcher,facing of a spatter of applause,Andrew leaves cloudily.But he didn’t,he never gave up.He turned around and walked back to the stage.He started to play the drum in his own way and the entire show became his own drum solo.Feltcher was mock—surprised—encouraged—relieved.End.As the Katy Perry ' s Roar says: I guess that I forgot Ihad a choice.I let you push me past the breaking point.I stood for nothing, so I fell for everything.You held me down, but I got up.Already brushing off the dust.I got the eye of the tiger, the fire, dancing through the fire.Cause I am a champion and you're gonna hear me Roar.第二篇：《爆裂鼓手》影评庆祝无意义——《爆裂鼓手》影评听别人的推荐看了《爆裂鼓手》。
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初三爆裂鼓手观后感初三爆裂鼓手观后感(精选5篇)片子毋庸置疑，是通过师徒间的对话，展现社会对人性的扭曲——一定要争第一，一定要为了那些奖状、虚名而忍耐磨练至疯狂。
以下是给大家整理的爆裂鼓手观后感，希望大家喜欢!初三爆裂鼓手观后感篇1我在电影群中说，这故事就是专业版的《霸王别姬》，核心只有一句话：人得自个儿成全自个儿。
倒是片中魔鬼老师弗莱彻对音乐一些严酷到近乎变态的标准让我印象深刻，比如，他能在众多乐器一起演奏时分辨出哪个乐器在哪个音上跑调，对于男猪的架子鼓，那就是能听出节奏时长的错误。
我半途而废的学过一些吉他与架子鼓，身边的朋友也有不少是专攻音乐的，知道达到这样的水准是一种什么难度抛开弗莱彻人性扭曲的一面，我觉得这个细节体现了他的专业化。
当时弗莱彻正通过高压心理战术排除走调人员：有人走调了，他要自己站出来，因为他站不出来，说明问题更大——一个搞音乐的连自己走没走调都听不出来?言下之意，他认为没达到这个条件的人将来以音乐为生几乎是不可能的，是对职业的侮辱，将音乐的职业水准提高到流行音乐之上也是本片的一个主导思想，这从男猪桌子上贴着的一张相片也可以看出来。
“少壮不努力，老大搞摇滚”，影片认为，在音乐这一行，即便是打鼓也应该在经典领域占有一席之地，以登上林肯中心为荣，而不是当个街头地下室的摇滚乐队鼓手，永远隐藏在主唱与吉他的后头，在歌曲编曲中处于弱势与配角的地位，即便是一个节奏从头打到尾也能顶个英伦摇滚的招牌到处晃。
以下为部分引用：“眼下这个中介的时代，给个人提供的写作平台和出头机会其实已经算不得少了，为什么还是有大量的写作者，害怕没有前景?“1，以大多数人的努力程度，还没到拼天赋的阶段。
“2，写作这件事情，是讲天赋的。
“哪怕只是单纯写网文，说功利一点，能保证多少时间写一篇?擅长的领域如何选择?如何经营写作者个人的品牌?至于文风，是撒泼打滚串网段，还是挺胸收腹小清新，能一枝独秀或是各擅胜场吗?“如果这点自知都没有，不建议以写作为生。
尤其是奔着“前途”的写作。
”作为一个写作者，上面说的努力固然重要，那就是从事一件事情的时长与关注度会造就你在这个事情上的专业程度。
但一个问题是，如果我们把写作也看做一种专业，那么连写得好与写得不好都分辨不出来，问题岂不是更大?虽然文艺的事情很难有统一的标准，但最基础的规律是有的，正如音乐的标准就是你能否准确的吹奏出一个音。
而文字的标准就是你能否准确的表达你的意思。
专业是否等于职业?并不全是，专业是职业的其中一个组成部分，职业的体现除了专业程度，还有为人处事的态度，遇到属于你解决的范畴你解决不了怎么办?职业的做法是不找借口全力以赴，非职业的做法就是撂摊子，简而言之就是靠谱不靠谱。
男猪演出迟到虽然有特殊原因，但毕竟属于不靠谱，尤其是在受伤的情况下，为了不失主力鼓手的位置硬性要上场表演，有时逞强和孩子气并不能说是职业的一种(感觉我好像蛮多的)。
很多文艺青年并不喜欢片中传递出来的冰冷与残酷：在他们看来，没有快乐的事情是不值得做的。
我却觉得，有些事情确实没有快乐而言，但它们却是一种职业精神的体现。
做一天和尚，认真撞一天钟。
初三爆裂鼓手观后感篇2昨天看了2部的高分电影一个(爆裂鼓手)一个是(模仿游戏)。
本人来说下观后感。
个人比较喜欢(爆裂鼓手)多一些。
原因很简单，这是一个让你看了心悦澎湃的电影，看完后还能久久回忆最后高潮部带来的快感，其实这就是电影的魅力所在。
说说电影吧。
电影的主演应该是美国的一个小生，长了一个美国典型内向性格的脸。
在电影里多处能看出来是个不爱说话的人，做起事情来不管朋友和亲人自己一个人钻进自己的世界。
这在吃饭的那场戏最为突出。
在我看来这类电影主角一般都是这种性格，往往这种人让人看到他专心做一件事来那么可爱，那么执着。
主演是一个追求梦想的人，他想做一个最好的鼓手。
但是现实中很多人都想当最好的，所以就出现了竞争。
以至于到后来因为不是核心鼓手做出了一些疯狂举动。
这里的先说说老师，老师在这个剧中是个至关重要的人，而且这个老师是个非常严厉和脾气暴躁的人，所以这里的乐手都惧怕他，很怕那做错了被他辱骂甚至于赶出乐队。
同时也能看出他是一个真伯乐，从第一次出场听到主演演奏就能看出来，他是一个会挑千里马的人。
但是这个人追求的是完美，不允许乐队有一点失误，所以找乐很多替补。
这让主演看了非常生气，于是为了强到这个核心的鼓手，主演付出了艰辛的训练。
老师是个靠实力说话的人，从3个鼓手最激烈的竞争就能看出来。
所以主演为了这个核心的鼓手上演了最疯狂的演奏，得到了核心的鼓手。
但是演出的迟到和乐器的丢失，能看出老师的偏激性格，到后来主演和老师的大大出手终结了大学的生活。
老师后来在酒吧和主演相见说：英语里再没有哪两个字比“不错”更害人的了。
其实说的就是人如果不听到严厉的管教和辱骂的激励是不会激发最大的潜能的。
应该说这是老师自己梦想的说辞，老师一生的梦想是想看到一个他培养出来世界级的大师，来达到他对音乐的梦想。
老师知道主演是个有潜力的人，但是有潜力和成为世界级的大师是两个概念，所以老师邀请他参加最后的演奏。
在主演眼里还不知道怎么回事，只知道自己不能没有离开音乐，于是就参加了老师的演奏。
当他做在爵士鼓前时，老师说：别把我当傻子，我知道就是你。
其实老师就是看出他的潜力想培养他成世界的大师。
演奏时给了他不一样的乐谱，主演当时就傻了，只能随和大家随便打打，演奏结束了他才明白老师的用意。
所以走出台和他最爱的父亲一个拥抱，应该是个心灵上的鼓励，然后走上台。
再次做在了鼓前，老师刚要讲话，就被主演打短了。
高潮部分开始，主演陶醉在自己的音乐里，没用乐谱没有伴揍，随心所欲的击打的拍符。
在一阵剧烈的击鼓中主演找到了自己的节拍，让旁边的人给他伴奏，激发了自己的潜力。
主演让老师跟着自己的拍子走，最后高潮部的奏乐真是看的人心跳加速，最后结局的画面老师终于露出了欣慰的笑容，看似像个得了奖的孩子。
本片最后的演奏真是层次很强，从乱奏到独奏再到伴奏最后完美的演奏，看的人真是有种冲动快感。
最后看到鼓上的鲜血，真的看出每一个成功的音乐的都是辛苦得来的。
初三爆裂鼓手观后感篇3我不懂爵士，但是这丝毫不影响我欣赏这片子。
102分钟(107分钟版本没找到)不知不觉中过去，赏心悦目，节奏感极其紧密，师徒之间的对手戏刺激又不凡，我感觉这是20__年拍的最好看的片子。
以上都是废话，要是不好看我也懒得写这影评。
看电影主要目的还是为了享受，用八股文的手法从头到尾分析一遍没什么意思。
光头老师这个角色已经演神了，上一秒还在为人师表的关心男主的家庭、学业啥的“好好玩吧”;下一秒随手抄起件家伙就毫不留情地朝男主呼上去“拖了还是赶了”。
上一秒还在温情含泪的回忆曾经教的学生;下一秒就直接恶魔附体把仨鼓手折腾到死去活来“内曼，你挣回核心了。
替补们，给我吧鼓架上的血擦干净”。
上一秒还在酒吧与男主闲谈人生谈理想，让观众以为他要洗白了，老师其实是一心为了男主;下一秒，回复本色，直接在表演中换曲子，要不是男主破釜沉舟，估计男主的艺术生涯也就断了。
影片没有用传统的严师出高徒的手法，这已经不是严了，这秃子就是个变态。
看到一颗好苗子，就忍不住踩几脚，看看是不是真的好苗子“因为下一个查理帕克永远不会气馁”，这种变态做法，估计已经到了毁人不倦的地步了，正确与否，不想多说。
但是，正是这样一个变态一样的角色，把男主虐来虐去，把观众虐来虐去，却由衷的让我恨不起来，为什么?因为男主最终成功了。
我们应该都有过这样的经历，为了达到某个目标，经过了很多自己觉得难以忍受、难以克服的事，但是，等到自己一但成功的到达目标，曾经的自虐一样的付出，又算得了什么呢?有很多影评说这是一部黑暗的电影，讲的是一个人的挣扎，我不这么认为。
破茧才能成蝶，不过，要不要结茧是完全由自己掌握的，想成蝶就破茧，不想成蝶就安心的做自己的开心毛毛虫，路是自己选的，就应该自己走下去。
除了自己，谁在乎过你的梦?再谈谈整部戏的高潮，结尾的solo。
台下做的都是知名的音乐人，被他们看上立刻就能飞黄腾达，一有差错，则万劫不复。
光头能拼着毁了自己的演出也要把男主“毁了”的精神，还真是毁人不倦啊。
难得前面酒吧那场戏营造出的“严师”形象，彻底又变成“变态”了。
临场换曲，不仅男主，估计很多观众也被震惊的无以复加。
所以第一首曲子，男主很正常的演砸了。
然后，重点是然后。
solo!我非常喜欢男主此时的眼神，癫狂中极具挑衅的自信的眼神。
舞台之上，唯我独尊。
很多人都在想，光头到底在演出临时换曲子，是拿准主角不会放弃，从而让主角突破呢?还是真心的想断了主角的艺术生涯呢?也有人在想，如果主角没有破釜沉舟上去solo，结局又会怎样?答案重要吗?不重要。
再说几句，这片子让我想起了《黑天鹅》，极致的付出，导致极致的精彩。
但是，这种入魔一样的极致的付出又有几人愿意呢?片子没有解释，只是把问题扔给了观众：男主的付出值得吗?有意义吗?就算明知道路艰险，也要继续走吗?初三爆裂鼓手观后感篇4如果将电影解读为描绘师徒关系，以及少年经历魔鬼训练，超越极限，从而实现自我的励志电影，大概是个误会。
片中鼓手和指挥从始至终是纯粹的互相利用关系。
鼓手其实从未得到特殊待遇——他始终是乐队中和其他乐手一样微不足道的一员，随时被指挥予取予求，玩弄于鼓掌之间。
在鼓手坦陈指挥对于乐队的虐待，间接导致指挥离职之后，酒吧相遇，看似一番肺腑之言，实际上指挥已暗暗设计陷害，如若没有鼓手最后的破釜沉舟，一个乐手的生涯就要万劫不复(影片一再强调在卡内基演出对于音乐生涯的决定性作用)。
即使仇人之间，若有一丁点原则和不忍，做事尚不会如此残忍，何况师徒。
鼓手本身也并非传统的善良天才少年。
一定的才华和逼迫自己到极限的决心也许天才少年皆有，但是本片主角个性中的偏执和阴暗才是他一直被指挥吸引，也是指挥最后透露出欣赏的主因——鼓手一定程度是年轻版本的指挥，同样为达目的不择手段。
影片中有诸多巧合，其中鼓手丢失首席鼓手让他代为保管的乐谱一节，其实颇值得思量。
鼓手是否真的如观众期待那样无辜?未必。
台词给出许多暗示：首席为自己辩解时说自己因身体有恙不能记谱，指挥早就知晓(那么其他乐手自然也知道)。
鼓手在事发之后毫无愧疚，也从未想过补偿。
键盘手似开玩笑让鼓手不要动自己的谱子，未必不是防人之心，等等。
鼓手在争夺首席位置、与女友分手和佯作无辜答应指挥帮助演出时也同样毫无愧怍。
因为同样认同追求卓越就要牺牲自我、他人，以至阻碍道路的一切，鼓手才会被指挥一番话吸引从而上钩，因为指挥的人生哲学实际道出了鼓手的心声。
整部影片细述了鼓手从安德鲁到弗莱彻的渐变，最后一幕父亲在后台观看鼓手的独奏，眼神中惊恐多于欣慰，因为眼前的少年早已不是曾经一起吃爆米花开玩笑的儿子，技术上的提升和人性的嬗变相比已经显得次要。