戏曲基本功――毯子功的重要性与教学
毯子功基础教学分析
2018-08文艺生活LITERATURE LIFE。
；。
课教园地毯子功基础教学分析陈淼洁（广东舞蹈戏剧职业学院，广东佛山528231）摘要:毯子功技巧属于舞蹈教学过程中较为专业及基础的教学内容之一，是每一个舞蹈演员必须掌握及学习的一门入门课程，同样也是舞蹈剧中常见的一种表现形式，具有改善舞蹈者自身身体条件、身体素质及提高舞蹈表演技巧的作用及意义。
因此，毯子功的基础教学显得尤为重要，为了分析毯子功的基础教学方式及教学途径，笔者针对毯子功教学的意义进行了分析。
关键词:毯子功；基础；教学方式中图分类号：J821-41文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）23-0235-01一、前言舞蹈学习属于一门具有较强专业性特点的艺术，毯子功在舞蹈中代表了舞蹈演员的训练水平，一个专业的舞蹈者必须通过长时间专业的训练才能符合高技术高标准的舞蹈表演需求。
在舞蹈教学过程中毯子功属于较为基础及不可或缺的环节之一，促进舞蹈者综合素质的发展。
本次分析过程中笔者首先针对在舞蹈教学过程中实施毯子功教学对于舞蹈者的意义进行了分析，继而提出了相应的毯子功基础教学方式。
二、毯子功教学的意义分析在舞蹈教学过程中实施毯子功教学具有较为积极的意义，具体表现为以下几点：（1）毯子功能提高舞蹈者身体的柔韧性，舞蹈过程中的各种转翻、跳跃、腿部控制力、空翻等动作均需要在一定的身体柔韧性下才能完成，为了提高身体的柔韧性在毯子功教学过程中一般会指导舞蹈者练习压肩、练腰、练腿等训练身体柔韧度的训练，提高舞蹈者的身体柔韧度；（2）毯子功能提高肌肉的控制力：舞蹈过程中的各种翻转技巧、跳跃及旋转动作均需要一定身体肌肉的控制力才能完成，毯子功基础教学过程中各种练腰的动作，耗腰及甩腰等能促进腰部力量的增长，达到控制腰部肌肉的效果①；（3）毯子功能提高身体的灵活性：毯子功课程教学中的前空翻较为重视四肢的配合度，在用力蹬地的同时配合腿部肌肉及背部肌肉的训练，肌肉反映必须灵活才能完成一系列的动作，实施毯子功训练能提高舞蹈者身体的灵活性；（4）毯子功能增进舞蹈技术：舞蹈者的跳跃能力、转翻能力等均需要建立在毯子功的训练之上进行，在强化毯子功的相关技术及训练力度之后能显著提高舞蹈者的舞蹈技巧及舞蹈水平。
戏曲表演的四种艺术手段唱念做打
戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。
做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。
早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。
唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。
宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。
元杂剧在表演上已有简单的武打。
明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。
清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。
戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。
大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。
中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。
目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。
戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。
戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。
戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。
缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。
戏曲表演的四种艺术手段唱念做打
戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。
做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。
早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。
唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。
宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。
元杂剧在表演上已有简单的武打。
明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。
清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。
戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。
大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。
中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。
目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。
戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。
戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。
戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。
缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。
戏曲表演的四种艺术手段唱念做打
戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。
做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。
早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。
唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。
宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。
元杂剧在表演上已有简单的武打。
明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。
清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。
戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。
大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。
中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。
目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。
戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。
戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。
戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。
试析如何上好毯子功课
试析如何上好毯子功课作者：王焕永来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第01期摘要：舞蹈课程的教学对于培养和提升学生的舞蹈审美能力具有重要的作用，在不同的曲目中，舞蹈类型不同，学生需要掌握的动作要领也不同，但是最重要的是掌握好和练好基本功。
在现代艺术舞蹈和传统戏曲舞蹈教学中，有一种基本功叫做毯子功，毯子功中有很多的动作讲求技巧性，学生在学习实践中需要集中练好这些舞蹈动作，锻炼身体素质，为后期的舞蹈教学提供辅助。
本文在此基础上，主要对毯子功的动作要领和学习方法进行研究分析。
关键词：毯子功;动作要领;身体协调;灵活性中图分类号：G642;J70-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0083-01一、前言舞蹈课程的教学主要是让学生学习和了解不同风格的舞蹈，在练习舞蹈动作的过程中学生重点就是要良好基本功。
舞蹈教学中对于一些基本的技术动作，都是在戏曲教学基础上进一步分离并继承下来的动作，称为毯子功，毯子功的练习可以有效的改善学生自身的身体条件，在增强学生身体素质的基础上，使其充分掌握舞蹈动作表演的技巧。
毯子功是学生学习舞蹈需要掌握的基本内容，由于毯子功通常分为软毯子功和硬毯子功两种项目，因而针对不同的训练内容，学生均需要结合实际经验掌握动作技巧。
二、关于毯子功的内涵及特点介绍舞蹈和戏曲二者之间关系密切，在艺术表面方面二者更是相辅相成，原始时期的舞蹈表演，各种动作都是来源于人们的生活经历，随着舞蹈和戏曲艺术的不断发展，舞蹈动作更加丰富。
早期的毯子功来源于戏曲表演，演员在表演的过程中需要不断的翻跳和筋斗，但是不能超出舞台范围，日常练习中为了不损伤身体，多是在毯子上练习，因而此类动作被称为毯子功。
毯子功的动作内容较多，且内涵丰富，不仅借鉴和吸收了戏曲、武术和体操中的一些动作要素和技巧内容，也融合了一些跳跃、步架和功架等元素，学习毯子功，在毯子功教学中，学生的综合身体素质得到锻炼，学生的艺术心智和艺术体能均得到有效开发，使学生同时具备了舞蹈课程学习的形体条件。
戏曲表演身段基本功教学
戏曲表演身段基本功教学一、引言戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在戏曲表演中，身段基本功是非常重要的一环，它对于演员的表演技巧和形态美感起着至关重要的作用。
因此，在戏曲表演教学中，身段基本功教学必不可少。
二、身段基本功的概念身段基本功是指戏曲表演中，演员通过自己的身体动作来表现角色性格和情感状态，并通过这些动作来达到艺术效果。
身段基本功包括步法、手法、眼法、身法等方面。
三、步法1. 走路姿势：走路时，要注意保持一个优美端正的姿势。
头部应该微微向前抬起，颈部放松自然；肩膀应该下沉，胸部挺直；手臂自然下垂，手掌稍微向内收；腰部不要太过用力扭动，双腿轻盈地前进。
2. 行走节奏：行走时应该注意节奏感。
在行走时可以根据角色性格和情感状态的不同，调整自己的行走节奏。
比如，如果是表现悲伤的角色，可以适当放慢步伐，增加停顿时间；如果是表现快乐的角色，则可以加快步伐，增加跳跃感。
3. 步法训练：在进行步法训练时，应该注重动作的规范性和协调性。
可以从简单的直线行走开始训练，逐渐过渡到复杂的曲线行走和转身等动作。
四、手法1. 手势形态：手势在戏曲表演中非常重要。
手势形态要求优美大方，并且具有一定的象征意义。
比如，“掌心向上”代表善良和柔情，“掌心向下”则代表强硬和决断等。
2. 手势训练：在进行手势训练时，要注意手指的灵活性和协调性。
可以通过做一些简单的手指操来提高手指灵活度。
另外，在进行手势训练时也要注意动作规范和节奏感。
五、眼法1. 眼神表情：眼神在戏曲表演中也非常重要。
演员通过眼神的变化来表现角色的情感状态和内心世界。
比如，眼神凝重可以表现出角色的决断和冷静，眼神流露出柔情则可以表现出角色的温柔和感性。
2. 眼法训练：在进行眼法训练时，要注意眼睛的灵活性和协调性。
可以通过做一些简单的眼球运动来提高眼睛的灵活度。
另外，在进行眼法训练时也要注意动作规范和节奏感。
六、身法1. 身体形态：身体形态在戏曲表演中也非常重要。
试论毯子功在舞蹈教学中的重要性
Ｉ ２ １ 华 国贤． 舞蹈专业 中毯子课的功能与价值【 Ｉ １ 艺术教育．
Ｉ ３ 】 刘俐 婧．舞 蹈教 学法在 舞蹈教 学 中的重要性 ｕ １ ．剑 南文
重要 性 。
【 关键词 】 毯 子功
引言 ：
舞蹈教 学
“ 动如涛 ， 静如岳， 起如猿 ， 落如鹤 ， 立如鸡 ， 站如松 ……” ，
舞蹈 是一门专业性很 强的艺术 ，舞 蹈 中毯子 功的技术水平 很大程度上 能够 代表其舞蹈训 练水 平 。专业 的舞 蹈演员必须经 过专 业的训练 ，才能胜任高水平 的舞蹈表演 的需 要。舞蹈教学 中 ，舞蹈毯子功 的训 练是必不 可少 的一项环节 。优秀的舞蹈作
ｉ大块 。
术技巧完成的质量 ，甚至影响完成基 本的动作 。
舞者在完成 一个看似简 单的动作 的同时 ，牵涉到身体各 个 部位 的能力 。经过专业训 练和没有经过 训练的人在做 同样 一个
动作 时 ，体现 出来 的感 觉是完全不 一样 的 。学 习舞蹈 的第一个
跳跃能力 是身体各部位 能力的综合体现 ，如腰部力量 、下 肢力量 、腹背肌力量 等等 ，其 中任何一 部位能力不均 衡 ，跳跃 能力都不 会很理想 。跳 跃能力包括大跳 、倒踢紫荆冠 、双飞燕
时 ，舞蹈 中要求的各种 旋转 、跳跃 以及 翻转技巧 ，都 需
【 参考文献 】
【 １ 】 张玲 ． 浅 谈 舞 蹈 毯 子 功 技 巧 教 学 湖 ， 北 体 育 科
技 １ ９ ９ ６ （ ０ ２ ）
要 有足够 的力度才能很好 地完成 。如果 缺乏对身体肌 肉的控制 力 ，即使 身体再柔软 ，这 些动作也没有办 法完成 。比如毯子功 课程 中的各 种练腰 的动作 ，如甩腰 、耗腰 等等都是 为了促进腰 部 力量的增长 ，以便达到在舞蹈过程中对腰的控 制能力。因此 ， 毯子功课 程在训练舞 者的腿功 、腰功 等方面有着不 可替代 的作
戏曲基本功——精选推荐
戏曲基本功
戏曲基本功
1. 幼功：戏曲演员⾃幼练习基本功，称为幼功。
2. 毯⼦功：⼜称毯功，主要是指各种筋⽃及⾝体各部位相继着地的扑、跌、翻、滚、腾、越等动作技巧。
3. 把⼦功：演员⼿持各种长短兵刃，模拟武打战⽃的基本功。
4. ⼩五套：戏曲中使⽤的单⼑、双⼑、⼤⼑、枪、棍五种兵刃称为⼩五套。
5. 档⼦：⼜名荡⼦。
武戏中表演双⽅战⽃的场⾯，凡交战双⽅的⼈数在三个⼈以上，或彼此⼈数相当的称为档⼦。
6. 腿功：腿功是从事戏曲表演艺术的演员必须具备的⾝体素质训练。
7. 朝天镫：分搬正朝天镫和搬侧朝天镫两种。
8. 飞脚：演员直⽴，⾯向前⽅，站左虚丁字步，左⼿前撑拳右⼿上托掌
9. 旋⼦：旋⼦为武⽣、武丑、武净的基本功之⼀。
10. 铁门坎：分左铁门坎和右铁门坎两种。
11. 岔功：戏曲演员基本功，应⽤⼴泛。
12. ⿍功：⼜名顶功。
和腿功、腰功同属于筋⽃练习的基础课程。
13. 旱⽔：练功⼈先作空⿍姿势，由两臂⽀撑......
14. 腰功：腰功与腿功、⿍功同属毯功基本项⽬之⼀。
15. 虎跳：也是戏曲演员必修课程。
可单独使⽤......
16. 践⼦：践⼦是毯功中重要课程之⼀，属于挂翻功的辅助筋⽃。
17. 倒扑虎：⼜名倒插虎、倒翅虎、倒扎虎。
18. 单蹑⼦：体操名为团⾝侧空翻。
19. 单漫⼦：漫⼦⼜名蛮⼦，因为漫字术语读如蛮⾳。
20. 双腿漫⼦：漫⼦动作收式时，双脚同时落地，称为双腿漫⼦。
舞蹈毯子功教学之我见
尉 影 月 报 艺术教育
更具备舞蹈艺术的实用性 ， 而这实用性在某种意 项 目， 并采用什么形式和剧 目融合在一起 ； 还有一 义上 是体现教师对舞蹈艺术形式及 审美意识的 种是采用拿来主义的方法 ，凡是适应舞蹈艺术的
理 解 。进 入 中高 年 级舞 蹈各 类 课程 中的 “ 跳、 转、 需求 ，同时又 符合毯 子 功训 练 的备类 艺 术形 式的
在教学中综合备类毯子功项 目进行组合编排
后桥”、 “ 踏步翻身接绞柱或胸劈叉 ” 等， 这种舞 是作为多种毯子功技巧项 目组成的一种新 的教学
姿 性 技 巧 项 目和 毯 子 功 技 巧 项 目结 合 的 内容 还 形式 。它的表达方法不 同于戏曲毯子功那种单一
很多。在课堂教学中我们应着重注意这个方面的 的跟 斗表 达方 式 ，而是 通 过备 类项 目｝ 勺 Ｉ 组合 达到 开发和运用 ， 还 可以根据剧 目内容的需要对单一
是推陈出新的起点。面对戏曲毯子功项 目的丰富
遗产 ， 独具 眼光 的选择与别出心裁的改进 ， 正是
舞蹈 的毯 子功 技巧项 目在设 计和 编排 上 应具
舞 蹈毯子功技巧 课借鉴戏 曲传统这一起点上迈 有舞蹈艺术的审美屙陛，这审美属性是用毯子功 出的两个步子。
技巧所 富有的特 『 生 来点缀舞蹈艺术的形式 ，使之
一
，
真 正 使 毯 子 功 技 巧 课 成 为 该 专 业 的 基功 课 。
在运动时动作所体现的动态和静态的状况 ：动态
正是从这个尺度 上讲 ，毯子功技巧课又 因不 同 是人体在 完成各类项 目时交替变换着 的不同形 专业而具备风格 迥异的个性化色彩 。下面就这 态 ；静态是人体在完成项 目时动作有短暂的停顿 个 问题我发表一些看法 ： 或相对静止的姿态 ，并在这基础上起到举一反三
舞蹈毯子功技巧教学的研究与探讨
舞蹈艺术研究 Research on Dance Art253舞蹈毯子功技巧教学的研究与探讨陈淼洁（广东舞蹈戏剧职业学院，广东 广州 510075）摘要：毯子功是舞蹈中基本功的一门独立课程，对于表演专业的学生来说，扎实的毯子功有利于学生提高身体素质、心理素质以及其他多方面的综合技能。
但是目前国内对于毯子功的教学还是过于单一，共性的确是比较明显，但是个性还是不足。
其原因在于，在表演专业中，不同的舞种所需毯子功的尺度大小或内涵或风格都是迥异的，这就需要任课教师针对性的设计教学目标、教学方式以及教学内容，尽量使枯燥的毯子功教学变得充满个性化色彩。
但是在很长一段时间以来，舞蹈毯子功的教学方式还是沿用戏曲毯子功的教学方式，很少有人对其进行探讨和研究，基于此，笔者将针对舞蹈毯子功技巧教学提出个人的一些见解。
关键词：舞蹈毯子功；毯子功技巧教学一、舞蹈毯子功的重要性毯子功之所以被称之为毯子功的主要原因便是锻炼基本功的各项工作都是高难度的，为避免机体受伤，这些动作都需要在毯子上完成。
舞蹈毯子功学习的主要目的便是提高身体的灵活度以及身体肌肉的强度，尤其是对于男生来说，除芭蕾入门之外，舞蹈毯子功便是最佳选择。
对女孩子来说，舞蹈毯子功可以提升身体的灵活度、爆发力以及舞蹈的美感度。
二、舞蹈毯子功的教学技巧舞蹈毯子功的教学技巧可以分为三个方面，第一方面就是应该设计出有使用价值的毯子舞教学内容与具体编排。
第二方面，在具体的动作方面要考虑到与所需的舞蹈风格的统一。
第三方面就是要考虑到动作的幅度、强度以及同学们具体的接受能力。
下面，笔者将根据上述三个方面进行具体阐述。
（一）尽可能地做到毯子舞教学的推陈出新任何一种趋近于完美的艺术形式都是推陈出新的结果，正如前文所提及的，毯子功最初是起源于戏剧的，所以戏剧便是舞蹈毯子功进行推陈出新的起点，也是迈向新的历史阶段的重要转折点。
举例来说，戏曲中各类翻跟头的技巧或多或少的都会在具体的舞蹈实践中得到一定体现，这就要求负责舞蹈毯子功教学的老师们提高自己的审美眼光，充分吸收戏曲中的精华，这样才能更好地帮助舞蹈毯子功做到推陈出新。
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戏曲基本功――毯子功的重要性与教学
毯子功的定义
毯子功是戏曲中的基本功之一，在表演中发挥着重要的作用。
毯
子功是一种利用双脚脚背、脚掌的反复撑地，以及利用身体的重心变
化和呼吸的调整，来模拟走路、跑步等各种日常动作的练习方法。
这
项基本功的练习可以增强演员的协调性、稳定性、柔软性和爆发力，
同时也可以加强演员的肢体美感，使表演更加出色。
毯子功的重要性
毯子功作为戏曲的基本功之一，对于戏曲表演的整体素质有着至关
重要的作用。
毯子功能够帮助演员扎实基础，提高肢体协调性，加强
身体控制能力，增强肌肉柔软性和爆发力。
毯子功训练还能提高演员
的肢体美感和舞台表现力，帮助演员更好地进入角色，掌控角色的动作，使观众更容易被演员的表演所打动。
毯子功的教学
毯子功的教学需要注重基础训练，从简单到难，从低到高的逐渐深入。
教师可以根据学生实际情况的特点，进行分层教学。
首先，教师
应该对学生进行毯子文章的基本姿势和动作的讲解。
学生可以先跟随
教师进行反复练习，渐渐地适应姿势和动作。
然后，教师可以分阶段
教授不同难度级别的动作技巧，训练学生的身体协调性、掌握转移重
心的技巧等。
最后，把所有动作进行综合训练，让学生进行综合练习，并及时进行指导和纠正。
毯子功的注意事项
在进行毯子功练习时，要注意以下几点：
1.要控制好呼吸，使呼吸韵律与动作协调，不要太用力又不
要太轻微。
2.一定要注意身体的重心转移，不要失去平衡，避免摔倒受
伤。
3.足底不要与地面摩擦过度，以保护双脚。
4.在进行毯子功训练过程中，要适时进行休息和拉伸运动，
以保证身体的放松和预防受伤。
结论
毯子功是戏曲表演中非常重要的基本功之一，对于演员技艺的提高
和表演的出色水平有着至关重要的作用。
在教学中，应注重基础训练
和层次分明的分阶段教学，同时也要注意学生的身体健康和安全。
只
有通过规范训练和认真学习，学生才能真正掌握毯子功的技巧和精髓，并把它应用到实践中，让表演更加出众。