戏曲水袖基本功教学
浅谈戏曲旦行身段中水袖的训练
浅谈戏曲旦行身段中水袖的训练作者：都宁来源：《中国校外教育·综合(上旬)》2014年第04期水袖，原是水衣袖子的延长，后来成为独立的部分，它的舞动技巧来源于中国古代歌舞。
它是受古代女子舞衣的影响，是戏曲舞台上演员手臂动作的延伸和夸大。
历代戏曲演员沿着水袖舞的历史长河，在不断地继承、吸收、创新的过程中，使水袖的技艺逐步丰富，完善起来的。
戏曲旦行水袖训练各地的水袖规格也没有统一的要求，这里就以京剧表演的水袖为基准，京剧中水袖的规格是袖筒须过手4寸。
但是具体剧目中，人物水袖的长短和宽窄要求都不一样，一般的长度为1尺3寸，根据具体人物剧情的需要，后来有的发展到3尺、5尺甚直7尺。
在近代的京剧表演中，在水袖表演方面有突出成就和有特色的当为程砚秋大师，程派剧目中有大量的具有独特魅力的水袖表演，如《锁磷囊》中的“寻球”《春闺梦》“寻夫”等。
京剧表演艺术家程砚秋先生又将水袖表演的基本动作归纳成勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖10种。
本文以京剧旦行身段中水袖的训练及运用为主，结合大学4年老师的正确指教和我自己的实践积累，对部分基本水袖的训练和运用加以分析。
体现出水袖的训练，不仅能够充分提高旦行演员的水袖技巧表演能力，并通过水袖各种不同的技巧在舞台上对剧中人物的情绪加以烘托，利用水袖技巧来塑造人物的性格、形象和内心情感世界的外化，从而进一步推动剧情的发展，以达到人物的全面塑造。
那么，如何才能把水袖训练得有价值？运用的有价值呢？下面我就从这两个方面，来谈谈自己对水袖训练价值的体会和认识。
一、水袖技巧的训练1.水袖与身体的关系肩、肘、腕、指四者的协调和统一，是练好、舞好水袖的关键。
京剧表演艺术家程砚秋先生在《略谈旦角水袖运用》一文中谈到水袖和“三节六合”关系时，讲所谓“三节”是以手臂来说，手是梢节、肘是中节、肩是根节；以腿来说，脚是梢节、膝是中节、垮是根节；以整个人体来说，头是梢节、腰是中节、脚是根节。
水袖课程教案
水袖课程教案标题：水袖课程教案教案概述：水袖是中国传统戏曲中的一种表演技巧，通过舞蹈动作和手臂的灵活运用，展现出柔美、优雅的形象。
本教案旨在帮助学生了解水袖的历史背景、基本动作和技巧，并通过练习和表演提升学生的舞蹈表达能力和艺术修养。
教学目标：1. 了解水袖的起源和发展历史，认识水袖在中国传统文化中的重要地位。
2. 学习水袖的基本动作和技巧，掌握正确的姿势和手势。
3. 提高学生的舞蹈表达能力，培养学生的艺术修养和审美能力。
4. 培养学生的团队合作能力和舞台表演技巧。
教学重点：1. 水袖的基本动作和技巧。
2. 学生的舞蹈表达能力和艺术修养。
教学准备：1. 水袖道具：准备足够数量的水袖，确保每个学生都能使用。
2. 音乐：选择适合水袖舞蹈的音乐，准备音乐播放设备。
3. 视频资源：准备一些水袖表演的视频资源，用于学生观摩和学习参考。
教学过程：1. 导入（5分钟）：- 向学生简要介绍水袖的起源和发展历史，以及水袖在中国传统文化中的重要地位。
- 播放一段水袖表演的视频，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解（10分钟）：- 介绍水袖的基本动作和技巧，包括手臂的运动方式、手势的表达和身体的协调。
- 示范并解释每个动作和技巧的要点，帮助学生理解和掌握。
3. 练习与实践（25分钟）：- 学生跟随教师的示范，进行水袖动作的练习。
- 分组练习：将学生分成小组，让他们在指导下互相练习和矫正动作。
- 鼓励学生发挥创造力，自由组合动作并展示给其他小组。
4. 表演与评价（10分钟）：- 让每个小组轮流进行水袖表演，其他学生观摩并给予评价和建议。
- 教师给予肯定和指导，帮助学生进一步提高表演技巧和艺术修养。
5. 总结与延伸（5分钟）：- 总结今天学习的内容和收获，鼓励学生继续练习和探索水袖艺术。
- 提供相关的书籍、音乐和视频资源，供有兴趣的学生深入学习和研究。
教学辅助：1. PowerPoint演示：使用图片和文字说明水袖的起源、发展和基本动作。
戏曲中的水袖技法与表演技巧
戏曲中的水袖技法与表演技巧
戏曲服装来源于生活，但不是对生活的简单模仿和照搬，而是经过了艺术加工和处理，它比生活更夸张，更鲜明，更能表现出剧中人物的社会地位。
下面是小编为大家带来的戏曲中的水袖技法与表演技巧，欢迎阅读。
一、借水袖动作表现人物情
水袖，是传统服装的一个组成部分，它起源于古代真实的生活。
演员为了借助水袖来表演，先在袖口上加块白布作为水袖，后来发展成为白绸子更增添了美感，在演出中起着极为重要的作用。
其特点，以虚拟的动作传神，以夸张方法取胜，以节奏鲜明见长。
从角色、行当的划分到身段的表演，历代戏曲演员设计了许多优美的水袖动作与技巧，给人们留下了不可磨灭的印象。
水袖功是非常重要的。
许多繁复的身段都要水袖配合来表演。
但真实生活中，人绝没有随时舞动袖子的道理。
舞水袖是一种艺术手段。
艺术又是生活的加工、夸张与美化。
在戏曲舞台上，当表现人物情感的时候，有重点地舞动水袖，往往不仅给人以美的享受，而且加强了表现力，使人印象深刻。
由于表演者明确了此剧，此时此地用此水袖动作的目地性，绝不是为炫耀自己的水袖功，而是服从于剧中人物的需要，用来表达思想感情而打动观众的。
一些艺术家们借助水袖动作来表现人物情感收到了很好的效果，也为我们今后的人物刻画起到了很好的借鉴作用。
京剧大师梅兰芳在《贵妃醉酒》中，就运用了投袖、拂袖、抖袖等多种水袖动作表现杨玉环的幽怨、凄婉之情。
穿带水袖的服装，一举一动都与全身动作，舞台部位以及音乐节奏等有着密切关系。
用得好，有助于人物刻画，为表演生色，否则，成为累赘，起不到好的作用。
程砚秋的水袖表演功夫精深，曾经总结出一。
幼儿园戏曲水袖教案
幼儿园戏曲水袖教案一、教案背景在幼儿园的艺术教育中，戏曲是一门重要的传统文化艺术。
幼儿通过学习戏曲，可以提高审美能力、培养艺术表现力，增强自信心和团队合作精神。
本教案旨在通过戏曲水袖的教学，激发幼儿的兴趣，培养他们的艺术素质和综合能力。
二、教学目标1.培养幼儿的音乐感知能力，让他们能够欣赏戏曲音乐并区分不同的音乐元素。
2.培养幼儿的身体协调能力和表演能力，让他们能够通过动作表达戏曲的意境。
3.培养幼儿的团队协作精神，让他们能够与他人合作完成小组表演。
4.增强幼儿的创造力和想象力，让他们能够创作出自己的戏曲水袖表演作品。
三、教学内容1.戏曲水袖介绍：向幼儿简要介绍戏曲和水袖，让他们了解戏曲水袖的起源、特点和常见表演形式。
2.欣赏戏曲音乐：播放经典戏曲音乐，让幼儿感受戏曲音乐的美妙之处，并引导他们聆听音乐中不同的节奏、音调和情感。
3.学习戏曲基本动作：教授戏曲中常用的基本动作，如提腰、甩袖、抚胸等，让幼儿学会这些动作并运用到表演中。
4.练习戏曲水袖动作：将戏曲基本动作与水袖相结合，让幼儿练习水袖的展开、摆动等动作，培养他们的手眼协调能力。
5.创作小组表演：将幼儿分成小组，让他们自由发挥，创作出自己的戏曲水袖表演作品，并进行小组间的演出比赛。
四、教学步骤1.导入：向幼儿介绍本节课的主题和内容，激发他们的兴趣。
2.欣赏戏曲音乐：播放戏曲音乐，引导幼儿聆听并谈论他们对音乐的感受和印象。
3.学习基本动作：向幼儿示范戏曲基本动作，并引导他们跟随动作练习。
4.练习水袖动作：将学习到的基本动作与水袖结合，让幼儿练习水袖动作。
5.小组创作表演：将幼儿分组，让他们自由发挥创作戏曲水袖表演作品，指导他们在表演中运用学习到的动作和音乐元素。
6.小组表演比赛：让每个小组进行表演，并评选出最佳表演小组。
五、教学评估1.观察幼儿在练习中掌握基本动作的情况，评估他们的身体协调能力和表演能力。
2.观察幼儿在小组创作表演中的发挥，评估他们的团队协作能力和创造力。
戏曲表演中水袖的运用-传统戏曲论文-艺术论文
戏曲表演中水袖的运用-传统戏曲论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：戏曲是我国的国粹，具有极大的艺术价值，在舞台表演方式上，水袖功是作为我国戏曲的特技之一，不论单抛、双抛，还是抖袖、翻袖、绞袖、旋子，都极具视觉感染力，同时水袖也成为了演员在舞台上表达人物感情时的手法。
本文从水袖的定义和表现入手，讨论水袖的表演特点，最后分析水袖的表演案例，希望通过分析对戏曲表演研究具有借鉴意义。
关键词：水袖；戏曲表演；运用1水袖的定义和表现戏曲表演是一种艺术形式，通过加工和艺术处理可以呈现出比生活更生动、更夸张、更具有艺术感染力的表演。
现代水袖源于我国古老的水袖戏曲服装，经过设计和改造成为当前的戏曲表演风格。
随着李德富、齐爱云等我国水袖演员的创新，如今的水袖表演形式也日趋丰富，进一步提升了舞台的表演效果，并且始终保持了戏剧表演共同的规则，具有良好的艺术感染力。
水袖不只是一种戏曲表演形式，还可以反映出演员的性格特点，让情绪得到释放，让观众产生情感共鸣。
水袖的手法从传统的抖袖、挥袖、抛袖，到现在的水袖扬、摆袖、绞袖、旋子等形成了数百种技法，成为塑造舞台形象的主要艺术途径。
从水袖的舞台表现上看，主要是展示出人物欢喜的情感，这时演员可以扯起水袖捂着脸表达；要想表达出尊重，可以把水袖滑落到一侧然后行礼；用水袖轻轻的擦拭眼角就是伤感，从中不难看出，水袖是人物情感和剧情结合的线索和桥梁。
2水袖的表演特点水袖之所以在我国戏曲表演中具有独特的魅力，和这项艺术大方、美观的表演形式有一定关系，并且与戏剧表演相结合也更加符合文化自信理念下人们的审美观。
从整体看来，水袖的表演特点遵循了四大要素，即“圆、柔、顺、美”，具体说来：圆，指的是演员在舞台上的表演可以做到动作平滑、自然，通过对一些传统戏曲中的“女性角色”观察可以发现，很多的戏曲水袖动作都采用了身段的适当弯曲，然后利用独特的绣法展示出层次感和柔美感，其中的经典镜头包括梅兰芳“贵妃醉酒”中醉酒；“宇宙锋”中赵艳容假装疯癫状况；戏曲“大祭桩”中黄桂英的悲情形象，都利用到了水袖，通过一层一层的抖动展示出不同场景下的情感，将水袖青衣的优美淋漓尽致的展示在观众面前。
基础水袖教学
基础水袖教学水袖是中国古典舞蹈中的一种重要表现形式，它是通过手臂的动作来表现出舞者的情感和意境。
水袖的动作优美、流畅，给人以视觉上的享受。
在学习水袖之前，需要掌握一些基础知识和技巧。
本文将从基础动作、手势和表情三个方面进行讲解。
一、基础动作1. 手臂的姿势水袖的手臂姿势要求手臂自然下垂，肩膀放松，手掌向内，手指自然弯曲。
在舞蹈中，手臂的姿势要根据不同的动作进行调整，以达到最佳的表现效果。
2. 手臂的运动水袖的手臂运动主要包括上升、下降、左右摆动、旋转等。
在进行手臂运动时，需要注意手臂的力度和速度，以及手臂的协调性和连贯性。
3. 身体的配合水袖的舞蹈动作需要身体的配合，包括身体的转动、弯曲、伸展等。
在进行水袖舞蹈时，需要注意身体的平衡和协调，以达到最佳的表现效果。
二、手势1. 手指的动作水袖的手指动作要求手指自然弯曲，手指的动作要与手臂的动作协调配合。
手指的动作可以表现出不同的情感和意境，如悲伤、欢乐、愤怒等。
2. 手掌的动作水袖的手掌动作要求手掌自然弯曲，手掌的动作可以表现出不同的情感和意境，如柔情、刚毅、威严等。
3. 手势的配合水袖的手势需要与舞蹈的情节和音乐的节奏相配合，以达到最佳的表现效果。
手势的配合需要注意手势的力度和速度，以及手势的协调性和连贯性。
三、表情1. 眼神的表现水袖的表情需要通过眼神的表现来传达情感和意境。
眼神的表现可以表现出不同的情感和意境，如温柔、坚定、悲伤等。
2. 面部表情水袖的面部表情需要与手势和舞蹈动作相配合，以达到最佳的表现效果。
面部表情可以表现出不同的情感和意境，如喜悦、愁苦、悲伤等。
3. 身体语言水袖的身体语言需要通过身体的动作来传达情感和意境。
身体语言可以表现出不同的情感和意境，如自信、坚定、悲伤等。
总之，水袖是一种优美、流畅的舞蹈形式，需要舞者具备一定的基础知识和技巧。
在学习水袖时，需要注重基础动作、手势和表情的练习，以达到最佳的表现效果。
希望本文能够对学习水袖的人们有所帮助。
基础水袖教学
基础水袖教学水袖是中国古代的传统舞蹈器械之一，被广泛应用于中国古典舞蹈及民族舞蹈中。
水袖舞蹈以轻盈的身姿、柔美的手部动作及丰富的节奏感享誉世界。
下面是基础水袖教学的详细介绍。
1. 水袖的种类水袖按颜色主要分为红、黄、蓝、紫、绿、粉六种颜色；按形状主要分为长水袖和短水袖两类，其中长水袖长度一般在90厘米以上，短水袖长度一般在50至70厘米之间。
2. 水袖的基本动作2.1. 手腕调节手腕调节是水袖基础的手部动作。
将水袖握在手中，扬起腕部，使水袖自然垂落，手掌与袖子呈垂直方向。
然后抬手向前，水袖颤动，手臂的伸缩力度应控制在自己所能承受的范围内。
2.2. 手臂装饰舞步手臂装饰舞步可以使用左右手多样化的动作，如阳手、阴手、圆手、划手、推手、拨手以及改变双手的位置、旋转等等动作。
2.3. 手臂运动手臂运动是水袖舞中的另一个基础动作。
用右手掌心将水袖固定，然后以左手为主调整水袖的方向和长度。
水袖运动跟随身体的节奏和动作，配合水袖的颐指气使和悠然自得的旋转，丰富舞蹈形式。
2.4. 拍、拨水袖舞蹈中经常出现拍水袖和拨水袖的动作，这是水袖中比较简单而鲜明的动作。
拍袖即用手拍打水袖，使之颤动。
拨袖即使用手指轻轻拨拉水袖，使旗袍展示飘逸的效果。
这些动作要根据舞蹈的节奏配合使用，使整个舞蹈更加生动、活泼、富有韵律感。
3. 水袖的练习技巧3.1. 手臂的灵活性手臂灵活性对水袖的掌控和舞蹈效果至关重要。
经常练习手臂和腕部的伸展，增加身体柔韧度和灵活性。
3.2. 身体协调性在舞蹈过程中，身体起伏和手臂的舞动要协调一致，使整个动作流畅，仪态美观。
3.3. 手指尖对舞蹈的作用在正确的位置及舞蹈节奏下，手指尖的灵活捻转以及轻轻拨拉水袖，不仅可增强水袖的造型，也能点缀整体的舞蹈效果，为舞蹈增添无穷趣味。
4. 水袖的注意事项4.1. 舞池要保持干燥因为水袖容易吸水，所以在舞蹈之前需要将水袖弄干。
4.2. 维护清洗水袖是比较娇贵的舞蹈道具，需要经常进行清洗，以确保舞蹈效果和使用寿命。
戏曲水袖基本功教学
戏曲水袖基本功教学引言戏曲是中国传统文化的重要组成部分，而水袖则是戏曲表演中的一种特殊技法，被誉为戏曲艺术中的“明珠”。
水袖的基本功是掌握水袖技法的基础，对于戏曲表演者来说是必不可少的一项技能。
本文将介绍戏曲水袖基本功的教学方法和技巧，帮助读者更好地了解和掌握水袖技法。
一、水袖的定义水袖是指演员在表演戏曲中，利用长袖的摆动和舞动来表达情感、突出形象、增强舞台效果的一种表演技巧。
水袖技法能够使袖子在空气中形成美丽的曲线，充分展示演员的形体美和舞台魅力。
二、水袖基本功的训练2.1 基本姿势训练1.肩部放松：双肩放松自然，保持自然状态，不要有紧张或抬肩的感觉。
2.手臂的姿势：手臂自然下垂，手腕放松，手指微微弯曲。
3.身体的平衡：身体保持平衡，重心稳定，不要摇晃或倾斜。
2.2 水袖展开训练1.手臂展开：将双手分别伸直，手臂保持水平，感受袖子的展开。
2.转动手腕：通过转动手腕的动作，使袖子在空中形成美丽的曲线。
3.提起手臂：将手臂向上提起，将袖子抖动起来，感受袖子的轻盈和飘逸。
4.练习换袖：练习将一个袖子换到另一个手臂上，要求动作流畅、自然。
2.3 水袖舞动训练1.抖动袖子：用手臂的力量抖动袖子，形成袖子的波浪效果。
2.摆动袖子：用手臂的力量来回摆动袖子，感受袖子的张力和舞动。
3.扭动袖子：通过身体的扭动来带动袖子的摆动，增强舞台表现力。
三、水袖基本功的教学要点3.1 经验传授戏曲水袖技法传承久远，并积累了丰富的经验。
教师应该将自己的经验传授给学生，指导学生正确使用水袖技法，帮助他们更好地理解和掌握水袖基本功。
3.2 分层训练水袖技法是逐步培养和提高的，教师应该根据学生的实际情况，进行分层训练。
初学者可以先从基本姿势和手臂展开训练开始，逐渐过渡到水袖舞动训练，循序渐进地提高水袖的表演能力。
3.3 情感表达水袖技法是戏曲表演中非常重要的一种表现手段，学生应该学会利用水袖来表达情感。
教师可以通过情感训练，帮助学生更好地理解戏曲角色的情感，从而在水袖表演中更富有感情。
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戏曲水袖基本功教学
一、前言
戏曲水袖是中国传统戏曲中的重要表演形式，具有华丽、柔美、优雅的特点。
作为戏曲表演中的基本功之一，水袖不仅在表演中起到了很好的装饰作用，同时也是展现角色性格、情感和气质的重要手段。
本文将介绍戏曲水袖基本功的教学方法和注意事项。
二、水袖基本姿势
1. 立姿：两脚分开与肩同宽，双膝微屈，身体保持直立状态。
2. 手臂：手臂自然下垂，手掌向内收拢，大拇指与食指相对。
3. 手指：手指自然弯曲，略微分开。
4. 肩部：肩部放松下沉，不要抬高。
5. 颈部：颈部挺直放松，不要向前或向后伸展。
三、水袖基本动作
1. 摆动手臂：先将左手伸出，在右掌心轻轻拍打左手掌心。
然后将右手伸出，在左掌心轻轻拍打右手掌心。
反复练习这个动作可以训练双手的灵活性和协调性。
2. 打开水袖：将双手从身体两侧向上抬起，同时展开水袖。
注意手臂的摆动要自然，不要用力过猛。
3. 摆动水袖：将双手向前伸出，手掌向下，然后轻轻地摆动水袖。
注意动作要柔和、流畅。
4. 单臂摆动：先将右手向前伸出，左手放在身体两侧。
然后右手向下摆动，同时左臂自然上抬，形成一个弧形。
反复练习可以提高单臂的灵活性和协调性。
5. 双臂交替：先将左臂向前伸出，右臂放在身体两侧。
然后左臂向下摆动，同时右臂自然上抬。
接着右臂向前伸出，左臂放在身体两侧。
然后右臂向下摆动，同时左臂自然上抬。
反复练习可以提高双臂的协调性和灵活性。
四、注意事项
1. 培养良好的姿势习惯：戏曲表演中姿势非常重要，在进行水袖基本
功训练时一定要注意保持正确的姿势。
2. 动作要柔和、流畅：水袖基本功的动作要求柔和、流畅，不能用力过猛，否则会影响表演效果。
3. 注意手指的协调性：手指在水袖表演中也非常重要，训练时要注意手指的协调性，使其与手臂动作相一致。
4. 练习频率适宜：水袖基本功的训练需要长期坚持，但是练习频率不宜过高，以免对身体造成伤害。
五、总结
戏曲水袖是中国传统戏曲中的重要表演形式，在表演中起到了很好的装饰作用。
水袖基本功是学习戏曲表演的重要基础之一，需要长期坚持练习。
在训练时一定要注意姿势、动作和手指协调性等方面，并且练习频率适宜。
通过不断地训练和实践可以掌握水袖基本功，并在戏曲表演中发挥出更好的效果。