戏曲基本功教学心得
戏曲培训心得体会
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戏曲基本功教学心得
戏曲基本功教学心得戏曲艺术具有高度的形式美，作为一名演员只有驾驭它，与舞台塑造的人物思想情感融为一体，同时扎实的基本功基础也十分关键，只有这样才能表现出戏曲艺术的魅力。
随着时代的变化，今天的戏曲不景气，戏曲基本功教学也普遍呈现下滑趋势。
戏曲基本功着重训练学生身体的各关节、肌肉的运动感觉和对做技巧的理解能力、接受能力。
学习戏曲的学生一般在10岁左右，这一时期学生在心理、外形、机体能力方面都处在不同变化中，骨骼生长较快，肌肉和韧带较柔软，富有弹性，可塑性强。
抓住这一“黄金训练期”，在科学方法的指导和训练下，随着时间的流逝，我们可以明显的看到，开始时进度要慢一些，到中年级以后，由于基本功扎实，动作规范准确，进步会明显加快，扎实的基本功基础十分重要。
戏曲的基本功教学不能急于求成，必须有一个循序渐进的过程。
学生一年级至三年级是打基础的时期，为中年级进行高难度训练做好特质和心理准备。
课堂纪律的好坏也是关键的问题。
但是也不要对每个学生都千篇一律的要求，而是要针对学生的身体条件及行当、特点，有的放矢地运用不同的教法和手段，因材施教。
基础的项目每个人都必须学好练好。
戏曲基本功的教学手段之一是抄功。
抄功是我国戏曲技巧训练中不可缺少的方法和手段，也是在世界上独具中国民族特色的训练手段。
戏曲的抄功有严格的程序和方法。
“抄功”采取项目不同、因人而异、变化多端、细腻实用等方法，效果较好。
学生跟斗质量的好坏、进度的快慢，无不与教师的抄功有关。
学生的跟斗练习，几乎是从入学到毕业。
可以说，戏曲演员的跟斗是在武功老师的手上成熟起来的，教是抄功的方法和技巧所提供的既定的、较为正确的方向、途径，改变了学生练习的初期没有完整的感性认识，特别是当跟头翻至无支撑的腾空阶段时，感到手足无措，无力发挥力量的无支撑状态，弥补了他们力量的不足。
在课堂上，正把是主教教师，有负责组织教学的责任。
讲解要领、纠正错误、安排训练项目及顺序，正把是主把力，起到抄功中固定把位、固定动作姿态的责任。
戏曲教学工作心得体会
作为一名戏曲教师，我深感责任重大，同时也收获颇丰。
自从事戏曲教学工作以来，我始终秉持着对戏曲艺术的热爱和敬业精神，不断探索和实践，现将我在戏曲教学工作中的心得体会总结如下：一、深入挖掘戏曲艺术内涵戏曲是我国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在教学过程中，我注重引导学生了解戏曲的起源、发展、流派以及各类戏曲的特点，使他们对戏曲艺术有更全面的认识。
同时，我还注重挖掘戏曲中的道德观念、审美情趣、人生哲理等，引导学生从中汲取智慧，提升自身素养。
二、注重实践教学，培养学生的实际能力戏曲艺术是一门实践性很强的艺术，因此，在教学中，我注重实践教学，让学生在实践中掌握戏曲表演技巧。
具体做法如下：1. 基础训练：从唱、念、做、打等方面入手，培养学生的基本功。
如：唱腔、念白、身段、步法等。
2. 情景模拟：通过模拟戏曲中的场景，让学生在实际情境中感受角色，提高表演能力。
3. 小品创作：鼓励学生结合生活实际，创作戏曲小品，锻炼他们的创新思维和表达能力。
4. 参与排练：组织学生参与戏曲排练，让他们在实践中体会戏曲艺术的魅力，提高舞台表现力。
三、关注学生个体差异，因材施教每个学生的性格、兴趣、特长等方面都有所不同，因此在教学中，我注重关注学生的个体差异，因材施教。
具体做法如下：1. 了解学生：通过与学生交流，了解他们的兴趣、特长和性格特点，为教学提供依据。
2. 分类指导：根据学生的不同特点，进行有针对性的教学。
如：对性格内向的学生，注重培养他们的自信和表达能力；对性格外向的学生，注重培养他们的团队协作精神。
3. 适时鼓励：在学生取得进步时，给予及时的表扬和鼓励，激发他们的学习热情。
四、加强师生互动，营造良好的教学氛围在教学过程中，我注重加强师生互动，营造良好的教学氛围。
具体做法如下：1. 课堂氛围：注重营造轻松、愉快的课堂氛围，让学生在愉悦的氛围中学习。
2. 互动交流：鼓励学生提问、发表意见，及时解答他们的疑惑，提高课堂效果。
戏曲课堂心得体会
戏曲课堂心得体会戏曲课堂心得体会1作为一门传统艺术形式，戏曲在中国的历史上扮演着重要的角色。
而作为一位戏曲课程的学习者，我有幸参与了大学中的戏曲课堂。
经过一学期的学习，我不仅收获了对戏曲艺术的更深入了解，还感受到了戏曲课堂给予我的启发和成长。
下面我将介绍对戏曲课堂的五个心得体会。
首先，戏曲课堂的多元教学方法为我提供了全新的学习体验。
在课堂上，老师采用多媒体展示和实际演绎相结合的方式，使我真正感受到了戏曲的魅力。
我们不仅学习了戏曲的基本知识，如角色分类、唱腔等，还有机会亲自参与到一些经典戏曲角色的表演中。
这种全方位的学习方式不仅让我更好地理解了戏曲的艺术特点，也帮助我加深了对戏曲的喜爱。
其次，戏曲课堂的艺术鉴赏让我领略到了戏曲的深厚内涵和艺术价值。
通过观看一些经典戏曲的演出录像，我们能够欣赏到不同地区、不同流派的戏曲表演，感受到其独特的韵味和精湛的表演技巧。
与此同时，老师还详细分析了剧情、角色形象等，让我们更好地理解了戏曲作品的艺术内涵。
通过这种艺术鉴赏的方式，我深深地感受到了戏曲所具有的文化底蕴和审美价值。
第三，戏曲课堂的团队合作让我学到了合作精神和团队凝聚力。
在课堂上，我们经常需要分组进行小剧场的演绎。
这要求我们与队友密切合作，共同讨论剧情、确定角色表演方式等。
这种合作过程中，我们不仅需要倾听他人的意见，也需要发表自己的看法，以便达成共识。
通过多次的合作，我们学会了相互理解、包容与配合，最终呈现出一份完整的戏曲表演。
这种团队合作的经历不仅提升了我们的沟通能力，也增强了我们的团队凝聚力。
第四，戏曲课堂的演绎让我体验到了艺术的创造过程。
在课堂上，老师不仅教授了演唱技巧，还引导我们通过表演手段塑造角色形象。
我们首先需要理解角色的性格特点，然后通过表情、动作等细微之处来表达出来。
这个过程需要我们的创造力和想象力，让我们思考如何激发角色的内心冲突、情感波动。
通过不断地排练和反复的演绎，我们能够在演出中找到角色的生命力和感染力，使观众产生共鸣。
戏曲课小结
戏曲课小结本次戏曲课学习了传统京剧和京剧的音乐和戏曲的基本知识，学习了京剧的表演技巧、造型和基本动作。
通过学习，我深刻领悟到了京剧的独特魅力和艺术魅力。
首先，在学习传统京剧和京剧的音乐时，我们了解了京剧音乐的主要特点和表现形式。
京剧音乐丰富多样，有宏大的气势和强烈的感染力。
在学习过程中，我们认真倾听了京剧的音乐，欣赏了京剧的唱腔和乐器演奏，体会到了京剧音乐的艺术美。
同时，我们还学习了京剧的唱腔的发音方法和技巧，通过练习，逐渐掌握了京剧唱腔的基本要领。
其次，在学习京剧的戏曲基础知识时，我们了解了京剧的起源和发展，了解了京剧的剧种和剧目。
京剧是中国古代戏曲的代表，是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在学习过程中，我们学习了京剧的基本概况、演出形式和演员演技要求，了解了京剧的表演特点和艺术手法。
通过学习，我们对京剧的了解更加深入，对京剧有了更深刻的认识。
同时，在学习京剧的表演技巧时，我们学习了京剧的动作要领和造型要求。
京剧的表演非常讲究形象的塑造，演员需要通过精湛的动作和神情来表达角色的性格特点和情感变化。
在学习过程中，我们学习了京剧的基本动作和表演技巧，通过模仿和练习，逐渐掌握了一些基本的京剧动作和表演方法。
通过学习，我们对京剧的表演技巧有了更深入的理解，增强了对京剧表演的兴趣和热情。
通过本次戏曲课的学习，我对传统京剧和京剧的音乐和戏曲的基本知识有了更深入的了解，对京剧的表演技巧、造型和基本动作也有了初步的掌握。
通过实践和练习，我不仅提高了自己的京剧艺术修养，也培养了自己对京剧的热爱和欣赏能力。
我相信，在以后的学习中，我会更加努力，不断提高自己的表演水平和戏曲艺术素养。
教学戏曲总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言戏曲，作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化和民族精神。
近年来，随着国家对传统文化的重视，戏曲教育在校园中得到了广泛推广。
本学期，我担任了学校戏曲课程的教学工作，现将教学成果和经验总结如下。
一、教学目标与内容1. 教学目标（1）让学生了解戏曲的历史、起源、流派、角色、表演形式等基本知识。
（2）培养学生对戏曲的兴趣，提高学生的审美情趣。
（3）培养学生的团队协作精神，增强学生的自信心。
2. 教学内容（1）戏曲基础知识：戏曲历史、起源、流派、角色、表演形式等。
（2）戏曲唱腔：学习京剧、越剧、黄梅戏等经典唱腔。
（3）戏曲表演：学习戏曲的基本动作、表情、身段等。
（4）戏曲欣赏：观看经典戏曲作品，分析其艺术特点。
二、教学过程与方法1. 教学过程（1）导入：通过讲述戏曲故事、播放戏曲片段，激发学生的学习兴趣。
（2）讲解：系统讲解戏曲基础知识，让学生对戏曲有一个全面的认识。
（3）实践：组织学生进行唱腔练习、表演训练，提高学生的实践能力。
（4）欣赏：观看经典戏曲作品，让学生感受戏曲的艺术魅力。
2. 教学方法（1）启发式教学：引导学生主动思考，激发学生的学习兴趣。
（2）互动式教学：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学生的参与度。
（3）案例式教学：通过分析经典戏曲作品，让学生了解戏曲的艺术特点。
（4）实践式教学：组织学生进行唱腔练习、表演训练，提高学生的实践能力。
三、教学成果与评价1. 教学成果（1）学生掌握了戏曲的基本知识，对戏曲有了深入的了解。
（2）学生的审美情趣得到提高，对戏曲艺术产生了浓厚的兴趣。
（3）学生的团队协作精神得到加强，自信心得到提升。
2. 教学评价（1）学生评价：学生对本课程的评价普遍较高，认为课程内容丰富，形式多样，实用性强。
（2）同行评价：同行教师对本课程的教学效果给予充分肯定，认为课程设计合理，教学方法得当。
（3）家长评价：家长对本课程的教学效果表示满意，认为课程有助于培养孩子的兴趣爱好，提高孩子的综合素质。
戏曲教师教学心得体会
作为一名戏曲教师，我有幸从事着一份充满激情与挑战的职业。
自从走上戏曲教育的道路，我便深深感受到这份职业的独特魅力。
在多年的教学实践中，我积累了一些宝贵的经验，以下是我的一些心得体会。
首先，热爱戏曲是教学的前提。
作为一名戏曲教师，我深知自己对戏曲的热爱是传递给学生的重要基础。
我始终坚信，只有热爱戏曲，才能将这份艺术传授给学生。
因此，我在日常教学中，努力让自己保持对戏曲的热爱，将这份情感传递给学生。
当学生们在舞台上展现出自己的才华时，我深感欣慰，也为他们的成长感到自豪。
其次，注重基本功训练。
戏曲艺术是一门综合艺术，要求演员具备扎实的基本功。
在教学中，我始终将基本功训练放在首位。
从唱、念、做、打等方面，对学生进行严格的要求和训练。
我认为，只有扎实的基本功，才能让学生在舞台上展现出戏曲艺术的韵味。
在教学过程中，我注重培养学生的耐心和毅力，让他们在基本功训练中不断提高自己。
再次，激发学生的学习兴趣。
戏曲艺术具有悠久的历史和丰富的内涵，但同时也存在一定的难度。
为了让学生更好地学习戏曲，我努力激发他们的学习兴趣。
在教学过程中，我运用生动形象的语言、富有感染力的表演，让学生在轻松愉快的氛围中学习戏曲。
同时，我还鼓励学生参加各类戏曲比赛和演出，让他们在实践中锻炼自己，提高自己的表演水平。
此外，注重学生个性发展。
每个学生都有自己的特点和优势，作为教师，我要善于发现学生的个性，因材施教。
在教学中，我关注学生的兴趣爱好，根据他们的特点进行针对性指导。
对于表现优秀的学生，我给予充分的肯定和鼓励；对于表现不佳的学生，我耐心引导，帮助他们找到适合自己的学习方式。
最后，加强家校沟通。
戏曲教育需要家庭、学校和社会的共同努力。
在教学过程中，我注重与家长的沟通，了解学生在家的学习情况，共同为学生的成长助力。
同时，我还积极参与社会活动，宣传戏曲文化，提高人们对戏曲艺术的认知。
总之，作为一名戏曲教师，我深感责任重大。
在今后的教学中，我将继续努力，不断提高自己的专业素养，为传承和弘扬戏曲艺术贡献自己的力量。
京剧教学培训心得简短内容模板
一、前言作为一名京剧爱好者，我有幸参加了为期一个月的京剧教学培训。
在这段时间里，我不仅学习了京剧的基本知识和表演技巧，还对这门古老艺术有了更深的理解和感悟。
以下是我对这次培训的心得体会。
二、培训内容回顾1. 京剧基础知识培训伊始，我们系统地学习了京剧的历史、起源、流派、角色分类等基础知识。
通过老师的讲解，我对京剧有了更全面的了解，认识到京剧作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
2. 京剧唱腔与表演在唱腔方面，我们学习了京剧的四大声腔——京韵、二黄、西皮、反二黄。
通过反复练习，我逐渐掌握了京剧的唱法、发音和节奏。
在表演方面，我们学习了身段、步法、手势等基本动作，并在老师的指导下进行实际演练。
3. 京剧剧目欣赏与排练在培训过程中，我们欣赏了多部经典京剧剧目，如《红楼梦》、《打渔杀家》、《贵妃醉酒》等。
通过欣赏和分析，我对京剧的表演艺术有了更深的认识。
同时，我们还进行了实际排练，将所学知识运用到实践中。
4. 京剧服饰与化妆在服饰方面，我们学习了京剧角色的服饰特点、材质和制作工艺。
在化妆方面，我们了解了京剧角色的化妆技巧，包括脸谱、油彩、粉底等。
通过亲身体验，我感受到了京剧服饰和化妆的魅力。
三、心得体会1. 深入了解京剧文化通过这次培训，我对京剧文化有了更深入的了解。
我认识到，京剧不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承。
它承载着中华民族的优秀传统和民族精神，值得我们倍加珍惜和传承。
2. 培养审美情趣京剧是一门高雅的艺术，学习京剧可以培养我们的审美情趣。
在培训过程中，我逐渐感受到了京剧的美，从唱腔、表演、服饰到化妆，每一处都透露着中华民族的智慧和创造力。
3. 提高自身综合素质京剧表演需要具备较强的综合素质，如音乐、舞蹈、文学、戏剧等方面的知识。
通过学习京剧，我可以全面提升自己的综合素质，为今后的工作和生活奠定基础。
4. 增强团队协作能力在排练过程中，我们经常需要与他人合作完成一个剧目。
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戏曲基本功教学心得
发表时间：2009-06-26T13:23:16.653Z 来源：《戏剧之家》2009年第2期供稿作者：梁艳[导读] 随着时代的变化，今天的戏曲不景气，戏曲基本功教学也普遍呈现下滑趋势。
戏曲艺术具有高度的形式美，作为一名演员只有驾驭它，与舞台塑造的人物思想情感融为一体，同时扎实的基本功基础也十分关键，只有这样才能表现出戏曲艺术的魅力。
随着时代的变化，今天的戏曲不景气，戏曲基本功教学也普遍呈现下滑趋势。
戏曲基本功着重训练学生身体的各关节、肌肉的运动感觉和对做技巧的理解能力、接受能力。
学习戏曲的学生一般在10岁左右，这一时期学生在心理、外形、机体能力方面都处在不同变化中，骨骼生长较快，肌肉和韧带较柔软，富有弹性，可塑性强。
抓住这一“黄金训练期”，在科学方法的指导和训练下，随着时间的流逝，我们可以明
显的看到，开始时进度要慢一些，到中年级以后，由于基本功扎实，动作规范准确，进步会明显加快，扎实的基本功基础十分重要。
戏曲的基本功教学不能急于求成，必须有一个循序渐进的过程。
学生一年级至三年级是打基础的时期，为中年级进行高难度训练做好特质和心理准备。
课堂纪律的好坏也是关键的问题。
但是也不要对每个学生都千篇一律的要求，而是要针对学生的身体条件及行当、特点，有的放矢地运用不同的教法和手段，因材施教。
基础的项目每个人都必须学好练好。
戏曲基本功的教学手段之一是抄功。
抄功是我国戏曲技巧训练中不可缺少的方法和手段，也是在世界上独具中国民族特色的训练手段。
戏曲的抄功有严格的程序和方法。
“抄功”采取项目不同、因人而异、变化多端、细腻实用等方法，效果较好。
学生跟斗质量的好坏、进度的快慢，无不与教师的抄功有关。
学生的跟斗练习，几乎是从入学到毕业。
可以说，戏曲演员的跟斗是在武功老师的手上成熟起来的，教是抄功的方法和技巧所提供的既定的、较为正确的方向、途径，改变了学生练习的初期没有完整的感性认识，特别是当跟头翻至无支撑的腾空阶段时，感到手足无措，无力发挥力量的无支撑状态，弥补了他们力量的不足。
在课堂上，正把是主教教师，有负责组织教学的责任。
讲解要领、纠正错误、安排训练项目及顺序，正把是主把力，起到抄功中固定把位、固定动作姿态的责任。
当然也不可轻视旁把的作用，旁把的任务主要是配合正把，两人的动作要默契，讲究“合把”。
也就是说不管正把还是旁把，责任都是一致的，目标是使学生动作规范和准确。
例如：小翻、串小翻、小翻提、虎跳、前扑子等筋头。
抄功的手法在筋头腾超初期以托、提、捧等手法为主。
在戏曲表演的基本教学中，也应该注意到旧的戏剧观念和纯老式的教学方法，使演员出现宽肩、大粗腿、O型腿、大臀部的体型，影响了人的肉体机能内部结构的正常发展，产生了演员体型生理变化的问题。
因此在戏曲基武功教学中要重视学生的健全、匀称、优美的体型训练这一关键环节。
戏曲演员形体出现的上述生理变形现象，与基本功训练中过于强调收腿、勾腿、搬腿、压腿长时间的深蹲、耗档功、卧鱼，过量的翻小翻、搬朝天蹬，以及训练上的不科学，处理不适当的关系。
因此在基本功教学中，学生要先伸展韧带，先慢悠腿，使肌肉、韧带“发热”，增进血流循环，尽力把腿部肌肉往胯部收，保持正确的踢腿姿势，再加上小心谨慎的保护好膝内侧韧带，使学生腿部发育正常，不变型。
提倡“开、绷、直和弹跳、伸展性”较强的动力性动作练习。
还要针对学生年龄小等不同特点，把基武功技巧分解开来练习，使之有足够精力把握动作的规范性。
戏曲基本功教学中“把子”的学习也是一项，传授“把子”不仅教授传统套路的表演性、技巧性、程式性，而且还要强调真实感、时代感和生活气息。
不同的时代、不同的类型、不同的风格中先用代表性强、教学价值高的套路进行教学。
摸索从刀、枪、剑等基本兵器和上、下把基本都能掌握。
如刀与剑都是短兵器，刀以刃为主而有尖，剑以尖为主而有双刃。
他们的共同特点决定了两者都有砍、刺、劈、撩等动作。
刀是力达于刃去砍、削拉、抹：剑是力达于点去刺、击、崩。
这样先让学生了解兵器的特点，懂得用劲的性质、方位和火候，有助于学生更好地掌握戏曲把子这一课程的学习。
这样再教授枪的对打“小五套”——小快枪——大快枪——五腰封——九腰封等，按套路顺序进行，一定要由浅入深地进行。
戏曲基本功教学要做到非常细致、清楚，不断加深学生的印象，多思多想，把老一辈戏曲教育工作者的敬业、钻研、吃苦、奉献的精神传承下去。
责任编辑李红梅。