小星星变奏曲听后感
小学音乐苏少版(简谱)三年级下册《星星点灯听:小星星变奏曲(选段)愉快的梦》优质课教案公开课教案D002

小学音乐苏少版(简谱)三年级下册《星星点灯听:小星星变奏曲(选段)愉快的梦》优质课教案公开课
教案讲课比赛获奖教案
【名师授课教案】
课题:第八单元小星星变奏曲
教学内容
1.听:《小星星变奏曲》《闪烁的小星》
教学目标
1. 欣赏《小星星变奏曲》,感受主题的变化。
2. 理解变奏曲的形式含义—A,A1,A2,A3,A4……
3. 了解莫扎特—“音乐神童”
4. 学生能够改变节拍或节奏编创的变奏曲教学重难点
教学重点:理解变奏曲的形式含义—A,A1,A2,A3,A4……
教学难点:学生能够改变节拍或节奏编创的变奏曲
歌曲分析
《小星星变奏曲》原名“啊!妈妈,我要告诉你”是1778年初夏,莫扎特停留巴黎时,为一位女弟子而作。
(此说法有待考究)音乐主题出自一首古老的欧洲民谣。
莫扎特为它配上12段可爱又富有魅力的变奏,跃升自然而愉快地流淌着。
教学过程
一、导入
视频导入钢琴曲《革命》
设问:演奏乐器:钢琴别名:乐器之王
师:刚刚我们欣赏一首钢琴曲,下面我们再次欣赏一个钢琴曲,说一说你们听到的熟悉旋律——《闪烁的小星》
演唱歌曲《闪烁的小星》
二、学习歌曲
1.完整聆听歌曲《小星星变奏曲》
(1)歌曲的情绪是怎样的?。
3.星星变奏曲2节附教学反思

变奏曲,是音乐术语。变奏为作曲基本技巧之一。即通过装饰、改变时值或节奏、改变音符进行方向或次序、改变和声或调性色彩等手段。使音乐保持原有的基本轮廓而以变化的面貌出现,谓之变奏。系统地运用变奏手法作成的乐曲称“变奏曲”,其结构为“变奏曲式”。
学生以诗歌体式入手研讨、回答,教师明确:
帆
蔚蓝的海面雾霭茫茫,孤独的帆儿闪着白光!……
它到遥远的异地寻找什么?它把什么抛弃在故乡?……
呼啸的海风翻卷着波浪,桅杆的弓身在嘎吱作响……
唉!它不是要寻找幸福,也不是逃离幸福的乐疆!
下面涌着清澈的碧流。上面洒着金色的阳光……
不安分的帆儿却祈求风暴,仿佛风暴里有宁静之邦!
(1)意象是A的的帆。
B的大海,海风,浪。
的代表诗人之—。他的诗作当中灌注了厚重的历史感。以《纪念碑》等政治抒情诗和古代神话组诗《太阳和它的反光》赢得社会瞩目。
三、诵读,整体感知
1.教师配乐范读全诗,学生听读,整体感知涛歌内容。
提示:《星星变奏曲》抒情细腻,意境优美。全诗由两个基本对称的诗节构成.每一节十六行,都以“如果……”的假设句起头,具有一气呵成的气势和浓郁的诗意氛围。朗读时要感情饱满,注意音量、语速和诗歌内趋力的和谐。
七、作业
1.课后阅读其他朦胧诗人如舒婷、顾城、北岛等的代表诗作,深入体会朦胧诗的审美特征。
2.仿照这首诗的“如果……如果……”或“谁不愿意……谁不愿意……”的句式写几句诗,表达一种企盼
达
标
测
评
一、基础知识训练
1.给下列加点字注音。
颤动________凝望________安慰________
柔软________疲倦________覆盖________
音乐教案欣赏小星星变奏曲

音乐教案欣赏《小星星变奏曲》教学目标:1. 让学生了解并欣赏《小星星变奏曲》这首歌曲。
2. 培养学生对音乐的感知和理解能力。
3. 引导学生发现并体验音乐中的变化与统一。
教学重点:1. 欣赏《小星星变奏曲》的结构和旋律。
2. 分析并理解音乐中的变化与统一。
教学准备:1. 准备《小星星变奏曲》的音频或视频材料。
2. 准备乐谱或简谱。
教学过程:第一课时一、导入(5分钟)教师播放《小星星变奏曲》的音频或视频材料,引导学生初步感受这首歌曲的美感。
二、欣赏与分析(15分钟)1. 教师引导学生关注歌曲的主题旋律,让学生尝试找出主题旋律在歌曲中的出现。
2. 教师分析歌曲的结构,让学生了解变奏曲的特点。
三、实践活动(10分钟)1. 教师带领学生一起唱《小星星变奏曲》,注意引导学生感受旋律的变化。
2. 学生分组,每组尝试创作一段变奏旋律,并进行展示。
四、小结与反思(5分钟)1. 教师引导学生总结本节课的收获,让学生分享自己的学习心得。
2. 教师对学生的表现进行评价,鼓励学生的创作积极性。
第二课时一、复习与导入(5分钟)1. 教师播放《小星星变奏曲》的音频或视频材料,引导学生复习上节课的学习内容。
2. 学生分享自己创作的变奏旋律,让大家一起欣赏。
二、深入欣赏与分析(15分钟)1. 教师引导学生关注音乐中的变化与统一,让学生尝试分析变化的部分和统一的部分。
2. 教师讲解音乐中的变化与统一的概念,让学生理解变化与统一在音乐中的重要性。
三、实践活动(10分钟)1. 教师带领学生一起唱《小星星变奏曲》,注意引导学生感受音乐中的变化与统一。
2. 学生分组,每组尝试创作一段既有变化又有统一的音乐作品,并进行展示。
四、小结与反思(5分钟)1. 教师引导学生总结本节课的收获,让学生分享自己的学习心得。
2. 教师对学生的表现进行评价,鼓励学生的创作积极性。
第三课时一、复习与导入(5分钟)1. 教师播放《小星星变奏曲》的音频或视频材料,引导学生复习前两节课的学习内容。
小学音乐欣赏课器乐辅助学习案例浅析——以《小星星变奏曲》一课教学为例

教学实践JIAOXUE SHIJIAN器乐教学作为现代音乐教学的衍生,有着不可忽视的重要作用,是学生学习音乐的重要途径之一。
伴随着我国素质教育的飞速发展,传统的小学音乐教学开始发生转变,由原本单一的歌唱教学模式,逐渐转变为歌唱教学与器乐教学相结合的模式。
一、常规音乐欣赏课教学模式与问题随着我国素质教育要求的提升,音乐审美逐渐被重视。
新一轮课改以来,《音乐课程标准》提倡以审美为核心的教育理念。
现在的小学音乐课本,音乐欣赏课的比例逐渐增加,课本中编排进了许多优秀的中外歌曲欣赏材料。
一首乐曲是作曲家的情感表现,作曲家将自己的情感表达,用音符谱写成曲。
在带领学生欣赏音乐的过程中,大多数是以学生聆听、教师讲解的模式为主进行音乐欣赏。
这种常规的灌输式音乐欣赏课教学模式难以激发学生的兴趣,学生在欣赏课的学习中缺少参与感,消极被动的听授方式并不能真切地发挥音乐欣赏课提高音乐审美的作用。
二、器乐进课堂构思欣赏教学新模式音乐是一门富有创造性的艺术,乐器演奏亦是如此。
音乐教学改革后,在课堂器乐教学中加入小乐器,不仅可以丰富课堂教学的内容和方式,同时可以提升学生对音乐的审美能力和表达能力。
笔者在设计欣赏课教学方案时发现,大部分的音乐欣赏课设计多为学生“听”,学生“跳”,教师“教”的传统模式,而“跳”这个课堂活动不适合高年级的学生。
高年级学生学习乐器时间较长,熟练程度较高,正好可以通过设计和利用乐器来优化音乐学习欣赏。
这可以有几个方面的作用:(1)借助乐器演奏,辅助音乐课欣赏,通过乐器演奏起音,精准确定音高;(2)借助乐器演奏,理解音乐表达旋律;(3)借助乐器演奏,激发音乐情感,促进主体共情;(4)借助乐器演奏,纠正儿童练唱中的错误;(5)借助乐器演奏,对重点主旋律部分进行反复演奏体验;(6)借助乐器演奏,让儿童作为主体参与表达和介入创作,更贴切地感知和体验音乐曲调的审美,获得精神享受。
三、以《小星星变奏曲》为例,尝试器乐辅助欣赏课教学笔者在设计欣赏《小星星变奏曲》一课时,发现如果用常规“听”的方式教学,并不能让学生理解这首歌曲的重点乐理知识——变奏曲。
《小星星变奏曲》中班音乐教案:呈现不同风格的音乐让孩子们从中发现乐趣

《小星星变奏曲》中班音乐教案:呈现不同风格的音乐让孩子们从中发现乐趣。
中班儿童的音乐素养正在逐步建立,教师需要通过各种方式激发孩子们对音乐的兴趣和热爱,让他们逐渐了解并体验不同的音乐风格。
在这个过程中,小星星变奏曲无疑可以成为老师的一个有效的教学工具。
小星星变奏曲本身就有一定的创意元素,使得它可以被各种乐器演奏。
因此,教师可以通过不同的乐器演奏,呈现出不同风格的音乐,让孩子们从中发现乐趣。
比如:钢琴演奏的小星星变奏曲会更柔和、委婉,更具有某种浪漫情感;吉他演奏的小星星变奏曲则会更有节奏感,更富有活力;打击乐器演奏的小星星变奏曲会更富有节奏感,节奏感更强烈。
当然,为了使孩子更能直观地感受到不同乐器演奏的小星星变奏曲的差异,教师可以结合视频的形式,让孩子们观看不同乐器演奏的视频。
小星星变奏曲的旋律简单明了,易于学唱。
教师可以通过歌唱的形式,教孩子们唱出小星星变奏曲的旋律。
在教唱的过程中,老师可以边唱边跳动、边手舞足蹈,以活泼的方式营造一个快乐、轻松的氛围,让孩子们在玩乐中感受到音乐的美妙。
教师还可以根据孩子们的特点和年龄段,逐渐提高歌唱难度,鼓励孩子不断挑战自我,提高自信心和自信心。
小星星变奏曲可以与孩子们的日常生活结合起来。
比如,在教唱小星星变奏曲的同时,可以通过手语、肢体语言等方式,让孩子们握并发挥更多的表演技巧;在教学中也可以对小星星变奏曲进行简单的编曲,结合孩子们的音乐作品,将各种风格的音乐以更具创意的形式呈现出来。
这些方法不仅可以让孩子们感受到音乐和生活的完美结合,还可以提高孩子们的思维能力和创新意识。
小星星变奏曲是一首非常适合在中班音乐教学中使用的作品。
通过不同乐器演奏、歌唱、表演以及编曲等方式,教师可以让孩子们更深入、更全面地了解音乐,从而拓展他们的音乐理解和追求音乐美的兴趣。
莫扎特小星星变奏曲风格特点

莫扎特小星星变奏曲风格特点
莫扎特的小星星变奏曲是他根据一首儿童歌谣《小星星》作为主题进行创作的变奏曲。
以下是莫扎特小星星变奏曲的一些风格特点:
1. 稚嫩而欢快的旋律:莫扎特以孩子们常会唱的《小星星》作为主题,给这首曲子增添了童趣和欢快感。
2. 变奏形式:莫扎特以主题曲的基本旋律为主线,在此基础上进行多次的变奏和发展,展示了他的音乐才华和创造力。
3. 多样化的变奏技巧:莫扎特在每个变奏中运用了不同的技巧和手法,如音乐的变调、装饰、重复和对位等,使得每个变奏都具有独特的风格和表现力。
4. 快速跳跃的音阶和琶音:莫扎特在变奏中经常使用快速跳跃的音阶和琶音,增加了曲子的技巧性和活力。
5. 变化的情绪和音乐性:莫扎特在每个变奏中表达了不同的情绪和音乐性,有的变奏明快欢快,有的变奏温柔优雅,有的变奏激情四溢,展示了他丰富多样的创作风格。
总的来说,莫扎特的小星星变奏曲融合了童趣和成人音乐的元素,旋律简洁明快,音乐技巧丰富多样,情感表达丰富,是一首经典的变奏曲。
小星星变奏曲欣赏作文开头
小星星变奏曲欣赏作文开头英文回答,The Variations on Twinkle Twinkle Little Star is a delightful piece of music that has captivatedlisteners for centuries. Composed by Wolfgang Amadeus Mozart, this piece showcases his genius and creativity. The variations take the simple melody of the well-known nursery rhyme and transform it into a complex and intricate composition. Each variation offers a unique interpretationof the original melody, showcasing Mozart's mastery of musical techniques and his ability to create diverse moods and emotions. From playful and light-hearted variations to dramatic and intense ones, this piece takes the listener on a musical journey filled with surprises and delights. The Variations on Twinkle Twinkle Little Star is truly a masterpiece that continues to enchant audiences to this day.中文回答,《小星星变奏曲》是一首令人愉悦的音乐作品,几个世纪以来一直吸引着听众。
浅谈莫扎特《小星星变奏曲》创作手法与演奏技术分析
浅谈莫扎特《小星星变奏曲》创作手法与演奏技术分析摘要:维也纳古典乐派三大作曲家之一莫扎特创作的《小星星变奏曲》,这首变奏曲是他17首钢琴变奏曲中最杰出的一首,也成为音乐会上经常演奏的经典曲目。
通过对介绍莫扎特生平艺术成就,乐曲渊源,进而论述了这首乐曲的各段写作手法,以及演奏时应注意的问题。
关键词:莫扎特小星星变奏曲写作手法演奏要点《小星星变奏曲》又名《c大调变奏曲》,一般认为是莫扎特1778年旅居巴黎时所作,这首变奏曲被认为是他17首钢琴变奏曲中最杰出的一首,也成为音乐会上经常演奏的经典曲目。
莫扎特(mozart),1756年出生于奥地利萨尔斯堡一位宫廷乐师的家庭,1791年卒于维也纳,他3岁起显露出突出的音乐才能,4岁跟随父亲学习钢琴,5岁作曲,6岁又跟随父亲学习小提琴,8岁开始创作奏鸣曲和交响曲,11岁写了第一部歌剧,是世界上罕见的音乐神童。
可惜的是,繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康,使他因年早逝,35岁的短暂一生给世界留下了近六百部各种体裁的珍贵音乐作品。
莫扎特是古典乐派三大作曲家之一,他的创作几乎涉及了音乐的所有领域,歌剧、协奏曲、交响曲、奏鸣曲、室内乐等。
变奏是一种音乐创作手法,就是使主题变形,即对原来的旋律进行一些修饰或者变形,使乐曲具有更丰富的表现形式,使之富有更多的变化,更有利于表现乐曲内在的不同情感。
用变奏的手法写成的乐曲就是变奏曲,也称作主题(theme)与变奏(variations),就是先奏出一个自成段落的主题,然后以一系列主题变形,使主题得到多方面的发挥。
即将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化,使人一方面能听出原型,同时又有新鲜感。
《小星星变奏曲》是为钢琴独奏所创作,包含十三个段落。
第一段是主题,接下来依次是变奏一至变奏十二。
主题:在c大调上呈现,基本是由四分音符组成,中速,带有陈述性,节奏与旋律单纯质朴,增加了特有的装饰音,显得更加优雅而活泼。
左手与右手节奏相同,正三和弦为主的和声手法表现简洁。
星星变奏曲教学反思(最新10篇)
星星变奏曲教学反思(最新10篇)《星星变奏曲》的教学反思篇一钢琴奏曲《乒乓变奏曲》是九年义务教育六年制小学教科书《音乐》(人民音乐出版社)第四册第六课中的一首欣赏曲。
刚开始,为了尽快能与学生熟悉,我的教学设计主要以各种活动为手段展开教学。
虽然课堂上很是热闹,但在陶教授的悉心指导后,教研员也指出要以音乐为本的基础上,教音乐学科特色的知识,组内的老师和我一起共同挖掘教材、分析学生基础,最终,我的设计落脚点为学生能在听、唱、演、创等音乐学习活动中,锻炼听觉记忆音乐主题变化能力,并在欣赏音乐的过程中感受音乐的趣味,感受打乒乓球的快乐,进一步培养对音乐学习的热爱。
本课旨在通过学习了《小星星变奏曲》这首钢琴奏曲后,学生初步知晓、感受、理解变奏曲式的结构。
学生在这节课上集“欣赏者”、“表现者”、“创作者”、“评价者”为一身,始终在玩中学、乐中学,度过了快乐而有意义的音乐课。
这次课上得比较成功。
这节课的难点理解变奏创作手法和变奏曲式。
学过音乐的人都知道,音乐曲式结构的学习首先给人的印象就是枯燥乏味。
那是因为,音乐曲式结构不是一开始就有的,而是在很多作曲家创作了诸如此类的乐曲后,归纳总结出来的。
它是一种由形象思维向抽象思维转化的过程,需要学生分析、概括,最后总结出变奏曲式的概念。
另外,知识的新授给没有相关分析经验的学生深了理解这个知识的难度。
一旦讲得不透,学生听辨起音乐主题与变奏来就会有如雾里看花之感。
这节课就煮稀粥了。
所以,本节课的成功与否关键就在如何运用多种手段让学生理解变奏曲式中音乐主题的变化。
在教学的伊始,我设计了许多方法突破难点理解变奏曲式,比如说:运用图片谱记忆法,即在屏幕上呈现主体音乐;运用听唱法,即让学生在听中认知、记忆音乐的主题;运用比较法,音乐主题和变奏进行对比分析、记忆等等。
每一步的实施都是建立在学生已有的知识与技能基础之上的。
最终,学生从深入浅出的学习中,理解并掌握了音乐专业学习中大学二年级的课程。
浅谈莫扎特《小星星变奏曲》
92音乐鉴赏莫扎特是18世纪著名的作曲家,他的音乐创作不只局限于钢琴音乐的创作,声乐作品也有许多较为脍炙人口的作品,如:《唐璜》《费加罗的婚礼》等。
莫扎特的音乐不像贝多芬音乐激情四溢,不像柴可夫斯基音乐温柔抒情,不像巴赫音乐宗教感情丰富,但是在平淡中展现了他天真、率直、柔美、细致的音乐感情。
《小星星变奏曲》(K265)是莫扎特于1778年夏天在巴黎为他的女徒弟创作的一首变奏曲。
这首变奏曲的灵感来自于法国的一首歌曲《妈妈,让我告诉你吧!》,整个主题部分的旋律朴实单纯,为了使曲子更加生动,莫扎特为它“量身定制”了十二个活泼可爱的变奏片段,使得音乐愉快自然的流动,表现了小星星可爱活泼、古灵精怪的样子。
这首变奏曲后来被改编成一首人们较为熟知的儿歌《小星星》,这首脍炙人口的儿歌伴随着一代人成长,总是让人回味起童年的味道。
曲子的主调是C大调,在变奏部分转成c小调,结尾以C大调结束。
主题部分是欢快又简单的旋律,作曲家以原旋律为基础加入颤音,使主题部分更加容易记住,同时也唤醒了许多人童年的美好回忆。
第一次的变奏,以主题旋律为基础进行发展变化,右手连续的十六分音符轻巧的流动,好似在与同伴嬉戏玩耍,左手也有一些细微的改变,连线的部分需要弹奏的连贯流畅与右手的连续流动的音符形成比较,使得主题部分更加鲜明突出。
第一次的变奏不能突然的就进行大幅度的改变,应循序渐进的逐次改变音符的排列组合,这样会使得乐曲整体效果更为丰富,曲子更加悦耳动听。
第二次的变奏,右手的音符稍加改变以和弦的形式出现,是主题的呈示,增强了音的效果。
装饰音的出现使得旋律色彩鲜明,左手出现的十六分音符与第一变奏的右手互为应和,音程间的距离较大,有种若隐若现的感觉。
这部分演奏要温柔轻快,给人一种温暖的感觉,就像依偎在妈妈怀中呀呀学语的孩子。
第三次的变奏,分解和弦出现在右手,蜿蜒起伏的旋律给人一种如歌般的幻想,跳音的加入使得歌唱性的色彩更加明显和有活力。
右手的三连音部分就像孩子们在坐滑梯,从高高的地方滑落到底,在速度的处理上尽量放慢一些,转换手指时要干净利落,注意跳音和连音的弹奏,使两者形成比较。
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小星星变奏曲听后感
节奏与旋律单纯质朴,***为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏,使得音乐自然而愉快地流淌。
这首乐曲后被改编成儿歌《小星星》,跳跃而活泼的曲调“一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星”朗朗上口,广为流传。
乐曲调性为C大调,在变奏中转为c小调,最后以C大调结粗束。
主题的呈示,简单而欢快,瞬间唤起了童年时无数美好的回忆。
演奏者弹奏时应富有童心,把自己想象成一个小小幻想家,在璀璨的月空和广袤的宇宙里遨游,在月亮船上遨游世界,要表达童年对世间一切美好幻想。
谱面的速度与感情记号已经无法全面而深刻地表达音色,十二段不同音色的变化需要用想象出的音色来表现,在童话的世界里弹出闪烁般的新意。
主题是喜悦而天真的,只有拥有童趣的心才能感受到好奇的美好,不可以只读音符,弹奏成齐步走的进行曲感觉,旋律应起伏、歌唱与蔓延,富有想象力。
第一次变奏,围绕主题旋律展开,右手十六分音符的跑动,轻快、欢腾,勾勒出一幅与同伴嬉笑打闹的场面,左手围绕着主和弦做了相应的变化,左手在连线处应该把音符弹得流畅婉转和右手的连续的十六分音符形成对比,从而衬托主题。
第一次变奏,不能完全的宣泄,应含蓄地表达,像远处吹来的风使得风铃微微飘荡,又像母亲摸着小宝贝光滑的皮肤,小心翼翼、无限疼爱。
第二次变奏,右手是主题的呈示,音符由原来的单音变成了音程与和弦,加强了音响效果。
装饰音强调了旋律的色彩感,左手换成了十六分音符的跑动,与第一段变奏似乎形成了应答关系,音程的跨度很大,有点像捉迷藏的感觉,时而出现,时而隐藏。
像是小宝宝与妈妈说话,牙牙学语般的稚嫩,弹奏应轻巧而柔软,与第一段形成呼应。
第三次变奏,右手换成了分解和弦,旋律如山峦起伏的外形,有一种歌唱的感觉,中间也有一些大跳,如小鸟歌唱一样悦耳动听,同时也充满了活力。
右手的旋律全部都是三连音,可以想象成小宝宝在妈妈的帮助下从高高的滑梯上滑下,内心欢愉和喜悦无法用语言表达。
速度可以稍微平缓一些,在三连音上加一点伸缩感,转指时依然平滑,有荡漾旋转的感觉,尽可能表现出孩子们的欢声笑语。
弹奏中应注意节奏的把握,还应该注意连音和跳音的弹法,使两者之间形成对比,左手音符每个小节的第二拍应该弹的很轻,几乎是贴键弹奏,这样突出了重拍也突出右手的旋律。
第四次变奏,将第三段左右手旋律交换,右手为主题,左手为分解和弦,从低音往上的大跳,与第三次变奏的高音下跳形成遥相呼应之势。
左手的分解和弦大多数都是建立在主、属和弦之上。
左手在低音区跳跃的感觉不如高音区明显,而是更显低沉亲切,在低音区弹奏时要控制音量与音色,依然要表现如在秋千上荡来荡去的感觉。
这对主旋律的主干音形成了很好的映衬。
弹奏者应注意主旋律中连音线,
以及左手分解和弦中跳音与连音的对比。
弹奏时要清晰,有颗粒感,张弛有度。
第五次变奏恢复了安静,如夜晚的满天繁星在闪烁,小小的跳动营造出星星闪烁的样子,很有童趣。
但仍需跳跃,速度加快,与前两段形成鲜明对比的过度段,预示着音乐情绪渐长。
这是主题变奏中第一次在旋律中出现休止符,给人耳目一新的感觉。
左右手的交叉弹奏使旋律更显活泼,在旋律的后半部分变奏中形成卡农,主题更加深入人心,弹奏着应该注意左右手的连奏和断奏,这段旋律应该弹的非常轻盈温柔。
第六次变奏右手用和弦的方式呈示主题,左手连续的跑动为主题增加气势,在前一段的基础上仍然保有激动的情绪,并再次强调主题。
主旋律在右手呈示了8个小节后转向左手,后又转向右手。
在弹奏左右手的十六分音符时,每个音都应该安静利落的弹完,左右手都应具备一定的独立性才能把这段旋律弹的很好。
第七次主题的变奏,是情绪非常激动的一段,由十六分音符和跳音形成对比,有一种矛盾的心理。
从第二个小分句开始,要强调小拇指所弹奏的音,一定要与其它两个音形成对比。
小拇指是所有手指中力量最弱的,要多加强对小拇指针对性的练习才能把这段弹的更好。
左手八度沉稳进行,以衬托主题。
第八次变奏转到了其同主音c小调上,调性色彩变得暗淡了一些,给欣赏者在听觉上另外一种感觉,情绪稍微平缓,但是速度没有很大
变化,依然快速轻巧、清晰如诉,如小孩子和妈妈一问一答的语气,旋律在左右手进行交错,并且变化模进。
第九次变奏回到主题,是再现段落,回到了一开始的那种宁静,有一种小孩子撒娇向妈妈要糖吃的感觉,表达母亲对孩子无限的宠溺,在心理变化上比前者更积极一些。
右手表现小孩说话的语气,有点娇气又有点小心的感觉。
第十次变奏是左右手交叉弹奏,速度非常快,左手是主旋律,右手是装饰性的音,左手重点勾勒旋律,右手伴奏轻巧而清晰,中间对主旋律进行了细微的变化,更增加了旋律的色彩。
这段的旋律基本上都是左右手交叉弹奏,这就强调了左手的力度,一般情况右手的力度要比左手强,这要求双手要有很好的控制力才能弹出左右手的对比,强调突出左手的主旋律。
可以用延音踏板辅助旋律线条的连接,但不可过分使用,声音会混沌,若使用不便,就靠左手指尖的触键变长变粘来使旋律音连接。
第十一次变奏是慢板,这段要比之前的任何一段的变奏的速度都要慢,与第十段形成鲜明对比。
这段旋律安静柔美,好像从喧哗的地方回到了安静的地方一样,旋律中的装饰音要弹的轻而且清晰,前四小节是典型的卡农,在弹奏中要注意主旋律的突出,音色的颗粒性。
好像天变黑了,小宝宝需要休息了,妈妈歌唱哄宝宝睡觉,前八小节弹奏的声音就像如梦如幻远方的钟声轻轻飘来,但实际宝宝的心情看似平复实则意犹未尽,从第九小节开始的,左手的十六分音符仍然积
极前进,尤其在第三十二小节偶然出现的三连音,更是表现了宝宝对玩乐流连忘返的心情。
第十二次变奏是全曲中唯一出现的四分之三拍的节,最后把小星星的主题推向了最高潮,像是小宝宝入睡,梦乡中依然回荡着刚才游玩的心情,无限的欢乐。
从左手的跑动到两只手一起跑动,再回到左手跑动,双手在十六分音符的跑动,每小节应该都有一种由弱渐强的过程,右手上行音阶,连续不断地走向,一次又一次地再现主题,仿佛幻想永远没有结束,快乐时光也一直进行,直到最后结束在主和弦上,渲染了一种欢腾热闹的气氛,把主题衬托得更加辉煌灿烂。
手指间表达音乐的时候,要感觉有永远表达不完的情感,具有强烈的艺术表现力和想象力。
结语:这首作品非常动听,其优美的旋律,丰富的和声织体,在简单的旋律中不失华彩的片段,让人百听不厌。
莫扎特作为古典主义的代表人物,其音乐风格含蓄内敛,作品大多蕴含细腻的情感,旋律优雅而朗朗上口,不断歌颂着世间美好。