[word格式]谈彼季帕对俄罗斯古典芭蕾的三大贡献
西方芭蕾考研真题解读
西方芭蕾史考研真题整理1、92年名词解释：《皇后喜剧芭蕾》1581年《皇后喜剧芭蕾》演出于巴黎卢浮宫的小波旁宫。
讲述了古希腊神话故事，具体描绘女妖与太阳神阿波罗以及其他众神的搏斗，无论女妖多么神通广大，最终也要跪服于法国王后。
这次演出由于具有戏剧结构的雏形和一些人物形象，又有说明书可以作为佐证，所以被一些史学家称为第一部“真正的芭蕾”。
在舞剧的戏剧结构上，它第一次成功地把若干不同的故事情节放到一个完整的戏剧结构之下；在舞蹈与音乐的关系上，它第一次明确地使动作和音乐之间的关系同步起来；在舞蹈的构图上，它第一次充分体现出古希腊哲学家和数学家毕达哥拉斯“几何能够表现思想”的观念，用了大量的圆形、三角形等，从而通过无声的调度语言，表现出消除内乱、安定团结的和平理想。
这部舞剧形式上包括了朗诵、歌唱和舞蹈等多种成分。
它的成功很大程度上是由于其场面的蔚为大观和特技的恢弘效果，可谓体现了法国宫廷娱乐生活纸醉金迷的真实缩影。
2、92年名词《春之祭》现代芭蕾舞作品。
1913年编导尼金斯基与作曲斯特拉文斯基共同创作了第一个芭蕾版本的《春之祭》。
作品模拟了原始先民祭天的礼仪舞蹈。
那里原始宗教仪式统治着一切，为了让大地回春，重新赐福于人，先民们选出一位少女作为祭物献给大地。
大地接受祭品之后，让牧场生机盎然，整个部落一片欢腾。
作品推出后引起了强烈的争议。
尼金斯基使用了原始的、史前人的姿态，足尖内转，膝微弯，舞步多为平稳的行走或跺脚，双脚腾空，沉重的落地、、、在唯美主义的古典审美眼光中，这些都是丑陋而滑稽的。
尼金斯基正是用这种史前的美丽，大胆开放的创新行为，打破了学院派芭蕾的清规戒律，从而为20世纪中叶芭蕾艺术的探索开创了一条心的道路。
音乐《春之祭》对于编导的诱惑不仅在于多调性的美学变革，还有作品中蕴藏着的人与自然、生命冲动的永恒主题。
后来数十位世界舞蹈家都使用此音乐创作了同名舞剧，其中以法国舞蹈家莫里斯·贝雅1959年版本和德国舞蹈家皮娜·包希的作品最为著名。
简述世界芭蕾五个时期的风格特点
简述世界芭蕾五大时期的风格特点摘要：芭蕾，法语Ballet的音译，素有“西方文明的结晶”、和“贵族艺术”的称谓，还有“高雅艺术”、“脚尖舞”的别称。
世界芭蕾被划分为五大时期，分别是早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾。
不同时期的芭蕾有其不同的风格特点。
关键词：世界芭蕾五大时期风格特点正文：早期芭蕾风格特点早期芭蕾是指从1500年到1832年间的芭蕾。
17世纪启蒙运动在法国掀起，对欧洲芭蕾产生了巨大的影响，芭蕾从歌剧的余兴节目中脱离出来，成为具有戏剧情节的一种艺术。
这个时期的舞者，不像现在具有修长的肢体和灵巧动作，以及丰富多变的高难技艺，再加上当时舞者穿着沉重服装，表演时需要佩戴各色面具，从而与我们今天看到的芭蕾形象大不相同。
在这期间，出现了“历史上第一部比较完整的芭蕾舞剧”——《皇后喜剧芭蕾》。
这一巨作中，最吸引人眼球的事众神林立、香水喷涌、富丽堂皇、精美异常的花车以及坐在上面的智慧女神雅典娜。
可以总结出，这一时期的芭蕾受封建思想约束较为严重，人们思想还不够开放，处于对神的深切崇拜之中，芭蕾的发展几乎完全是为贵族阶级服务的，发展不够全面。
浪漫芭蕾风格特点浪漫芭蕾是指从1832年到1876年间的芭蕾。
这一时期的芭蕾在舞剧题材上创造的是“童话神话”的取向；在审美观念上奠定的是“轻盈飘逸”的理想；在动作指向上确立的是“垂直向上”的习惯；在服装风格上形成的是“白色纱裙”的模式。
因而“浪漫芭蕾”也称为“白裙芭蕾”。
这一时期芭蕾的最大贡献是推出了后来成为芭蕾身体语言符号的经典技艺——脚尖舞。
这一时期的代表作是被称为“芭蕾之冠”的《吉赛尔》，其中幽灵吉赛尔凄楚感伤的独舞以及为情而舞、令人心碎的《坟场大双人舞》令观众大为叫绝。
可以总结出，这一时期的芭蕾较重视跌宕起伏的情节性，更为重视舞者的高难技艺，也开始重视舞者的表演功力，以引起观众情感上的共鸣，这时的芭蕾已经不完全是为贵族阶级服务了。
古典芭蕾风格特点古典芭蕾是指从1877年到1898年间的芭蕾。
西方舞蹈史复习资料
《西方舞蹈史》复习资料(总5页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《西方舞蹈史》期末考试复习资料一、填空题1、芭蕾舞起源于意大利，兴盛于法国，1581年诞生的《王后的喜芭蕾》被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。
2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，吕里、博尚和莫里哀是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。
3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物安芝奥林尼奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为怪诞、喜剧、半性格和崇高四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米达》等。
4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家乔治·诺维尔在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了“情节芭蕾”的理论主张。
5、诺维尔的学生多贝瓦尔将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践，其代表作是1789年在波尔多首次公演的《关不住的女儿》，它是活在今天芭蕾舞台上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。
6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情。
芭蕾舞剧《仙女》、《吉赛尔》和《葛蓓莉娅》分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。
7、玛丽亚·塔里奥尼是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物。
而该时期的舞剧中出现的吉赛尔这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。
8、彼季帕是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。
9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为探索阶段、戏剧芭蕾时期和交响芭蕾时期三个阶段。
10、交响芭蕾是20年代由费多尔·洛普霍夫提倡的，他的名著《舞剧编导之路》则是交响芭蕾的理论基础。
11、英国芭蕾的发展在很大程度上主要归功于三位女舞蹈家终生的努力。
浅谈俄罗斯芭蕾舞
浅谈俄罗斯芭蕾摘要：本文通过对俄罗斯芭蕾形成、发展以及对中国芭蕾的影响的介绍，加深人们对芭蕾这一艺术形式的理解，从而更好的了解俄罗斯文化。
关键字：形成发展影响俄罗斯芭蕾优美、高雅，同时也带有俄罗斯民族特有的气势恢弘、动作凝重、精力过人、戏剧性强的特点，并一直保持、延续至今，是俄罗斯文化与艺术的融合。
一、俄罗斯芭蕾的形成提起芭蕾，人们自然会产生与国家大剧院、《天鹅湖》、安娜·巴甫洛娃等一些与俄罗斯相关的联想。
然而，芭蕾最早并非源于俄罗斯，最初它是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，发源于意大利，17世纪在法国宫庭形成。
17世纪末,芭蕾传入俄国,最早是由外国演员演出的《奥尔甫斯》(1673),到18世纪中叶,1734年女皇聘用法国人J.B.朗代为贵族武备学堂士官生传授西欧礼节和舞蹈,4年后令朗代筹建并主持了俄国第1所舞蹈学校——圣彼得堡戏剧学校(今列宁格勒舞蹈学校)。
1773年,在莫斯科教养院内设立了芭蕾舞班(莫斯科舞蹈学校的前身)。
1736和1776年在圣彼得堡和莫斯科相继建立了固定的芭蕾舞团,为以后俄国两大芭蕾中心奠定了基础。
圣彼得堡宫廷的芭蕾舞团财力雄厚,但受贵族趣味所左右,追求豪华场面;莫斯科乌鲁索夫芭蕾舞团和其他一些地主庄园内的农奴剧团规模小、条件差,但民主主义倾向明显,演出大多取材于农民生活的喜剧。
在此期间,一批外国舞蹈家应聘来俄国表演、编导、排练和教学。
如奥地利人F.希尔弗丁、意大利人G..安焦利尼就为俄国排出第一批有较完整剧情和戏剧冲突的舞剧。
稍后,J.诺韦尔的学生,法国人 C.勒皮克也在圣彼得堡排演了诺韦尔和他本人的一些情节舞剧。
这一时期的俄罗斯芭蕾从形式到内容都明显是西欧芭蕾的翻版。
俄罗斯芭蕾的民族风格,是从19世纪30年代初逐渐形成的。
И.И. 瓦尔贝尔赫、С.迪德洛、А.П.格卢什科夫斯基等对此起过重大作用。
瓦尔贝尔赫是俄国第一个本民族的芭蕾编导,打破了外国编导垄断舞坛的局面。
简述古典主义芭蕾
简述古典主义芭蕾古典主义芭蕾起源于17世纪的法国，是在宫廷舞蹈的基础上发展起来的。
它经历了几个阶段的发展，逐渐形成了独特的艺术风格。
古典主义芭蕾在启蒙时代达到鼎盛，成为当时文化交流的重要载体。
古典主义芭蕾具有严格的舞蹈规范，这使得它在很大程度上区别于其他类型的舞蹈。
芭蕾舞者需要遵循特定的舞步、动作和姿态，这些规范使得芭蕾舞具有鲜明的形式美。
同时，古典主义芭蕾强调优雅的表现手法，舞者们在展示技巧的同时，还要展现出优美的舞姿，为观众带来视觉享受。
古典主义芭蕾的舞台氛围庄重，这与它的起源背景密切相关。
在当时的宫廷舞会上，芭蕾舞被视为一种高尚的艺术形式，演员们在舞台上要表现出贵族的气质和风度。
这种庄重的氛围也体现在芭蕾舞剧的故事情节中，多为神话传说、历史故事和文学作品改编，强调道德教化作用。
古典主义芭蕾的经典作品众多，如《天鹅湖》、《吉赛尔》等，这些作品历经数百年的传承，成为了芭蕾舞坛的瑰宝。
其中，《天鹅湖》被誉为芭蕾舞剧的典范，奥黛丽·塔图、玛利亚·卡拉斯等舞蹈家凭借精湛的技艺和表现力，成为了芭蕾史上的传奇人物。
在我国，古典主义芭蕾的发展起步较晚，但成果丰硕。
20世纪初，俄罗斯芭蕾舞团首次来华演出，引发了国内对芭蕾舞的关注。
此后，我国舞蹈家和教育家们不断努力，创立了具有中国特色的芭蕾舞剧，如《红色娘子军》、《白毛女》等，为我国芭蕾舞事业做出了巨大贡献。
古典主义芭蕾对现代舞蹈产生了深远的影响。
在当代舞蹈创作中，许多编导和舞者都借鉴了古典芭蕾的技巧和审美，将其融入现代舞蹈之中，使得现代舞蹈更加丰富多元。
同时，古典主义芭蕾也为现代舞蹈提供了宝贵的启示，如何在传承传统的基础上，不断创新和发展，以适应时代的审美需求。
总之，古典主义芭蕾作为一种具有悠久历史的舞蹈艺术，既具有独特的艺术魅力，又在世界舞蹈史上具有重要地位。
它的发展和传承见证了人类文明的交融与碰撞，为现代舞蹈创作提供了丰富的灵感来源。
俄国芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
俄国芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析《天鹅湖》是脍炙人口的芭蕾舞艺术，百年来经久不衰。
它使古典芭蕾的美学标准更加趋于完美，被世人公认为是最科学、最能表达人类思想感情的高雅艺术。
它的成功不但因为19世纪俄国的“古典芭蕾”有了一定的审美模式，而且因为有舞蹈家脍炙人口的舞段、高难度的舞蹈技巧和对人物性格的真挚表达，同时还有舞剧编剧盖尔采尔、舞剧编导彼季帕.伊凡诺夫与舞剧音乐设计柴科夫斯基对舞剧的共同创新之元素。
标签：《天鹅湖》；古典芭蕾舞；俄国；赏析一、芭蕾舞剧《天鹅湖》产生的背景19世纪后半叶，古典芭蕾舞艺术在俄国达到了鼎盛时期，由于著名作曲家柴可夫斯基、著名编舞家伊凡诺夫以及巴甫洛娃、乌兰诺娃等杰出、优秀的舞蹈家们的表演.使芭蕾舞艺术取得了最高成就，其代表作为《天鹅湖》。
因为19世纪的俄国芭蕾舞艺术，无论从它的训练体系来讲、还是从表演体系来讲，已远远超出了300年前的法国芭蕾舞体系，但是，法国皇家芭蕾舞院最先制定的芭蕾舞基训规则仍然是俄国芭蕾的基础，因此，人们把包括俄国在内以前的300多年的芭蕾称作“古典芭蕾”。
“古典芭蕾”有自己一套固定的审美模式，即“开、绷、直、立”。
“开”是指男女演员的躯体如肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开，特别是两脚外开一条线，形成180度，以此显示人体线条的修长，显示贵族气质，保持舞姿造型上的平衡，完成高难度技巧。
“绷”是指舞者在舞蹈进行中，始终绷直腿部、脚部，造成人体线条的修长。
“直”有两层含义：第一层是指舞者在舞蹈中保持挺拔的身躯；第二层是指无论舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。
“立”是指芭蕾舞艺术是直立式的，男性直立式地向空中跳跃、在空中旋转，女性直立式地立起脚尖做各种舞姿造型。
“立”也体现了欧洲人的传统思维模式，欧洲人自古以来就对天充满无限向往。
《天鹅湖》是脍炙人口的芭蕾舞艺术，百年来久演不衰。
这部舞剧以象征白天鹅的“主体动作”如一系列的双臂像翅膀一样上下挥拍的动作，以及白天鹅单腿站立，另一腿屈膝，脚尖稍触地面，头歪向一肩，双臂相连，反复做弯曲翅膀的动作。
外国舞蹈史 第五章
• 2、列夫•伊凡诺夫，彼季帕弟子。独自编排《胡桃夹子》，
《天鹅湖》二、四幕。
• 3、（意）皮埃里娜•莱尼亚尼，创造了动作技术上的辉煌
成就——32个“挥鞭转”。
• 4、乌兰诺娃（1910-1998），《天鹅湖》第一个“白天 鹅”。中国第一个“白天鹅”的扮演者是白淑湘。
乌兰诺娃
• A：男女双双在“辉煌的快板”中共舞，以技术高难的动
作结束。• 大双人舞：源自男女主演在全体舞者伴舞的宏大场面中，为
整部大戏压轴的双人舞，通常以大团圆的结局收尾。 • 性格舞：“古典芭蕾”时期，（法）马里于斯•彼季帕最 终定型的两大模式的民间舞之一，指根据芭蕾的审美理想 和剧情发展的需要，对波兰、匈牙利、西班牙、意大利、 俄罗斯等各种异国情调进行加工改造后的舞段，又称“代 表性舞蹈”。
• 双人舞：“古典芭蕾”时期，（法）马里于斯•彼季帕最
终定型的两大模式之一，代表着芭蕾技术和艺术的新高峰。 • 模式大多以浪漫爱情为主题，按照A-B-A三段式结构来表 演。 • A：男女双双在“抒情的慢板”音乐中舞蹈 • B：由男女分别独舞，称男女变奏，为了让双方，特别是 男演员有充分的表演机会。
• 在俄国政策的尊重和重金的感召下，法国、意大利的芭蕾 名师纷纷来到俄国。引起了芭蕾移民的东迁高潮——19C 后半叶的圣彼得堡和莫斯科。标志着法国“浪漫芭蕾”大 势已去，俄国开创了芭蕾史上“古典芭蕾”的鼎盛时期。
• 特点：集法国、意大利两大流派之大成，又具有俄罗斯民
族文化固有的气势恢弘、动作凝重、精力过人、酷爱戏剧 等特点。 • 代表作品：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》《堂•吉 诃德》《舞姬》《雷蒙达》等。
瓦 西 里 教 堂 红场
冬宫博物馆
圣彼得堡夜 景
《西方舞蹈史》期末考试复习资料
i《西方舞蹈史》期末考试复习资料一、填空题1、芭蕾舞起源于意大利，兴盛于法国，1581年诞生的《王后的喜芭蕾》被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。
2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，吕里、博尚和莫里哀是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。
3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物安芝奥林尼奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为怪诞、喜剧、半性格和崇高四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米达》等。
4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家乔治·诺维尔在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了“情节芭蕾”的理论主张。
5、诺维尔的学生多贝瓦尔将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践，其代表作是1789年在波尔多首次公演的《关不住的女儿》，它是活在今天芭蕾舞台上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。
6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情。
芭蕾舞剧《仙女》、《吉赛尔》和《葛蓓莉娅》分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。
7、玛丽亚·塔里奥尼是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物。
而该时期的舞剧中出现的吉赛尔这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。
8、彼季帕是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。
9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为探索阶段、戏剧芭蕾时期和交响芭蕾时期三个阶段。
10、交响芭蕾是20年代由费多尔·洛普霍夫提倡的，他的名著《舞剧编导之路》则是交响芭蕾的理论基础。
11、英国芭蕾的发展在很大程度上主要归功于三位女舞蹈家终生的努力。
惹奈创建了英国皇家舞蹈学院，德·瓦鲁娃筹建了皇家芭蕾舞团，而兰伯特则成立并主持了芭蕾俱乐部。
12、纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾剧院是代表美国芭蕾艺术主流的两个舞团。
《西方舞蹈史》复习资料
《西方舞蹈史》期末考试复习资料一、填空题1、芭蕾舞起源于意大利，兴盛于法国，1581年诞生的《王后的喜芭蕾》被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。
2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，吕里、博尚和莫里哀是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。
3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物安芝奥林尼奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为怪诞、喜剧、半性格和崇高四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米达》等。
4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家乔治·诺维尔在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了“情节芭蕾”的理论主张。
5、诺维尔的学生多贝瓦尔将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践，其代表作是1789年在波尔多首次公演的《关不住的女儿》，它是活在今天芭蕾舞台上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。
6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情。
芭蕾舞剧《仙女》、《吉赛尔》和《葛蓓莉娅》分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。
7、玛丽亚·塔里奥尼是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物。
而该时期的舞剧中出现的吉赛尔这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。
8、彼季帕是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。
9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为探索阶段、戏剧芭蕾时期和交响芭蕾时期三个阶段。
10、交响芭蕾是20年代由费多尔·洛普霍夫提倡的，他的名著《舞剧编导之路》则是交响芭蕾的理论基础。
11、英国芭蕾的发展在很大程度上主要归功于三位女舞蹈家终生的努力。
惹奈创建了英国皇家舞蹈学院，德·瓦鲁娃筹建了皇家芭蕾舞团，而兰伯特则成立并主持了芭蕾俱乐部。
12、纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾剧院是代表美国芭蕾艺术主流的两个舞团。
《睡美人》观后感
《睡美人》芭蕾舞剧观后感学院：经济与管理学院姓名：徐晨学号：12088206芭蕾舞剧《睡美人》讲述了奥罗拉公主在洗礼仪式上受到邪恶仙女卡拉博丝的诅咒，注定将在十六岁生日那天因为手指扎了一根刺而死。
由于紫罗兰仙女的干涉，公主没有死，而是陷入了漫长的睡眠，并最终被弗洛里蒙德王子唤醒。
其中，第三幕的婚礼庆典中穿插着许多为著名童话故事人物设计的精美插舞。
英国皇家芭蕾舞团的《睡美人》曾在许多重要的历史时刻演出：1946年2月，尘封已久的考文特花园歌剧院迎来了二战后的首场演出，即塞德勒斯·威尔斯芭蕾舞团（后来的英国皇家芭蕾舞团）表演的《睡美人》。
这是一次盛况空前的演出，玛戈·芳亭的表演倾倒了包括所有皇室成员在内的伦敦观众，奥利弗·梅塞尔制作的美仑美奂的布景驱散了二战后的阴郁。
从那以后，该团便成为了考文特花园歌剧院的驻院舞团。
2006年5月，时值英国皇家芭蕾舞团建团七十五周年之际，莫尼卡·梅森和克里斯托弗·纽顿又联手制作了一部新版《睡美人》。
这是在1946年版《睡美人》基础上制作的改良版本，舞蹈编排基本采用的是一个多世纪前彼季帕的原始舞谱。
设计师彼得·法默尔把梅塞尔为1946年版《睡美人》设计的华美布景重新搬上舞台并使之更加壮观，编舞大师克里斯托弗·惠尔登为这一版本创作了一段新的“花环舞”。
英国皇家芭蕾舞团此次中国之行演员阵容强大，还将为中国观众带来肯尼斯·麦克米伦编导的芭蕾舞剧《曼侬》、以及一台展示该团多种编舞风格的舞蹈作品《经典节目荟萃》,莫尼卡·梅森女士说：“重返中国将是一次特别令人愉快的经历，因为中国观众对芭蕾艺术有着敏锐的鉴赏力和广博的知识，并且对自己的艺术传统有深刻的理解。
芭蕾舞起源于文艺复兴时的意大利，成熟于法兰西宫庭，而成就其世界性高雅艺术代表的则是俄罗斯。
而推动这一盛举的不仅有为芭蕾艺术作出杰出贡献的艺术家，更多的是普通民众对这一文化形式的认同、尊重甚至是顶礼莫拜，一种艺术形式一旦扎根于如此厚实的土壤中，他所迸发出的影响力可以想象。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
[word格式] 谈彼季帕对俄罗斯古典芭蕾的三大贡献谈彼季帕对俄罗斯古典芭蕾的三大贡献_110——音乐美学谈彼季帕对俄罗斯古典芭蕾的三大贡献文/周力澜被史学家们赞誉为”使圣彼得堡成为世界芭蕾圣地的俄国古典芭蕾奠基人”的芭蕾编导大师彼季帕.50岁时接任帝国马林斯基剧院的芭蕾总编导职位,对俄罗斯古典芭蕾的舞剧创作作出了巨大贡献,确立了”独舞双人舞.三人舞,群舞模式”以及”性格舞”的模式,使古典芭蕾体系日臻完善.舞剧《帕基塔》生学会创美赏美.在美”的环境中亲身实践,在亲身实践中发现美在良好的情境中感受美.创造美培养创新精神和创新能力,激发创作灵感,激发学生的表现欲.以阳光的心态发现美,创造美,表现美.使学生带着多方面的情感去完成作品达到塑造审美心灵,培养审美情操的目的.六强化训练,促进能力的迁移与拓展有言道:教学有法,但无定法.贵在得法.作为音乐教师,在培养学生探究能力过程中能否正确选择,灵活运用教学方法至关重要.它直接关系到教学效率的高低关系到教学目标和任务的完成.教学方法运用得当有利于学生主体作用的发挥,能有效地激发学生的学习兴趣,使学生积极主动地参与课堂教学活动,高质量地完成教学任务.从而促进学生素质的全面发展.对学生能力的培养,不是一朝一夕就能完成的事情它是一个训练一提高一再训练一再提高”的长期递进的过程.在音乐课中.应努力追求音乐课堂教学多侧面,多层次的美,使学生在感知,鉴赏, 剖析表现与创造美的实践中受到音乐的启迪,获得审美能力,得到潜移默化的影响,从而充分发挥其潜在的能力.促进学生能力迁移与拓展的方法有多种,关键在于如何用一种潜移默化的方式.打开学生的视野,活跃学生的思维.激发学生的兴趣,架起作品与社会现实之间的桥梁,让他们主动去了解自然感受自然,保护自然主动去探索作品的内涵,从而更好地体现音乐学科感受美,鉴赏美,剖析美, 表现美,创造美的特点和素质教育的要求.因此,我在教完这首歌曲后,设计了这样的作业?你注意观察春天的景象了吗7你印象中的春天与这首歌中描写的是否一样??搜集有关表现春天的歌曲.以此来促进学生学习能力迁移与拓展,以期取得更好的教学效果.总之,在《渴望春天》一课教学过程的设计中,通过清新自然的导入形象生动的课件声情并茂的范唱,作品韵律1 分析酣畅淋漓的伴奏,有感情地朗读{ 词,带动学生主体歌唱,激发创作热情环节的设计,目的就是希望在音乐教中,通过聆听,演唱,演奏,创作表演艺术形式,进行多层次,多渠道的美的透,寓美育干课堂教学之中,充分发挥乐的美育作用.用艺术的美,音乐的美j 充实学生的头脑,丰富学生的情感,净学生的心灵.同时让学生在轻松的学习囤中感知和欣赏音乐的美,培养学生对乐艺术的审美感受能力,审美表现能力审美创造能力,从而使音乐课堂成为良女的育人课,使学生的思想品德受到陶冶心灵得到启迪.作者简介:苏,华南师范大学音乐学院{ 乐教育系学生,师从青年指挥家,硕士生导苏严惠教授,广州天河少儿合唱团合唱助理实习编辑:刘天{19世纪下半叶,欧洲社会动荡,经济衰退,充满悲剧色彩的浪漫芭蕾逐渐走向衰落.由于沙皇政府的大力支持,法国许多芭蕾艺术家来到俄国寻求发展空间,向俄国舞蹈界传授法兰西,意大利两大芭蕾舞蹈学派的精华,并逐渐形成俄罗斯舞蹈学派以俄罗斯学派为背景的古典芭蕾就此诞生.正是在这样的时代背景下.法国芭蕾大师马里乌斯?彼季帕来到俄国.马里乌斯?彼季帕(1818-1910),出生于法国马赛.幼年跟随父亲学习芭蕾舞,并师从芭蕾大师奥古斯特?韦斯特里.1847 年他随父前往俄国马林斯基剧院担任芭蕾演员深得马林斯基剧院前,后两位芭蕾总编导朱尔?佩罗和圣列昂的青睐.1869 年年满5O岁的彼季帕.正式担任剧院芭蕾总编导.1903年84岁高龄的彼季帕完成了他最后一部舞剧作品《魔镜》,1910年病逝于小城古尔左夫.彼季帕的一生对俄罗斯古典芭蕾的发展作出了巨大贡献,我们就以下三个方面进行分析探讨.一,舞剧创作的贡献1869年,大器晚成”的彼季帕从圣列昂的手中接任帝国马林斯基剧院的芭蕾总编导的职位后.进入他一生中最辉煌的舞剧创作时期.彼季帕创作了近六十部芭蕾舞剧.其中最负盛名的如《法老女儿》(1862年),堂-吉诃德》(1869年),《舞姬》{1877年),《睡美人》(1890年),《天鹅湖》(1895年)《雷蒙达》(1898年)等都是传世佳作.由彼季帕独立编导的芭蕾舞剧《睡美人》被认为是彼季帕创作的顶峰.彼季帕以非凡的舞蹈创作能力和音乐阐释能力. 以及运用舞蹈造型来表达人物丰富情感的独特艺术手段在《睡美人》中创造了许多经典舞段.第一幕玫瑰慢板》中,彼季帕编排了阿芙罗拉公主与邻国王子双人舞的造型均是双手脱开鱼儿潜水”的造型,该舞段成为古典芭蕾舞剧中的经典段落和芭蕾舞女演员能力的试金石.蓝鸟双人舞》中彼季帕编排的蓝乌变奏,是彼季帕创作的所有男子独舞中技术难度最高的,尤其是在弹跳的高度上和先后两组各24次敏捷利索的击脚跳,往往会赢得热烈的掌声.音乐美学——11L舞蹈场面恢宏的《花环华尔兹》是彼季帕舞蹈交响化的尝试,他把男,女小童与男,女青年四个不同的”舞蹈声部”巧妙地交织在一起,用简单而自如的队形变化以及朴实无华的舞蹈动作塑造了外部环境和阿芙罗拉花园般的内心世界的艺术形象.《睡美人》富丽堂皇的舞台背景.庞大的演出阵容和规模多达270套的演出服装成为考量实力雄厚的专业芭蕾舞团水准的一个标杆.彼季帕率领他的俄国弟子伊万诺夫同音乐家柴科夫斯基精诚合作创作的芭蕾舞剧((睡美人》,((天鹅湖》胡桃夹子》奠定了俄罗斯古典芭蕾的基础.彼季帕发展了多幕芭蕾的形式,把交响音乐的结构形式运用于舞剧和舞蹈之中,为交响芭蕾奠定了基础.在他的作品《舞姬》第四幕幻影王国”中.彼季帕编排的大型群舞独具匠心.被公认为交响芭蕾的萌芽,也是古典芭蕾群舞的典范. 彼季帕是第一位真正成功运用交响化的舞剧音乐进行创作的舞剧编导.1893年柴科夫斯基去世后,彼季帕和伊万诺夫认真研究了《天鹅湖》初演失败的原因,凭借与作曲家生前合作所积累的成功经验,彼季帕对舞剧总谱进行了必要的增删和次序上的调整,《天鹅湖》重新演出获得成功.天鹅又重新飞翔在芭蕾舞台上.《天鹅湖》以其独特的抒情性和形式美,达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点. 除此之外,彼季帕还对经典芭蕾舞剧情有独钟,复排上演了《海侠》,《浮士德》舞剧《帕基塔》《吉赛尔》,《神驼马》等17部古典芭蕾剧目,形成了舞剧乃舞蹈最高形式的观念. 二,确立了古典芭蕾的独舞,双人舞三人舞群舞模式在彼季帕的作品中,独舞以技巧性强而着称.独舞在芭蕾舞中称为”变奏”,女变奏分为地面的和跳跃性的两种.地面的基本上以足尖碎步和旋转的动作为主如《天鹅湖》第二幕奥杰塔的出场独舞就是地面的;而跳跃性的除了跳跃动作也包含足尖和旋转等混合动作,如《睡美人》第一幕阿芙罗拉公主的出场就属于跳跃性的.一般而言第二段与其他两段会在节奏和速度上形成对比.在芭蕾舞剧创作中彼季帕建立了芭蕾双人舞的模式,如同歌剧中的二重唱,男, 女双人舞大多贯穿着爱情主题.双人舞不仅是刻画主要人物的重要手段,也是为男,女主角发挥高超技巧表演的重要手段.芭蕾舞中的双人舞pasdedeux采用慢板Adagio(男女双人舞),变奏Variation (男女独舞),结尾Coda(双人舞)三段体的结构.慢板是以优美抒情的音乐开始;进入变奏时,女演员单独表演,动作急速而明朗,与前面的慢板形成对比,女演员退场后,男演员上场依然是快舞;结尾则是在欢快热烈的气氛中结束.舞剧《睡美人》第三幕中的《蓝鸟双人舞》《婚礼双人舞》均属于大型古典双人舞.在《婚礼双人舞》中阿芙罗拉一次次地倒”在弗洛里蒙德王子的手上,表现她已深深地爱上了王子.两人时而旋转时而托举,精彩绝伦的足尖舞技和舞姿造r_112——音乐美学型,将整个第三幕推向了高潮.双人舞结束后是弗洛里蒙德王子的变奏,他的大跳动作,空中旋转和打击充满活力和喜悦. 第二段男变奏时连续多次的跳转动作,表现演员过人的稳定性和控制力.而紧接着的阿芙罗拉变奏以地面的动作为主.动作细腻.浸透着女性的柔美,第二段女变奏时表现的是脚尖平转的高速度.最后以他们的双人舞结尾(coda).彼季帕设计的结束动作非常简单传统,但却意味深长:阿芙罗拉由弗洛里蒙德王子扶腰先转一圈. 然后向前走脚尖的碎步,然后再转两圈.再向前走脚尖的碎步.然后转许多圈,最后突然停在舞姿上,表现他们的爱情一步一步地成长.像花蕾般慢慢地绽开,象征美好生活的憧憬.古典芭蕾舞三人舞pasdetrois.它由慢板三人舞,第一女子独舞,男子独舞, 第二女子独舞,结尾三人舞5个部分组成, 但也有其他的组合方式.彼季帕重新改编的舞剧《帕基塔》第二幕中的三人舞” 尤为突出.古典芭蕾群舞在舞剧中有自己独特的作用,一般用来创造意境,烘托气氛.群舞队形严整,画面丰富多变,注重用舞蹈手段创造舞台的诗意效果.比如天鹅湖》第二幕天鹅湖畔,被恶魔罗特巴尔德施了魔法的群鹅在湖面上游动,上岸之后,她们都变成了美丽少女的群舞:再如《睡美人》第二幕第一场阿芙罗拉的幻影中仙女们的群舞,彼季帕重新改编的舞剧《帕基塔》终场的大群舞等.舞剧《雷蒙达》古典芭蕾的独舞,双人舞三人舞,群舞模式的确立完备了古典芭蕾舞系的构成.彼季帕对建立和发展古典芭蕾作出了卓越的贡献.三,确立了”性格舞”的模式彼季帕早年在巴黎歌剧院时就有幸与性格舞表演方面颇有成就的浪漫芭蕾舞蹈家范妮?艾尔丝勒同台共舞.1845年彼季帕还只身前往西班牙马德里,经过三年的学习和研究,掌握了大量的西班牙风格的民间舞蹈为他日后创作舞剧《堂?吉诃德》以及色彩纷呈的性格舞模式打下坚实的基础.1859年圣列昂接任俄国马林斯基剧院芭蕾总编导,作为一位民间舞蹈知识渊博的舞蹈家,圣列昂更多地以性格舞作为创作的基本对象.他的创作代表着性格舞发展的新阶段.作为圣列昂当时的助手彼季帕深受影响.由于彼季帕在性格舞方面的丰富经历,使他积累了很多创编性格舞的经验和素材,在长期的舞剧创作实践中确立了”性格舞”的模式.“性格舞”模式就是根据芭蕾舞剧音乐,剧情和形式的需要,运用各国民族民间舞蹈素材与古典芭蕾舞步相结合创作的风格各异的舞蹈形式具有烘托气氛,推动情节发展的作用.在舞剧《堂?吉诃德》中彼季帕编排的几段性格特色浓郁的西班牙舞(如第四幕酒馆里吉特莉与巴齐尔的双人舞)体现出舞剧的主要价值.1895年彼季帕对圣列昂编导的舞剧《神驼马》作了重大修改. 尤其是第五幕的性格舞.乌克兰舞和玛祖卡等舞蹈,使这个舞剧长演不衰.在舞剧《天鹅湖》第三幕中彼季帕更是发挥他编排各国代表性舞蹈的才能.在恶魔罗特巴尔德扮成黑衣骑士和女儿奥吉莉亚出现之后他编排了一组多姿多彩的性格舞蹈和西班牙的斗牛士舞,波兰的玛祖卡舞等, 富有异国情调.异彩纷呈渲染气氛,引起观众的强烈反响.彼季帕在舞剧《睡美人》第三幕中也编排了大量的性格舞表演.如:骑士打扮穿靴子的公猫向小白猫求爱的性格舞.彼季帕用幽默的舞蹈语言活灵活现地展现了两只猫之间的”爱情游戏”:多情的公猫不断向小白猫献殷勤,但总得不到青睐, 反而不时被小白猫抓.小红帽与大灰狼的双人舞,彼季帕故意让小红帽假装害怕把大灰狼的动作夸张变形.显得滑稽可笑.彼季帕在他晚年时期的舞剧代表作《雷蒙达》中对古典芭蕾舞和性格舞的融合进行了有益的尝试,取得了新的成就, 舞剧第三幕婚礼上的性格舞.特别是匈牙利舞尤为突出.性格舞与舞剧中的独舞,双人舞,三人舞,群舞交相呼应,别具一格.极大地丰富了舞剧表现形式.结语彼季帕对俄国乃至于整个世界芭蕾作出了伟大的贡献形成了俄罗斯古典芭蕾完备的体系极大地影响着世界各国芭蕾舞剧乃至民族舞剧的创作.历史将永远铭记这位来自法国的俄罗斯古典芭蕾之父”.参考文献:[1J朱立入着西方芭蕾史纲上海上海音乐出版社,2001【2]隆荫培,徐尔充,欧建平编着.舞蹈知识手册上海:上海音乐出版社,1999【3】钱世锦编着.世界经典芭蕾舞剧欣赏上海:上海音乐出版社,2006【4]李至善主编苏俄芭蕾史北京:北京舞蹈学院图书馆,1992[5】肖苏华芭蕾之梦北京:中国工人出版社,1994[6j袁禾主编大学舞蹈鉴赏.上海华东师范大学出版社,2008作者简介:周力澜,郑州师范学院音乐系讲师实习编辑:刘天召。