学习钢琴的建议

学习钢琴的建议
学习钢琴的建议

给成人学琴者的一些建议——细节篇

希望所有成年学琴的朋友都能看一看

以下所要说的都是一些练琴时细枝末节的事,以及和练琴有关的一些生活小事,或多或少对练琴有帮助。成年学琴的朋友练琴的时间虽然普遍比琴童少,但是在其他一些相关问题的处理上却可以拥有更强的主动性,处理好这些问题也有利于创造一个相对良好的练琴环境,这也是这张帖子的意义所在。但是,需要注意的是,这些小事不能代替练琴本身,只有扎扎实实的,一步一个脚印的把基础打牢,才能在钢琴,乃至音乐的领域上走得更远。

一.时间

鱼和熊掌不可兼得的道理大家应该都知道,故事就不复述了,大家都明白。成年学琴的

一个主要障碍就是成年人的大部分时间都处于工作的状态,从早到晚,日复一日的在与生存做斗争,除了休假日以外,几乎没有多少闲暇的时间(有些工作特别忙的朋友可能连休假日都无法得到保证)。而钢琴作为一门技术,不仅需要很长一段时间来训练整个手的机能,而且还需要更长的时间来积累对音乐的感觉。所以要弹好钢琴,是需要以时间来担保的,那种要在短时间内获得只有在长时间的训练后才能拥有的能力的做法很不科学,也很危险。

学习音乐是需要时间的,这种时间性决定了我们在选择一条理解音乐的道路时要十分谨慎,因为一旦选择错误,那么就是在浪费时间。在这个层面上,前人所总结出来的道路的前方是可预见的(虽然因人而异,但大体可见),那些杂草丛生,未被人所探索的道路将要通往何方就不得而知了。虽然路是人走出来的,现在的时代也讲求创新精神,但是音乐学习的时间性却使得我们不得不去选择相对妥当的办法(更何况这些办法拥有着极深的可挖掘性,当然得抛开“不理解”这个因素)。也有人说我们学习音乐需要新的思维,这点我很赞同,但是在现今我们对音乐的价值观不发生重大变革的前提下,这种新思维往往不被人理解和认同,最终也可能不被自己认同。

所以,我们学钢琴应该选择一条可以达到目的的路子来走。大部分的速成(那种不科学的速成)都是有严重缺陷的,成年学琴时间本来就有限,如果还选错了路,那么就很难达到预期的目的了。通往同样的目的地,走一条有很大几率会达到的路比走一条有很大几率会迷失的路要保险也迅速得多(自学钢琴所带来的诸多毛病是要花很多功夫来纠正的)。

那么,在道路上做出选择后,我们应该如何更好的利用我们的时间呢?

成年人无论是在事业还是在家庭生活上都要花出很大块的时间,对于大部分人来说,钢琴是无法与这两个东西站在同一水平线上的,至少无法在时间上对等。这是正常的现象,也没有必要让钢琴取代他们的位置,因为钢琴本身也是生活的一部分,现在我们只是把她单独拿出来讨论而已。见于闲暇时间不充裕,闲暇时间里大时间段不多的情况,我们应该利用好各种小时间段来不断刺激我们的钢琴技术,其实这种小时间段的反复刺激对于钢琴技术的熟练是大有好处的。下面就以我所知的情况列出几个可以利用的时间段:

1.早晨起来至上班前的这段时间,大致是7:00到7:30。这段时间其实是钢琴练习的一个黄金时间,但是却被大多数人忽略了。早上起来一般是精神最充沛的时候,这个时候弹琴的话头脑也相当清醒,接受得也较快,最主要的是这是大多数成年人都能挤出的时间。弹的时候最好踩着弱音踏板,以免吵到邻居。练习最好以练习曲和乐曲为主。

2.中午休息的时间,大致是13:00到14:00。一般中午的休息时候都为12:00到15:00,从12:00练到13:00我认为不好,因为之前刚经过长时间的工作,注意力不容易集中,况且这段时间是要吃饭的。而14:00到15:00的时间则应该用来休息。练习地点一般在琴行里。练习最好以基础练习为主。

3.晚上下班后到一天结束这段时间都可以用来弹琴,但是这却很不合理也很不可能。我建议只用晚饭过后的一段时间来练(晚饭后最好去散一下步,放松放松心情,等晚餐消化了再弹

琴),保证在一个小时就可以了。如果实在没有时间,这段练习只能跳过,但是却大大影响着练琴的进度。练习以练习曲和乐曲为主。

在能保证上面这三段时间的前提下,就不做过多的要求了。家里如果没琴,可以考虑租琴,如果没有条件,也只能把1和3舍去(2可去琴行),尽管这样效果不太好。如果实在无法保证这三段时间,那么还得考虑一些别的时间段。时间段的选择上以效率优先,尽量用那些一天里较好的时间。

4.无论是任何工作,都有一段或几段可以休息的时间,这些时间有一个小时那就足够了。找家最近的琴行,除去交通上花的时间,只要有半个小时就有足够的理由让你跑这一趟(全国的琴行平均一小时费用在5元左右,这倒方便了我们这些“散户”)。如果只有一段时间,那么就只以基础练习为主,如果有弹巴赫二部以上的水平,建议弹弹巴赫。如果有几段时间,就以基础(巴赫)和乐曲为主。

5.经常在外出差的朋友除去工作和应酬的时间(当然你要算上观光也可以),应该可以留出一段空闲时间,根据琴行的情况(一些琴行晚上不开的),那么就应该在晚饭之前去当地琴行练练,时间在30分钟以上即可,去之前记得吃些东西。练习以基础练习(巴赫)和乐曲为主。

6.不必要的应酬可以推掉。有些应酬,比如经常性的与家人聚餐(针对家里没琴的朋友),经常性的与朋友聚餐,经常性的外出饮食(酒吧,歌厅,舞厅等),一些无关紧要的公司活动,一些不痛不痒的社区活动等都可以推掉的,这样你就可以省出更多的时间来弹琴了(当然正常限度的社交是很有必要的,如果想生活得丰富多彩,那就应该多些有意义的社交,这里说的是一些实质上影响不大的事)。这些时间最好定在早晨和晚饭后,练习以时间长短来定,长则可以弹弹练习曲和乐曲,短则弹弹基础练习和巴赫,但无论长短都有必要弹15到30分钟的基础练习。

7.家庭生活尽可能的简单化也有利于省出时间练琴。比如三餐可以买现成的,电视电影电脑少看,早点培养孩子独立上下学的能力,早睡早起,减少去购物的次数等。这些时间虽然都是零碎的时间,但是对于练琴来说也是很有意义的。练琴本来就是一个集腋成裘,不断进步的过程,即使每次只有10到20分钟,但只要不断的刺激,都会有所进步。

8.另外,从事艺术类职业的朋友时间就相对多些了,除了保证1,2,3的时间外,还应该适当插入一些时间以达到尽可能多的刺激次数。

除了上述8条时间段外,还有很多可以利用的时间段,这里就不一一罗列了。尽可能的把不必要的时间支出让给钢琴学习可以在不影响工作和生活的前提下最大限度的增加对钢琴熟练度和技术的刺激次数,从而提升对钢琴的熟练度以及钢琴技巧。

二.饮食

民以食为天。在饮食文化如此发达的今天,如何去饮食已经成为了价值取向的一种体现。我们吃什么,喝什么,如何去吃,去喝不仅对我们的身体健康有影响,还对我们的精神状况有影响。

从力学角度来讲,钢琴演奏其实是一个施力和受力的过程,每次力的输出和输入都要损失一定的功。换一句话来说,就是费力气。所以即便是在相当放松的前提下去演奏,演奏者也会感到劳累。从这个角度来说,钢琴演奏其实是一个受累的过程。如果我们没有一个好的身体,是不可能承受这些劳累的(硬撑是不会持久的)。更何况在练琴的过程中,我们所承受的不仅仅是身体上的劳累,还有精神上的疲劳呢?我们平常所说的对练琴的厌烦就是一种精神上的疲劳,对某些音乐的排斥则是一种审美疲劳。

既然练琴过程中有这么多的劳累,那么,我们应该怎么处理这些劳累呢?除了日常的休息(包括睡眠,休闲运动,静坐等)外,一个良好的饮食习惯也有助于缓解和消除这些劳累。

那么,我们应该吃什么?我从网上查找了下,收集了以下一些信息:

多吃新鲜蔬菜等碱性食品可以缓解疲劳。饮食中不能缺少碱性食物,如新鲜蔬菜(紫甘蓝、花椰菜、芹菜、油麦菜、萝卜缨、小白菜)和水果、菌藻类、奶类等可以中和体内的“疲劳素”——乳酸,以缓解疲劳。

钙是天然的压力缓解剂。缺钙的人,总是精疲力竭地疲于奔命、神经高度紧张,工作产生的疲劳无法获得缓解。在摄取牛奶和酸奶等富含钙质食物的同时,千万不要忘记补充镁,“补钙不补镁,吃完就后悔!”新鲜小麦胚、荞麦、核桃、杏仁、红葡萄酒、香蕉、紫菜、未加工的蜂蜜和黄豆等食物中富含镁元素。

补充肉类、豆芽、豆类、芦笋、梨、桃子等富含天门冬氨酸的食物,以促进新陈代谢,除去乳酸,消除疲劳,促使体力恢复。

增加富含ω-3脂肪酸的鱼类,如鲭鱼、鲑鱼、银白鱼、青鱼和鲱鱼。还可以吃些葵花子、南瓜子和芝麻这些含有必需脂肪酸和纤维的食物,如拌色拉里加入橄榄油或葵花子油。

维生素B1、维生素B6、维生素B12等B族维生素是缓解压力、营养神经的天然解毒剂,是消除疲劳必不可少的营养素,也是中国人最容易缺乏的维生素,适量补充对慢性疲劳综合征的人尤其有益。

不要喝碳酸饮料,要多喝水(即使不渴),尤其是碱性水,有助于肝脏和肠道的解毒。

除了这些饮食外,还要注意保证三餐,如果三餐吃不好,那么这些东西也不会有太大的用处。三.休息

不会休息的人也是不会生活的人。在当今如此忙碌的社会生活中,如果我们不懂得如何去休息,我们就很容易陷入无法恢复常态的恶性循环中。这样,我们不仅会在工作和生活上陷入被动,还可能会让我们身体的各项机能面临崩溃的危险。

学习钢琴也是如此,如果不学会在练琴的过程中休息,不学会分时间段练琴而一味埋头苦干,就容易陷入一种无力的状态,日复一日,就会严重阻碍我们钢琴技术的提升,而且各种疾病——关节疼痛,肌腱炎,小臂肿大,肩周炎等——都会悄然而至。

所以,我们应该学会休息。我建议大家以以下几种方式来练琴:

1.对于长时间段的朋友来说,可以每次练习1小时20分钟,休息20分钟,重复2次,练习时间上就有了保证。这么做的好处是,对于成年人来说,平均集中注意力1小时20分钟是可以的(这是我对琴行里许多成年人学琴的朋友询问后总结而来),而20分钟的休息又恰当好处,可以渡渡步,活动活动筋骨。如果可以上午下午都练,那可以把每次练习时间缩为1小时,休息20分钟,上午两次,下午两次。这样又能很好的增加了刺激的次数。

2.对于短时间段的朋友来说,可以每次练习45分钟,休息15分钟,重复两次。一次弹琴45分钟是为了要保证一定的量,45分钟也是注意力可以相当集中的一个时间长度。

以上说的只是练琴时的休息,其实在不练琴的时候,我们也应当学会休息。比如保证睡眠的时间,早上早些起床,做些运动;吃完饭后应该散下步;能休息的时候闭目养神等。尽量做到不论是在弹琴时还是在休息时,都能做到最大限度的放松。另外最好不要经常进行剧烈的体育运动,尤其是对抗性很强的运动,他们可能会让手指受伤。

四.环境

无论做任何事情,周围的环境都是需要考虑在内的(这里说的纯粹是物理环境,非社会环境)。钢琴自然也不例外。一个好的环境可以让一个普通的人成为一个成功者,一个糟糕的环境也可以毁了一个原本应该成功的人。拿学琴来讲,一个最起码的环境就是没有或者很少的噪音。我们对于噪音的定义一是不符合人类听觉逻辑的声音,二是不合时机的声音。这两种声音在弹琴时都应该尽量避免(当然不可能完全没有),不然会影响到演奏者的心情和听力,进而降低演奏的质量。

我们弹琴时应该要营造一个舒适的环境,这点平常不讲究,但是讲究起来也是有好处的。人总是喜欢呆在他认为舒适的地方,谁也不愿在一个恶劣的环境里呆着。在一个好的环境中,

人的注意力往往更容易集中,杂念也会明显的减少。但是这个好的环境又不宜太好,太好的环境容易使人懒惰。我建议:

1.弹琴时应该在琴的旁边摆株绿色植物,这样弹累了看看,能带来愉悦的心情。

2.琴摆放的位置应该相对空旷,这样能营造一种空广的氛围,让人感到自由,不压抑。可以把琴放在墙镜旁。

3.弹琴时应当开着窗,让空气流通。

4.弹琴时不要吸烟,也不要让吸烟的人站在自己身边。

5.空调不要开得太冷,尤其是夏天。

6.暴雨天如果雨声大过琴声,不适合练琴。

7.练琴时应该避免旁人说话,尽可能把曲子弹完整,要打断也应当是第二遍以后。电视声,CD声也应当避免。

8.尤其避免那种频繁的开关门的声音。

当然,各人的实际情况都不一样,但对于自己特别厌烦的东西,则应该在弹琴时避免或尽量少的接触。为了保持注意力的长时间集中,为了保持一个好的心情,营造一个相对舒适的环境是很有必要的。

五.练琴时的一些细节

说到练琴时的一些细节问题,那就有很多可以说的了。以下逐条列一些大家不太注意的:

1.即使不在琴上,也是可以训练到手指的。平常,我们在工作,学习和休息时,都不太注意活动手指,其实,适当的抬一抬,伸一伸手指对于手指的力量和灵敏都是有好处的,尽管用处不大,但是总比让手指无条件闲置要好。大家平常可以让弱指在桌面上练习抬落,以加强弱指的力量。许多弹钢琴的人,手指在闲置时都喜欢活动,这是绝对有好处的。当然这些活动都必须以放松为前提。

2.琴凳的质量以及高度。不是随便一个凳子都可以当琴凳的,琴凳的特点是舒适,高度与演奏者、钢琴相适应。如果琴凳坐着不舒服会影响心情,进而影响实际演奏的质量。许多大师都有自己的琴凳。大家练琴的时候应该找个好的琴凳。坐姿上就坐琴凳的一半,让脚起到支点的作用,身子稍向前倾(许多人倾得很前,这没必要)。

3.尽量不要弹有问题的琴。如果是自家有琴的话,这个问题不明显,但是如果是在琴行里练,这个问题可能会让你很不舒服。如果老是弹奏一台有好几个音弹不下去或弹下去起不来的;一溜音里有一个音明显太弱或太强的;键盘硬得按不下去的琴就会影响实际练习的质量(至少在均匀度的练习上就有缺陷)。如果在琴行里遇到这些问题,应该尽早和琴行老板商量,叫他们调调。

4.不要把脚离开踏板。平常我们练琴的时候都太随意,这个问题就不容易得到重视。在实际演奏一些需要用到踏板的曲子时,我们的脚不应该离开踏板,而是一种放开的状态。如果你离踏板太远那到了需要踩的时候就不能及时够到。另外,放踏板的时候要放到头,不要让前面的音混淆。

5.弹琴的时候不要吃东西,水也不要喝太多,太频繁。弹琴是对大脑运动要求很高的一门技术,她随时都要求大脑的及时反应。如果我们在弹琴的时候吃东西,原本在大脑的血液容易分配到肠胃里去帮助消化,这样我们就容易感到疲倦,昏昏欲睡,注意力无法集中。另外,水也不宜多喝,这样容易养成习惯,影响注意力的集中。

6.不在琴上也是可以阅谱的,我们应该培养一种随时随地都能阅谱的好习惯。阅谱能力的培养是从看谱读谱做起,在背谱上提高的。阅谱能力的培养归根到底是学习者对于琴键空间感

的培养。看谱子多了,脑子里会自然形成音位置的概念,结合琴键,这种空间感就相应而生了(对视奏是有好处的)。也只有把弹奏和看谱想结合,才能培养出精巧的阅谱能力。有些人平常就不喜欢看谱子,有些人甚至是到了琴键上才看谱子,这些都不是好的习惯。学音乐就要经常读谱背谱,这种读背才是养成良好阅谱能力的根本。

7.在练琴阶段,应该努力养成并保持一种乐观的心态。这里所说的乐观是大方向上的乐观,而不是某些曲子中的表情。人在高兴的时候各方面的机能就会特别活跃,学起东西来不仅充满热情,勤于思考,而且还会激发一些消极时无法激发的潜能。所以我们在学琴阶段,应该保持一种乐观向上的心态,也只有始终保持这种心态,我们才能对那些挖苦,责备,困难泰然处之。

8.在老师面前应该谦虚而大方。这里所说的谦虚是虚心听取老师的建议,大方指的是弹奏时要弹出自己的特点和水平,不要因为害怕弹错而不弹错。如果你弹错的地方是你经常错的,但这次没错,那你就错过了老师为你指正的机会,这样就得不偿失了。而谦虚认真,能美化老师对你的印象,促进师生间的感情。这方面的好处是很多的。

9.去琴行上课时,应该早点到琴行,并进行练习。平常我们在家里练的都是自己的琴,对于自己琴那是再熟悉不过了。但是每台琴都有自己的声音和性格,如果不去弹弹的话是不会了解的。而我们去上课的时候,应该提早去适应琴行里的琴,即便是同一台琴,过了一个星期后都可能会有细微的变化。

10.不要总是坐在琴凳上,不要总是闷在琴房里。练了较长一段时间后,应该起来走走,不要一直坐着,这样对身体不好,尤其是腰。一般的琴房都比较窄,空气流通的总量很小,所以弹了一段时间琴后,应该出来走走,呼吸一下新鲜空气。

……(仍有许多)

以上这五点——时间,饮食,休息,环境,细节——都是我们学琴过程中一些琐碎的事,但是这些事也从各自的层面上决定了我们是否能以更有效率的方式学习钢琴。细节决定成败这个道理,在钢琴领域里也是相当受用的。

另外,这帖我会不断的更新,以求能找到更多的办法让成年学琴的朋友快些进步。但正如我开头所说的,这里所说的都是一些对练琴有所帮助的细节,不能代替正常的练习,大家要认真的做那些常规练习啊。

欢迎大家提出自己的问题和见解。

学钢琴的几点好处

《学钢琴的几点好处》 现在,学习钢琴的孩子越来越多了,随着社会的发展进步。家长们似乎开始意识到幼儿素质教育的重要性了。而钢琴则是目前最普遍的儿童启蒙乐器了。现在把学习钢琴的好处总结下,希望让大家能清楚的认识到孩子学习钢琴的好处。 ? 一:提高个人修养与文化素质 ? 孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育,不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养,而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养,道德风尚,情操,性格的形成也起着迁移默化的影响。 ? 二:开发智力,培养协调性 ? 学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统,始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动,双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实,从幼年开始学习钢琴的孩子,入学后,在理解能力,接受能力,想象力和创造性思维能力等方面,都显著高于一般孩子。 ? 三:培养对音乐的鉴赏力 ? 学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品,通过长期的训练和作品的熏陶,不仅可以使孩子情感丰富,情绪开朗,而且还可以提高音乐鉴赏力。 ? 四:锻炼人的耐力和信心 ?

演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧,需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以,钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质,以及踏实、严谨、科学的作风,都有良好的作用。 ? 五:提高人的整体能力 ? 我们假定有两个人,有相同的学历、经历,从事同样(非音乐)的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》,另一位没学过钢琴。很可能,前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界,都高于后者,他就很可能取得更大的成功。我们已经发现,在我们周围学习钢琴的中小学生中间,那些钢琴弹得好的,往往也同时是学校里成绩优秀的学生。 ? 六:累积精神财富 ? 钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器,任何一件乐器,都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中,包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作,这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时,他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈,这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质财富来看,如果你是专业钢琴手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将给你的生活拓展空间,有一技之长。呵呵,以上总结可能有点点功利了吧,但学习钢琴的好处是实实在在的,这个学习过的家长都能看的到,喜欢音乐的孩子,总是感觉性格开朗,做事专一的,让音乐伴随孩子成长,总是让父母高兴的事情。

视唱练耳的重要性

浅谈视唱练耳的重要性 在音乐学习过程中,听觉训练有很重要的意义。音乐是声音的艺术,是听觉的艺术。马克思说:“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义”。对于每位学习音乐的学员,都必须具备听音、辨音、识谱、视唱的能力,才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力。 语言是思维的武器。同样,音乐思维也离不开音乐语言,音乐语言的积累是人们音乐思维活动中必不可少的基础和条件。只有将一定数量的音乐语言——各种曲调进行,各种音程、节奏、节拍规律,不同调式风格、多声部的结合特点等储存在脑子里,才能有能力对所听到的音乐进行分析,并迅速正确地将其反映出来。因此,积累丰富的音乐语言,对促进听觉思维的发展起着重要的作用。而这种积累除了在练耳过程和其它音乐实践中获得以外,还得依靠“视唱练耳”这项系统的、有计划、有组织的活动来获得。 视唱练耳是一门基础理论课。一提起“理论”二字,往往容易将其误解为纯理论课。其实不然,它是提高学员自身素质,加强全面修养的一门综合基础课。一个有修养从事演唱、演奏或教育的音乐家们,其在音乐方面所取得的成功,这里面都有视唱练耳的一份功劳,这是不言而喻的。但是,想要学好它,也不是一件很容易的事情。它涉及面较广,如旋律、和声、调式、调性、转调、移调、音准、节奏、力度、视谱、音乐表现等等。但是,它也并不是高不可攀的。只要我们用科学的学习方法和持之以恒的学习态度,就能够达到预期的目的。 唱有助于听无可置疑,但视唱不能仅停留在唱谱阶段,而要充分认识和理解音乐构成的各种要素,分析掌握音乐进行的规律及内在联系。经过不懈地日积月累,脑中将会储存丰富的音乐语言,今后在所有的音乐实践中,这些“储存”便会出来参与你的思维活动,你的音乐修养在不知不觉中便有了很大的提高。 晓雯音乐温馨提醒:我校根据儿童心理发展,在《晓雯音乐系列教材》里系统的、循序渐进的编入了视唱练耳、音乐欣赏、音乐史、基本乐理、和声等内容,我们也请您配合老师注重让孩子全面的学习音乐,切不可以将孩子培养成只会演奏乐器的工匠!

钢琴调律基础理论

钢琴调律基础理论(二) 吴红江 第二节拍音及相关概念 1. 与拍音相关的一些基本概念 如果某一乐音的某次谐音与另一乐音的某次谐音的频率相等,则此谐音为这两个乐音的吻合谐音。 如果构成某种音程的根、冠两音的吻合谐音的频率出现偏离,则两个声波相互干涉而产生拍,其合成波出现周期性的幅值变化。 单位时间内的拍的数量称作拍频。 拍频适中的、能为人耳所感受到的拍就称作拍音。当拍的拍频过快而我们很难或无法分辨时,是不会对调律提供任何帮助的。吻合的谐音的频率是纯点。 高于纯点的频率偏离所产生的拍是正拍,低于纯点的频率偏离所产生的拍是负拍。 音程谐音持续吻合的状态,我们称之为“ 纯”。喵音是一种非常接近纯的拍音。 2.“纯”和“准” 十二平均律是把一个八度分成频率比相等的十二个半音而生律构成的律制。钢琴使用十二平均律。 十二平均律所对应各音的音高频率称作准点。当某音音高达到准点时,我们称之为“ 准”。拍音是我们进行调律的判断依据,而拍音要对照纯点而言,因此我们把音程的纯点作为调律的参照点——在调律时,我们把音程的纯点作为参照点,按照“准”的要求,听辨拍音状况,放宽或收窄音程,使音高达到“准点”。十二平均律半音间的频率比为12 √2,除同度、八度音程外,各种音程的频率比不呈简单的整数比。也就是说,在十二平均律制中,除同度、八度音程(“纯”即是“准”)外,其它各音程间均有拍存在。我们正是根据各音程之间的拍音数量来判定某一个音是否“准”了。在分律和检验时均是如此。换句话说,有的音程(同度、八度音程)没拍就“准”了,有的音程有一定的拍就“准”了。 3.假拍 对有些琴弦自身就带有的拍音,我们称之为假拍。如果我们调试的音程中有某一根(或两根)琴弦带有假拍,最“纯”点有拍音,且拍音等于两根弦各自的假拍相叠加。

学钢琴心得体会演讲稿

学钢琴心得体会演讲稿 导读:本文学钢琴心得体会演讲稿,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。 篇一 光阴似箭,岁月如梭。不知不觉,一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。 在这一学期里,每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如:古筝、美术、书法、钢琴)。当然,我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课,但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学,我善于乐教,在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲,我也在从中收获了,收获了成功与自信。 这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴,跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中,其次是学生的配合,最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础,加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生,让他们从头开始,手型、坐姿、识五线谱,认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识,并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟,那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识,然后师范演奏,对于天生乐感较好的学生来说,只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说,就需要集体教学完后

对他们进行手把手地教学,直到他们能自己较好地弹奏为止。 在钢琴课教学中,为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起,练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究,而对于高段的学生来说,起初的兴趣浓厚,当他们接触到反复地练习手型时,他们没有耐心,有一种急于求成地心态,不一会儿就要开始急躁,烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流,让他们知道,钢琴是没有诀窍的,即使有,那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间,我就开始逐一检查指导,因为弹奏钢琴,最重要的就是手型与坐姿,让学生一开始就要养成好的习惯,正确地弹奏钢琴。 在集体教学钢琴上我也存在着一些不足,比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上,我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候,可以鼓励学生在班上弹奏一遍,在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处,培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力,让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话,学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个学生都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一

弹钢琴的好处

随着社会的发展进步。家长们似乎开始意识到幼儿素质教育的重要性了。而钢琴则是目前最普遍的儿童启蒙乐器了。弹钢琴的好处包括: 一:提高个人修养与文化素质 孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育,不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养,而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养,道德风尚,情操,性格的形成也起着迁移默化的影响。二:开发智力,培养协调性 学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统,始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动,双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实,从幼年开始学习钢琴的孩子,入学后,在理解能力,接受能力,想象力和创造性思维能力等方面,都显著高于一般孩子。 三:培养对音乐的鉴赏力

学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品,通过长期的训练和作品的熏陶,不仅可以使孩子情感丰富,情绪开朗,而且还可以提高音乐鉴赏力。 四:锻炼人的耐力和信心 演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧,需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以,钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质,以及踏实、严谨、科学的作风,都有良好的作用。 五:提高人的整体能力 我们假定有两个人,有相同的学历、经历,从事同样(非音乐)的工作。但是其中一位可以弹奏肖邦的《叙事曲》,另一位没学过钢琴。很可能,前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界,都高于后者,他就很可能取得更大的成功。我们已经发现,在我们周围学习钢琴的中小学生中间,那些钢琴弹得好的,往往也同时是学校里成绩优秀的学生。 六:累积精神财富 钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器,任何一件乐器,都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中,包含有巨大数量的属于人类最杰出创作之列的优秀之作,这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。钢琴大师霍夫曼说过:当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时,他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈,这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。从物质财富来看,如果你是专业钢琴手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将给你的生活拓展空间,有一技之长。

论钢琴基本功的重要性

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e67291506.html, 论钢琴基本功的重要性 作者:谢琴梅 来源:《魅力中国》2011年第07期 摘要:芭蕾舞魅力的表现在于脚尖的功夫,钢琴表演就是手指尖上的芭蕾,因此, 从小循序渐进地练指尖功夫,才有可能真正学好钢琴。只有真正认识到钢琴基本功的重要性,在日常学习和演奏中加不断锤炼和超越,才能够达到钢琴艺术的最高的境界。 关键词:手指基本功;音乐风格;个人理解 “曲境通达,尽善尽美”是钢琴家对音乐作品的最佳诠释,当然,这其间必须是以表演者收放自如的高超琴技作为前提的。“万丈高楼,起于基石”对于一个钢琴家而言,没有扎实的基本功,一切都是空谈。钢琴的基本功也不仅泛指手的功夫,还包括识谱、视奏,科学及习惯等。因此手指基本功的训练,是钢琴初学阶段的一项重要内容。 一、手型的重要性 弹钢琴需要力量,而“力量”并非蛮力。蛮力只能导致身体的僵硬和音色的干涩。简单的说,就是在最短的时间内把身体的重量传达到指尖,形成支撑。所以,坐姿是基础,琴凳的高度要适宜,以双肩自然垂下,肘部平行于琴键为最佳,身体里钢琴两拳头左右。对一些年纪小初学者来说,手型的要点不容易掌握,以下是一些常见的问题以及解决方法。 (一)掌关节塌陷 掌关节是钢琴弹奏中动作频率最高、活动最为积极的关节。对于初学阶段的幼儿可先练习非连奏,训练手指的支撑力。在“提起手,落下去”时,手指支撑住,所弹手指的掌关节支撑好;也可用另一只手,轻轻抚摸该手指撑住的掌关节,如此耐心地练习十个手指,能很快地加强幼儿掌关节的支撑力及稳定性。 (二)手指第一关节“折指” 手指支撑力,要求手指三个关节承受重力时的稳定。其中最薄弱的是手指第一关节,遇有“压力”较难保持自然状态的稳定。所以“折指”的毛病,主要出现在第一关节上。初学者可以从以下几个方面注意:(1)弹奏基本练习时,先用较小的力度,这样便于手指第一关节自然状态的稳定;(2)专门练习支撑力。做法是:用手腕提起手,手指离开键盘,手部自手腕下垂,然后下落;(3)加倍对手指第一关节的注意力,在触键的刹那有稍稍“绷住”的感觉;(4)做勾指练习,增强孩子第一关节的力量。

论钢琴调律的方法与应用的不同

摘要:音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为确定调式音高的基础。它还是音阶中各个音的频率分布方式,也就是规定乐音体系中各音音高的方法。不同的律制,它确定的同一种音阶中音程之间的距离(即每个音的确切位置,其准确的音高)是不同的,不同的乐器所采用的律制也不相同,由此就形成不同律制下各种乐器定音方法的不同和演奏风格上的差异。在长期的音乐实践中,曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度,为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律",作为乐器之王的钢琴就是用"十二平均律"为其确定音高的。但"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"互相影响、互相矛盾、互相渗透,有着千丝万缕的联系,在乐器制造上,采用的律制也是不同的,所以"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。通常情况下,钢琴常作为独奏乐器与伴奏乐器出现在舞台上。伴奏又常以声乐、管乐、弦乐伴奏较多,而独奏专用钢琴与伴奏专用钢琴的调律要求和调律方法是不一样的,因为钢琴独奏而调的音律不太适合用于声乐、管乐、弦乐伴奏;为声乐、管乐、弦乐伴奏而调的钢琴同样不适合钢琴独奏。因此,要做到尽可能让使用者称心如意,就必须根据不同专业、不同使用者而调律,做到钢琴调律不同化、人性化。 关键词:音律钢琴调律调律方法 独奏钢琴调律伴奏钢琴调律 钢琴音律调律是一门技术性很强的专业技能,主要依靠调律师的耳朵来帮助完成。不同的调律师会调出不同的音律,而不同的使用者也有不同的音律需求。我依据多年的调律经验以及教学经验认为,钢琴应根据不同的专业需求而进行差异调律。 一、钢琴调律因不同的专业需求而差别化是客观存在 钢琴每个音都必须调准,客观来说,钢琴的音准在中音区的基准音组附近,是接近于理论值而趋于唯一,但离开基准音组后往两边扩展就会偏离理论值,高音偏高、低音偏低,最大偏离约30音分左右--调律曲线。而钢琴调律曲线也不是唯一的,每个调律师对曲线的偏离值也不一样,同样,每个演奏家、演唱家对音律在高音与低音两端的偏离需求值也都不一样。钢琴音律因不同的使用者以及不同的专业需求而存在差别是客观事实,特别是声乐伴奏钢琴与独奏专用钢琴在这一方面显得更加明显。若这两种不同需求的钢琴在调律方面统一对待,那不是最佳的方案,因此,不同使用需求的钢琴调律应该是有区别的,才能让歌唱家、钢琴演奏家比较称心如意。 二、独奏与伴奏专用钢琴需区别调律的原因 1、两者对音乐线条听觉需求不同 歌唱者由于生理的原因,不能同时发出两个声音(泛音除外),歌唱是线性的横向旋律,比较注重音与音之间的旋律音程关系,两音程之间的宽窄、高低,又关系到歌唱者发音是否到位及唱词的韵味。为声乐伴奏时,钢琴伴奏音乐为适应声乐的这一线性旋律特点而更多偏向于线性横向的旋律音程关系。而钢琴独奏音乐,大多是复杂的和声织体的连接进行,对音响听觉要求偏向于纵向和声效果,声乐伴奏与钢琴独奏,两者对钢琴的音响效果要求存在较大的差别。 2、两者对律制的需求不同 通常认为,五度相生律是最适合单音体音乐横向动态联系的律制。其是以复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系,即由某一个音开始向上产生纯五度生一律,再由此音往上推一纯五度音产生一律,最后经八度折回产生一个7声音阶,五度相生律是根据纯五度定律。因此,在音的先后结合上自然协调,适合以单音音乐。专业声乐演唱者听觉一般偏向五度相生律。听音习惯大多使用相对音高听音法。由于人的声带可以在瞬间通过改变气流的大小及喉管的宽窄来改变音高,受此影响,没有牢固的十二平均律固定音高感的声乐演唱者大多偏

学钢琴不仅是学一门技艺,更是心灵的启迪和成长

学钢琴不仅是学一门技艺,更是心灵的启迪和成长 钢琴风靡的今天,大部分的父母已经不再为了让孩子成为演奏家、钢琴家而学习钢琴,更多的是希望钢琴或音乐作为孩子的终生兴趣来培养!五花八门的课外兴趣课那么多,钢琴学习为什么有着如此广大的受众呢?这并非偶然,其中有一些是一直存在但却从未被明确阐述过的原因——钢琴弹奏不仅仅是一门技艺的训练,而是承载着心灵启迪和成长的一种教育。 那么,今天我们来看看,在学习钢琴弹奏的过程中,小朋友的“心力”是如何得到启发的: 一、平衡与专注力 当孩子在学习一首新乐曲时,眼(看乐谱)、耳(听声音)、身(手指弹奏)、意(思维感受)是同步在进行的,这几个要素同时发挥作用,但又巧妙的配合在一个曲目中,也就是说要完成这样一个过程,我们的心要完全集中在同一个事物的几个方面(眼耳身意),每一个方面的动作都需要做准确才能组合成一个完整的曲目弹奏!有时老师还会要求孩子们同时唱出旋律,这样以来,想开小差都难咯! 有些孩子在学校的课堂上时常走神,或者做作业效率不高,这些也导致了成绩的差异。并非孩子真的智商有多大差别,往往是那些心的力量更能平衡及专注的孩子轻松取胜。 二、辨析与直觉力 记得孩子们学琴第一课,就是开始认识黑白琴键,找到中央C(DO)然后扩展到每一个音区的DO,辨别2个黑键与3个黑键的位置,并且用小手指通过数数的方法去找到不同的音——然而在学琴大概2-3年以后,对琴键的位置掌控,已经无需此种理性的辨析,而是一种对位置的“直觉”把握,我们看到那些钢琴大师们手指飞速在琴键上挪动,一首曲目下来几千、几万个音符,仍然可以准确无误奏响动听的篇章,很大意义上是依赖右脑的“直觉力”。 再来从“视奏”看看辨析与直觉力是怎样发生的:“视奏”——在钢琴演奏中特指拿到新谱子直接双手配合弹奏的一项训练,琴童们每一次学新谱时都要面对的一项。看到“视奏”这个词,不难发现已经包含两方面,一方面是眼睛要看,一方面是看到之后马上反应到手上进行弹奏。 一开始钢琴启蒙时我们学习看谱子,多少会借由一些理性的辨析思维,比如第几线是DO,第几间是FA等等,然而随着累积的时间越长,音符越来越难,有时候同一秒会出现十几个音符需要弹奏,那么此时,更多运用的是熟能生巧的一种“直觉力”,并非真的需要一个个的“小蝌蚪”数出来,“一目十音”的功夫就此练就。以上所述从效率方面来看,直觉力是胜于辨析力的;它常常和创造、想象力有关。 三、聆听与自省力 在钢琴课堂上,我们经常会听到老师说:“这里要弹慢一点哦”、“这里要升FA,怎么又忘记

学习钢琴的好处

学习钢琴的好处 学习钢琴比学习其他乐器有着更广泛、更深远的意义。在我国,今年来近年来家庭钢琴的普及率在不断上升,学钢琴的孩子在不断增多。学习钢琴也是美育的一个组成部分,已作为提高民族素质的一个重要方面越来越多地被社会所重视。音乐教育是美育教育的重要组成部分,是实施素质教育的一个重要内容和有效途径。雨果曾经说过:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙:一把是数字,一把是字母,一把是音符。”孔子说:“兴于诗,立于礼,成于乐。” 一、音乐是开启人类智慧大门的一把钥匙。音乐在儿童成长过程中起到了重要作用。而在所有乐器中被称为“乐器之王”的钢琴却有以下优越性: 1、音域宽广。钢琴共88个键,几乎包含了所有音乐活动中所使用 的乐音; 2、表现力丰富。可以走出不同的音色,可以表达各种各样的情绪 与情感; 3、钢琴经常用于课堂教学,声乐,舞蹈伴奏等,是最常用的、效 果最好的音乐教学工具; 4、学习钢琴是学习其他乐器的基础,特别是键盘乐器,如手风琴、 电子琴等; 5、学习钢琴是学习其它音乐知识的基础,特别是乐理,和声,作 品分析,音乐创作等; 6、学习钢琴师儿童早期音乐教育的最佳手段之一,许多音乐人才

是从学钢琴开始的。 二、从非专业的角度来讲,学习钢琴有以下好处 1、学习钢琴能很好地开发儿童的智力,演奏钢琴时调动了人体很多的器官,通过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用,能锻炼人的协调能力,反应能力,记忆能力,学钢琴的孩子一般学习成绩都不错; 2、学钢琴还能培养儿童的非智力因素,表现在:培养人的气质,培养乐感,陶冶人的性情,提高情商,锻炼人的毅力,培养独立思考和解决问题的能力等。学钢琴的孩子自信、自立,精神容易集中,做事不马虎,将来更容易成才。 综上所述,让您的孩子学习钢琴吧,以后会成为各行业的领袖。前西德总理施密特卸任后,作为钢琴家和指挥家,马不停蹄的在全国巡演。英国前首相希思也是钢琴家。美国国务卿赖斯的钢琴也弹得很棒。 弹钢琴能使人严谨,敏捷。让孩子从小开始得到锻炼,钢琴的旋律,节奏,强弱,快慢,丝毫不能差。遇上速度快的旋律,必须有敏捷的大脑和双手。 弹钢琴能赋予人独立性和创造性。每天都要接受新的乐曲,新的表现形式,要独立克服新的困难。由于自身条件不一定完美无缺,要创造适合自身条件的练琴方法。 弹钢琴让人坚韧顽强。从孩提一路过来,弹钢琴要克服数不尽的困难,跨越数不尽的台阶。这个过程是坚强性格的最大磨练。

视唱练耳课程的重要性

视唱练耳课程的重要性 一、什么是视唱练耳? 视唱练耳——音乐启蒙的必修课程,赢在起点的独家秘籍。 视唱练耳包含两大项内容,即视谱即唱和听觉训练,它是视唱与练耳的总称。视:乐谱中的音符、乐句、表情记号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号,只有通过认真视谱,才能培养好的视谱习惯,这不仅是正确弹奏的前提,也是增强识谱能力的基本途径。唱:不仅仅是为了提高习琴者掌握音准的能力,更深远的意义在于要以唱为手段,逐渐培养习琴者的内心的乐感、美感和歌唱的感觉,以便在弹奏时能够真正体会到什么是“歌唱般的弹奏”,从而准确、贴切地将内心的感受表现出来。内心歌唱的气息与弹奏的气息也是一脉相通的歌唱的气息会帮助演奏者将分句处理得更合理,语气表达得更切当、更符合人们的听觉习惯。听:音乐是听觉的艺术,无论是唱出的或奏出的音乐,都是通过听觉来感受和评判的。最终目的是为了提高鉴赏水平,以使演奏者对音乐的理解、表达和演绎日趋成熟、完美,进入理想的自由王国。 少儿视唱练耳课程应融音乐基础理论、音乐感受及音乐表现创造等技能技巧训练为一体,担负着开发学生音乐潜能、发展音乐才能、提高音乐素质及为其在日后的音乐学习奠定基础的任务。 二、小学开设视唱练耳课程的意义 现阶段,我国中小学对孩子们的音乐教育,尤其是视唱教育方面,还不系统、不完善,有些小学甚至没有视唱方面的课程!这对儿童的音乐、艺术素质的培养和提高极为不利。而在国外(例如俄罗斯)的音乐教育中,视唱则被至于首要位置!国外儿童较高的音乐素养众所周知,我国的儿童在音乐素养方面还比较欠缺。我们不能一直跟在外国人后面了!我们要走在前面!因此,在幼儿园和中小学开设视唱练耳课程已成为时代的要求、历史的必然! 音乐是一门用音响在时间中流动出“联觉效应”的听觉艺术、情感艺术。它在生理方面最大限度的排除了视觉、味觉、触觉等其他艺术形式的载体。耳朵,就是音乐进入孩子心灵的窗口!

钢琴调律与保养常识

钢琴调律与保养常识 世界上任何一种品牌的钢琴都需要定期调律,早已成为一个无可争议的事实。这是由钢琴这种乐器自身的特殊性质决定的。我在调律和维修实践中发现,目前许多用琴者对调律的重要性认识不足。有的家庭一两年甚至五六年也不对钢琴进行调律,钢琴跑音及其严重,反而认为音准没有问题。 钢琴调律的方法及原理简述 为什么把此简述放在第一位............ ,根据我多年的工作经历,在调律过程中发现很多客户是第一次接触这个项目,此前对钢琴调律的常识一无所知,而自己也没有辨别音准的概念,也就对钢琴调律产生了一些疑惑,对我们的工作产生了不便。钢琴调律是一项精密而又复杂的工作,我们知道,声音是由物体的震动所产生(钢琴由琴弦震动发声的),当两个音的震动频率相同或成倍数的时候就会产生共振,在两个音的震动频率接近时我们会听到它们所产生的拍音,两个音越接近我们所听到的拍音频率越缓慢,反之频率越快。钢琴调律正是利用了声音的这种特性。钢琴调律(俗称调音)简单地说,就是将琴弦拉紧或者放松使其达到一定的音高(国际标准音)。即以小字一组a音,振动频率以440Hz为标准,对于基准音a1的调整可以使用音叉,也有的调音师使用校音仪,都可以..然后以标准音为基础利用十二平均律生律的方法调整基准音组,基准组的十二平均律分律方法通常用四五度调律法和用三六度调律法检测(五度音程近似为五秒三个拍音,四度音程近似为一秒一个拍音.掌握这个规律即可以此调整好十二个半音)然后我们根据基准音组通过八度与同度结合(八度与同度在音程中属于极协和音程,所以弹八度和单音的时候是没有任何拍音的)调完整架钢琴所有的音钢琴为什么要定期调律:(1)音准的重要性:众所周知,准确的音调和良好的音质是音乐表现的必要条件,是激发音乐灵感和演奏激情源泉。相反,一架保养不好.音律不准的钢琴很难激发演奏者的灵感和演奏兴趣。初学者更需要准确的音律。有少数儿童有“固定音感”能力,这些儿童可以不借助标准音高直接说出所弹任何一个音的音名,家长要注意保护孩子的这种能力。儿童的听觉比成人灵敏,又是建立音高概念的最佳时期,他们所使用的钢琴应得到及时的维护和调修。如果家里的钢琴一直不去调律,会造成孩子的固定音准有偏差,唱歌唱不准,听音听不准,甚至以后的钢琴即兴伴奏没有乐感等. (2)钢琴的张力与弹性 : 钢琴一共有近230根琴弦(型号不同琴弦数量略微差别)每根琴弦的平均张力约90公斤,整台钢琴的总张力达20吨左右(也就是铁架和粗重的木质框架所要承受的)这个压力不是恒定不变的,原因是钢丝具有很大的伸缩性,而音板是厚度为0.95公分的针枞薄板,由于琴弦和铁架及音板都有弹性,它们在琴弦绷紧后,就成为一个有着很大内应力的综合弹性体,在音槌的敲击下,琴弦和弹性体作用规律的振动,发出悦耳的音乐(3)钢琴受温度、湿度、气压等影响:钢琴的结构使钢琴对于温度湿度和大气压变化显的极其敏感,在多雨的季节,空气潮湿,在这个条件下,木料膨胀,不管哪种涂料也保护不住木质音板不受这些影响。另一方面,冬天如果为了取暖,空气里面的湿气蒸发,结果会令音板的水分迅速消失,音板收缩,琴弦是松弛而使音高下降。 钢琴在使用时处于敲击运动状态,甚至一天到晚都不休息,琴弦所受的外力越大,其变化就越明显。因而他和许多乐器(如提琴、二胡、吉它)一样,需要不断地调音(定弦)。但值得庆幸的是,在这一类形的乐器中,钢琴的稳定性是最强的。(一般能维持4~6个月),

学习钢琴心得体会多篇

学习钢琴心得体会多篇 此篇文章由WTT为您整理,但愿对你的学习工作能带来参考借鉴作用。 光阴似箭,日月如梭,转眼间,我来到世上已有八个春秋。八年来,我学会了游泳,煎蛋;还学会了鸟语。但是,我最拿手的还是弹钢琴。接下来是wtt为大家整理的学习钢琴心得体会,希望大家喜欢! 学习钢琴心得体会一 小草在阳光的沐浴下发芽长叶;花朵在阳光的沐浴下绽放笑脸;我也在阳光的沐浴下茁壮成长。 在我的书桌上排放着一个相框,上面是一张照片,照片中的我穿着一件黑色的小西装,脖子上系着一条蓝色的小领结坐着弹钢琴。黑白的琴键多么醒目,我的"神情是多么投入。我喜欢弹钢琴,从第一眼看见就喜欢上了。 那时我才五岁。一天跟妈妈路过一家钢琴店,店里有人在表演弹钢琴,悠扬的琴声深深地吸引着我,我痴迷地站在店门口倾听,仍凭妈妈怎么拉拽,我都无法挪动脚步。就这样妈妈给我报了钢琴班,我的学琴生涯开始了。 刚开始上课时,学的是简单音符。我在兴趣的推动下学的很快,钢琴在我的小手下很快能弹出简单悠扬的节奏。学习不单是快乐的也有艰辛。上了几节课之后,课程逐渐加重。五线谱上的那些小蝌蚪密密麻麻的,像调皮的蛙蛙似得上蹿下跳,我常常把它们几个兄弟姐妹

弄混了。它们不仅让我花费了许多精力和时间,也让我变得心烦意乱。不但如此,那些复杂,变化多端的节奏更是让我手忙脚乱,特别是双手合奏,左手右手不一致;大脑和小脑配合不当的时候,我更加地顾此失彼,蕉头烂额,再加上那长时间枯燥无味地坐在钢琴前,弹着那些重复又重复的练习曲,当初学琴的那种动力渐渐地消失了。 那段时间不管妈妈怎么威胁,哄骗,甚至最后拿着棍子坐在我旁边,我都没办法重新找回当初的信心。渐渐地,我的课程落下了很多,那时我沮丧极了。直到有一天,我发现了当初跟我一起学琴的小朋友都弹得非常好,那黑白相间的棋子在他们的手中弹出,流入了我的心田。这时我不禁想到:“为什么他们能做到的事,而我不能做到?我并不比他们笨啊?”就这样我重拾信心,不断学习,不断攻克一个个困难,不断进步着。 现在的我不仅能弹奏一首首动听的乐曲,而且在弹琴的过程中我享受着音乐的优雅,陶冶着自己的情操。 学琴,不仅丰富我的生活,也锻炼我的意志。世上无难事,坚持就会成功。 学习钢琴心得体会二 在小学三年级时,因成绩一般又毫无才艺的情况下,接触了钢琴,而对于反应总是慢半拍、手脚不谐调的我,一开始也是很怀疑我到底学不学的来。 钢琴是所有音乐的基础,每个学音乐的人,大多都是从钢琴学起,我也不例外。刚起步时,我曾因为手指拉不开而一度放弃学习。在经

学钢琴心得体会_学习心得

学钢琴心得体会_学习心得 自从网购了一台电钢琴,我就开始了学钢琴之旅,中间有暂停过,掐指一算,已经两年多了。回首过往,觉得有很多槽可以吐,特此与零基础的大盆友们共勉,也欢迎有经验的盆友和高手们一起来交流经验。 学过的教材镇楼。 楼主不是自学的,是报了某琴行的钢琴大课班,六个人一起,一周一次课,一次一小时。 把自己喜欢的谱子拿去让老师帮你标指法;有一个定时检查作业的人,能够督促你勤加练习。 在楼主明白了连奏之后到换第二个老师之前,除了弹跳音,楼主的胳膊从来没有抬起来过,也不知道乐句呼吸什么的。 楼主觉得,如果想要认真学一下的,入门还是找个老师带带比较好,少走一些弯路,学一段时间之后自己懂得多一些,能够明白自己今后怎么练了,再自学也不迟。 基本功和乐曲 咱弹个琴,总是希望能弹自己喜欢的曲子喽,于是各种到网上扒简单版的谱子,实际上,以楼主车尔尼599一半的水平,调号的升降号个数大于等于3,双音和弦一多,音符之间距离超过6度8度的,都很难招架得住啦,很多心爱的

曲子只能暂时搁置,将来再战。 比如面对出现了这种的,只能在心里呐喊,“臣妾做不到啊!” 老师让练音阶琶音和弦的道理是什么,它们就像是一个个砖块,乐曲的房子就是由这些砖块搭起来的,虽然练的时候很无聊,一旦这些基本功熟练了,在曲子里碰到的时候,就能迅速适应过来,不用死磕很久。同样,拜厄车尔尼也是教你如何处理砖块,以及如何组装砖块的方法,久而久之就知道什么样的音符组合用哪些手指比较好。 举个体会很深的例子,这首《乘着歌声的翅膀》,楼主之前学的时候觉得前面一大半都能弹下来,但是结尾部分完全无法hold住,觉得指法杂乱无章,死记硬背也很难,还容易弹错,速度也达不到,自从练了几个月音阶琶音,蓦然回首,这不就是分解和弦琶音嘛,该用哪个手指都清楚得很,瞬间觉得so easy有没有! 班级里有个同学不愿意练基本功,只让老师教他自己喜欢的曲子,每首都要死磕几个月,甚至几个月后节奏还弹不对,另一个和他差不多同时开始学的同学,相同的曲子大概一个月就能完整弹下来。 但是有时候真的真的真的很想弹那个喜欢的!可以靠毅力硬练,不过如果纠结2-3个月还不能纠结过去,说明以目前的水平可能不是很适合这个难度。

学习钢琴的目的及意义.docx

学习钢琴的目的和意义 在说到学习钢琴的意义之前,我们得概略地了解一下钢琴这件乐器。钢琴的 外文名称是 Piano,全称是 Pianoforte。它是一种键盘乐器,通过手指触键,由 琴键的杠杆作用推动机械击弦器制动的毡呢榔头击弦而发音。钢琴从发明至 今已有近三百年历史。其间,经过一百多年的改良发展,直到 19 世纪后半叶才进 化到现代钢琴完美的性能。在人类工学史上,钢琴制造和性能的完善堪称是近代文明的产物。几百年来钢琴音乐拥有浩如烟海的经典作品和丰富而系统的 教材,是学习音乐入门的阶梯,是孕育音乐家成长的摇篮。钢琴作为普及音乐文 化的工具,有其特殊价值。 钢琴音域宽广,气势磅礴,富于色彩变化,表现力极为丰富,这使得钢琴 和钢琴音乐独自成为一个完整的音乐世界。众多伟大的作曲家利用钢琴创作了 人类最杰出的优秀作品。这些堪称人类文明的不朽之作,不仅能给人以美的享 受,还能使人的精神境界得到升华,激励人们去创造,奋进。同时,钢琴自身就像一所音乐学校,通过它可以学习到构成音乐的基本要素,懂得理解和表现 音乐的规律,从而全面提高音乐素养和文化艺术修养。通过钢琴进入到更为广阔 的音乐视野。 另一方面,钢琴是所有乐器中唯一能以最轻松的姿势坐着,以肩、臂、肘、 腕最自然放松的状态操作演奏的乐器,使儿童学习起来最少身体上的负担和动作上 的别扭。广义上讲,学习钢琴使十指指尖在触键中得到不断刺激,加之对 手指精密动作的训练,对大脑细胞的发育十分有益。变化的触键使手指触感敏锐:倾听弹奏使耳朵听觉灵敏;视谱弹奏锻炼了视觉反应,脑、手、眼、耳、 腿脚的协调并用,多层次,复线条及各种技巧动作的训练使得学习钢琴对儿童 智能的早期开发具有十分积极的意义。它的优越性和魅力使得钢琴成为世界性

视唱练耳在音乐教学中的重要性

.0视唱练耳在音乐教学中的重要性 00 0.内容摘要:学习过音乐的人都知道视唱练耳的重要性,各级院校有关音乐教学的, 无不把视唱练耳0 1.3200.作为系统练习音乐的必修课程。虽是基础课程但它一直贯穿音乐学习的始终。 无论是学还是教,是声乐学习、表达,还是器乐练习、演奏,是音乐交流还是音乐 创作,它都显得不可缺少,更不可荒废。因此一套科学、客观、行之有效的视唱练 耳教学及如何正确的学习视唱练耳对音乐的学习来说,就显得尤为重要了。 关键词:视唱练耳听觉重要性音准 正文: 学习音乐的基础就是对各种音乐符号的识别和良好的音乐思维能力。音乐是一种存在,是人类为表达思想情感而创造和选择的,一种以声音在时间中展开为形式的艺术。视唱练耳作为一门有关音乐的启蒙,以及进入专业层次学习的必备训练手段和技术性理论课程,历来受到从事音乐专业教育的人们的重视。许多高校在进行专业招生时,视唱练耳是一门对于考察学生专业基础必考科目,具有较强技术训练特点的基础课程,视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣,进行理解的分析。这是对乐谱的另一种深层次的理解。视唱练耳课在培养学生的艺术情趣,发展音乐视听方面,训练音乐思维方面都起着重要的作用,会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方面的发展。我认为,通过视唱练耳训练,会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助。 一在视唱练耳教学中,听觉基础训练的重要性 从我个人的学习经历来看,初次接触视唱练耳是在高中之后,掌握基础比较晚,虽然有很多专业老师都一致认为,视唱练耳需要学生有一定的基础,天赋也好,对于音乐接触的早也好,都对于以后的学习有很大的帮助,尤其是听觉的培养,有些没有经过专业训练的学生在经过初步的训练之后,会表现出特有的对于视唱练耳发面的才能,但是视唱练耳并不是“高不可攀” 的一项科目,学习音乐的同学都知道视唱练耳是所有音乐课程的基础,既是理论课程,也是技术课程,视唱练耳也是需要由简单到复杂,由深到浅的学习,没有系统完整的学习是不可行的,掌握音乐知识是基础,深层次的理解是目的。没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解。音乐的主要表现手段是旋律、节奏、音色和力度,以及和声、复调、曲式、管弦乐法等等。随着程度的提高,还要引导学生在更多深层方面的理解,包括乐感的引发,风格的把握,调式、调性的感知,对乐曲的情感形象的表现等等方面因素。视唱练耳课作为各音乐专业的一门重要基础课程,其主要目的就是要学生进行系统地学习,牢固地掌握音乐中的这些主要因素,同时开扩学生的音乐视野。通过训练,培养学生良好的音乐感觉。在视唱练耳的学习过程中,由于学生的层次和基础不同,往往在学习时会碰到一些困难,教师应该及时的掌握学生的情况,帮助学生解决困难,以便于很好的去掌握其他的科目。

学钢琴的启示-精品文案范文

精品文案资料范文分享 学钢琴的启示 学钢琴的启示 “做任何事情都不能半途而废,因为坚持就是胜利。”这是我在学钢琴时明白的道理。 有一天,我好奇心突发,很想学一学钢琴,于是,我的妈妈给我请了一位钢琴老师来教我弹钢琴。 第一节课,我觉得学钢琴很有趣。第二节课我就觉得老师教我的《梦中的婚礼》有点难,不想练那个《梦中的婚礼》。第三节课上课时,老师说我弹得不熟,再多练练,我不愿意练了,觉得没意思,妈妈似乎看出了我的心思,对我说:“怎么了,不想练了吗?”我对妈妈说:“不是,这首曲子太难了,我不愿意再练这个了。”妈妈点了点头,走开了。 第二天,我看见妈妈切菜时切破了手,妈妈没有说什么,只是默默地贴了一个创可贴又继续切菜。我问妈妈:“妈妈不疼吗?”妈妈说:“当然疼呀!”“那为什么还要切呢?”我问妈妈,“因为我已经选择了今天要切菜,就不能半途而废啊!”“哦。”我说。 晚上,我打开钢琴,练起了新学的《卖杂货》,妈妈走过来,笑着问我:“你不是说这首钢琴曲有很多双重音,不好练吗?”我答道:”妈妈,你手破了,那么疼,还在继续切菜,我只是遇到了一首不好弹的钢琴曲,就不弹了,这样不好呀,对吧。”妈妈说:“嗯,对。我们不管做什么事情,都不能半途而废,因为坚持就是胜利。”我笑着点点头,继续弹起来。 后来,学习《童年的回忆》《白毛女》等曲子时,每当遇到困难想放弃时,便会想起“不管做什么事情都不能半途而废。”这句话,我就又有继续弹下去的动力了。到现在,我已经能自如地弹出好几首成曲了。 妈妈告诉我的这句话“做任何事情都不能半途而废,因为坚持就是胜利”将一直陪伴我走下去。 希望本文学钢琴的启示能帮到你。 精品文案资料范文分享

一位妈妈的钢琴陪练心得

一位妈妈的钢琴陪练心得 到下个月中,我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我,差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好,也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海,越是深入,反而越是觉得自己浅薄。不过,无论怎样浅薄,只要有思考,就会有收获。只要能坚持,就一定会找到快乐。喜欢,是坚持唯一的理由。下面就琴童学琴的技术基础写了些体会,当作两年陪练过程的反思。因为是外行,所以有什么观点相左,不严谨的地方,请大家多多指导,交流。言语包涵。在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中,,,,常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况:::: 1. 换老师的时候,新老师一般都不会接着前任老师的进度来,而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业,一方面孩子的基本功也确实是个问题。2,学钢琴到了一定阶段,无论一天练多少小时,曲子都练不好听,不精巧,不细腻。小毛病挺多,手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。 3.学琴的小朋友的家长,或者老师,盲目地追求进度。在基础方面(如节奏,手指能力等)把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。遇到这样的情况,可以用一句话来总结:基础不好。或基本功不好。如果是从头来过,往往是无所适从,孩子也会非常厌烦。那么趁孩子还小的时候,为什么要一味地追求进度,而忽视基本功练习呢?到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课,还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生,少走弯路。((((1111))))钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系。。。。个人认为,钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来,是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右,都很小。那么对这些小初学者来说,音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要?现在普遍提倡寓教于乐,开发智力,快乐学琴,以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是,音乐性固然很重要,自不必言说,但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说,技术不仅显得重要,更是基础。手一放到钢琴上,离开了技术,音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐,手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实,怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢,那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。这时你或许会说,孩子还小嘛,都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的,孩子小,我知道,所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向,循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好,与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅,祸害无穷的误区。通常表现在:1.为了考级而考级。 2.人比人,一味想跑在前头。 3.夸大孩子的天赋能力。 4.反正又不走专业,会弹曲子最重要。危害:曲子练不精细。在进入稍高阶段后,能力阻碍进度,学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。这就像修一栋房子,最终能修多少层,绝对取决于根基有多坚稳。基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴,从把双手放到键盘上的那一刻起,就应该有计划,有方法,有针对地,循序渐进地训练钢琴技术基本功,这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是,就算不走专业,也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来,学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法,既然买了钢琴,交了学费,下了决心,那么要学就得学好,学到底。不仅学钢琴,学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业,在态度和学习方法上,一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥,所谓先苦后甜,苦尽甘来,在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确,开动脑子,少而精地练习,不仅事半功倍,而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。((((2222))))初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础。。。。一一一一。。。。手指能力手指能力手指能力手指能力1,,,,独立吗独立吗独立吗独立吗????灵活吗灵活吗灵活吗灵活吗????短附点音符和波音的练习,对加强手指彼此之间的灵活性,不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差,支撑力弱,灵活性不够,下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。a次数。4指要单独强化练习,练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈,刻苦练习,量的积累产生质的变化,这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后,不但不再是跑动障碍,反而能做出许多亮点来。b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外,要有针对性,目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放,态度要执著。障碍解决一个少一个,解决两个一双。每解决一两个障碍,肯定就是一个大进步。c注意力集中。注意力集中才能聚集力量,才能主动灵活快速地下健。没有方法,就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用,就是引导孩子,不断思考最好的方法,取得事半功倍的效果。只要把好的练

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