文化产业中动漫产业的作用
传承与创新——“中国传统文化元素”理应促成我国动漫产业的发展
传承与创新——“中国传统文化元素”理应促成我国动漫产业的发展郭朝暾（天津工业大学人文学院，天津 ３００３８７）摘 要：动漫产业为“中国传统文化元素”的传承与宣扬提供了广阔平台，有利于深入挖掘传统文化资源的内在价值，传统文化元素又为国漫的创新与发展提供了民族素材，在动漫题材上讲述“中国故事”，宣扬中国传统文化，可扩大我国动漫的国际市场规模和文化影响力。
“中国传统文化元素”与国产动漫产业的结合有过辉煌历史，我们回顾历史并思考动漫产业如何创新地弘扬“中国传统文化元素”，使其迎合时代潮流，焕发更强的号召力。
关键词：传统文化元素；动漫产业；传承与创新中图分类号：G124 文献标识码:AInheritance and Innovation ——“Chinese Traditional Cultural Elements” Should Be Able to Promote the Development of China’s Animation IndustryGUO Zhao-tun(School of Humanities,Tiangong University,Tianjin 300387)Abstract:The animation industry provides a broad platform for the inheritance and promotion of “Chinese traditional cultural elements”, which is conducive to tapping the intrinsic value of traditional cultural resources. The traditional cultural elements also provide national material for the innovation and development of national animation. The animation theme tells “Chinese stories” and publicizes Chinese traditional culture, which can expand the international market and cultural influence of China’s animation. The combination of “Chinese traditional cultural elements” and domestic animation industry has a glorious history. We review the history and think about how the animation industry innovatively carries forward “Chinese traditional cultural elements” to make it more up-to-date and appealing.Key words:Chinese cultural elements traditional;animation industry;inheritance and innovation.收稿日期：基金项目：作者简介：２０１９－０８－１９本文为２０１６年度天津市艺术科学规划项目“我国动漫创新之路中‘中国传统文化元素’的应用研究”阶段性研究成果（项目编号：２０１６－Ｃ１６０３４）郭朝暾（１９８５－），男，山西平遥人，天津工业大学人文学院讲师，北京师范大学外文学院博士在读，研究方向：日本语教育，日本文化。
浅析动漫产业对云南瓦猫文化的传播作用
浅析动漫产业对云南瓦猫文化的传播作用作者：汪韵淙来源：《世界家苑》2018年第03期摘要：瓦猫作为云南独特的传统文化已有上百年的历史。
但随着社会的发展与进步，瓦猫的存在形式发生了变化，本文针对瓦猫独特的造型特点与文化内涵，旨在探索新时期瓦猫文化发展的新思路，经过动画的艺术加工，将瓦猫文化“符号化”，通过动漫艺术的多元化传播手段来保护瓦猫文化的传播与发展，研究瓦猫文化在新媒体推广下的多种应用形式。
将瓦猫文化打造成云南特色文化之一。
关键词：瓦猫；传统文化；动漫艺术；新媒体在云南民间，以陶土制作、上釉烧制而成的“瓦猫”，融合了宗教文化以及建筑装饰艺术为一体，通常被安置在屋脊或是房屋门楣之上，是云南民间流传已久的作为镇宅辟邪、招财纳福功能的民俗物品。
云南民间瓦猫，又名“镇脊虎”，源于瓦猫似猫似虎的造型特点。
瓦猫张着大嘴，面目狰狞又生动可爱，用夸张的手法表现出虎的基本特征，传达出“虎”在云南民间文化中的特殊功能。
瓦猫种类繁多，造型迥异。
按制作工艺的不同，可分为土陶、沙陶和石雕三类，最具代表性的地区是昆明呈贡和大理鹤庆。
昆明呈贡的瓦猫造型生动、形象逼真，其特点在于圆圆的大脑袋和桶型的身子，一般呈坐式或直身，前爪扶在菱形八卦上；大理鹤庆瓦猫追求夸张的造型，其特点是大得出奇的嘴巴，瓦猫大张的嘴巴占据了头部的2/3，口内有四齿，舌头外伸，头上还添加了一只角。
不同地区的瓦猫突显出不同的地域文化，融入了其特有的民族文化、建筑特点、民间艺术以及宗教信仰，具有一定的当地文化内涵。
随着社会的进步和经济的飞速发展，瓦猫的容身之地已经逐渐减少，虽然目前在云南的部分农村地区还有保留，但是，瓦猫这一民间文化的传承面临着十分窘迫的局面。
一是从生产方式来看，瓦猫主要由以家庭被单位的小工艺作坊生产，因为瓦猫由纯手工的方式制作，制作过程看似简单，实则复杂，就算再熟练，做一只瓦猫也需要半个小时，制作的难度提升了制作成本，导致瓦猫产量不高，无法进行大批量工业化生产。
日本的动漫产业发展及对中国的影响
浅析日本动漫产业发展及对中国的影响1、日本动漫的整体趋势日本素有动漫王国之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自于日本，在欧洲这个比例更高，达到了80%以上。
在日本各种各样的文化产业当中，在电影院，电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，动漫已经渗透到了日本社会的各个角落。
日本动漫的国内和国际影响力的确不可小看。
首先，动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入，俨然成为了日本的第三支柱产业；其次，日本动漫在某种程度上来说扮演了日本文化大使的角色。
毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者往往有意无意地将日本的价值观念，政治，文化和思想渗透其中。
于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到日本文化的影响；最后，日本动漫可以给日本形象加分。
日本动漫世界里的人物，不管男女老少，忠奸美丑，都具有形象美的特征，而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。
2007年，日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，占日本GDP的9%。
根据日本贸易振兴会公布的数据显示，2007年，销往欧洲的日本动漫片以及相关产品的总收入为4亿欧元，是日本出口欧洲钢铁收入的3倍多。
日本动漫及其相同产品已经形成了一整套的产业链，促进了日本经济的发展。
下面将从三个方面详细地进行论述：1.1 日本动漫的发展和其独特性1.1.1日本动漫的发展历程日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。
与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。
因此，作为动漫文化一部分的动漫电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。
总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。
即使是成人主题最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通儿童的认识范围。
中国动漫产业发展前景
中国动漫产业发展前景摘要：动漫产业是中国最具发展潜力的新兴产业之一，也是中国政府列为重点扶持的文化产业，现在正在成为新的经济增长点，研究其发展前景和发展规律及其产业化对当代社会的影响，具有较大的社会意义。
关键词：动漫；动漫产业；发展前景近年来，我国提出了推动动漫产业发展的一系列政策措施，在宏观政策和一系列鼓励扶持动漫产业发展的专项政策支持下，中国的动漫产业快速发展，由代工走向原创，对促进文化产业结构升级、加快转变经济发展起着越来越重要的作用，其发展前景也逐渐成为人们关注的焦点。
一、动漫产业发展历程中国动漫的起点其实并不低，早期中国动画出现了许多精品，这些作品以国画、泥塑、木偶、橡皮等为制作工具，动作细腻，感情含蓄，完全是中国格调的动画，其具有中国特色的艺术表现手法，和迪斯尼卡通片中的趣味迥然不同。
中国的动漫产业一直以民间的方式发展，其发展时间甚至比日本同期同类产业发展的时间早得多，也精得多。
但是在国际动漫迅猛发展的70～90年代，国内的动漫产业发展因受到诸多方面的影响而停滞了。
近年来，我国经济高速崛起，也带动了包括动漫在内的文化产业的复苏。
但是，中国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面，还没有出现根本改观。
二、动漫产业存在的问题我国动漫产业存在着诸多问题，具体分析如下：产业结构有待进一步调整。
中国动画产业链条不完整，且存在诸多问题：前期创意不足，中期制作急功近利，后期发行交易存在瓶颈，各地的动漫基地之间和动漫企业之间孤立发展，缺乏有效引导，无法形成大规模、完善的产业链。
面对市场人群单一，缺乏市场细分，多数作品仅限于儿童群体。
大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势所带来的产业机遇，而把成人排除在目标消费者之外，缺乏市场意识，没有以市场为导向，极大地制约了本土动漫产业的发展。
浅谈动漫——文化传播的新媒介
浅谈动漫——文化传播的新媒介论文关键词:动漫文化传播论文摘要:在现现在的文化大环境下，动漫不单单具有娱乐功能，同时兼有壮大的文化传播功能。
本文从文化视角下动漫的内涵展开探讨，在此基础上对动漫传播文化的方式进行相应的论述，尽力令人们改变对动漫的成见，从头熟悉动漫所具有的深厚的文化内涵和壮大的文化传播功能。
引言进入21世纪后，世界各国都清楚地熟悉到:国与国之间的竞争和较量，不仅表此刻政治、经济、军事等方面的硬实力上，而且也表此刻文化方面的软实力上。
动漫是文化全世界化跨文化传播中的一支重要力量，也是当下世界各国民族文化传播与竞争的新领域。
动漫作为文化领域的一个分支，由于其跨国界性和易传播性，可以将一个民族的世界观、价值观潜移默化地灌输给每一个受众，并使受众产生文化认同，进而改变人们的思维方式和行为方式。
鉴于动漫跨越疆界的文化辐射力，它在表现一个国家文化软实力的同时，更肩负着树立国家形象的职责，因此也愈来愈受到各个国家的高度重视。
正是鉴于动漫在跨国界文化传播领域具有如此重大的作用，本文在对文化视角下动漫的特点进行详细解读的基础上，通过充分挖掘它所具有的潜在的文化输出功能与形式，希望能为我国动漫作品制作中的民族文化呈现提供一些借鉴。
文化视角下动漫的内涵动漫是一种视觉文化。
动漫首先是一种文化，再者它是以视觉影像为中心的，是一种视觉文化。
所谓视觉文化是指文化离开了以语言为中心的理性主义形态，日趋转向以形象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。
动漫一样是以视觉形象为中心的，它主要凭借视觉图像传递文化信息，因此从视觉文化的概念可以得出动漫也是一种视觉文化。
同时，动漫仍是一种特殊的视觉文化，它往往呈现出“浅显”与“通俗”的特征，常常表现为一种可视化的形象狂欢，这种视觉形象所传递的信息很容易被广大受众理解与接受，也正是这种视觉上的形象狂欢使动漫逐渐成为广大受众喜闻乐见的一种视觉文化形式;作为一种特殊的视觉文化，动漫中的视觉图像能够轻松地跨越不同国家和民族之间语言文字的障碍，而且这种视觉形象往往承载着必然的民族文化，在动漫传播进程中这种以娱乐为目的的视觉形象能够直达人的心灵，使受众的思维模式、价值观和是非善恶观受到动漫中所承载的他国文化的影响乃至改变，并能使传播国的文化和价值观体系轻松地渗透到被传播国，乃至可以在此基础上建构起良好的国家形象。
论动漫产业文化拓展的重要性
论动漫产业文化拓展的重要性作者：宋江萍来源：《科教导刊》2013年第13期摘要动漫即文化产品（精神产品），在当今社会，物质生活上升到一定空间，紧跟其后的便是精神生活，而动漫文化便是如今社会发展的产物。
研发即是开展动漫文化与实际生活中的链条，即周边产品。
市场拓展是在开发了周边产品后如何营造一个市场氛围提供给广告的消费群众。
关键词动漫产业文化动漫文化中图分类号：G642 文献标识码：A动画和漫画产业本来就密不可分，虽然它们并非产生于同一时期，但它们单独出现的时候，还未能显现出巨大的，对时代文化的改写力量，但它们内在本质有着高度的统一。
即都有着对虚拟角色和虚拟环境的创造，都能建立让受众瞬间直达理想国的精神通道。
随着电玩产业的快速崛起，在日本，20世纪90年代此三项产业（动画、漫画、游戏）已紧密结合，许多作品企划都是在跨三项平台以期最大收益。
此三项产业，爱好者是庞大的，次文化消费族群，也有不少此ACG产业人士是由ACG爱好者投入变成梦想生产者。
它从文本、影音、多媒体出发，却不再复归于文本、影音、多媒体。
其衍生产品的价值超越了娱乐本身，遍及了生活每一个具体层面：服饰、工具、电影、旅游、家庭装饰、文化用品等等，因此，它也就超越了ACG文本的大众低龄受众，从而完成了对成人世界的全面世界的精神征服。
到了这个阶段，由ACG创作所诞生的一切视觉符码，或者说升华出来的视觉符码类型，开始主导时代的审美方向，比如日本从漫画、动画等改编成的各种日剧成就了一批青春偶像，而在其看不到的背后，是经营者的巨大利润。
相较而言，中国的今天还不够ACG化，西南片区更是一个空白。
带着强烈叙事方式的言行还只赏鉴于都市少年群，从动漫衍生出的“第三娱乐”在更大程度上停留在非盈利性的自娱自乐境地，而相关产业，则刚刚跨过门槛处于萌芽时期。
动漫产业被人们誉为是一座坐在金山上的产业。
人们预期第四次动漫产业的高峰将出现在中国。
据有关估计显示，目前中国在动漫方面已经达到500亿的市场，预计明年更有望达到2000亿，中国巨大的人口消费市场将给动漫产业发展提供了强大的基础。
动漫产业的发展与趋势
动漫产业的发展与趋势随着新世纪的到来，动漫产业也开始迎来了新的发展机遇。
作为一种新兴的文化形态，动漫产业在社会生活中扮演着越来越重要的角色，成为了文化交流的重要桥梁之一。
那么，动漫产业的发展趋势和未来展望是什么样的呢？接下来，我们来一起看看。
一、产业化程度不断提高随着动漫产业的快速发展，其产业化程度也越来越高。
在现代社会中，动漫产业已经不再仅仅是单纯的文化娱乐产品，而是涵盖了更广泛的领域，包括电影、电视剧、游戏、文学、音乐等等。
这些领域的交叉和融合，促进了动漫产业产生了更为深远的社会影响。
二、数字化与互联网化发展数字化和互联网化成为了当今社会的一种趋势，同样也深深影响了动漫产业的发展。
对于文化消费者而言，数字化和互联网化使其更加便捷地获得动漫产品与服务。
同时，传统的影视剧等动画娱乐方式难以满足年轻人的需求，他们更喜欢通过手机、电脑等平台观看动漫产品。
三、动漫游戏快速崛起与动漫产业的数字化、互联网化趋势紧密相关，互联网游戏产业近几年的快速发展，也催生了动漫游戏的兴起。
众多优秀的动漫IP都得到了有力的延伸，动漫游戏制作人员们也致力于打造原创性极强的游戏IP，为动漫游戏的未来发展奠定了坚实的基础。
四、动漫文化的流行和全球化在全球范围内，动漫文化呈现出越来越活跃的状态。
随着国际贸易的加强，动漫产业也愈加注重国际化，并通过不断的交流合作，实现了跨境流通的经济效益和文化价值。
国际市场上，文化特性明显的动漫产业产品受到了极大的关注，成为软实力的重要载体。
五、文化自信的回归文化自信是指建立在文化基础上的一种有力国家形象与自信心态，也是动漫产业发展的根本保障。
在当今国际上，中国的文化自信心态正在回归和崛起，同时也推动了动漫产业的发展。
以中国优秀动漫IP为代表的文化产品，也因其文化内涵的突出而得到了广泛的关注。
总之，动漫产业的发展趋势是多样的，同时，也面临着一些困难和挑战。
但是，随着国家的政策扶持及各方力量的不断推进，动漫产业的未来也将越来越美好。
[传统文化,中国,作用]浅谈中国传统文化对动漫创作的作用
![[传统文化,中国,作用]浅谈中国传统文化对动漫创作的作用](https://img.taocdn.com/s3/m/cbea2f1258f5f61fb73666d3.png)
浅谈中国传统文化对动漫创作的作用引言动漫，是动画和漫画的合称与缩写，现可考证，该词语出处为1993年创办的动漫出版同业协进会与1998年创刊的动漫资讯类类月刊《动漫时代（Anime Comic Time）》，后经由漫友杂志传开，因概括性强在大陆地区的使用开始普及起来。
在中国以外，并没有此种说法。
国外习惯性将动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）三者合称作ACG，或加上轻小说（novel）合称为ACGN。
其实究其根源我国对动漫艺术的贡献更早，皮影戏就是其中最有力的佐证。
史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，皮影戏不但历史悠久，源远流长，更值得我们骄傲的是他将中国几千年来的传统文化和这种艺术表现形式完美的结合了起来。
现代动漫虽然不是发源于中国，但五千年的中华文明对动漫的创作与发展必将起着不可替代的作用。
说到动漫就不能不提到动画，在过去近100年的世界动画史中，欧美出现了如保罗格利牟、卡洛林丽夫、约翰哈拉斯、沃尔特迪斯尼特等动画大师，在中国，则有特伟、万氏兄弟、等老一辈动画家，他们无疑是动画创作领域最耀眼的明星。
在20世纪中国动画也创造过辉煌的的过去。
对于观众来说《大闹天宫》《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》，等都是我们曾经百看不厌的经典，1中国动画的黄金时代古老的文明，丰富的文化遗产，广为流传的经典故事曾为我国的动画制作提供了不可或缺的养分。
《大闹天宫》为那个时代的每个男孩子女孩子实现了叛逆之梦和英雄之梦。
《大闹天宫》的造型设计不同于国外动画作品人物的无基础夸张，其造型灵感统统来源于传统文化，京剧造型、敦煌壁画、门神都是人物创作的源泉，每个人物造型都有据可查、有案可找，整套人物绘画大大张扬了中国特色和民族个性。
一个和尚挑水吃、两个和尚抬水吃、三个和尚没水吃的《三个和尚》的讽刺故事，用最最简单的线条、最最简单的形式，做了最充分的表现，整部作品没有配音，音乐只是简单的几声木鱼敲击声。
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文化产业中动漫产业的发展
文化产业这一词语产生于20世纪初。
文化产业作为一种特殊的文化形式和特殊的经济形式影响着人们对文化产业的把握，因而不同国家、地区、角度来看文化产业会有不同的理解。
在美国没有文化产业的说法，他们一般定义为版权产业。
主要是从文化产品具有知识产权的角度进行界定的。
日本政府则认为，凡是与文化相关联的产业都属于文化产业。
他们强调内容的精神属性，称之为内容产业。
而联合国教科文组织则定义文化产业为；按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。
从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定。
我国将文化产业定义为；为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动 以及与这些活动有关联的活动的集合。
其中动漫产业作为文化产业的其中一项，是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含图书、报刊、影视音像制品、舞台剧等产品开发、生产、发行以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。
动漫产品具有巨大的市场，发展空间巨大，而动漫衍生产品市场空间更大，其中包括；儿童食品、玩具、儿童服装、文具、儿童音像制品、儿童出版物等这些行业的发展与销售情况都与动漫产业息息相关，以此推算，我国动漫产业有超过千亿元产值规模的巨大发展空间。
原创漫画网在此提醒，动漫产业的发展，更需要品牌的利用和衍生产品的开发以品牌为核心，以资本为纽带，向其他行业扩散，发展图书、糖果、玩具、服装等行业发展，建造有中国特设的动漫产业链。
而漫画产业作为动漫产业的其中之一，具有教育儿童作用。
漫画是一门艺术，一门多彩多样的艺术，漫画随时代而进步，我们清醒地认识漫画的教育作用，如何把教育融入到漫画当中成了漫画界的主题之一。
真正的教育必须培养能思考会创造的人。
——陶行知
在培养儿童想象力，启迪思维，培养儿童的创造能力和创新意识上漫画有其独到之处。
漫画具有其独到的力量——艺术鉴赏能力。
漫画不但具有提高儿童的美术素养，还能陶冶学生的高尚审美情趣。
帮助儿童感受美、认识美、鉴赏美、提升儿童创造美的能力，促进儿童全面发展。
其中漫画作品简单易懂，通过夸张变形、戏剧性、富有艺术感染力的形象特点，符合儿童的身心发展要求。
那么如何是漫画融入到儿童教育当中，如何激发儿童的兴趣，发展儿童的思维，培养创新思维，从而培养能思考会创造的人才。
首先，创设视听兼蓄的情境，激发儿童创新的浓厚兴趣。
只有留给儿童拥有一份自然，无拘无束，轻松愉快的心情，才会焕发儿童的活力，激发儿童创新的兴趣。
其次，建立让孩子思考的情景，挖掘儿童创新的内在潜能。
所谓学习起于思，源于疑。
儿童通过产生疑问，就会思考问题，经过思考就会有所发现，有所创新。
通过漫画，儿童由过去机械的接受，向主动探索发展转变，有利于发展儿童的创造性思维。