浅析我国动漫产业与民族文化的结合发展
浅析我国动漫产业与民族文化的结合发展
摘要：我国动漫的制作和发行渠道在很大程度上依赖于国家各种的扶植和优惠政策，事实上并没有达到自我立足的能力，更没有形成良性的充满活力的自我造血能力，对于当前欣欣向荣却缺乏丰厚文化底蕴的我国动漫产业来说，无论是民族文化特色的塑造还是国家主导政策的引导，都面临着在动漫产业中发现东方体现东方文化，进而形成儿童受众群体的启蒙教育以及全国人民的文化认同感，并让动漫在体现中国元素中不断开拓创新，从而让具有中国元素和具有时代精神的中国动漫走向全世界的责任。
关键词：民族文化 动漫产业 文化认同 中国元素 创新
1.我国民族文化与动漫产业
民族文化反映该民族历史发展的水平。中国是有着几千年历史的文化大国，经历了从刀耕火种的原始社会、奴隶社会、封建社会到现今的社会主义社会，在这漫长的历史长河中沉积着非常丰富的文化资源。社会制度的不断变化，历史朝代的不断更替，中国从一个封闭的国家面向全世界，在这悠悠岁月中，积淀了千姿百态的世间阅历，不断丰富我国的文化底蕴，使华夏民族成为一个“根深蒂固”的民族。我国民族文化不仅是表现形式多种多样，而且文化意蕴丰厚，韵味十足。翻开我国历史的章篇，不管是政治经济文化还是军事、外交，都是一本本沉甸甸的民族特色万花筒。56个民族，有着自己的发展历史，有着自己的独特民族语言、民族文字、宗教信仰、传统节日等，以不同的形式表达各自具有本土特色的历史渊源和令人着迷的文化内涵，其中有表达人民幸福生活、歌颂民族英雄事迹、对甜蜜爱情的赞美、对美好未来的憧憬，以及流传美丽传说的史诗、戏剧、舞蹈、歌曲、绘画等；还有我国的剪纸、皮影戏、水墨画、木偶等民间艺术以及各民族独特的民族风情等。因此动漫作品借鉴并融入民族文化的元素是极其丰富的。
动漫是一门综合艺术，是人们寻求精神解脱的产物，它不追求逼真性，剧情夸张虚拟，使动漫影片生动活泼、妙趣横生，赢得观众的喜爱。动漫世界让我们感受天真，感受纯洁的美。“[1]动漫作为新时代的文化载体，其产业发展与民族文化是密不可分的”， 民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化，是国家生生不息的根本，在继承的同时也需要我们用现代的语言媒介去更生动形象的表现它，这样才能达到更好的传承效果。“[2]动画作为一种重要的视觉传媒形式，以其多元化的发展，推崇“快乐文化”的理念”，对文化的宣传起到极其重要的作用，能够更深入、更有效的弘扬民族文化，尤其对儿童和青少年的启蒙教育，起发挥的教导指向作用是不容小视的。
2.我国民族文化对动漫文化产业发展的影响
民族文化是世界共同的文化遗产，中国的优秀的民族文化也是世界共有的欣赏的文化，因此中国元素的动画在走向世界有其一定的依据和推动力。
每一部动画作品，不论题材、风格，或多或少都会受到制作者的民族文化的影响，在角色性格形象、思想动作、甚至主题思想等各方面体现出民族特征。中华民族是一个有根的民族，无可非议，每一部成功的动画都会带有本民族的文化烙印，而不具民族文化特色的动画是不成功的动画。
我国早期动漫作品就有着自己独特的民族文化艺术魅力，例如1956年的木偶动画《神笔》、1958年的剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、1960年和1964年的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》、皮影动画等，都体现出浓郁的民间艺术文化。而《阿凡提的故事》通过木偶艺术的特点将我国维吾尔族的民间文化充分体现出来。此时，中国动画以多姿多彩的艺术形式出现在荧屏上，充分体现了我国民族文化特色，使我国动画逐渐走向多元化的发展。极具代表性的中国动漫在世界上独树一帜，在国内外大受赞美，其中《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》《神鹿》《山水情》等动画片在表现技法、题材选择、内容呈现、叙事结构、主题内蕴等方面都带有强烈的民族风格，民族化故事，由此获得了多项国际大奖，为国际动画界誉为“中国学派”，将中国早期动漫的发展推向高峰。由此可见，我国动漫在与国际接轨的同时，传统的民族文化与动漫产业的结合对于中国动漫文化产业的良性发展有着举足轻重的作用。
在85年至95年这十年之间，我国的动漫产业开始走向低谷。国外电影开始进入中国市场，其新颖的题材、奇特的想象、鲜明的色彩等动画的表现形式，受到中国观众的欢迎，其中《变形金刚》《铁臂阿童木》等动漫深受80后甚至是90后的喜爱。国产动漫的粗糙制造和缺乏文化底蕴的故事表达，使得中国动漫受到外国动画的强烈冲击，进口动画势不可挡。“[3]我国动漫产业逐渐进入竞争乏力和低市场占有，开始试图效仿境外动画模式以吸引受众视线却陷入邯郸学步，致使原先保有的民族性组建失守，最终落下艺术和市场的双重遗憾”。不过，随着国家对国产动漫的一系列扶植政策的出台和动漫制作水平的相对提高，
中国的动漫作品数量开始增多，取材民间传说的《赤松威龙》融入了大量民族文化、优美风光、民俗风情，浓郁的本土特色深受中国观众的喜爱，而体现中华武术招式、狭义情怀的《风云决》被认为是国产动画前进中得路标。而梦工厂打造的《功夫熊猫》的完美票房更使得动画电影对中国民族文化的刮目相看。由此可见，我国的民族文化对于中国馆漫产业乃至世界动漫产业都有着很好的促进作用。
实践证明，我国丰厚的民族文化内蕴对动漫产业的发展有着促进的作用，一部唯有技术而不具民族特色的动漫是没有大的发簪前景的，动漫中对传统民族文化的运用，可以在很大程度上提高动画电影在技术之外给人以了解历史、充实自身文化素养、对本民族博大精深的文化的敬仰，甚至是自身精神的满足，乃至人生观价值观的树立。而一部极具文化底蕴的动画电影，是经典的令人难忘的。中国史一个有根的民族，一部有根的动画就有巨大的市场。民族文化永远将是动漫产业内的一大卖点。
3.民族文化与动漫产业的结合新发展
民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化。这一文化包括物质和精神两个方面。在人们物质生活满足的今天，追求精神的享受已巍然成风。动漫产业作为一种精神的食量，也逐渐被人们所关注了喜爱。动漫电影从被许多人当做是儿童电影发展成今天的男女老少皆宜，这是我国动漫产业的一大里程碑。由此，我国更加要注重国产电影的精致打造，制作出更多更好的动漫。
近年来，打造中国元素、本土特色的原创动漫作品并不少见，但文化底蕴丰厚而具有创新意思的，又能真正给观众留下深刻影响的作品并不多；即使少数比较优秀的出色的作品，如《喜洋洋与灰太狼》《风云决》《秦时明月》等作品本身的局限性也很大，与国外的动漫产品还有很大的差距。这告诉我们一个值得思考的问题：如果只是浅显的把中国元素的外壳嫁接在动漫作品中，忽视其深厚的文化内涵和众多时代精神，这对于我国动漫产业的长远利益无疑是有害的。
对于我国动漫产业走向国际的发展，既要防止单纯的追求民族文化，又要防止可以模仿国外动漫形式而忽略我国的文化精神内涵。中国动漫产业要获得强大的生命力，就应该防止这两种极端，并且要在发展中不断创新。因此，我们既要在民族文化中寻找的动漫形象，突出本土风格，充分展示出动漫艺术的独特魅力。更要从民族文化中来挖掘动漫元素、寻找创作灵感，将东西方文化融合起来合理的运用到动漫作品的创作中，借鉴国外先进的、成功的动漫产业发展经验，最终塑造出新时代中国观众喜爱和国际上受欢迎的具有民族特色的动漫作品，在世界动漫舞台上大放光彩。
备注：文中引号内句子均为引用
参考文献：
[1]张凯之，中国传统文化[M].北京高等教育出版社，1994
[2]谭玲，殷俊，动漫产业[M].成都四川大学出版社，2006
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[4]常光希，《全球化与中国动画的思考》[J]中国动画，2007（09）
[5]李勇，《我国动漫产业发展存在的问题及应对策略》[J]经济纵横2007（13）
[6]石海滨《浅析我国动漫文化产业发展的民族性问题》[A]2010
计算机系的毕业论文--浅析我国动漫产业发展现状及方向
计算机系的毕业论文--浅析我国动漫产业发展现状及方向 摘要
I
浅析我国动漫产业发展现状及方向
2010年XX月 摘要
I 计算机系毕业论文
浅析我国动漫产业发展现状及方向
学 生:赵吉元
导 师:尚丽娜
系 别、专 业:计算机系
答 辩 日 期: xxxx年xx月 摘要
I 浅析我国动漫产业发展现状及方向
摘 要
动漫产品是广大人民群众特别是未成年人喜爱的文化产品。发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，促进社会主义先进文化和未成年人思想道德建设，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。
动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。通过政策推动，打造若干个实力雄厚、具有国际竞争力的大型动漫龙头企业，培育一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业，创造一批有中国风格和国际影响的动漫品牌。力争用5至10年时间，动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。
动漫产业作为文化产业的后起之秀，正在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。中国动漫在巨大的挑战面前，如何摆脱现阶段的被动局面，以高质量的动漫艺术夺回国内市场，同时走向世界，如何探寻一条适合中国动漫产业的发展道路则是现在中国动漫产业亟待解决的问题。本文从文化产业视角考察和分析中国动漫产业现状，通过借鉴国外动漫产业发展的成功经验，从产品角度提出新的思路和切入点，对产业化运营提出新的解决办法，最后提出对我国动漫产业发展的建议。
关键词 中国；动漫；发展 Abstract
II Abstract
Animation products are the masses, especially of minors favorite
动画产业全球化下我国民族风格动画的发展
２０１ ２年７—８期 蔌 ｌ 放唷．高教
Ｓｈａａｎｘｉ Ｊｉａｏｙｕ・Ｇａｏｊｉａｏ 化艺术
杨明彦
【摘 要】文章旨在表述在动画产业全球化的背景下民族风格动画当前发展过程中所面，临的际遇和困境，以及如何适
应行业全球化这个历史趋势，发展本民族特色的动画作品。在对在我国公映的世界动画产业中成功影片分析的基础上，总
结分析其受欢迎的剧情条件、制作技术程度等的基础上，对我国民族风格动画片如何走向世界进行了探讨性的分析。
【关键词】动画产业全球化民族风格动画创作
基金项目：陕西省教育厅专项科学研究项目，项目号：２０１０ＪＫ０９５．
自从国人开始着西装、吃汉堡、穿婚纱、过情人节、看《阿凡
达》、游历欧亚以来，我们的生活等各方面已经融入到了全球化之
中，当今，“全球化”已经是一个公共话题。当《阿凡达》、《变形金刚
３》等国外动画巨作在我们各大城市的影院票房不菲时，动画业和
其动画观众群也“被”进入到了动画全球化进程之中，从业者们所
从事的动画创作必然也会受到巨大的影响，国外动画片的触角已
经深入且逐渐要占据我们国家这个动画大市场时，也同时给当代
的动画从业者们提出了前所未有的责任与挑战。
动画产业的全球化与民族动画发展的碰撞
中国动画产业及其庞大的市场吸引着全球行业界的眼光，日
本人已用漫画演绎了《三国演义》并有意向拍摄动画剧，美国迪士
尼将《花木兰》成功地搬上银幕，从日本漫画的各类中国题材，到动
画作品《花木兰》、《功夫熊猫》、漫画作品《三国演义》等，中国的文化
元素符号已经成为世界动画作品的创作资料来源。
与之对应，国外在享用中国的动画资源与市场的同时，国人
也在这种过程中学习与进步，这种交互关系的碰撞将会从客观上
促进民族动画业的发展，从业者们经过努力创作，也有了得到世
界认可的动画作品。２００６年国产动画作品《桃花源记》首次在东
京获ＴＢＳ数字作品大赛最优秀奖，得到了与会专家的广泛赞誉，
这部运用水墨画、皮影戏、剪纸等多种艺术元素，通过现代的制作
探民族风格之路之于我国现代动漫发展的启示
动漫探索尺下三口闪尺三三尺“探民族风格之路”之于我国现代动漫发展的启示口李晶摘要我国动漫正处于一个快速发展的时期但同时也存在一些矛盾和问题。文章指出要改变目前国产动漫中存在的一味崇洋、照搬他人的现象仍应践行“探民族风格之路”的创作思想并从吸收传统文化资源、挖掘本土动漫形象和创新传统文化课程教学模式三个方面探讨了“探民族风格之路”的具体途径及方法。关键词传统文化动漫创新早在了年上海美术电影厂厂长特伟就提出了“探民族风格之路”的口号从此开始了中国动画的民族风格建设。特伟导演的《骄傲的将军》借鉴了传统京剧的许多因素如人物造型上的京剧脸谱和背景音乐中的京剧锣鼓等是新中国第一部“走民族风格之路”的动画片。今天我国的动漫业虽然在规模上发展迅速但实质上处于一个尴尬的瓶颈时期我们拥有可用于动漫创作的丰厚的传统文化资源却缺乏对它们的学习、发掘与创新应用“探民族风格之路”仍然是我们要为之努力的目标。一、传统文化的精华是动漫创新之源世界各民族都有自己的传统文化中国的民族文化形式如年画、剪纸、皮影、戏曲等都为现代动漫的形式创新和素材挖掘提供了有力的素材保障。我国的原创动漫不受大众欢迎除了因为故事情节乏味、动漫形象不生动之外还有一个重要的原因就是作品缺少文化内蕴和感染力。缺乏文化滋养的动漫作品就像是空虚的躯壳没有鲜活的生命力。随着西方文化对大众生活方式的影响愈来愈大一些人渐渐忽视自己的传统文化并开始盲目模仿国外动漫的表现形式结果所创作的作品既缺乏自身的特色又和别人有很大的差距。始料未及的是美、日等动漫大国却从中国传统文化中发现了“新大陆”并由此创作出不少优秀作品如《花木兰》《功夫熊猫》等在西方本土及中国市场上都取得了巨大的成功。由法国导演马蒂肋廿伙即担任故事编剧、中国漫画家聂崇瑞绘制的漫画《包拯传奇巳》年在法国出版后供不应求销量迅速超过了万册让包拯在法国拥有了数万粉丝。震惊之余我们发现原来动漫“富矿”就在身边不少有识之士开始积极地挖掘和创新传统题材。将动漫与传统戏曲艺术相结合可谓是近几年来比较成功的艺术形式尤其是自年“中国戏曲经典原创动画工程”启动以来动画版的晋剧《凤台关》、京剧《红娘》《打金枝》、昆曲《十五贯》等戏曲动漫越来越为观众所喜闻乐见。这些动漫不仅将传统戏曲的叙事结构、脸谱图案、服装服饰等造型元素引入其中更融入了戏曲中独特的音乐和声音元素给观众带来一种全新的动漫视听感受。这不仅是传统艺术获得新生的一种途径也是民族动漫发展中对新的创作方式和艺术语言的积极探索是中国传统戏曲艺术和现代动漫的双赢。二、对本土形象的挖掘是动漫人物塑造的关键动漫产业又称形象产业形成产业链的关键便在于创造出优秀的动漫作品和有足够吸引力的动漫形象。在动漫产业的价值链中衍生产品盈利的主要开发点就是深入人心的动漫形象。早在年由上海美术电影制片厂制作的动画电影《大闹天宫》在世界上博得满堂喝彩孙悟空的形象一度如米老鼠般深入世界儿童心中。但遗憾的是当年我们并没有对这部电影进行后期的衍生开发。而如今美国经典动漫形象米老鼠天下皆知它拥有玩具、文具、游戏、服装、饮料等多种特许经营商品和主题公园而我们的孙悟空却只能留在历史中供人们回味。世纪年代诞生的《黑猫警长》与《葫芦兄弟》其动画形象也十分鲜明但也没有获得商业上的开发。在国外的动漫产品充斥中国市场的时候我们终于意识到自己失去了多少。我国传统文化中有很多可挖掘的鲜活的人物形象京剧造型的穆桂英或皮影造型的钟馗都有可能是新一代的动漫明星。当然我们不能只关注表象盲目地认为只要借用了传统的造型方式就可以塑造出本土动漫明星而是要让形象作为一种文化的精髓融入动漫情节。如“功夫熊猫”尽管吃着中国的包子但骨子里却散发着美国人的特点体现出的仍然是美国精神。中国有着悠久的传统美德又有着丰富的文化艺术形式和多姿多彩的民俗传说完全具备开发本土动漫形象的优势。早在。了年动画片《福娃》便借助奥运会获得了成功。五福娃的造型皆是人与动物形象的结合强调了人与自然和谐相处的“天人合一”的传统理念在兼顾传统内涵的同时福娃又有着乖巧可爱的外在形象因而在动漫市场上很受年轻人的欢迎。近几年来在小商品市场上卡通形象的玉皇大帝、观音、如来佛、唐僧等小挂件也开始流行起来这种颠覆了传统的调皮形象第一眼就能够给人留下新鲜深刻的印象。这些都说明在要求原创的动漫产业中开发出独特的本土动漫明星才是成功的关键。三、创新传统文化课程的教学模式是动漫人才培养的有效途径“人才是制约动漫产业发展的重要瓶颈”这一观点是学术界的共识动漫是文化产品必须走教育为先的道路。业内人士做过一个分析从什么都没有开始培养一个成熟的漫画助理需要年时间培养一个成熟的漫画家最少要有年时间培养一个成熟的漫画企划需要年时间。那么怎样才能够培养出深谙传统文化的动漫人才呢中国动漫原创人才的缺失缘于缺乏对传统文化的深厚修养。这个原因追究到底还是归结到我国动下转第页教学心得尺下三口闪尺三三尺生对话在作业实训过程中让学生在学习理论前进行尝试性配色之后再通过理论学习进行理论指导下的配色训练使学生通过配色对比体验深刻体会尸色彩体系等理论的实践指导作用。应用性教学的创意表达在当代设计语境下伴随经济环境、设计产业及信息技术等因素的积极变化设计课程教学更加强调应用性、创意性、系统性提倡设计教育与市场应用紧密衔接。所以基于尸色彩体系的色彩构成教学需要加强应用性教学的创意表达。一方面加强与前期色彩写生课程及后期专业设计课程之间的衔接通过对色彩再现性教学、色彩表现性教学、色彩抽象性教学、色彩设计应用性教学等环节的梳理使学生准确定位色彩构成在整个专业学习体系中的位置与作用进而转变艺术思维明确尸色彩体系配色方法论的作用。另一方面在教学过程中通过导入商业设计流程明确尸色彩印象坐标体系的市场心理学作用。在商业系统中设计只是其架构中的某一环节而设计过程中的色彩应用也是如此需要多种要素的支持经历前期的市场调研、目标定位、方案设计、方案修改、讨论定稿等众多环节最终才能确定配色方案。教学中通过市场营销意识的引导使学生建立基于尸印象坐标配色的市场化创新设计思维。同时加强与色彩学研究前沿的对接如加强对国际流行色、色彩心理学、色彩民俗学、色彩地理学、色彩识别系统等方面的研究通过梳理各种新的研究方向和成果使学生从产业高度拓展设计视野。结语色彩构成作为设计艺术学专业重要的基础课程需要在教学内容、教学方法、教学手段等方面与时俱进、推陈出新。基于尸色彩体系的色彩构成教学将传统色彩构成教学精髓与陀配色方法论优势进行融合互补通过实用、系统、合理的教学设计探索与产业发展相吻合的教学新路径这对于色彩构成课程教学具有重要的现实意义。基金项目安徽大学江淮学院校级课题项目资助。」丫。」」参考文献「们田少煦李陵信息时代视觉传达设计墓础课程的教学设计与创新—以国家精品课程《数字色彩》为例美术学报。」」【田少煦李陵创新教育背景下的精品课程设计南京艺术学院学报美术与设计版吕【别王中高等艺术设计教学中的色彩教学初探美术大观」【金澜关于设计色彩教学的探索与研究价值工程。」」【杨莉色彩设计教学理念的重构与创新研究美术大观作者单位安徽大学江淮学院编辑张芳上接第页漫教育的教学模式上。当今高校动漫专业的学生普遍不重视综合素质课程或文化课程不喜欢学习大学语文、美学、音乐欣赏等课程原因各有不同但主要原因是学生认为这些知识对专业提高没有太大的帮助或者认为见效太慢与其学习这些课程不如花时间多做些动画直接提高技法水平。这种观念的形成归因于不合理的课程教育方式。在课程设置上国内动漫专业大都采取的是专业人才培养模式的课程内容大部分课程仍集中在设计基础、动画造型、影视剪辑上而忽略了哲学、美学等文化基础的教学。有些院校虽然开设了传统文化课程但这些课程的推进和专业学习几乎是一种分离的状态。传统文化课教学往往由文学院教师承担仅仅从文学层面上进行讲授专业课基本上以动手为主注重对手绘和软件技法的练习两者之间找不到明确的结合点。如果能够对现有的教学模式稍加改变让讲授传统文化课的教师也学习一些艺术美学、了解一些动画创作的知识那么他们很可能会对自己的教学有一个新的视角更加了解其所面对的受教群体和自己的教学任务在授课时就会更多地从艺术审美和人文意境的角度来分析诗词、散文找到让学生感兴趣的教学方法。学生在这些文化课程的学习过程中也能受益匪浅甚至在动漫创作中遇到某些问题时还会从传统文化知识中寻求灵感。做到这些需要一个精密的教学设计使专业课与文化课的各个环节紧密联系并改良传统教学内容与方法强调文化课为专业服务的实际性即文化课所学要用于解决专业问题。如语文课要侧重于文学意境美的熏陶同时注重语言组织能力和口头表达能力的训练音乐课不仅要使学生懂声乐更应该使其对我国传统的民族音乐形式加以学习和认知按需施教为专业学习和创作打好基础。当然这种传统文化知识的教学模式并非只是一个设想一些高校已经开始在动漫设计等专业中依照这种模式开设课程并在动漫专业中配备专门的文化课教师真正提升学生的文化修养和审美境界引导学生将中国传统的文化和视觉形式与现代的娱乐精神结合在一起。动漫创作和动漫产业发展的重任有赖于现代的青年动漫学子去承担如果学校在基础的教育培养上做好准备为学生打好根基那么对于整个中国动漫界来说才是真正走上了“探民族风格之路”的阳关大道。参考文献【」〕谢静中国民族传统又化视野下的网络动画创作研究湖南师范大学硕士学位论又【雷宇关于我国高等动漫教育发展的思考河南师范大学学报哲学社会科学版吕」【别。」中国动漫产业市场分析报告日阳一一日一阳一「一一」」」日阳作者单位河南经贸职业学院编辑张芳
探讨动漫产业对非物质文化遗产的保护与开发
探讨动漫产业对非物质文化遗产的保护与开发
摘要:近年来国家大力推进非物质文化遗产的抢救与保护工作,然而传承非物质文化遗产,仅仅保护是不够的,还应当加以适度的开发,这就需要加大文化产业的投入。动漫产业作为其中的朝阳产业在保护与开发非物质文化遗产中具有很大潜力,目前国内也出现了一些尝试性的工作,尚有很多问题存在,需要进行更多的探讨。
关键词:非物质文化遗产 动漫产业
世界文化是多元的,也是多样化的,不同文化之间既相互依存又相互交流,保护不同民族文化的独特性,乃是保持人类文化多样性的前提。非物质文化遗产是一个民族的最核心的特质,是其文明在历史发展中独一无二的文化基石,与人民生活密切相关,是民间文化的最集中表现,可谓是民族文化之根,民族之根。它是以人为核心的文化传承,是活态的文化遗产,故而在传承时必然受到社会变迁、时空转换的制约。随着中国当今社会现代化、城市化的进程,传统的民间文化生存空间越来越小,传统手工业凋零,大部分非物质文化遗产都已濒危,全面保护非物质文化遗产已刻不容缓。同时,由于非物质文化遗产本身具有活态性、流动性,因此在保护的同时赋予其更强的生命力使其在未来也保持“活”的形态、”活”的文化具有重要意义。
1 非物质文化遗产的提出与我国现状
联合国教科文组织在世界遗产保护过程中日益关注到,还有一种重要的文化遗产形式,即无形遗产正在不断消失,遂于1997年正式提出“非物质文化遗产”这个概念,指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代传承的传统文化表现形式,包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。我国于2004 年正式加入《保护非物质文化遗产公约》,从2005年起在全国推广建立国家、省、市、县四级名录保护体系。目前我国已有29项被列为世界非物质文化遗产,国家级非物质文化遗产名录共三批,1219项。
探索动漫设计中的民族与地域文化
探索动漫设计中的民族与地域文化
动漫设计作为一门独特的艺术形式，既能够传达故事情节，又能够表达创作者的情感和思想。在动漫设计中，民族与地域文化的融入是一种重要的创作元素，它能够为作品赋予独特的风格和魅力。本文将探索动漫设计中民族与地域文化的应用，并分析其对作品的影响。
首先，动漫设计中的民族文化是一种重要的创作元素。不同民族拥有独特的语言、风俗和传统，这些文化元素可以被巧妙地融入到动漫作品中。例如，日本动漫中常常出现的和服、浴衣以及日本传统建筑等元素，都体现了日本民族文化的独特魅力。这些元素不仅能够增加作品的可信度和真实感，还能够让观众更好地了解和欣赏日本文化。
其次，地域文化也是动漫设计中不可忽视的因素。不同地域拥有自己独特的地理环境、气候和风土人情，这些因素都会对当地的文化产生深远影响。在动漫设计中，通过描绘特定地域的景观、人物和故事情节，可以为作品增添浓厚的地域色彩。例如，中国的山水画、古代建筑和传统节日等元素常常出现在中国动漫作品中，为作品赋予了浓郁的中国文化氛围。
在动漫设计中融入民族与地域文化不仅能够丰富作品的内涵，还能够传递创作者的情感和思想。通过描绘特定民族的生活方式和价值观念，动漫作品能够引起观众的共鸣和思考。例如，日本动漫《你的名字》中融入了日本传统的神话故事和文化元素，既让观众感受到了日本文化的魅力，又传递了对传统价值的思考和回忆。
此外，动漫设计中的民族与地域文化的融入也可以促进文化的传承和发展。动漫作为一种大众艺术形式，具有广泛的影响力和传播力。通过将民族与地域文化融入动漫作品中，可以让更多的人了解和认识不同民族和地域的文化特色，促进文化的多样性和交流。同时，这也为当地的传统文化产业提供了新的发展机遇，推动了文化创意产业的繁荣。 然而，动漫设计中融入民族与地域文化也需要注意一些问题。首先，创作者应该尊重和准确地表达民族与地域文化，避免出现对文化的歪曲和误解。其次，应该注重平衡，避免过于依赖某一特定文化元素，以免陷入刻板印象和文化偏见。最后，应该注重创新，将民族与地域文化与现代元素相结合，创造出独特的作品风格和审美体验。
动漫产业与西部民间文化再生产的互动
摘要：通过对动漫产业的分析和对西部地区丰厚且个性鲜明民间文化的考察，我们可以看到西部民
间内容为现代动漫生产提供了难得的题材内容和文化符号。在国家对两者都尤为重视的当下，使两者从文
化视角进行相互融合、互相促进，即可为西部民间文化再生产提供综合性较强的物质承载和先进传播途
径，同时也能为促进地域动漫产业的发展提供必要的内容支持。 、
关键词：动漫产业；西部；民间文化；互动
中图分类号：Ｇｌ １４文献标识码：Ａ 文章编号：１０００－２７３ｌ（２０１ｏ）ｏ１－０００１－０３
动漫产业与西部民闻文化再生产的互动
周 著
（西安工业大学艺术与传媒学院，陕西西安７１００３２）
现代媒介技术支持下
的高速信息交互和便利的
往来交通，使原本特点鲜
明的生活传统逐渐为淡化
地域特征的生活方式所置
换，我国西部早期独特的
民间文化形式同样也面临
被现代都市文化取代的困
境。在对西部民间文化的 考察中，我们发现对它的
继承与延展需要有再生产的过程和有效途径，而
在媒介传播、文化融合、受众群体等方面有着先
天优势的动漫产业正好为它提供了一个综合发展
的平台。作为动漫产业的后发国家，从产业大国
的经验和文化实际以及在对“民族动漫产业”作必
要梳理中，我们也能清晰地看到动漫产业与民间
文化结合的可行性和必要性，因为在这一互动
中，动漫产业有了自身发展、参与世界竞争的独
特题材内容和文化符号，民间文化也寻找到了再
生产的物质承载，有了变为财富的载体和方式。
生产 一、动漫产业的内容来源与西部民间文化再
产业概念的引入使得动漫已不仅仅是传统思
维意识中对小孩教化的工具，目标受众在地域范
围、年龄层次的扩张使得“大片”能给制作者带来
高额的经济回报。但动漫产业本身并没有脱离文 化的范畴，并且，它以蕴
含巨大文化力量为获取经
济回报手段，因此它又被
称为“内容产业”。
作为“内容产业”， “动漫产业是以创意为动
力，以动漫文化为基础，
日本动漫文化在中国的传播
日本动漫文化在中国的传播
现代科技的不断发展和大众文化的普遍流行，使我们的周边世界不可避免被人类进行图像化肢解与演绎。动漫轻松简洁，容易理解，可以使各种主题最大限度地带上幻想性，把严肃沉闷的主题变得易于接近，把哲理变得直观更具有观赏趣味性。就这样动漫开始在世界范围内传播，形成了一种文化现象。
动漫文化是一种文化现象，它是现代社会物质、技术、文化发展的综合产物。尽管数万年前的石雕造型和动窑壁画就已经出现了动画的雏形，但真正意义上的动漫文化的出现却是20世纪初的事。沃尔特迪斯尼在1919年首次摄制了一部长度分钟的动画片。从这一年开始，动漫开始快速发展，作品的传播逐渐扩展到几乎所有的影像媒体。
动漫文化的发展与经济发展息息相关。首先，动漫文化属于上层建筑，它必须以社会物质的丰富为前提条件。只有经济水平达到一定程度，人们才有可能生产和消费动漫文化产品，并把动漫作为娱乐的一种方式。
目前，从动漫文化的发展水平来看，各国的情况差异很大。在欧美及日韩，动漫文化已经成为一种主流文化，而在我国，动漫文化还处于亚文化的状态。在美国，动漫文化有着极高的社会认可度，这当然离不开“迪斯尼文化”的长期滋养。已经有多年历史的迪斯尼如今已经成为美国文化的代表之一。可以说，现在所有的美国人都是在米老鼠陪伴下长大的。现代电影的奠基人爱森斯坦曾经说过，美国对人类文化作出的唯一有价值的贡献就是迪斯尼的动画片，由此可见迪斯尼在美国的崇高地位。现在，尽管迪斯尼不断遭到动漫新秀的挑战，它仍是世界动漫文化的一面旗帜。
在东亚，日本有“动漫王国”的称号，动漫文化在日本已经有半个多世纪的历史。现在，动漫在日本已经成为与茶道、艺伎、相扑表演并列的第四大国宝。在日本无论男女老少都十分喜爱漫画，漫画文化渗入了普通百姓的生活。漫画在日本超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。在木版印刷技术被发明之后，漫画艺术就产生了，至今在日本的发展已经有了一千多年的历史。如今，它已成为具有全民性的核心文化，绝大多数成年人和未成年人都是动漫文化的忠实拥护者。在日本，漫画书、电影电视动画、各种由动漫形象衍生的玩具、文具、服装像空气一样无处不在，把人们包围在一个动漫世界中，真人电影电视剧反而被挤到了一边。
民族性文化元素在动画设计中的应用
理论研究
ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴＩｏＮ ＲＥＳＥＡＲＣＨ
民族性文化元素在动画设计中的应用
口朱冬勇
摘要：民族性文化元素一直以来为艺术创作领域所关注。在文化
意识全球化的今天，如何把民族性文化元素与动画设计相结合，以东方 特有的动画艺术引领世界动画，展现我国民族文化影响力．逐渐成为动画
设计民族化探讨的新课题。文章以动画设计中的民族性符号元素——
永墨动画为铡，探讨了这类动画创作设计中的艺术表现形式及其内涵。
动画设计中的民族性文化元素有利于动画设计的发展，增强其竞争力； 有利于传承民族文化和精神、增强民族凝聚力、激发民族自豪感。
关键词：民族性文化符号动画水墨动画
一、我国动画的历史与现状
我国的动画发展历史源远流长，是动画领域中一支重要的
流派，在世界动画舞台上占有重要的地位，曾获得无数个奖项
和荣誉，可谓是东方动画艺术中的瑰宝。从２０世纪２Ｏ年代初
到８０年代中叶，我国的动画事业蓬勃发展、生机盎然、百花齐
放，动画题材广泛、风格多样、画面完美、内容深刻。本土动画 造就了一大批独具中国文化特色和艺术风格的经典动画作品，
如《猴子捞月》、《牧笛》、《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》等，被誉 为动画的“中国学派”。这种倾向于艺术动画片风格的创作流
派，基于我国民族传统文化元素，故事的讲述细腻、生动、清新、
自然，以中国传统神话、寓言成语为主要的故事题材，采用水
墨、剪纸等艺术表现的创作手法，其内容性、艺术性和精神性都
远高于同一时期的日本和美国，特别是对早期的日本动画影响
较大。在这一时期，我国动画设计呈现出一片欣欣向荣的景
象。 从上世纪８０年代后期开始，我国的动画产业开始落后，产
业人才短缺、内容单一、产业链不完整、知识产权不完善。欧 美、目的动漫积极开拓新领域，以电脑技术的发展为契机，形成
制作产业化、推广市场化、品牌战略化等机制，动画创作水平和
市场影响力都领先于其他各国。欧美、目在占领动画市场的同 时，也在潜移默化地传输它们的文化价值和意识形态。
浅析中国传统民族元素在动画场景设计中的运用
论文选萃本栏目责任编辑张越
浅析中国传统民族元素在动画场景设计中的运用
文 林纯（杭州师范大学钱江学院创意设计艺术分院
摘 要：场景作为动画电影中的一个重要元素，对动画风格的刻画、环境氛围的营造、 提高动画的欣赏价值起到关键的作用。将传统民族元素的形式美和寓意融入 具有现代美感的动画场景设计中，实现传统民族文化的传承与再生具有迫切 而深远的意义。同时，注重传统场景语言对动画的拓展起到的积极作用，将中 国传统元素的运用和动漫产业有机结合，能有效促进我国动漫产业的快速健 康发展。
关键词：动画、场景设计、传统民族元素、文化传承
随着社会多元化的进步，本土化和民族化已成为当今中国的动 漫产业发展的趋势，但是当代动画少了很多民族文化内涵，鲜有经
典之作，尤其深入专门的场景设计中的研究几乎很少。因此，如何
利用中国传统民族元素，并将其恰当运用在动画场景设计中具有深
远意义。
一、我国动画的现状及传统因素
（一）我国动画的现状 近２０年来，我国动画进入了缓慢发展阶段，越来越多的国外动
画涌入中国，悄然改变着国人的文化审美和需求倾向，并且最终成
为他们观赏动画片的参照标准。分析我国动画的现状，当代动画缺
少了很多民族文化内涵，对丰富的民族文化的承袭远远不够，经典
之作明显减少，根本无法与原来的辉煌时期相比。除此之外，现在
国内新一代的动漫产业从业人员多为基础制作人员，作品普遍题材 范围狭小、制作水平低下、观众低龄化等等，使得我国动画的出路
更加狭窄和迷茫，以至于丢弃了自己的长处，跟着他人的风格走， 结果越来越拙劣。
（二）中国动画中的传统民族元素
中国动画自创作至今已经走过７８Ｏ年，从创作初期就与传统
民族元素紧密结合，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。中国皮
影、剪纸、年画、戏剧脸谱、书法、篆刻、武术、古代纹饰、传统乐
器等民族元素被广泛应用于中国的动画制作之中，以丰富的民间传
说、神话故事等题材作支撑，其具有鲜明中国特色的动画形象、表 现手法，尤其是意境优美的场景是其他国家所不及的，充分体现出
论“女书”民族传统文化艺术与现代动漫创作
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论“女书”民族传统文化艺术与现代动漫创作
作者：夏三鳌
来源：《电影评介》2011年第21期
[摘要] “女书”文字是中华民族珍贵的历史文化遗产，江永本土“女书”文化内容之丰富为动漫角色的设计提供了坚实的文化基础和丰富的灵感来源。将“女书”文化与动漫创作有机结合，从而既能实现“女书”文化的传承与“再生”，又能有效地促进我国动漫产业的快速健康发展。
[关键词] 女书 民族文化 艺术 动漫 创作
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.21.013
引言
动漫的核心是创意，创意是灵魂、技术是血脉，而创意的灵魂植根于区域性的民族传统文化，动漫的发展需要传统民族文化艺术的滋养孕育，这种民族性的、区域性的传统文化艺术对动漫创作拓展了其空间，丰富创作风格，提升了动漫艺术作品灵性。
一、“女书”民族文化艺术在动漫创作中的价值
动漫产业以传统民族文化艺术为核心，这是由动漫的文化艺术性决定的。文化是软实力，随着中国在国际影响力的提升，我们只有把传统民族文化艺术的精髓充分融入到动漫的精神中去，才能让国产动漫作品真正走向世界。
“女书”是世界上唯一的性别文字，是人类文字学上的奇迹。“女书”文化内容之丰富为动漫创作提供了坚实的文化艺术基础和丰富的创作灵感。
（1）丰富“女书”历史故事，是动漫创作的源泉
江永千家峒是瑶族历史上的重要聚居地，拥有四大民瑶——扶灵、勾蓝、清溪、古调，汉、瑶民族杂居而文化相互融合。“女书”文化与当地女红、歌堂、交友、婚嫁等文化有着密切的关系。唱女歌，习女书，结老同，赶庙会，“坐歌堂”，过“吹凉节”、“斗牛节”等都蕴涵着动人的故事情节。“女书”故事及其表现形式是动漫创作的灵魂，从“女书”民族文化与当地民俗及其历史故事中寻找创作素材，在动漫创作中着重表现动漫作品的民族化和地域化，创作出具有浓厚传统民族文化意味的动漫作品，不仅可以使动漫作品广为流传，深入人心，也将为我国传统民族文化的传承做出贡献。