美术教学反思

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美术教学反思不足之处和改进措施怎么写

美术教学反思不足之处和改进措施怎么写

美术教学反思不足之处和改进措施
美术教学在当今教育中扮演着重要角色,但在实践中往往存在一些不足之处,需要我们进行反思和改进。

本文将针对美术教学中的问题进行分析,并提出相应的改进措施。

不足之处的反思
1. 教学内容单一
美术教学往往局限于传统的绘画和素描技法,缺乏多样化的教学内容。

学生缺乏对不同艺术形式的了解,无法充分发挥个人的创造力。

2. 学生创意能力不足
美术教学过于注重技法的传授,却忽略了培养学生的创意能力。

学生缺乏独立思考和创作的机会,导致作品缺乏个性和创意。

3. 缺乏实践机会
美术教学注重理论知识的传授,但缺乏实践机会。

学生只是被动接受知识,无法将所学知识运用到实践中,影响了他们的学习效果和兴趣。

改进措施
1. 多样化教学内容
美术教学应该拓展教学内容,引入不同的艺术形式和表现方式。

通过多样化的教学内容,激发学生的兴趣和创造力,提高他们的艺术修养。

2. 注重创意能力培养
美术教学应该注重培养学生的创意能力,引导他们进行独立思考和创作。

教师可以提供更多的启发性问题和案例,激发学生的创造力,引导他们进行自主性的创作。

3. 强化实践环节
美术教学应该加强实践环节,为学生提供更多的实践机会。

通过实践,学生可以将所学知识运用到实践中,提高他们的实际操作能力和综合素质。

结语
美术教学是培养学生审美情趣和创新能力的重要途径,但在实践中存在不足之处。

通过对美术教学的反思和改进措施的提出,我们可以不断提高美术教学的质量,激发学生的学习兴趣和创造力,为培养具有艺术素养的学生做出贡献。

美术教育教学反思

美术教育教学反思

美术教育教学反思•相关推荐美术教育教学反思(精选5篇)作为一名人民教师,我们的任务之一就是教学,写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧,那么教学反思应该怎么写才合适呢?以下是小编收集整理的美术教育教学反思(精选5篇),仅供参考,欢迎大家阅读。

美术教育教学反思1七年级学生对于美术的热情,真的让我很感动。

在上完这堂课的时候,总想写一写教学后的感想,算是总结,更是对自己所存在不足的地方挑点毛病。

常说,自已有时很难看到自己的缺点,是的,上完这课,我总觉得不够完美,学校的专业美术教师几乎没有,因此也很难听到专业人士的良言,我只好自已找一找教学上有所突破和有失完美的地方。

一、导入的遗憾伴随着优美的音乐,从身边的色彩到画家如何抒发对大自然的热爱,至引出摄影作品和油画《向日葵》,经过比较,抛出问题,让学生进行对比学习分析,感受不同方式表现同一题材的作品的区别。

引导学生,作者为什么要这样画?通过什么方式表达作者的情感?切入至了正题。

本课导入,我觉得较求稳,但没有真正意义的创新,希望遗憾不要再次重演。

在下一次试教时,是否可考虑着重直接从作品对比分析设计导入?可以说,高效而有创新的导入,对于我来说,是一个挑战。

没想到在对比分析时,学生的表达能力不错,但美术的知识层次差异性也值得我们的关注。

二、整体感知有部分环节放不开的现象整节课,总体感觉教学环节上较为清晰,但整体感知部分有放不开现象。

对于整节课,学生的气氛调动也不是很好。

在环节上,学生的提问方式上不够多样化,小组的合作等方式也难以体现新课程所要求的,有存在灌输式的教学方法。

在教学环节设计上,每个环节之间的衔接有些地方还好。

如导入到色彩的相关知识时,过渡很是自然。

但教学设计上不够倾向于某个知识点,总觉得色彩方面有泛泛而谈。

没有突破,是最大的遗憾。

因此在学生接受时,由于我知识点讲得太散,一时半会儿还是难以接受。

今后在教学上,我觉得讲透一个问题是非常重要,其余的可以少讲,就像写作一样,有主有次。

美术教学反思

美术教学反思

美术教学反思•相关推荐美术教学反思范文(精选5篇)作为一位优秀的老师,课堂教学是我们的任务之一,对教学中的新发现可以写在教学反思中,我们该怎么去写教学反思呢?以下是小编为大家收集的美术教学反思范文(精选5篇),希望能够帮助到大家。

美术教学反思1美术教学原则是美术课教学的基本准则,是教学实践经验的总结,是用于指导中学美术教学的一般性原理,也是具体教学中运用多种教学方法的依据。

认真贯彻教学原则,有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系,促进教学质量的提高。

美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法,是实现教学目的的方式和手段。

当然,教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的,所谓“教学有法而无定法”,就是这个道理。

教的方法又是教学活动的主导方面,这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。

因此,教师应认真研究和正确选择美术教学方法。

中学美术课教学方法很多,但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会,最常用而且行之有效的方法,大致有如下几种。

(一)讲授法。

这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法,即主要是教师讲学生听的方法。

它包括讲述法、讲解法、讲读法等。

一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解,都采用讲授法。

用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高,照顾面宽。

但其缺点是容易使学生处于被动状态,缺乏感性知识,如无法解决怎样画等问题。

鉴于这种情况,使用这种方法教学时,应该注意下述情况:(1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性,以给学生一个合符逻辑的完整的概念。

如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”,学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲:一是从中国人的情感习惯去讲,在通常情况下,“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语,因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品,它是画家艺术修养的表现。

美术厨房教学反思

美术厨房教学反思

美术厨房教学反思美术厨房教学反思范文(精选3篇)美术厨房教学反思1懂得只要用心观察就会发现生活中平凡的角落也存在美,名曲美术表现来源于生活的道理。

学会运用争取的观察方法观察厨房一角,收集厨房一角的相关资料,以线苗的形式完成组景物的写生或记忆作业,表现物体之间的遮挡关系。

启发学生关注生活和记忆生活的好习惯,逐步养成注意观察生活或记忆生活的好习惯,训练发现美和捕捉美的基本能力,培养学生热爱生活的情感美术厨房教学反思2在教学《新老厨房》这一课时,我先让学生对新老厨房进行比较,说说不同之处。

当我问学生:“你想象中的`未来的厨房是什么样的?”学生说:“是全自动的、有机器人保姆、有很多按扭……”学生能有这些奇思妙想对自身的想象力培养是有帮助的,但透过美术教学的本质就能发现其中的问题,美术课堂教学的重点是审美的提高,还是科技的发明?在美术教学中,为什么会出现这种“偏离”现象,我认为老师们对美术课堂上需要什么样的想象认识度不够深,把“想象”从美术教学分离出来。

所以,我马上去引导学生,问:“你欢喜在一个都是按扭、机械的厨里烧菜呢?还是在一个很舒适、很漂亮的厨房里烧菜?”学生想了想后选择了后者。

接下来我就引导学生从厨房的造型、色彩美化上进行联想。

如果一节美术课上没有“美”的成份,就脱离了美术课的基本特质,所以,美术课上的想象应该也有美的标准。

在美术课上引发学生想象的目的是什么?有两个目的:一是通过美术教育培养学生的想象力;二是让美术创造变得更有想象。

无论是什么课上的想象,不是无目的随意的联想,美术课想象的中心不能偏离“美”,否则想象对美术的创造就无多大的作用。

美术厨房教学反思3通过两课时的学习,学生大多对新老厨房的变革有了深刻的认识,特别是表现新厨房更是得心应手,同学们的作品大多数能画出自家的厨房,展示了新厨房的美观整洁。

有个别学生的作品构图上不够饱满,物体画得较小,色彩也不够明快,需进一步关注、指导。

而在第二课时中,各同学想象的现代厨房依托现实,发挥想象,引入了环保理念,加上现代化的一些工具,有一些较为新奇的想法,展示出了丰富的想象力。

小学一年级美术教学反思(2篇)

小学一年级美术教学反思(2篇)

小学一年级美术教学反思常听其他老师对我说:“你的艺术课教师轻松,有趣,没有压力,学生也喜欢美术课。

”我笑了,证明几年的美术教学实践中,努力没有白费,达到这种状况真的很不容易,需要课前认真准备,情境设置,环节安排,个别辅导,各种评价和课后反思等,都需要美术老师不断,锤。

作为有责任感的教师我经常在想:如何教美术课吗?在思维的同时,我积极观察有经验的教师上课,学习他们的经验。

(1)首先,教师应抓住学生心理,吸引学生听课。

低年级的学生,他们是年轻的,活跃的,可以根据这一特点,通过说,学习,运动,画等方法,充分调动学生的学习兴趣,使学生在学习中玩,在玩中学,更好的培养学生的想象力,创造力,让艺术课真正给学生带来好的快乐!兴趣是最好的老师。

一年级孩子由于刚从幼儿园转入小学,习惯比较差,易失去注意力,所以激发他们对美术的学习兴趣就非常的重要。

比如我在对待学生学习情况进行评价时,我从不简单地否定或无原则地表扬,总能在每个孩子身上先找到一个闪光点,再进行郑重其事地表扬,使他们在学习活动中得到快乐,找到自信,进而把兴趣转化成持久的情感态度。

同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

如:充分利用多媒体资源让学生的学习更加轻松愉快。

兴趣是学生学习美术的动力之一。

教师要充分发挥美术教学的特有魅力,利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。

例如:可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像,从视觉上激发学生的学习兴趣。

(2)在教学中不随意抹杀与众不同的作品,因为艺术是不同于一个数学问题只能有一个答案,艺术美具有多样性,需要从不同的视角欣赏和判断,创造性思维或条条框框太多会限制学生,使学生作品似乎遵循相同的模式,缺乏个性和活力。

所以,不管学生的作品显得夸张或沉闷,精细或粗糙都是学生创造性思维的结晶,是学生心灵的反映。

批改作业时注意多说优点,激发学生创造美,表现欲望,这样,学生自然会变得更大胆,更充分,更积极地通过绘画语言与外界沟通,这将提供一个有利的条件给学生进行艺术表现。

高中美术教学反思(15篇)

高中美术教学反思(15篇)

高中美术教学反思(15篇)高中美术教学反思(15篇)高中美术教学反思1 当今我国的教育正处在一个宏大的历史转折期,学生经历着空前的观念撞击和文化震荡。

新课程改革是中国教育开展史上一次伟大的革新,这对于我们每位教育工作者来说,即是一次挑战也是一次机遇。

美术欣赏成为普通高中的一门必修课,在我国也仅有十年左右的时间,但它是中国美术教育教学方面的一项重大决策。

作为一名新课程改革的先行者,我们必将肩负起对美术新课程改革进展探究与践行的义务。

在长期的高中美术教学中,我曾经有过诸多迷茫和困惑,也有过太多慰籍与欣喜。

以下本人结合自己的教学理论谈谈对高中美术欣赏教学的几点浅薄见解。

一、教师专业理论知识的贫乏现阶段,美术教师的理论知识程度主要来于师范院校的培养。

多年来,我国的高等美术院校一直以培养画家、书法家、雕塑家、工艺美术家……等技术型人才为目的,更注重专业技能训练,无视美术理论的学习。

所以大多的高中美术教师也不同程度存在着一些共性问题:缺乏对美术史、美学、艺术概论、教育学、心理学、教材教法……等根底理论的系统学习、知识构造不合理。

我们的美术院校是在培养出色的技术人才的同时,却无视了艺术人才的培养。

高中的美术欣赏课不仅需要教师对美术理论有亲身的体会,更需要教师具备全面的文化素养修养,他们应对美学、美术理论、中外美术史乃至文学、历史、地理、哲学等人文学科有深沉的认识和理解,还应在教育学、心理学等方面有一定的修养。

可见美术教师除了要具备较高的美术技能外,更应具有广博的美术知识和较高的美术理论、教育学、心理学修养,这样才能出色地完成传道、授业、解惑工作。

国家规定高中美术欣赏课应由专职的具有本科学历的教师担任,而目前从大局部高中学校美术的师资装备来看,都远远不能符合标准。

故而,教师的装备就成了制约高中美术欣赏课开展的“瓶颈”。

二、学生学习兴趣的缺乏当前,我国中小学生课业负担非常沉重,而高中教育由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约,学生的课业负担更是到了不堪其负的程度。

小班美术教案及教学反思《可爱的我》5篇

小班美术教案及教学反思《可爱的我》小班美术教案及教学反思《可爱的我》精选5篇(一)教案:教学目标:1. 培养幼儿对自己外貌的观察和认识,认识自己的优点和特点。

2. 提高幼儿使用各种美术材料和工具的能力。

3. 激发幼儿的创造力和想象力。

4. 培养幼儿的交流和表达能力。

教学准备:1. 故事书《可爱的我》。

2. 彩色纸、剪刀、胶水、颜料、画笔等美术工具。

教学过程:1. 导入:播放一段有关自我介绍的视频,让幼儿了解自我介绍的意义和方法。

2. 故事导入:教师向幼儿介绍故事《可爱的我》,并鼓励幼儿思考故事发生的背景和主要人物。

3. 故事讲解:教师朗读故事《可爱的我》,并引导幼儿听故事时注意细节。

4. 故事会讨论:教师与幼儿一起讨论故事中的内容,如主人公是谁,他们有什么相同点和不同点等。

5. 创作活动:教师给每个幼儿发放彩色纸、剪刀、胶水等美术工具,让他们根据故事中的描述和自己的想象,创作一个形象鲜明、可爱的自我形象。

6. 展示交流:让幼儿依次向大家展示自己的作品,并简单介绍一下自己的创作灵感和想法。

7. 反思总结:教师与幼儿一起回顾整个教学过程,提问幼儿对美术创作的感受和体验。

8. 家庭作业:鼓励幼儿回家后,在家长的指导下,再次创建一个自己的形象,并和家人分享。

教学反思:本节课的教学目标是培养幼儿对自己外貌的观察和认识,提高他们使用美术工具和材料的能力,激发他们的创造力和想象力,培养他们的交流和表达能力。

通过本节课的教学实施,我觉得幼儿在这些方面都有了一定的进步。

在教学中,我通过播放视频和讲故事的方式,先让幼儿了解自我介绍的意义,为后面的创作活动做好铺垫。

在教学过程中,我充分发挥了幼儿的主动性和参与性,让他们积极思考、交流和创作。

在展示交流环节,幼儿不仅向大家展示了自己的作品,还简单介绍了自己的创作灵感和想法,进一步培养了他们的表达和交流能力。

不过,在今后的教学中,我会进一步改进教学方法和手段,更好地激发幼儿的兴趣和参与度。

美术添画教学反思(精选6篇)

美术添画教学反思〔精选6篇〕美术添画教学反思〔精选6篇〕美术添画教学反思1本课整个教学过程始终表达着以学生为主体的宗旨,让学生选色彩、讲故事,画形状,激起学生与生俱来的好奇心和创造欲,让学生积极地参与到美术理论活动中,学生手下生辉,妙语连珠,将自己心中美妙的愿望用美术形式表现出来,并形成完好的故事讲述出来,不仅表达了他们对色彩、形状、线条的感悟才能,而且锻炼了他们的语言表达才能,这种形式给学生提供了更加广阔的想象开展空间。

短短的40分钟里,他们学会了考虑、学会了分析^p 、学会了判断,而且身心得到了最大限度的释放和升华。

在执教本课的时候,课前准备时我就什么是添画给了学生一些提示,所以在教学中我将重点放在的添画的方法和步骤的学习上。

在完成的作业中,有的学生无论是添加的画,还是想像中的画都充满了想像力,但也有的同学画的过于简单。

怎样引导学生画出他们想画的画,他们头脑中的形象怎样更好的在画面中展现,是我今后要努力的方向。

理论说明,学生的欣赏、讨论、动手理论,不仅调动了学生的学习的积极性,而且减轻了学习难度;可以进步学生内在的感受才能,开展学生的美术思维才能,想象才能和创造才能,为培养学生较高的美术素质和学好美术打下扎实的根底。

美术添画教学反思2在美术教学中,手工教学不仅是纸工制作,还包括图片、布料等添画。

运用这些微缺乏道的小事物,可以给它注入新的生命。

添画为拼贴设计提供了多种表现手法。

在制作过程中既能培养学生对美的认识,还能培养学生的动手才能。

面向全体学生,给每个学生一次展示的时机,这是符合小学低年级学生的一般心理特征的。

这是学生“自我实现的需要”。

对于小学低年级学生而言,他们往往呈现一种以自我为中心的现象。

他们往往对自己的作品特别感兴趣,他们都希望自己的作品能被展示。

假如让学生向同学介绍自己的作品,他们个个都争先恐后。

在这一过程中,看似学生把自己的作品介绍给了同学,实际是自我欣赏的过程,也是自我满足的过程。

民间美术教学反思4篇

民间美术教学反思4篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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小学美术教师教学反思(通用15篇)

小学美术教师教学反思(通用15篇)小学美术教师教学反思第1篇这节美术课的主旨是要在课堂中体现学习策略的指导,因此,在这节课中,我着重设计的几个环节,也是围绕着这个要求去做的。

由此,我制定《黑白撕贴画》的教学目标为:1、是让学生学会利用所撕的多种图形来进行想象;2、掌握事物组合的次序;3、学会合理处理黑、白、灰的关系。

学习策略的指导目标为:1、让学生通过黑、白、灰三者关系的理解,了解颜色搭配的常用规律:深浅搭配。

2、通过自己的观察和分析,摸索出制作的方法;3、撕贴画的具体制作方法。

在具体的教学过程中,对于几个目标的达成有轻重。

1、“撕贴画”本身不是新授知识,对于三年级学生来说,撕贴画所需要操作技术含量较低,因此我将重点放到色彩搭配上,所以重点在“黑、白、灰”的搭配之上,让学生体会并能够欣赏黑白灰效果。

2、撕贴画的具体制作步骤,我并不去着重强调,而是将整个环节让学生回忆一下,即:想—画—撕—贴3、“想—画—撕—贴”重点给学生强调的了“想”,考虑的原因是我认为这能解决平时学生匆匆动手,不经思考的习惯,也是一种隐性的学习方法的渗透。

4、在撕的方法上加以演示,并不是本环节的重点,而是必要的环节,不然撕贴画少了一点具体指导和示范很容易走入误区,必要的扶并不会约束学生的学习个性。

在实际教学过程中,遇到了一些教学问题,需要反思与改进的。

(1)“教”与“做”脱节。

在实际的教学过程中,给学生欣赏看的东西很多,往往使学生在眼界是有所提高,但对于如何操作还是缺少了必要的演示。

使学生在欣赏完一节课后,对于作业有些无从下手的感觉。

应该在教学过程中,穿插小练习作业的时间,并结合最后课堂作业形式层层展开,让学生的看的过程中就能掌握作业操作形式,不会在真正作业时感觉到困难,应该有一种自然而然的过程。

(2)层次展开不明显。

学习的过程都是一个渐进过程,因此,由浅入深,层层递进对于学生的学习有帮助作用。

在课程展开的过程中,这种层次递进的'感觉不是很明显,内容衔接不自然,内容有些跳跃性。

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精品文档交流 篇一 经常有不同学科的教师羡慕地跟我说,你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松。哎!我想想,如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候,我让学生找有关标志设计的资料,让他们做课堂的主人,并结合2008年中国奥运会,展开学生们的兴趣被大大激发。课改后,初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的,我总结了自己在上课时的一些优缺点。 1美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景,学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁 2做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维能力,知识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识, 3我在上课的时候比较重视教学手段,如电影,录像范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。 4在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。 5做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。最后作为一名美术教师,以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础!新课改倡导的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史,相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,我在教学中努力用新的理念来组织教学,受到较好的效果.

篇二担任美术教学工作已经有几年的时间了,经常有不同学科的教师羡慕地跟我说:你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松,课堂活跃,想怎么上就怎么上。哎!我想想,如果真如他们所说的那样就好了。上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候,我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料,收集一些具有代表性的招贴画如:《和平之人》、《不这是胜利》等,并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会,让他们做课堂的主人,展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习,对多年的美术教学进行反思,我发现自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课 精品文档交流

时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化,了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。 2、做为教师的我,没能很好地将美术与其他学科联系起来,培养他们的综合思维能力,知识延展的还不够,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识的学习,让美术课成为他们学习知识的又一阵地。 3、我在上课的时候,比较重视教学手段,如电影、录像、范画、故事,游戏和音乐等方式引导学生,增强他们对形象的感受,对美术的浓厚兴趣。 4、在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。让他们感受到,上美术是一种享受,自己才是这节课的主角,让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来,使他们在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。 5、做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定,作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,并对每位学生做出合理的评价,让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。最后作为一名美术教师,我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基

农村初中美术课教学反思——冯奕青做为一名农村中学的美术教师,在上美术课和上好美术课课改前后有我个人的感言和反思:美术是一个包容性非常广泛的学科。这要求教师的知识面要广,要涉及多方面的领域。同时要具备着创设情境,培养审美意识。教师是创设情境的主导者和调控者,通过设置一定的情境,让学生感知对美术内容尽快了解,产生探究欲望。明确学习的目标,培养审美意识要从学生的心理特征,知识,社会环境,自然环境等方面出发引导他们张开想象的翅膀,理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美个性。上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候,我让学生找有关标志设计的资料,让他们做课堂的主人,另外:在学生做作业时,总是没东西可画,我的另一个做法是:我让每一个学生都来当教师,我要求学生互相交换作业,看看在对方的作业中你还能添画些什么给他提些建议,或帮助他修改一下,学生都有善于表现的一面,他批改别人的作业比自己画的都认真,这样通过几个回合的补充,完善,学生的作业都丰富起来了,用些办法来提高学生的美术素养,美术兴趣和审美能力,不但帮助了别人同时也提高了自身素质。相信每一位学生,尊重学生,关爱学生,要让学生接受我,自然而然就接受了我的教学,并能主动的参与。初中的学生已经形成较为独立的个性,有自己的主张,"亲其师,信其道"。所以做为教师要努力改变"传道,授业"的模式,把主角的位置让给学生。要以学生为中心,不要让学生觉得上美术课是一种负担,把完成美术作业看成一项艰巨任务。教师应该把自己当做学生中的一分子,和学生一起参与作品的完成和讨论,拉近自己和学生之间的距离,营造愉快的学习气氛,以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣,享受自己的劳动成果。以一份真诚的心与学生交流思想,把他们的艺术表现热情培养起来,并留一个空间,让学生的艺术个性体现出来。

农村初中美术课教学反思——冯奕青初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的,我总结了自己在上课时的一些优缺 精品文档交流

点。 1美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。 2做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维能力,知识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识。 3在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。 4做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。最后作为一名美术教师,以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础!新课改倡导的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史,相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,我在教学中努力用新的理念来组织教学,受到较好的效果。实践过程中的困惑:由于新的课标准刚刚实施,对美术知识的逻辑性、严密性、系统性及完整性教师无法把握。学生学过了美术知识后就要去学习立体几何内容,使美术欣赏的学习不能得到延续学习和应用。前面提到的这种编排体系使现在的美术教学出现了学习漏洞,资源的缺乏现象严重。这是我们一线教师的一个困惑。

初中美术教学反思初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。 1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内涵, 使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。 2.加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。 3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。 4.教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。 5.教师应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。 6. 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野, 展示他们的美术作品,进行交流。

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