艺考美术教学大纲
课程安排
一、教学目的
美术是一门必修艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。美术专业考试包括三大类，即素描、色彩和速写。本课程将以这三类为重点，讲授美术基础专业知识，并通过实际训练提高学生专业能力和技巧。
二、教学内容结构
（一）、素描教学
1、课程简介
《素描》是艺术设计专业基础课程，是绘画和设计艺术必需的基本功课。素描是一切造型艺术的基础，是以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素的艺术表现形式。
2、课程内容和要求
1、基本内容：简单静物结构素描、复杂静物结构素描、石膏头像结构素描、简单静物明暗素描、复杂静物明暗素描、石膏头像明暗素描、组合静物长期作业。
2、具体内容与要求
通过实践练习以上七个方面了解素描的性质、特点、内容、要求
和审美原理，理解静物的结构与透视规律；掌握素描线条的训练方法和构图的基本法则；理解物体的三维空间位置，学会表现物体的内空间结构与外空间结构；通过写生、临摹与默写，熟悉和掌握静物结构素描的写生步骤和表现方法。能画出构图完整的静物结构素描。3、课时分配
（二）、色彩教学
1、课程简介
《基础色彩》主要以水粉的教学为主，是艺术设计专业的基础课程，是绘画和设计艺术必学的基本功课。
2、课程内容和基本要求
掌握色彩基本原理、水粉画的基本功、简单静物单色表现、简单静物全色调表现、复杂组合静物单色表现、复杂组合静物全色调表现、水粉花卉写生、冷暖调静物组合、邻近色静物组合、复杂的多质感静物组合。
3、课时分配
（三）、速写教学
1、课程简介
速写是一种快速的写生方法，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
2、课程内容和基本要求
速写种类有直线速写，勾线速写，线面速写和明暗速写。通过本章学习掌握速写基本技法，培养学生的绘画概括能力，使其能在短暂的时间内画出对象的特征。
3、课时安排
三、附录
参考书目：《素描的诀窍》（美）伯特·多德森著；蔡强译上海人民美术出版社
《美国基础素描完全教材》（美）布赖恩·柯蒂斯（佛罗里达州柯洛盖博斯市迈阿密大学使用的美国艺术与设计专业品牌教材）上海人民美术出版社
《素描》李孟军主编，花山文艺出版社（美术基础教学要点研究）《素描》罗晓航、文川主编，西南师范大学出版社（全国高等学校美术专业课程教材）
《色彩》徐明慧编著，中国美术学院出版社（中国美术学院教材丛书）
《水粉》冷先平、贾银镯、孔俊杰主编，华中科技大学出版社（21世纪高等院校艺术设计系列规划教材）
《色彩基础教程》申冠群编著，山西人民出版社（高等艺术职业教育丛书）
《色彩艺术》（瑞士）约翰内斯·伊顿著上海美术出版社
《水粉画技法教程》柏芳景著辽宁美术出版社
《速写技法》中央美术学院
《生活速写卷》中央美院附中美术毕业班教学
《教你画动态&静态速写》中央美术学院于萍
创意美术兴趣班教学计划
美术兴趣班教学计划 一、指导思想： 幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。二、授课容：美术基本功训练，想象思维拓展训练，视觉感官训练，创新意识训练 三、教学进度安排 课时：16次，每个课时60分钟 创意美术提高班教学进度 第一课时：蜡笔画《到处旅行的蜗牛》 第二课时：图案画《汽车彩妆》 第三课时：图案画《太阳找朋友》 第三课时：涂色画《穿棉袄的小鱼》 第四课时：图案画《小蝌蚪找妈妈》 第五课时：手指印画《给演员化妆》 第六课时：蜡笔，水粉脱色画《鸡冠花》 第七课时：拼贴画《小鱼吹泡泡》 第八课时：折纸画《小青蛙》
第九课时：图案画《给树穿上花衣裳》第十课时：写生《主题学习公园》 第十一课：写生《美丽的校园》 第十二课时：图案画《七彩童年》 第十三课时：图案画《找朋友》 第十四课时：拼贴画《勤劳的小刺猬》第十五课时：写生《乌龟的家》 第十六课时：写生《主题——轮胎接力》
美术兴趣班教学计划 一、指导思想： 幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。二、授课容：美术基本功训练，想象思维拓展训练，视觉感官训练，创新意识训练 三、教学进度安排 课时：16次，每个课时60分钟 创意美术初级班教学进度 第一课时：《勾勒简单几何形体》 第二课时：《萝卜房子》（想象画） 第三课时：《玩偶》（手工拼贴） 第四课时：《小猪——皮皮》（绘画） 第五课时：《小花篮》《制作卡片》（手工折纸） 第六课时：《搞怪的小丑人》（绘画） 第七课时：《主题写生》（写生画） 第八课时：《小黄鸭》（写生画）
摄影基础知识(艺考必备)
多层加膜镜头 加膜原理是应用光的干涉作用，在透镜表面镀上某一色光波长1/4厚的薄膜，就可将该波长的光的反射减到最小。多层加膜提高透光能力，使透光力提高到吧97%，多层加膜在相机镜头上圈上MC表示。 第二节点 位置与镜头中心十分接近，通常为于镜头中心略偏后一点。 第二节点即为“光学中心。 焦距与成像效果 无限远的景物在焦平面结成清晰影像时，透镜的第二节点至焦平面的垂直距离。 变焦镜头焦距长短对成像效果的影响规律相等。 135相机镜头焦距得变化幅度6mm-2000mm 焦距与视角成反比，与景深成反比。 口径 采用最大光孔直径与焦距的比值表示。数字越小，表示口径越大。 大口径镜头的优点 1.便于在暗弱光线下手持相机现场光拍摄。 2.便于社区小景深，虚实结合的效果。 3.便于取得较高的快门速度。 标准镜头 画幅36*24mm的135相机的标准镜头焦距为50mm。 画幅56*56mm的120相机则是75mm焦距。 广角镜头 135相机，30mm焦距，70度视角。 超广角镜头 135相机，22mm焦距，90度视角。 主要特性 景深大，有利于把纵深度大的被摄体都清晰地表现在画面上。 视角大， 透视感强 畸形变相差较大 远摄镜头 135相机，200mm焦距，12度视角。 超远摄镜头 135相机，300mm焦距，8度视角。 特性 景深小，便于摄取虚实结合。
视角小，突出主题。 比例缩小，压缩了画面透视的纵深感。 畸变相差小。 鱼眼镜头 焦距16mm，视角180。 第一篇透镜呈圆球形向外凸出，不能通常的滤镜，采用内置式透镜。Zuiko8mm鱼眼镜头内装有uv镜，换个橙色红色滤镜。 变焦范围 广角：20-40mm 标准：35-70mm 中远：70-210mm 远射：200-400mm 其他：28-135mm 变焦倍率 2times 20-40mm 35-70mm 3times 35-105mm 70-210mm 4times 50-200mm 35-135mm 5times 28-135mm 50-250mm 6times 35-210mm 50-300mm 7times 28-200mm 8times 24-200mm 10times 28-300mm 手动对焦 单环推拉式 双环转动式 防抖动镜头 简称AS anti-shake 或者IS image stabilizer 光学防抖，改善由于抖动对影像清晰度的影响 Ccd防抖技术，可避免光学防抖技术可能产生的球差问题。 色差 镜头对不同色光产生的聚焦点不一的像差。 纵向色差又称轴向色差、位置色差（红色光波长最长，折射率最小，聚焦点里透镜最远），采用多片透镜的设计就能在不同程度上消除减少色差。 横向色差 又称放大率色差、倍率色差，镜头焦距越长，横向色差越明显。 采用对称结构的光学系统，利用不同折射率和不同散射率的多片凹凸透镜。 消色差镜头：校正两种色光
精选-《美术》课程教学计划
《美术》课程教学计划 一、《美术学科课程标准》渗透美术课程 具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替换的作用。实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要留意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。 应留意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和素材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。欣赏、熟悉自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己
对美术作品的感受和理解。结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。 二、本册教材教学目的要求 本教材的编写还注重了学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近社会、学以致用”为原则，选择符合初三年级中学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有7课，6个单元，内容涵盖4个学习领域，其中“设计·应用”“欣赏·评述”占有较大比重。6个单元分别为“时代新貌”、“校园生活”、“人与社会”、“人与自然”、“创造天地”、“艺术瑰宝”六个单元。这些单元的设定，主要是根据素质教育的要求，特别是教育部颁发的《基础教育课程改革纲要（试行）》中关于课程改革的总目标，即对未来人才的需要，同时结合美术学科的价值和特点来确定的。“时代新貌——城市雕塑”单元，有利于促进关心时代的发展，加强社会责任感；“校园生活——鲁迅”单元，有利于学生形成关心学校、爱护集体、尊敬老师、团结同学的新风气；“人与社会——向民间艺术家学习”单元，有利于促进学生了解社会、关心社会、服务社会的情感和价值观的培养；“人与自然——用泥造型”单元，有利于学生形成接近自然、热爱自然的情感及保护环境的意识；“创造天地——用纸造型”单元，有利于学生了解生活、动脑动手，培养学生的创新精神和实践能力；“艺术瑰宝——盛唐气象、文艺复兴三杰”单元，有利于学生比较系统地接触中外优秀文化遗产，努力学习世界文明的优秀成果，特别是我
美术教学计划
美术教学计划 一、指导思想 进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。 二、教学目标 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。 三、具体工作 ①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。 ②课堂教学活动. 加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要
开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。 针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。 四、教材的特殊处理 1．新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，促进课程的学习。 2．一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。 3．根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。 4．要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。 五、教学要注意的问题 1．注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。 2．注意卫生，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
艺考摄影入门基础知识
艺考摄影入门基础知识 一、填空： 1. 小孔成像的原理是（墨子）在（《墨经》）一书中提出的。 2. （1839）年，法国人（达盖尔）发明了摄影术。 3. 黑白相纸按用途可分（印相纸），（放大纸）。 4. 在画面影调中占主要地位的影调是（基调）。 5. 纬度小光源强度（大）。 6. 海拔高光源强度（大）。 7. 景物的反射与吸收成（反比）。 8. 色光的三原色是红、（绿）、蓝。 9. 电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 10. 大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用（较高的快门）速度。 11. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上（清晰地结像）。 12. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、（变焦）镜头。 13. 选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。 14. 遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。 15. 摄影镜头的视角的（大小），主要取决于（焦距）的长短和（底片对角线）的长度。 16. 焦距（越长），视角（越小）。 17. 快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。 18. 强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差）和（清晰度）受到影响。 19. 民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。 20. 数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。 21. 家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。 22. CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器）。 23. 快门速度先决模式用（S Tv）来表示。 24. 光圈大，景深（小）。 25. 光圈小，景深（大）。 26. 自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。 27. F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。
小班a创意美术课程计划
幼儿园_小班a_班_创意美术_坊课程计划表 周次课题目标准备材料备注1. 《热闹的花草地》能用手指点出大大 颜料 小小的点装饰草地。 2. 《美丽的花园》学会用粘土团圆搓 粘土 长，并在纸上摆放出 花朵的造型。 3. 《漂亮妈妈》通过观察妈妈的脸， 油画棒 找到五官的位置。 能用油画棒在纸上 画出妈妈的五官。 4. 《做做项链》能认识心形、三角 胶棒瓦楞纸 形、圆形。 将图形进行整齐的 排列。 5. 《花花长裙》大胆用线条、图形装 勾线笔 饰妈妈的裙子。 能耐心的用油画棒 进行平涂。 6. 《蜗牛爬呀爬》在平涂的基础上，尝 油画棒 试用油画棒画出造 型。 7. 《贪吃的毛毛虫》认识红色和绿色。 油画棒 愿意尝试自己画圆 形，并用平涂的方法 将圆形涂满颜色。 8. 《开花的树》愿意尝试用油画棒 油画棒颜料排笔 画出树干、画、蓝天、 绿地。 用水粉平涂，画出背 景色。 9. 《小圆点的大本领》能够用简单的图案 胶棒、勾线笔 勾勒出漂亮的瓶罐。 愿意用粘贴圆点的 方法装饰瓶罐。 10. 《装饰酒瓶》能够在涂好颜色的 胶棒、颜料、排笔 瓶体上画出自己喜 欢的线条。 愿意用粘贴毛线的 方法装饰瓶子。
11. 《罐罐的狂欢》认识黄色、白色、蓝 色。 能够给罐子加上手 和脚，画出不同形态 的罐子。 油画棒 12. 《撕撕草裙》能够将纸剪或者撕 成长条状。 愿意用粘贴长条纸 片的方法制作漂亮 的草裙。 胶棒 13. 《花壳乌龟》能够将纸条粘贴在 纸盘上，制作小乌 龟。 愿意用自己喜欢的 线条和图案装饰 “壳”。 胶棒油画棒 14. 《鬼脸嘟嘟》发挥想象力，能用油 画棒在纸上画出夸 张的鬼脸。 能耐心的用油画棒 进行平涂。 勾线笔 15. 《吉祥猪宝宝》能够用勾线笔画出 小猪的身体。 愿意用自己喜欢的 线条和图案装饰小 猪的身体。 勾线笔 16. 《甜甜香香的冰淇淋》学习将彩泥团圆，团 出不同大小的彩泥， 制作好吃的冰淇淋。 粘土 17. 《酷酷太阳镜》能够用剪刀剪出小 圆点。 愿意用自己喜欢的 颜色粘贴小圆点，装 饰太阳镜的边框。 胶棒 18. 《格子靠垫》能用排笔画出横线 和竖线。 愿意用简单的线条 装饰每一个方格。 颜料排笔
摄影专业艺考辅导教程(第一部分)
（第一部分） 目录 第一篇专业和院校解读篇 第一章摄影专业解读 第二章摄影专业招生院校（部分） 第二篇摄影基础知识篇 第一章摄影概述 第一节摄影术的诞生和发展 第二节摄影史上的主要流派 第三节摄影的基本特性 第四节摄影的功能与应用 第五节摄影的分类 第二章照相机 第一节照相机的种类和特点 第二节照相机的基本构造 第三节摄影附属器材 第三章感光材料 第一节感光胶片 第二节数码相机的感光元件与存储设备 第四章曝光与测光 第一节摄影曝光 第二节摄影测光 第五章摄影用光 第一节光线在摄影中的作用及运用 第二节摄影光源的种类及特点 第六章影调控制 第七章摄影构图 第一节摄影构图的概念 第二节影响构图的主要因素 第三节摄影构图的形式美法则 第四节常用的摄影构图方式 第八章彩色摄影
第一节光与色 第二节色彩的配置方法 第三节色彩运用的注意事项 第四节色彩的视觉感受 第九章数码摄影 第一节数码摄影的基本概念 第二节数码影像处理系统 第三节影像的基本调整 第四节影像的合成与处理 第三篇摄影作品分析篇 第一节摄影作品分析的特点 第二节摄影作品分析的一般性步骤和方法 第三节摄影作品分析范例 第四节名作精选 第四篇现场拍摄篇 第五篇历年考试真题篇 附录一湖南省普通高等学校招生摄影摄像专业考试大纲 附录二福建省普通高校美术类摄影专业省级统考理论考试复习范围
第一篇专业和院校解读篇 第一章摄影专业解读 从世界(尤其是发达国家)流行的趋势看，摄影是一门赏心悦目的艺术，但我国目前的摄影更主要还是以一门技术的身份出现。不可否认的是，随着我国国民素质和生活水平的提高，摄影将悄然走进千家万户。当越来越多的人掌握了摄影的基础知识后，从事摄影工作的高级专门人才就有可能将摄影最大限度地从技术层面向艺术层面转移，从而实现自己的人生抱负。纵观中国摄影教育的发展历程，我们欣喜地发现，当今的摄影教育已经进入到一个全盛的时期，从招生院校、专业，到招生数量，都出现了前所未有的好局面。尤其是随着各省市艺术类专业实行统考办法的尝试以及院校自主招生办法的实施，摄影专业在其归属类别方面，其专业特征方面愈发凸显。 一、摄影专业高考的性质： 摄影专业高考属于普通高等院校艺术类专业招生的范畴，是招生院校为摄影类专业的招生而设置。它的评价标准是考生能达到的及格或及格以上水平，以保证被录取者具有基本的摄影专业基础和文化艺术素养，有利于对考生的择优选拔和入学后的专业培养。 按照国家教委规定，普通高等院校艺术类专业招生考试分为专业考试和文化考试两次进行。摄影专业高考即属于其中要求的专业考试。摄影专业高考目前除福建省实行统考外，其余省市均实行校考。 二、摄影专业高考的类别： 按照各个省市对高等院校艺术专业招生考试类别的不同划分方法，摄影专业招生考试有的被专门划分为一类，有的被划分到美术类或编导类。但是，随着专业划分的逐年细化，摄影专业单独划类，已成为基本趋势。根据各高等院校的专业设置的培养方向的不同，摄影专业又划分为电视摄影、电影摄影、图片摄影、新闻摄影、广告摄影、照明艺术、电影制作、媒体影像制作等方向。 三、摄影专业高考的形式： 摄影专业考试分为省级招办统一组织、统一命题的专业考试和各招生学校自主组织、命题的专业考试两种形式，简称省统考和校考。 按照艺术院校招生规范化的要求，艺术专业招生考试正逐步实现着由校考向统考的过渡。但是，由于不同院校的摄影专业有不同的专业要求，目前摄影专业的招生考试仍然是校考与统考并存的时代。全国除福建省实行了摄影专业统考外，其他省市基本实行校考。摄影统考之后校考仍然存在，其原因是一些院校规定，考生只有在取得了所在省市的统考合格后才能参加校考，统考成绩基本上是本省市的院校以及专科认可。
美术课程老师教学计划
美术课程老师教学计划 一、教材分析 美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。 二、教学目标 1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。（造型、表现） 2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。（设计、应用） 3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。（欣赏、评述）
4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。（综合、探索） 三、教学内容 ［造型、表现］学习领域： 1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用颜色。 2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。 3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。 4、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触角的感受。 5、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。 6、用单色、彩色纸以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。 ［设计、应用］学习领域： 1、以游戏的方式，观察或触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。 2、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。 3、以游戏的方式，用单色或彩色纸，采用折、剪、撕等方法进行平面造型为主的练习。
摄影摄像基础知识
一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产
最新摄影艺考简答题大纲
简答： 1．景深： 答：当镜头对准某景物聚焦后，在该景物前后一定距离范围内的景物，也能在焦平面上结成比较 清晰的影像。这个结像清晰景象空间的纵长距离深度，叫做景深。 2．简答出三种以上我国出版的有关摄影的杂志： 答：中国摄影、大众摄影、人像摄影、摄影世界 3．说出4种135相机的品牌名称： 答：尼康、佳能、宾得、徕卡 4．答出5种135彩色负片的品牌名称及出产国家： 答：富士、柯尼卡（日本）、乐凯（中国）、柯达（美国、中国） 5．你家是否有相机？什麽类型？ 答：略 6．冬天在北方摄影，最好使用什麽类型的相机？为什麽？ 答：机械相机，因为机械快门的耐寒度较高。 7．曝光过度，显影过度的底片有何特征？ 答：整个底片密度较大，底片上没有最透明的地方，最大密度部分看不出一点纹理，最小密度部 分的影纹也不清晰。其最大密度约为2.03左右，最小密度约为0.90左右。
8．曝光不足，显影也不足的底片有何特征？ 答：整个底片很透明，最大密度部分也很薄，最小密度和灰雾度一样，看不出影纹。其最大密度 约为0.72左右，最小密度约为0.12左右。补救方法：印制时选择加厚药水或选择3、4号相纸。 9．什麽是轮廓光？在摄影作品中起什麽作用？ 答：轮廓光是指：在被摄体上能够勾勒出物体形状的光线，通常比背景亮，亮度也超过主光。 作用：用来勾画被摄体轮廓，从而把被摄体与背景在亮度上分开，使得被摄主体能够轮廓鲜明， 为画面营造出诗一般的意境和美感，它对加强形象的立体感也起着重要作用。 10．黑白胶片的主要特性： 答：感色性感光度颗粒性反差 11．说出120相机可以使用的胶片画幅的规格？ 答：6X4.5cm 6X6cm 6X7cm 6X9cm等 12．请答出135胶卷的标准底片的规格？ 答：24mmX36mm 13．变焦镜头的优越性？ 答：操作方便，易于携带，构图快捷 14．135单反相机由几部分组成？
美术课程教学计划
2017—2018学年上期美术课程教学计划 本期教学计划安排：每周 2 节，共18 周，总课时36节 一、分析 1.教材分析 本册教材总体上有这样一个比较明显的特点： 1、隐含了美术的绘画知识和技能，但在选的教学内容里，却以一种趣味的操作和活动中体现出来的。比如《长啊长》虽没强调绘画的基本功但却促使学生去探索记录的方法，并且使学生了解到美术的实用性，也培养了学生的仔细地观察事物的习惯。 2、虽然是二册教材已经涉足了很多形式，特别是多种材料的运用，从小让学生知道，美术不只是绘画一种形式。 3让学生了解到美术的目的是表现自己身边生活的事。 4记忆和联想思维这是美术中所需要的特质，从小加以培养本册也有所重点体现。 2.学生分析 学生通过第一学期的学习在美术的造型和技能和习惯方面都有所形成，但还需加强学生的仔细观察、细致表现、想象、动手制作的能力。 二、教学目标 1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。（造型、表现） 2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。（设计、应用） 3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。（欣赏、评述） 4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。（综合、探索） 三、教学内容 ［造型、表现］学习领域： 1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用颜色。
2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。 3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。 4、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触角的感受。 5、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。 6、用单色、彩色纸以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。 ［设计、应用］学习领域： 1、以游戏的方式，观察或触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。 2、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。 3、以游戏的方式，用单色或彩色纸，采用折、剪、撕等方法进行平面造型为主的练习。 4、安全地使用材料和工具。 ［欣赏、评述］学习领域： 1、走出教室，观赏校园和所在地的景色。 2、欣赏自己和同学创作的美术作品。 3、了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。 4、通过观摩录像、画册，对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论。 5、到阅览室翻阅画册，观看学生美术作品，找出最喜爱的一件作品，并说明理由。 6、欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型，通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段。 7、欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品。 ［综合、探索］学习领域： 1、利用各种材料特点，采用造型游戏的方式表现出自己的想象，创作出艺术作品，并发表自己的感受。 2、结合语文、音乐等学科内容进行美术创作，共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。
创意美术课程大纲知识讲解
京师凯旋学校创意美术课程大纲 一、大纲说明 创意美术课程大纲是京师凯旋学校美术类课程的指导性文件，它是作为京师凯旋学校所有师生美术类教学活动要达到的一些基本要求。也 是学校制定教学计划和进行教学质量评估的首要依据，同时也是未来编 写教材、研发相关产品的立足点和出发点。 1、授课对象 2——3周岁幼儿 4——6周岁幼儿 2、课程性质 创意美术课程是京师凯旋学校特色课程体系的重要一环，属于才艺课程的主要组成部分。也是我国素质教育课程美术学科类 的新生学科。 3、任务与要求 创意美术课程要尽可能把所有能激发孩子想象力、创造力的材料与手段展示在课堂教学上，同时通过多方面的思维启发,让孩 子通过绘画、手工、综合艺术等形式表达出来，从而促使孩子的 审美力、执行力、创新力得到全面发展。 4、与其他课程的联系 创意美术涉及： 自然科学知识：帮助幼儿获取有关常见的自然现象（包括季节、气象等），了解动植物的外形、习性、作用等相关内容; 感受 事物的数量关系。 社会科学知识：理解并遵守日常生活中基本的社会行为规则；学习互助、合作和分享，有同情心；增强自尊心和自信心； 帮助幼儿正确认识自己和他人，学习初步的人际交往技能。 思维科学知识：帮助孩子从不同角度认识事物，手脑并用拓展思维，培养孩子思考问题、解决问题的能力。
二、教学大纲 1、课程内容 按题材分：大师系列（以画家作品为基础开设的相关课程） 动画系列（采用动画片素材进行开发的相关课程） 人文节日系列（以节日为主题开发的相关课程） 其他主题系列 按表现形式分：绘画类（涵盖素描、色彩、油画等绘画形式） 拼贴类（以纸、色卡、KT板等材料制作美术作品） 雕塑类（用粘土，泡沫、折纸等材料进行创作） 综合类（融合绘画拼贴等各种表现形式、采用多种材料进行的艺术创作） 2、重点与难点 创意美术课的重点在于儿童的创意思维能力（创新力）与综合表现能力（执行力）的启示与激发。把握这一重点的关键在于 以学生为主体，老师多做“提示性、引导性”服务。 创意思维能力的表现在于美术作品（作业）的创新上，可以说都是质变反应。因此，能否帮助孩子在学习过程中促成质变反 应是创意美术课的最大难点。突破这一难点的关键在于“科学的 积累”，促使水到渠成地质变——创新。 3、学时分配（教师每周可根据具体课程做如下公式）
艺考摄影专业解析：各大高校考试内容及录取规则
01 、北京电影学院 ▲专业：图片摄影 考试科目：①摄影综合试题②现场实拍③摄影理论知识 ▲专业：商业摄影 考试科目：①综合素质考察②命题绘画③摄影理论知识 录取原则：专业考试合格的考生，按参加全国普通高等招生考试中的文化成绩与所在省本科一批录取最低控制线的分数比值排序，择优录取。 02、中国传媒大学 ▲专业：影视摄影与制作 考试科目：①文艺常识考查②美术作品分析③影片分析 录取原则：在考生折算比值达到学校的本专业最低折算比值情况下，按专业成绩从高到低择优录取，专业成绩并列的按比值从高到低择优录取。 03、中国传媒大学南广学院 ▲专业：摄影、影视摄影与制作 考试科目：①图片摄影作品分析②影视作品分析 ▲专业：影视摄影与制作 考试科目：①图片摄影作品分析②影视作品分析③电影电视常识问答④专业素质考查
录取原则：按高考总成绩优先的原则，从高分到低分，参照报考志愿，确定录取专业，各专业志愿之间无分数级差。 04、浙江传媒大学 ▲专业：摄影、影视摄影与制作 考试科目：①形象考察②摄影作品分析③综合素质测试（含写作） 录取原则：考生文化折算分达到70分以上（含），按文化折算分排序择优录取。 05、四川传媒学院 ▲专业：摄影 考试科目：①艺术常识②画面组合③摄影作品分析 ▲专业：影视摄影与制作 考试科目：①形体考察②影视基础知识③影视艺术常识 录取原则：文考成绩达到录取控制分数线的情况下，在已投档中，艺术类原则上按志愿优先根据专业考试成绩从高到低录取。 06、四川音乐学院 ▲专业：摄影 考试科目：①现场静物拍摄②摄影基础知识 录取原则：各专业按专业考试成绩从高分到低分排序，择优录取。
小学学期美术教学计划
小学学期美术教学计划 美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道，根据美术新课程标准，为了让全体学生生动、活泼、主动地发展，提高学生的审美能力，使学生成为有健全人格、有创新精神的合格人才，特制定本期教学计划如下：1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。 3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。教学重点难点：教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养一、教材分析本册教材共安排了14课，其中有欣赏课2课，绘画课8课，工艺美术课4课。本册绘画课中安排了三课《学画中国画》，工艺课中安排了版画，由于实际情况和授课条件的关系，完成有一定困难，拟据实际情况选学。其它的和学生生活息息相关，可以完成。二、学生情况分析：学生学习任务比以前更重一些，时间不多。但是本年级学生对美术这门课有着相当浓厚的兴趣，愿意学。还有部分同学特别爱好，在这方面也有特长。针对这些优势和不足，只要扬长避短，适时点拨，点滴渗透，学生在美术方面的知识和技能都可以有一定的增长和提高。三、重点难点：根据学生情况和地域的情况，我决定把本期重点放在工艺课上。本期工艺课中的《美化板报、墙报》与学生活动关系密切，有实用价值，所以把这一课及其相关内容作为重点。本学期教材安排的素描基础：物体的结构比例和透视基础。这两方面的内容共有四课，专业性很强，概念抽象，学生没有接触过，比较难于理解。这是本期学习的一个难点。四、教学模式结合美术学科特点和学生实际情况，在本期的教学活动中，以多种方式进行教学，室内和室外教学相结合，知识讲解与实际操作技能相结合，想像与写实相结合，教师引导和学生自主学习相结合。教学计划 根据新课程标准的教学要求,合理制定教学计划；认真备课、上课。在师生的共同努力
本学期美术课堂教学计划
本学期美术课堂教学计划 本学期美术课堂教学计划 一、学生现状分析： 本学期四年级共有三个班。大部分的学生喜欢美术，但对美术的感受及美的理解尚且不是很系统。从生活中发现美，在生活中运用美的还需进一步引导。学生造型、设色等方面综合能力较低，但这已不成为教学重要的点，而更重要的引导学生如何学习。因此在新的课改理念的指导下，学生能够学会从生活中发现美表现美运用美的能力，学生能够运用各种材料积极参加活动都还需进一步地引导。培养学生的学习兴趣，克服畏难情绪，达到基本掌握其技法，提高审美能力及综合素质的目的。 二、本册教材知识系统与结构： 本册教材由绘画、欣赏、工艺三大部分组成。绘画包括国画、素描、想象画等；欣赏包括近现代的中国画、新年画；工艺包括图案、手工制作等。其中欣赏课占10%、绘画课占45%、手工课占45%。 三、本册教材的教学目的、重点、难点： 教学目的'：注重达到学生三维度培养目标 1、学生掌握一定的美术基础知识和基本技能、技法。 2、在过程和方法上学生一个体或集体参与各种美术活动，体验乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展学生时间能力。 3、了解优秀的近现代绘画艺术作品，陶冶学生的艺术情操培养
学生的爱国主义情感。学生能够获得持久兴趣，完善人格。 教学重点： 丰富的教学学习形式使学生获得持久兴趣。 教学难点： 引导学生体验生活和大自然的美好，激发学生创造美，表现美，发现美的欲望。初步学习立体物体的表现方法，进行和自己生活切近的设计和制作。 四、主要的教学措施和方法： 贯彻大纲精神，处理好学生的思想品德教育，审美教育。培养学生的能力。贯彻启发式原则，采用多种灵活的教学方式，培养学生的学习积极性。
高中摄影艺考主要考什么
高中摄影艺考主要考什么 摄影专业艺考一般分为笔试和面试。 在摄影艺考中，笔试主要分为三个板块。 第一是文艺理论及电影电视摄影基础知识，第二部分是摄影图片分析，第三部分是电影影片分析。 第一部分是每个摄影专业艺考都会考，而第二、三部分是因学校而异会涉及到的考试，具体的考试内容，大家可以去查看自己心仪的学校历年招生简章作为参考。 面试的考试时间为5 分钟内，以满分100 分计入总分。 （1）测量身高、检测辨色力； （2）自我介绍； （3）艺术作品展示（美术、图片摄影作品）； （4）回答问题（以美术、摄影基础知识为主，根据抽签内容进行表述）。 明确答复： 文艺理论及电影基础知识这份笔答试卷是摄影专业初试的第一份考卷。考试内容涉及到文学艺术的一般常识，戏剧、音乐、美术等艺术门类的基本知识，电影、电视的基础常识。 试题形式多样，包括填空、判断、选择、名词解释、问答题等项，题量也比较大。这项考试的目的是了解考生对文学艺术、电影等知识的了解、掌握、认知的广度与深度，并从中判断电影、电视摄影的基本知识。 扩展回答： 绘画这是摄影专业的第二份试卷。考试内容是人像或石膏人像的素描或者是人物的全身速写或风景速写，考试时间为三个小时，考试的目的是为了了解学生的绘画基础与造型能力。片分析能参加影片分析考试，说明已通过初试，进入了复试阶段。影片分析是摄影系复试考试的第一项内容。试时，先放映一部影片（国内的或国外的）。然后，让考生从摄影专业的角度写一篇（字数约在2000字左右）影片分析，实际上就是写一篇电影摄影创作的分析文章。
付出不亚于任何人的努力，是美术生实现梦想的唯一方法。只要你不断学习，持续付出，就一定能考上目标大学。 如果您没有足够的时间和精力，不妨把“专业的事情交给专业的人去做” 本篇内容由小美院搜集整理，小美院专注摄影艺考、传媒艺考、艺术史论、艺术考研辅导 仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若有任何问题请私信。
最新创意美术兴趣班活动方案
创意美术兴趣班活动方案 曹珺瑾 二〇一五年十月
创意美术兴趣班活动方案 给一个机会，让孩子能最直接的接触美；给一个环境，让孩子能感受美；给一些材料，让孩子能无时无刻的创作美。让我们一起在玩中感受美丽！ 创意美术兴趣班是培养学生创造力、想象力、思维能力的一项活动，满足学生感受美的情感教育活动。 一、人数要求 由于是创意思维的训练，中间有些课程是手工制作，因此人数不宜过多，约20人适宜。 二、课程设置 从想象思维拓展训练、视觉感官训练、创意训练，三个大的方面安排，具体的课程主要有三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）、创意绘画、装饰绘画、纸雕、手工制作等。 初中：三大构成、创意绘画、手工制作 高中：三大构成、装饰绘画、纸雕、手工制作 三、所需材料 三大构成：卡纸、勾线笔、针管笔、水粉颜料、小狼毫 创意绘画：水粉颜料、勾线笔、水粉笔 装饰绘画：丙烯颜料、针管笔、油画框（成品：布已经框好的） 纸雕：铜版纸、剪刀、白乳胶
手工制作：待定 四、成果展示 1、校内的文化节活动中参展、交流 2、充分发挥外界资源，与多种媒介沟通，鼓励学生参加社会上举办的比赛、展览，以及国际交流合作项目等。 创意美术是训练学生思维的一个培养兴趣的课程。让学生用自己的心、自己的思想去画想象出来的世界！
美术素描班材料购买清单： 1,静物灯2个(两个教室各一个) 2,台布4条(2条白色台布必须要,其他2个是浅色，台布要大一号的) 3,静物罐子纯色6个(大中小各两个) 4,几何素描书60本（两个教室） 5，静物素描书60本（两个教室） 6，画板30个 7，画架30个 8，几何石膏体再加一组（另一个教室） 9，张贴作品的泡沫板（好的作品张贴在墙上用） 10，夹子30个
美术课程的教学计划
美术课程的教学计划 一、教材分析 美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。 二、教学目标 1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。（造型、表现） 2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。（设计、应用） 3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大
胆表达自己的感受。（欣赏、评述） 4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。（综合、探索） 三、教学内容 ［造型、表现］学习领域： 1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用颜色。 2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。 3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。 4、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触角的感受。 5、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。 6、用单色、彩色纸以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。 ［设计、应用］学习领域： 1、以游戏的方式，观察或触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。 2、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。
(艺考)摄影基础知识考题(含答案)
（艺考）摄影基础知识考题 一、名词解释： 1．DC： 数码相机的标志。 2．DV: 数字摄像机的标志。 3．ASA： 美国感光度制式标志。 4．ISO： 国际标准感光度制式标志。 5．GB： 中国感光度制式标志。 6．MC： 照相机镜头多层镀膜标志。 7．CCD：
数码相机的电荷耦合器件，为数码相机的感光装置。 8．LCD： 液晶显示器。 9．快门： 控制进入照相机焦平面光线时间长短的装置。 10．景深： 当聚焦在某景物时，此处最清晰，该景物前后的清晰范围称景深范围，简称景深。11．标准镜头： 镜头焦距等于或略大于底片对角线的长度的镜头。 12．短焦距镜头： 镜头焦距小于底片对角线长度的镜头。 13．长焦距镜头： 镜头焦距大于底片对角线长度的镜头。 14．取景器： 照相机上选取景物范围的设备，并兼有其他功能。 15．物距： 被摄体到镜头前节点的距离。
16．宽容度： 感光胶片按比例纪录景物亮度差别，正确表现景物明暗层次的能力。17．颗粒度： 银盐在人眼中产生的颗粒状态的感觉。 18．自然光： 天然形成的光源。 19．潜影： 胶片在照相机内拍摄曝光后，未经过显影前所产生的看不见的潜在影像。 20．显影： 用显影剂药品使感光材料曝光后的潜影变成可见影像的过程。21．定影： 显影后把没有感光的卤化银去掉，把感光的卤化银固定下来，使影像稳下来的过程称定影。22．标准灰： 18%反光率所产生的灰色影调，也称V区中灰，是曝光的基准。23．全色片： 所有7个单色光全部感光的黑白胶片。
24．胶片： 是一种可把影像记录下来的感光材料，经过一定的化学药品处理，能 把影像固定下来。25．焦点距离： 无限远的景物在焦平面结成清晰的影像时第二节点到焦平面的垂直距离。 26．曝光宽容度：指感光胶片对不恰当的曝光所能允许的程度。 27．产品摄影： 也是产品照片。主要用于产品的样本、说明书和商品宣传画等。 28．主光： 又称，塑型光，指在摄影画面上占主导地位的光线。 29．光度： 是光源强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称。30．照射角度： 指光源传播方向与地平线所成的高低角度。 31．前侧光： 又称斜侧光。光线投射方向与摄影机轴线成45度左右的水平视角。32．两侧光：