交响乐欣赏结课论文

交响乐欣赏结课论文

摘要：《天鹅湖》的音乐充满了迷人的旋律，感人的抒情段落，生动的场景和或优雅或奔放或热情或凄切的舞曲，充分表达了柴可夫斯基用音乐对爱情的诠释，体现了柴可夫斯基以积极乐观的态度，用音乐与悲剧抗争。音乐就是他永远的召唤力和最强的原动力。

《第五交响曲》是贝多芬交响曲创作中最有代表性的作品之一，它结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动。具有强烈的艺术感染力，这种雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。

《第九交响曲》是贝多芬用数十年的心血凝结成的对生命的无限肯定与祝福，引导人类上升的永恒巨作。《第九交响曲》拥有着和平、正义、博爱的主题，使我们现实社会中的人学会如何去坚持至爱至善的人类至高点。

关键词：柴可夫斯基天鹅湖贝多芬命运第九交响曲

正文：

这个学期我上了交响乐欣赏这门课程，课上老师为我们讲解了许多关于交响乐的知识，也介绍了许多著名交响乐的作品，而无论是从熟悉程度，还是从喜爱程度，我都对柴可夫斯基以及贝多芬的作品有着深刻的印象。于是我选择了老师重点讲解的柴可夫斯基的《天鹅湖》以及贝多芬的《命运交响曲》和《第九交响曲》作为我结课论文的分

析对象。

1、首先是《天鹅湖》的分析：

芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于俄罗斯古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴可夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐极融洽地交织在了一起，互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。以致于舞剧《天鹅湖》几乎成了芭蕾的代名词。

印象深刻的作品内容有以下几个。(片段1)舞剧的幕前序曲，这是很容易被观众忽视的地方。以双簧管为主要乐器奏出的浪漫、忧伤的曲调，伴随着弦乐，仿佛作曲家在缓缓地讲述着悲剧故事的起因和发展，此时的序曲如同一幅流动的画面，高度地浓缩了舞剧悲观的色彩和低沉的情绪，为观众的欣赏埋下了伏笔，定下了神秘的基调和伤感的主题。这也是我非常喜欢的一段，伴随着悠扬的音乐，又强烈的带有作者的感情，虽然没有多少气势磅礴的段落，但是音乐表现出来的那种非同寻常的感情则是让我有一种沉浸其中的感觉。音乐也是由低到高，直至最高点的时候再升一个层次，随后趋于结束。应当说音乐传达给我了作者的感情。(片段3)第二幕中《四小天鹅舞》、《三大天鹅舞》。《四小天鹅舞》是舞剧中最受观众喜爱的舞蹈，经常被各个舞蹈团体单独体现在舞台上。音乐轻松活泼，节奏千净利落，风格明快、充满着跳跃的动感。演员重点强调头部、小腿和脚，在一连串令人眼花缭乱的快速动作中，描绘出了小天鹅在湖边嬉戏、游乐的情景，

富于童趣。如果说《四小天鹅舞》代表着天鹅的童年，那《三大天鹅舞》则体现出天鹅青春的活力。音乐悠扬、婉转，女演员在三拍子的音乐旋律中自由飞舞，无拘无束。舞台上处处涌动着青春的欢

乐。单纯从我们的欣赏角度来讲这一段芭蕾舞无疑是最为出名的一段，几乎为我们每个人所熟知，而音乐传达出来的活泼悠扬则在每一次演出中也被演员发挥的淋漓尽致。(片段4)第三幕，性格民间组舞。五种不同国家、不同风格的性格舞，就象一颗颗绚丽夺目的珍珠。她们截然不同的性格特点、毫无关联的地域风清此时和谐地被“串”在了一起。少女们翩翩起舞，相互争奇斗艳。印象最深的当然还属老师为我们放的《西班牙舞曲》，节奏上让我们不敢相信这是出自一个俄罗斯人之手的作品，真的是达到了西班牙作品风格的一种难以企及的境界。带有着强烈西班牙色彩的音乐也让我们深刻的感受到了柴可夫斯基的音乐天赋。

《天鹅湖》为四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。剧情大致是：被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发

觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。

梦幻般的世界、湛蓝的湖水、雪白的天鹅、坚贞的爱情……《天鹅湖》中的一切都永远让人们印象深刻并深深为之感动。

2、其次是《命运交响曲》的分析：

在世界音乐发展史上，毫无疑问，如果有一个名字几乎与音乐本身成了同义语，那就应当是“贝多芬”。贝多芬的音乐占特殊地位的是他的交响曲，贝多芬的交响曲全面继承了德国音乐的优秀传统，吸取了法国大革命音乐的各种成果和富于英雄性的音调，凝聚了德、奥民族音乐的精华，因此，他的音乐具有鲜明的时代感和民族性。

《命运交响曲》是贝多芬的交响曲中最富于哲理性和戏剧性的作品之一，早在1804年《第三交响曲》脱稿之际，贝多芬就已构思创作了，只是他改变计划先完成了《第四交响曲》。1807年《第五交响曲》总谱出版。1808年12月22日在维也纳皇家剧院由贝多芬指挥首次演出了第五、第六交响曲。《第五交响曲》是《第三交响曲》之后又一部英雄性、史诗性的作品。贝多芬称第一乐章主题是“命运在敲门”，因此后人称之为《命运交响曲》。“命运”这个主题是指当时令人窒息的德国封建社会，贝多芬揭示的“通过斗争，达到胜利”，是指从黑暗到光明，从与苦难“命运”抗争和与封建势力搏斗，上升为欢乐和胜利。确实命运交响曲不失为史诗性的巨著，对我们而言，从听觉上的刺激则是与前面提到的柴可夫斯基的音乐有着截然不同的感受。这种音乐如果非要用一个词来形容的话就是气势磅礴，强烈

的听觉震撼。喜欢《命运》源于它从这种气势磅礴的音乐中带给我们不一样的心灵体验，从中能深切的感受到作者想要表达的感情。宏伟的音乐表达着宏伟的感情，确实，从这部音乐中感受到的真实不同于其他音乐带来的震撼。

作品内容丰富多彩，更重要的是显示出来的基调与主题十分的与众不同。（第一乐章）这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。（第二乐章）这是一首优美的抒情诗，宏伟而又辉煌，同第一乐章形成了对比。它体现了人们的感情世界，战斗后的静思同对美好理想的憧憬互相交错，最后转化为坚定的决心（第三乐章）这个乐章用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，像是艰苦的斗争还在继续，它是通向第四乐章的过渡和转换。临近结束时的音乐音域不断扩大，力度由弱到强，调性色彩由暗到明，渐渐发展成为一种不可遏制的力量，响亮的和弦导入光辉灿烂的最后乐章。（第四乐章）。规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。庞大的尾声，具有排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。

《第五交响曲》是贝多芬交响曲创作中最有代表性的作品之一，恩格斯说过：“要是没有听过这部壮丽的作品的话，那么你这一生可以说是什么作品也没听过”。一曲《命运交响曲》让贝多芬名留千古，也让全世界人为之心颤，一个音乐家失去了听力，就像一个舞蹈家失