江西版美术七年级下册全册教案2016年最新版
江西版美术七年级下册完整教案2017-2018学年度春季学期教案
科目：美术
班级：七年级
教师：聂志君
2017年4月9日
第1课时保护世界文化和自然遗产——印度泰姬陵
授课时间：
授课教师：
授课班级：
【教学目标】
1、知识与技能：
①欣赏印度泰姬陵的艺术风采
②了解分析印度泰姬陵的建筑风格特点。
2、过程与方法：了解泰姬陵的历史背景，师生共同探讨泰姬陵的艺术风格。
3、情感态度与价值观：通过欣赏世界文化遗产——印度泰姬陵，让学生感受世界艺术魅力，培养学生的审美素养，拓展学生的视野。
【教学重点】分析了解分析印度泰姬陵的建筑风格及特点
【教学难点】教师如何培养学生的审美素养。
【教学方法】讲授法讨论法举例法
【渗透法制】《保护世界文化和自然遗产公约》
【教学过程】
一、组织教学，复习旧课：世界文化和自然遗产
为了保护世界文化和自然遗产，联合国教科文组织于1972年11月16日在第十七次大会上正式通过了《保护世界文化和自然遗产公约》(以下简称”公约”)。公约主要规定了文化遗产和自然遗产的定义，文化和自然遗产的国家保护和国际保护措施等条款。公约规定了各缔约国可自行确定本国领土内的文化和自然遗产，并向世界遗产委员会递交其遗产清单，由世界遗产大会审核和批准。凡是被列入世界文化和自然遗产的地点，都由其所在国家依法严格予以保护。1976年，世界遗产委员会成立，并建立了《世界遗产名录》。
列入世界文化遗产的条件有四个：一、具有突出普遍价值，二、有充足的法律依据，三、历史比较久远，四、现状保护较好。
二、新课内容
（一）《保护世界文化和自然遗产公约》的相关条例：公约规定文化遗产为“从历史、艺术和科学观点来看具有突出的普遍价值的建筑物、碑雕和碑画，具有考古性质成份或结构、铭文、窟洞以及联合体”例如中国的故宫；“从历史、艺术和科学角度看在建筑式样、分布均匀或环境风景结合方面具有突出的普遍价值的单立或连接的建筑群”；“从历史、审美、人种学或人类学角度看具有突出的普遍价值的人类工程或自然与人联合工程及考古地址等”，例如中国的长城、秦始皇陵。文化遗产保护区包括：历史建筑、历史名城、重要考古遗址和有永久纪念价值的巨型雕塑及绘画作品。
（二）保护世界文化和自然遗产——印度泰姬陵
1、导入新课：
①欣赏印度泰姬陵建筑，请学生说说对这些建筑的感受。
②学生自由交流课前搜集准备的资料。
2、引导欣赏，联系图片详细了解印度泰姬陵的相关内容。
（1）概况介绍：
泰姬陵于1631年开始动工，历时22年，每天动用2万役工。除了汇集全印度最好的建筑师和工匠，还聘请了、伊期兰地区的建筑师和工匠，更是耗竭了国库（共耗费4000万卢比），这导致莫卧尔王朝的衰落。沙·贾汗国王本原计划在河对面再为自己造一个一模一样的黑色陵墓，中间用半边白色、半边黑色的大理石桥连接，与爱妃相对而眠。但泰姬陵刚完工不久，其子奥朗则布（Aurangzeb）弑兄杀弟篡位成功，沙·贾汗国王本人也被囚禁在离泰姬陵不远的的八角宫内。此后整整8年的时间，沙·贾汗每天只能透过小窗，凄然地遥望着远处河里浮动的泰姬陵倒影，后来视力恶化，仅借着一颗宝石的折射，来观看泰姬陵，直至最终忧郁而死（病死）。但有幸的是，沙·贾汗死后被合葬于泰姬陵内他的爱妃泰姬的身旁。
（2）历史意义：
这座世界七大建筑奇迹背后其实有一段哀怨缠绵的历史，了解它的历史的背景，确
能增加观赏泰姬陵的趣味。据说沙·贾汗的宠妃阿姬曼·芭奴是一位具有波斯血统的绝世美女，性情温柔，擅诗琴书画。她二十一岁时与当时为贾汗吉尔国王的三王子库拉姆结婚。她婚后与库拉姆同甘共苦，行影相随，足迹遍布疆场。一六二八年，库拉姆经过一场血战继承王位，给自己取名沙·贾汗，意为世界之王。沙·贾汗也因此得到宫中最高头衔——泰姬·马哈尔。但是好景不长，一六三一年，阿姬曼·芭奴在跟随沙·贾汗南征时，因难产而死。当时年仅三十九岁。在她婚后十八年里，共为沙·贾汗生下十四个子女。存活的只有四男三女。阿姬曼·芭奴之死，令沙·贾汗伤心欲绝，他决定为宠妃建造一座全世界最美丽的陵墓，以表达他对宠妃的思念之情。同时，下令宫廷为她致哀两年，禁止一切娱乐活动。
（3）深远影响：
2004年9月27日印度北方邦政府在泰姬陵所在地阿格拉市喜庆举世闻名的泰姬陵落成350周年，并由此拉开了“泰姬陵国际年”的序幕。庆祝活动的高潮是9月27日晚在距泰姬陵两公里的阿格拉堡举行的古典音乐会。月光下，南亚各国的著名音乐家联袂表演了精彩的音乐和歌曲节目。印度北方邦政府围绕着泰姬陵落成350周年，举行了放鸽仪式、风筝比赛以及古典音乐会等一系列欢庆活动，2008年初还将计划在阿格拉举办以泰姬陵为主题的画展、国际电影节和舞蹈节等。
泰姬陵因爱情而生，而这段爱情的生命又因它的光彩被后世续写。今天，在印度，有无数的青年男女结伴来到这里，许下他们终生的誓言，企盼自己的爱情像泰姬那样天长地久。尽管每天有世界各地的上万游人相伴，但漫步在泰姬陵的身旁，你仍然能感觉到她的孤独和寂寞，她就像一位形单影只的绝代佳人，在潺潺的朱木拿河边痴痴地企盼着爱侣的归来。
（4）欣赏要点：
泰姬陵让观者百看不厌，它仍旧能使人惊讶。它在一天里不同的时间和不同的自然光线中显现出不同的特色。虽然它是一座陵墓，可它却没有通常陵墓所有的冷寂。相反你感到它似乎在天地之间浮动。它的和谐对称、花园和水中倒影融合在一起创造了令无数参观者惊叹不已的奇迹。
三、课堂练习
1、学生分析、欣赏，提出自己的审美观点。
2、学生分小组讨论记录。
七、课堂小结：本堂课学生欣赏过程中好的方面和存在的主要问题。
【板书设计】
保护世界文化和自然遗产——印度泰姬陵
一、《保护世界文化和自然遗产公约》的相关条例
二、保护世界文化和自然遗产——印度泰姬陵
1、概况介绍：
2、历史意义：
3、深远影响：
4、欣赏要点：
【教学反思】
1、成功之处：
2、不足之处：
第2课时真实动人的艺术形象
授课时间：
授课教师：
授课班级：
【教学目标】
1、知识与技能：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本表现形式。提高学生对西方绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力
2、过程与方法：通过感受、欣赏，讨论评价等，加深学生对西方传统绘画的认识和理解。
3、情感态度与价值观：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。
【教学重点】正确认识和理解西方绘画及西方绘画的欣赏方法。
【教学难点】学生对美术作品的感受能否用语言来叙述表达。
【教学方法】讲授法讨论法直观教学法
【法制渗透】《知识产权》
【教学过程】
一、组织教学：检查学生准备情况。
二、导入新课：
1、复习七年级美术上册《传神与魅力》和《创新与发展》中国古代现代绘画作品欣赏，从中领悟到中西方绘画的异同。
2、理解西方的传统绘画——油画的基本材料和表现方法，强调其和中国传统绘画的区别。
三、作品欣赏
1、学生欣赏绘画作品回答下列问题：
（1）这些西方传统绘画作品和画家知道多少？
·[意大利]波提切利作品《春》
万物萌发，鲜花盛开。神话中的是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的是代表生命之源的女神。画面右上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的左方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。
·[意大利]达·芬奇的作品《蒙娜·丽莎》（板上油画）76.8CM×53CM
作者简介及作品赏析
达.芬奇是意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师,科学家、工程师、诗人，音乐家等，被称为旷世奇才。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人,母亲为农妇。他的作品《蒙娜.丽莎》是为一个叫佐贡多的富有商人的年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎绘一幅肖像。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
·[意大利]拉菲尔的作品《雅典学堂》（湿壁画）宽820CM
拉斐尔（意）拉斐尔(1483--1520)雅典学院 1509一l5ll年，壁画，梵蒂冈宫
《雅典学院》是一幅古希腊哲学家、科学家和其他各种人物的群像。
在这幅构图宏伟的作品中，杰出的拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂,巧妙地组织在宏伟的三层拱门大厅内。整个壁画洋溢着浓厚的学术研究和自由辩论的空气。所有的人们都是那样毫无拘束地按照自己的意志和个性在进行活动,享有充分的自由。各种人物的活动和动态，都是统一在一个为探求科学真理而自由争辩的崇高主题之中。·[意大利]卡拉瓦乔的作品《水果篮》（布上油画）1596
·[西班牙]委拉斯贵支的作品《教皇英诺森十世肖像》（油画）1650
·[荷兰]维米尔的作品《厨娘》（油画）1656—1661
·[法国]米勒的作品《拾穗者》（油画）1857
·[法国]德拉克洛瓦的作品《自由引导人民》（油画）1830
·[英国]康斯坦布尔的作品《干草车》（油画）1821
（2）引导学生认识了解印象主义画家及其绘画作品。
四、《知识产权》中对著作权的规定
著作权又称版权，是指自然人、法人或者其他组织对文学、艺术和科学作品依法享有的财产权利和精神权利的总称。主要包括著作权及与著作权有关的邻接权；通常我们说的知识产权主要是指计算机软件著作权和作品登记。
五、课堂练习：学生自己选出一、两幅作品，进行讨论、欣赏、评述并说出欣赏结果。教师进行总述。
六、课外作业：每个同学选择一幅作品进行欣赏，写出欣赏结果或心得。
七、课堂小结
我们初步和欣赏了西方传统绘画，了解到画家通过明暗、色彩、透视、解剖等造型因素，把眼中见到的自然物象真实地描绘出来。不仅学习了用视觉艺术语言去分析作品，还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受西方传统绘画的艺术魅力。
【板书设计】
第2课时真实动人的艺术形象
复习：什么叫中国画？简述中国画的基本特征和工具材料。
1、西方的传统绘画——油画的工具材料和表现形式
2、作品欣赏：
[意大利]波提切利作品《春》
[意大利]达·芬奇的作品《蒙娜·丽莎》（板上油画）
[意大利]拉菲尔的作品《雅典学堂》（湿壁画）宽820CM
[意大利]卡拉瓦乔的作品《水果篮》（布上油画）1596
[西班牙]委拉斯贵支的作品《教皇英诺森十世肖像》（油画）1650
[荷兰]维米尔的作品《厨娘》（油画）1656—1661
[法国]米勒的作品《拾穗者》（油画）1857
[法国]德拉克洛瓦的作品《自由引导人民》（油画）1830
[英国]康斯坦布尔的作品《干草车》（油画）1821
3、如何保护自己的作品？什么事是著作权？
【教学反思】
1、成功之处：
2、不足之处：
第3课时大自然之歌
授课时间：
授课教师：
授课班级：
【教学目标】
1、知识与技能：了解色相环、色彩三要素(即色相、明度、纯度)，色彩对比（即色相对比、明度对比、纯度对比）和色调等基础知识。
2、过程与方法：通过教师讲解，学生讨论理解，并让学生通过图片了解色彩的基础知识。并学会初步的应用和表现。
3、情感态度与价值观：认识色彩，体会大自然和生活中色彩的美，陪养学生热爱大自然、热爱生活的思想情操。
【教学重点】色彩基础知识
【教学难点】学生对色彩的直观认识和理解。
【教学方法】讲授法举例说明直观教学法
【法制渗透】《》
【教学过程】
一、组织教学，检查复习：
西方的传统绘画——油画的基本材料和表现。
二、导入新课：
1、色彩在生活中的重要意义（吃、穿、住、行）
2、色彩形成的基本原理：色彩是由光而形成的，每一种物体对光都会有反射和吸收的功能，哪一种物体对某一种光反射得多，它就会呈现那种光的颜色，其他的光都被它吸收了。
三、课堂内容：色彩的基础知识
1、三原色：就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色可由这三色按照一定的比例混合出来，色彩学上将这三个独立的色称为三原色。颜料的三原色是红、黄、蓝。而光的三原色是红、绿、蓝。
2、三间色：用两种原色调合成的颜色叫间色，即橙、绿、紫。如：
红+黄=橙橙中红多为橙红，黄多为橙黄
红+蓝=紫紫中红多为紫红，蓝多为蓝紫
黄+蓝=绿绿中黄多为黄绿，蓝多为蓝绿
3、色彩的三要素
色相：指色彩的相貌。每一种色彩相貌都有自己的名称，如红、黄、蓝、紫等。
明度：指色彩的深浅明暗程度。接近白色的明度高，接近黑色的明度低。
纯度：指色彩的鲜艳和纯净程度，也是色彩的饱和度。纯度高的色彩，鲜艳夺目，纯度低的色彩，沉着灰暗。
4、色彩对比：在两种色彩比较效果能清楚看出差别时，称为对比。
色相对比：色相环上任何两种颜色或多种颜色并置在一起时，在比较中呈现色相的差异，从而形成的对比现象，称之为色相对比。
明度对比：明度对比是色彩的明暗程度的对比，也称色彩的黑白度对比。
纯度对比：色彩中的纯度对比，纯度弱对比的画面视觉效果比较弱，形象的清晰度较低，适合长时间及近距离观看。
5、十二色相环色彩的变化和对比。
6、作品赏析：
四、课堂练习：
利用你学过的色彩基础知识，用抽象的形式表现出春、夏、秋、冬中某一季节的色彩感觉，
可以利用绘画或粘贴等表现手法来完成。
五、课堂小结：
1、如何保护我们的大自然？
《》第三十二条规定：采伐林木必须申请采伐许可证，按许可证的规定进行采伐；农村居民采伐自留地和房前屋后个人所有的零星林木除外。
2、学习本课的意义以及交代学生下堂课应该准备的绘画材料。
【板书设计】
第3课时大自然之歌
一、色彩在生活中的重要意义（吃、穿、住、行）
二、色彩形成的基本原理：
三、色彩基础知识
1、三原色：
2、三间色：
3、色彩的三要素
4、色彩对比：
5、十二色相环：
6、作品赏析
【教学反思】
1、成功之处：
2、不足之处：
第4课时大自然之歌
授课时间：
授课教师：
授课班级：
【教学目标】
1、知识与技能：通过上节课掌握的色彩基础知识，再引导学生赏析色彩在画面中的巧妙运用，让学生能用色彩来简单表达自己对色彩的认识和感受，培养学生运用色彩的基本技能。
2、过程与方法：赏析作品，师生共同分析感受，让学生提出自己对色彩的看法，并尝试用自己喜欢的方式完成一件表现大自然主题的色彩作品。
3、情感态度与价值观：懂得欣赏感受大自然美景，培养学生热爱大自然的情感和珍惜大自然，保护环境的意识。
【教学重点】作品赏析和色彩在绘画中的巧妙运用。
【教学难点】色彩的合理搭配和巧妙运用，是否用色彩表现出自己的认识和感受。
【教学方法】讲授法讨论法直观教学法
【教学过程】
一、组织教学，检查复习：
色彩的三要素和色彩对比。
二、导入新课：（师）同学们，上节课我们认识了色彩基础知识，并用色彩表现了自己对季节的感受，今天我们一起更加深入的学习色彩在画面中的巧妙运用，让我们一起赏析，并学会自己表现。
三、课堂内容：
（一）色彩的应用：
1、同类色：指在色相、纯度、明度中某一个或两个元素接近。
例：《湖》东山魁夷（日本）
这张画表现的是色相方面的相似，给人以协调、宁静的感觉。（教师提问，假如你画的是秋天，你认为可以运用哪些同类色来表现？）
2、对比色：
例：《靠近突尼斯的圣热门》克利（瑞士）
画家利用冷暖对比来表现景物，可以看出主调是红、黄、绿三种颜色，给人的感觉视觉效果比较强烈。（学生讨论此类颜色还可以用来表现哪些画面？）
3、邻近色：
例：《异国风情》卢梭（法国）
画面用邻近色（黄和绿）来表现森林，给人的感受色彩协调，郁郁葱葱的感觉。（学生讨论：你认为邻近色还可以用来表现哪些风景或季节？）
4、互补色：
例：（1）《尼克尔峡谷》霍克尼（美国）
大胆的运用互补色如：红和绿、黄和紫、黑和白等来表现画面，给人的感觉色彩感受强烈，画面色彩富有节奏感。
（2）《红色的和谐》马蒂斯（法国）
画家在用色方面，大面积用了红色作为主调，而在左上角大胆运用了红色的互补色即绿色，这样就会显得画面的红色更加艳丽，而红色中又适当穿插一些黑色、黄色、和蓝色等，使画面妙趣横生，成为世界名画之一，令人佩服作者对色彩的巧妙运用。
讨论分析：
1、打伞的女人》、《曙光》两幅画中对色彩的运用，并说出自己的感受。
（二）色彩对比：两种以上的颜色在构图中的面积、形状、位置和色相、纯度、明度、冷暖，以及心理刺激而产生的差别构成了色彩之间的对比。
1、学生讨论分析梵高两幅作品《向日葵》在色彩对比中给人不同的感受。
（三）色彩调和：两种以上的色彩有序地组织在一起，从而是整体色彩形成和谐统一的美感。色彩调和的目的就是使色彩关系获得美的和谐。
色彩调和又可以分为对比调和、类似调和两大类。对比调和指以强调色彩的变化从而达到和谐的一种色彩调和方式；类似调和是强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩的统一感（结合课本画面举例讲解）
（4）学生作业赏析：让学生指出画面中个运用了哪些色彩的基础知识？
四、课堂练习：根据老师提供的图片，用你学过的色彩基础知识自己给画面搭配颜色，表现出自己对色彩的认识和感受，注意画面色彩有自己的主观意识，能给人留下深刻的印象。
五、课堂小结：总体概括本课色彩的巧妙搭配，并指出学生课堂练习中好的方面和存在的问题。
【板书设计】
第2课大自然之歌
（一）色彩的应用：
1、同类色：
2、对比色
3、邻近色：
4、互补色：
（二）色彩对比：
（三）色彩调和：
作业：根据老师提供的图片，用你学过的色彩基础知识自己给画面搭配颜色，表现出自己对色彩的认识和感受，注意画面色彩有自己的主观意识，能给人留下深刻的印象。
【教学反思】
1、成功之处：
2、不足之处：
第5课时图形创意设计
授课时间
授课教师：
授课班级：
【教学目标】
1、知识与技能：掌握图形创意的基本形式，培养学生的创新思维能力和设计意识
2、过程与方法：通过图片解读，让学生直观的感受和认识图形构成的各种形式，并形成自己的设计理念，自己尝试设计有趣的图形。
3、情感态度与价值观：培养学生的时代精神，促进学生的设计理念和意识。
【教学重点】图形创意的表现方法和特征。
【教学难点】对学生创新思维能力的启发和培养。
【教学方法】启发式教学法、讲授法、讨论法
【教学过程】
一、组织教学，检查学生学习用具。
二、复习旧课：
色彩的应用和搭配主要包含哪些方式：
1、同类色的应用
2、对比色的应用
3、邻近色的应用
4、互补色的应用
三、情感导入
学生欣赏作品，并讨论本课美术作品和平时的作品有哪些不同之处，给人的感受是什么？（学生讨论回答）教师引出本课内容《图形创意设计》。
四、新课内容：
（一）图形创意的基本含义：图形创意可以理解为除摄影以外的一切图和型的创意。图形创意以其独特的想象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。好的图形创意能够下意识地左右画面的传播效果，能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，给人留下深刻的印象。
（二）图形创意设计的应用：现代图形创意设计广泛应用于视觉传达设计中的各个领域，如招贴画、报纸、杂志、网络、路牌、霓虹灯、包装、电影，电视广告等。
（三）图形创意中的联想和想象：联想和想象思维在视觉艺术设计中是不可缺少的重要部分，是界定艺术创作成功与否的重要条件之一。
1、联想的含义：
联想是指由A事物联想到B事物的过程，即有一事物想到与之相关的另一事物，通常我们可以从形、意两方面展开联想。
联想规律主要包括以下几个方面：
①类似联想：由某一事物或现象想到与它相似的其他事物或现象，进而产生某种新设想。
②接近联想：根据事物之间在空间或时间上的彼此接近而进行联想，进而产生某种新设想的思维方法。
③对比联想：指对于性质或特点相反事物的联想。例如从森林想到沙漠，从光明想到黑暗等。
④因果联想：指对逻辑上有因果关系的事物产生的联想。
2、想象的含义：想象是通过联想所获得的素材进行加工塑造，建立新形象的心理过程。想象一般可以分为再造想象和创造想象。想象主要包括以下两个方面：
①再造想象：根据语言的表述或非语言的描绘在头脑中形成有关事物的形象和想象。
②创造想象：根据一定的目的、任务，在脑海中创造出新形象的心理过程。
4、作品赏析：
（1）谈谈书中这些创意作品的巧妙之处。
（2）说一说你见过的其他奇特有趣的图形创意。
5、教师示范图形创意绘画过程(以蜗牛作为自行车轱辘为例）：
四、课堂练习：
以三角形、方形或圆形等基本形巧妙地展开联想，画出你能想到的有趣图形。
五、学生练习，教师巡视指导。
六、课内小结：学生作业中较好方面和存在的一些问题。
【板书设计】
第5课图形创意设计
一、图形创意的基本含义：
二、图形创意设计的应用：
三、图形创意中的联想和想象：
1、联想的含义：
2、联想的规律
①类似联想：
②接近联想：
③对比联想：
④因果联想：
4、作品赏析：
【教学反思】
1、成功之处：
2、不足之处：
第6课时图形创意设计
授课时间：
授课教师：
授课班级：
【教学目标】
1、知识与技能：了解创意图形设计的思维方法和基本表现手法。
2、过程与方法：运用所学知识进行联想、想象练习，用同构的方法设计出有创意的图形，体会图形创意设计的一般过程。
3、情感态度与价值观：激发学生内在的创意潜能，发展学生的艺术创造力和表现力。
【教学重点】图形同构的基本方法。
【教学难点】学生对图形同构的理解和对所学知识的应用。
【教学方法】举例法、讨论法、启发式教学法。
【法制渗透】中华人民共和国广告法施行细则(工商总局令18号)
【教学过程】
一、组织教学，复习旧课：
图形创意设计的应用：现代图形创意设计广泛应用于视觉传达设计中的各个领域，如招贴画、报纸、杂志、网络、路牌、霓虹灯、包装、电影，电视广告等。
二、情感导入：
通过上周我们学习的图形创意设计中可以看出，图形创意设计在广告中的应用比较广泛，那么假如自己想为自己的产品或一些业务进行宣传而发布广告是自由的吗？并不是这样的，制作和发布广告是有专门的实施细则。为了规范广告的发布，中国专门制定了《广告管理条例施行细则》。假如有一天同学们要为自己的事业进行广告发布，那首先要熟悉相关的广告法施行细则。例如《广告管理条例施行细则》第八条规定：广告客户申请利用广播、电视、报刊以外的媒介为卷烟做广告，需经省、自治区、直辖市工商行政管理局或其授权的省辖市工商行政管理局批准。
三、新课内容：
1、什么是同构？
在图形创意的手法里，同构是最基本、最综合的手法。同构，在创意设计中指利用不同元素之间存在的某些相似性质，按一定的主题进行拼贴，或按某种内在联系与逻辑进行缝合。2、什么是同构图形？
同构图形从当代招贴图形的发展来看，同构图形已经成为一种主要的图形形式，被越来越多的招贴设计师所应用。所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原来图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。
3、同构的基本方法：（结合教材内容举例讲解）
（1）共生同构：设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实，用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能以少的线条来表现更多更丰富的含义。显示出精简着笔的魅力。
（2）正负同构：正负同构也称反转图形，指正形与负形相互借用，相互依存，作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。
（3）置换同构：又称偷梁换柱，意指将组成某物质的某一特定元素与另一种本不属于某物质的元素进行非现实的构造，传达新的意义。
（4）异影同构：指的就是通过对物体影子的改变而传达出与物体不一样的意思，更富有涵义。
四、作业布置：用同构的方法设计一幅有创意的图形，注意构思新颖，立意大胆，画面构图适当。
五、学生作业，教师巡视辅导
六、课内小结：
1、学生较好作业展示点评
2、作业中存在的一些问题
3、宣布下节课要准备的工具材料
【板书设计】
第3课图形创意设计
1、什么是同构？
2、什么是同构图形？
3、同构的基本方法：
（1）共生同构：
（2）正负同构：
（3）置换同构：
（4）异影同构：
【教学反思】
1、成功之处：
3、不足之处：
第7课时我喜欢的动漫形象
授课时间：
授课教师：
授课班级：
【教学目标】
1、知识与技能:了解中国动漫的发展,动漫的基本概念和特征，并和老师一起尝试一些动漫形象的描绘。
2、过程与方法：欣赏作品，讨论动漫的基本特征，和老师一起画动漫,掌握卡通的一些形象表现。
3、情感态度与价值观：通过了解，探讨，尝试基本画法，培养学生学习动漫的兴趣和爱好。同时也通过介绍中国动漫作品，增强学生的爱国主义思想情操。
【教学重点】动漫的基本特征和一些动漫形象的基本画法。
【教学难点】学生对动漫表情夸张的掌握和表现，对整个画面构图的安排。
【教学方法】讨论法，举例法，演示法。
【教学过程】
一、组织教学，检查学生学习用具。
二、复习旧课：图形同构的基本方法主要有哪些？
1、共生同构：
2、正负同构：
3、置换同构：
4、异影同构：
三、新课内容：
（一）情感导入：同学们，大家从小就非常喜欢看动画片，那些可爱夸张的形象和生动的故事情节给人留下了深刻的印象。请同学们介绍自己喜欢的动漫形象（学生回答，教师导入课题：我喜欢的动漫形象）
（二）新课讲解：
1、动漫的基本含义：动漫比较通行的解释是动画和漫画两种艺术载体的统称，特别是指现代连环动漫和动画片。狭义上讲，动漫是以电影的分镜头语言为基本特征，借用电影拍摄的手法，以场景与镜头的不同变化等配合故事情节发展来表现画面，让凝固的画面“动起来”的印刷出版物，也是漫画的一种。广义的动漫，是包含传统的电影动画、电视动画、网络动画、MTV、动漫出版物、卡通延展产品等产业的艺术形式的总称。
2、世界第一部动漫作品：
1860年由斯图亚特·勃拉克顿制作《迷人的图画》。
3、中国动漫：
中国动漫的先驱万氏四兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘、万滴寰
（1）万氏四兄弟1926年完成中国第一部动画片《大闹画室》
（2）1961——1964年万籁鸣先生导演了动画巨片《大闹天宫》，为中国赢得了国际声誉。在亚洲乃至全世界造成了很大的轰动。《大闹天宫》获得了包括第22届伦敦国家电影节最佳影片奖在内的无数奖项。当年，伦敦街头挂满了以孙悟空为形象的电影节海报。1983年，它在法国公演，依然震撼了这个艺术国度。法国《世界报》说：“它不但具有美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”这部作品分上下两集，画面富有装饰性和幽默感，形象夸张生动，情趣盎然，具有鲜明的民族风格，万老也在此达到了艺术的最高峰。
（3）中国动漫产业10年发展，求索动漫发展的中国道路：
很长一段时间，动漫仅仅被视为艺术而不是产业，而“动漫就是给小孩子看”的思维定势主宰了大部分创作、播出、出版单位甚至一些成年人，其作为内容产品的教育和娱乐功能被放大，其潜在和显在的社会服务功能被忽视。这些陈旧的观念，思维定势很大程度上限制了动漫的发展空间，不利于动漫产值的提升和价值的挖掘。
今天的中国动漫，走过了10年轰轰烈烈的产业发展历程，回望过去，特别是2006年以来，动漫从理论和实践两个层面努力求索动漫产业的发展的中国道路，以“大动漫”产业观察积极拓展了中国动漫发展的新空间。
4、动漫作品欣赏（结合教材图片讲解）
（1）《哪吒闹海》
（2）《金色的海螺》
（3）《纸国人》
（4）《阿凡提的故事》
（5）《西游漫记》
（6）《牧童》
（三）教师示范一些动漫作品的基本画法，学生跟着老师一起学习。
（四）学生作业：用老师教授的方法，自己完成一副动漫作品，注意构图大小合适，画面生动有趣。
（五）课堂小结：学习动漫的意义以及学生作业中较好方面和存在的问题。
【板书设计】
第4课我喜欢的动漫形象
1、动漫的基本含义：
2、世界第一部动漫作品：1860年由斯图亚特·勃拉克顿制作《迷人的图画》。
3、中国动漫的先驱者：万氏四兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘、万滴
（1）万氏四兄弟1926年完成中国第一部动画片《大闹画室》
（2）1961——1964年万籁鸣先生导演了动画巨片《大闹天宫》，为中国赢得了国际声誉。（3）中国动漫产业10年发展，求索动漫发展的中国道路：
4、动漫作品欣赏：
【教学反思】
1、成功之处：
4、不足之处：
第8课时我喜欢的动漫形象
授课时间：
授课教师：
授课班级：
【教学目标】
1、知识与技能:学习动漫的表现方法，掌握动漫设计的基本形式。
2、过程与方法：通过复习旧课，讲授新课，深入学习动漫的表现和创意，引导学生能大胆尝试
动漫的简单创作，加深学生对动漫作品的学习和喜爱。
3、情感态度与价值观：引导学生学习动漫形象的设计和表现，让学生体验到设计的乐趣。
【教学重点】动漫的绘制和表现手法
【教学难点】学生创新思维的培养启发以及对构图的把握。
【教学方法】启发式教学法，举例法，演示法。
【法制渗透】《知识产权》
【教学过程】
一、组织教学，检查学生学习用具。
二、复习旧课：
1、世界第一部动漫作品？《迷人的图画》
2、中国第一部动漫作品？《大闹画室》
三、新课内容：
（一）情感导入：同学们，上节课我们学习了动漫的一些相关只是，同时也看到了动漫制作的艰辛，那么辛苦创作出来的艺术作品会受到法律保护吗？《知识产权》中著作权规定：自然科学、社会科学以及文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑、摄影和电影摄影等方面的作品组成版权。版权是法律上规定的某一单位或个人对某项著作享有印刷出版和销售的权利，任何人要复制、翻译、改编或演出等均需要得到版权所有人的许可，否则就是对他人权利的。
（二）新课讲解：
1、动漫的基本特征：
（1）夸张变形
（2）生动幽默
（3）简洁概括
（4）色彩鲜艳
2、动漫的表现形式：
（1）从绘制的基本方法来看主要有：手绘、剪纸、折纸、木偶、水墨等。
（2）从表现手法上来看有主要有夸张法和拟人法
夸张法：夸张法是动漫造型中重要手法之一。通过头部、神态、形体和动作的夸张，使要表现的形象特征更加鲜明，个性更加典型。
拟人法：拟人法是动漫形象设计的灵魂。设计师抓住动物的特征，强调动物的个性，采用拟人的手法进行夸张处理。而在对无生命的表现中，合理地运用拟人和夸张的手法，赋予这些物品以灵性，同样动人可爱。
另外除了常用的拟人法和夸张法，还可以用到变形法，也是动漫作品创作的常用方法：巧妙的变形能使对象更滑稽、更幽默，从而更好地体现出作者的构思和意图。
3、动漫作品的绘制过程：
（1）构思：想好自己要画的对象。
（2）构图：把对象安排在合理的位置。
（3）起草：用基本形的方法概括形体。
（4）刻画：画出具体的形象（注意：夸张，变形，线条流畅）。
（5）上色：填上鲜艳明明朗的色彩。
4、学生作品赏析（结合教材讲解、讨论）
（三）作业布置：利用你学过的动漫基础知识，自己创作一个生动有趣的动漫形象，要求构图合适，线条流畅。
（四）学生作业，教师巡视指导
（五）课堂小结：据相关分析，在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业，我国动漫产业的现状已经与其巨大的市场需求不相适应。所以，这就有待我们大家的共同努力。
【板书设计】
第4课时我喜欢的动漫形象
1、动漫的基本特征：
（1）夸张变形
（2）生动幽默
（3）简洁概括
（4）色彩鲜艳
2、动漫的表现形式：
（1）从绘制的基本方法来看：
（2）从表现手法上来看有主要有夸张法和拟人法。
3、动漫作品的绘制过程：
（1）构思：想好自己要画的对象。
（2）构图：把对象安排在合理的位置。
（3）起草：用基本形的方法概括形体。
（4）刻画：画出具体的形象（注意：夸张，变形，线条流畅）。
（5）上色：填上鲜艳明朗的色彩。
【教学反思】
1、成功之处：
5、不足之处：
第9课时真情传递(设计与生活)
授课时间：
授课教师：
授课班级：
【教学目标】
1、知识与技能: 培养学生自主学习和小组合作能力，学会康乃馨的折纸方法。。
2、过程与方法：教师启发学生的学习兴趣，让学生分组自学康乃馨的手工折纸方法，通过一节
课时间，让学生熟练把握康乃馨的手工折纸。
3、情感态度与价值观：通过利用母亲节前夕学习康乃馨的手工折纸，让学生理解自己的母亲、体会母爱的温馨，并通过自学康乃馨的手工折纸方法，提高学生的自学能力和动手动脑能力。【教学重点】康乃馨的手工折纸。
【教学难点】教师对学生学习积极性和主动性的启发，以及对学生感恩情感的培养。
【教学方法】启发式教学法学生练习法
【教学过程】
一、情感导入：
同学们，每年五月份的第二个星期天一个特殊而又特别的日子——母亲节，在这个特殊的日子里，大家知道这天应该送给自己的妈妈什么样的鲜花吗？（学生回答：康乃馨）教师引入新课：在这个特殊的日子里，作为学生，我们没有更多的钱和条件给自己的妈妈购买一束新鲜的康乃馨，而今天就让我们用手工纸亲自给自己的妈妈折上美丽的康乃馨吧！
二、新课知识：
（一）教师宣布本课要求：
分组学习康乃馨的手工折纸，每四个人为一小组，大家共同探讨学习，能根据教师提供的图纸熟练掌握康乃馨的折纸方法。
康乃馨的折纸图解：
1、花的手工折纸图解：
2、叶的折纸图解：
（二）学生分组探讨学习，教师启发指导。
（三）学生作品展示：让学生展示小组作品，并让学生之间相互点评。
人教版最新七年级下册美术教案全集
七年级美术下册 教 学 教 案 杨店乡九年制学校 教师：冯伟伟 格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
五、教学方法：欣赏法.理解法。 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并 描述其带来的心理感 受。 2、探究：理解作此文 内涵应从几个方面入 手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引 导学生观察牛、马、母 亲、灯、举灯的人、跳 楼的人、逃生人的表 情、姿态，用形容词或 短句描述其带来的心 理感受，并讨论、分析 画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手 法的应用。 3、分析作品色彩、构 图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。 （四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡 牛头：德国法西斯 马;西班牙无辜百姓 课后反思： 本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义
(初中美术教案)七年级上册美术教案全册汇总(人教版)
七年级上册美术教案全册汇总（人教版）初中美术教案 第一单元 单元总目标： 1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时： 本单元分2课时教学。 活动安排： ◆观赏与描述： ＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？ ＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？
＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？ ◆分析与研究： ＊你对这些作品和作者知道多少？ ＊你了解作品的时代和社会特点吗？ ＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释： ＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价： ＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？ ＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？ 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉（上） 2、学习领域欣赏*评述 3、课时1课时
4、课前准备 教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学 （1）引导阶段 ① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。 ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。 ③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。 （2）发展阶段 ① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆展示图片，学生欣赏、讨论。 ☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆教师归纳总结：
七年级美术教案下册
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 第一课《过去的日子》 教材分析： 《过去的日子》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（湘版）七年级下册。教材以美术、摄影作品为线索，引发学生的丰富联想，并组织活动内容： 1、欣赏课本上美术、摄影作品，对作品所表现的时代、人物、环境等内容进行分析，谈你的感受；观看家庭老照片，听祖辈、父辈的故事，谈一谈你生活中有趣的事情，并将当时的情景画下来。 2、用速写或卡通、连环画、摄影等形式，描绘、表现当前生活中有意义的事情。 学生分析： 学生有很强的好奇心，教师可以抓住这一点，采用适当的教学方法，激起他们学习美术的兴趣。 教学目标 1、学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展；有意图地运用美术语言，记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情。 2、进一步认识艺术反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法；尝试用多种绘画表现语言表现生活。 教学难点： 艺术作品中“主题”的把握——如何引导学生进行美术创作，如何画才能体现主题”；学生的想象力、创新能力的培养，以及思维的开拓；如何让学生在欣赏与感受艺术作品的过程中理解艺术作品来源于生活而又高于生活，从而提升学生的人文精神。 教学重点： 激发学生的学习兴趣，让学生能自主表现——用绘画的形式把在过去的日子里值得回忆的人或事画下来；培养学生善于发现生活中的“美”，并“捕捉”生活中的“美”；培养学生热爱生活，珍惜今天，把握明天的积极向上的思想感情。 设计理念： 面向全体学生，因材施教；充分体现课堂的开放性、活跃性；改变过去“教师的权威”为“学生的朋友”，开启学生封闭的心扉；彻底改变过去注重美术绘画技能的传授倾向，强调学生成为学习的主人。学生与教师架起友谊的桥梁，并在愉快的“谈心”活动中，感化学生，形成一堂轻松愉快的、充满和谐的美术课。 教学准备： 教师准备体现“过去的日子”的主题的音乐磁带及有关美术、摄影作品，学生准备儿时照
人教版七年级上册美术教案【最新最全】
第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
人教版初中七年级下册美术教案
美术七年级美术教案（下）
人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴
第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、画课时安排 2课时 第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题——源于生活 二、新授：
（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸变形的手法） c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作
新人教版七年级上册美术教案
教学进度表: 周次课题 1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时3-4周《美术是个大家族》2课时 5-6周《小伙伴》2课时 7周《在校园中健康成长》2课时 8周《我们的风采》1课时 9周《有创意的字》1课时 10-11周《精美的报刊》2课时 12-13周《描绘我们的校园》2课时 14-15周《设计我们的校园》1课时 16周《实用又美观的日用产品》1课时
第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】
【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。【教学反思】 1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？ 2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？ 第二课美术是个大家族 学习领域：欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。
过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。 情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。 【教学重难点】 重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。 难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】(总课时:第2课时)
新人教版七年级美术下册教案(全册)
第一单元美术是创造性的劳动 第1课源于生活高于生活 【教学目标】 知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。 过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。 情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。【教学重难点】 重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。 难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。 【教学方法】 讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】
1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 2、引导阶段： 展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。 3、发展阶段： （1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。 （2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。 （3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。 学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。 教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相
人美版 最新七年级下册美术教案全集
人美版七年级下册美术教案 自学；格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园 https://www.360docs.net/doc/e85869157.html,品内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的 原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解 释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡
新人教版_七年级上册美术教案
整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时： (总课时:第3课时) 第二课时：(总课时:第4课时)
【作业布置】 用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 【教学反思】 本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。 第二课在校园中健康成长 学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】 知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法. 过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。 【教学重难点】 重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。 难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。 【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】 整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：(总课时:第5课时)
【作业布置】 运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。 第二课时： (总课时:第6课时 ) 【作业布置】 选取学校生活的一个活动场面，用速写的方法来表现。
(初中美术教案)岭南版七年级美术下册全册教案
岭南版七年级美术下册全册教案 初中美术教案 了解圆雕造型的基本特点，运用雕塑语言欣赏、评述圆雕作品，促进学生形成人文、科技的素养。 2、技能目标： 运用雕塑语言概括地表述自己对作品的感受。并能通过阅读分析、资料处理和评述，掌握探究式学习方法的要领。 3、审美目标： 通过欣赏、评述古今中外圆雕艺术作品，使学生了解雕塑艺术及其特点。培 养学生正确、健康、向上的审美观。提高对雕塑艺术的欣赏能力。教学重点: 使学生了解圆雕的艺术特征，感受圆雕艺术的美。学会探究性学习方法。 教学难点： 怎样运用雕塑语言去欣赏、评述圆雕作品。 解决难点的措施： 1、通过大量的古今中外圆雕作品的欣赏，拓宽学生的审美视野。
2、教师及时的启迪和补充，引导学生掌握正确的评述方法。
兴趣点: 对美好事物的向往是每一个学生都具备的天性，学生在日常生活中经常能见到优秀的雕塑作品（比如在生活社区、校园、公园和一些城市广场）。驻足观赏之余，他们对雕塑作品有自己独到的看法。这正是学习本课内容的前提。 六步教学内容五处问议 1、导入（4分钟） 我们深圳是一个美丽的花园城市，很多地方都设置、装点了精美的城市雕塑。那么大家想一想，你在深圳的哪些地方见到过雕塑？” 学生回答后，教师出示一组深圳的城市雕塑，教师提醒大家：刚才看到的雕塑在形式上有什么区别？区别在哪里？请同学们仔细观察、比较这些雕塑，并互相讨论、商量，再说说它们的区别？” （1）莲花山上的邓小平雕像、__ （省、市、区、县）政府门前的《艰苦岁月》、《拓荒牛》（完全是立体的，我们可以从各个角度去观赏。）（2）老东门墙面上《老东门墟市图》（浮雕起伏比较平缓，扁扁的，只能从正面观赏的。） 引出两种形式的雕塑 2、新授（3 6分钟）
人教版七年级美术上册《我们的风采》教案
《我们的风米》教案 课型：综合、探索 教学目标 (一)认知： 了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。 (二)技能： 1通过欣赏、评述，启发学生关注校园服装，体会从不同角度分析学生装。 2?运用服装设计的基本知识，尝试设计学生装练习。 (三)情感： 通过对学生装的设计制作活动，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望。 教学重点：服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点：“学生装”的设计和制作。 课前准备 1教师准备 (1)学生装设计作品欣赏多媒体课件。 (2 )请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装。 2.学生准备
(1)搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。 (2)铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。 教学设想 美来源于生活，服装也是如此，从学生生活说起，引起学生的兴趣，也容易自然而然地导入学生服设计这个主题。 这堂课容量很大，有很多服装款式设计知识必须让学生明白，而在教师指导下的学生 自学(课前复习)既可调动每个学生自主学习，又为学生掌握本课知识点的掌握争取了时间。 而教师如何让学生的自学“活”起来，这一点也极为重要，教学活动必须紧凑、自然、活泼又不能紊乱。我想了很多方法，最后就以学生带着问题学，活动中遇到有关困难互相帮助解决或向教师求助，同时辅助以某一活动或小游戏，使设计的理论知识得以进一步加深和理解。 在模拟制作时，学生的构思由自己的着装展开，在感受不同的学生装的同时，学生更 能有针对性地评说，而不知不觉中为自己的模拟制作提供了雏形。教师的范作，又无意中给他们以制作的方法提示，加上剪贴的方法简单又易出效果，学生容易带着兴趣操作。合作学习是很必要的，教师更多地是让学生在合作中能互相影响，使构思更丰富，更精彩，同时能 培养其美术的综合、协调能力。 同学间的互相评价，可以使学生的美的冲击范围更广，同时让自己的作品更成熟，也更完美。 教学活动设计 活动一： 新课导入 校园是我们学习生活的地方，学生装是我们身份的标志之一。穿上一身自己所喜欢的学生装，不仅能使学生们显得更精神，而且对于他们的学习热情的提高也大有帮助。试想，有谁愿意穿上连自己也不喜欢的衣服还高高兴兴的呢？让我们奉献出我们的智慧和热情，为
人教版最新七年级下册美术教案全集
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全力满足教学需求，真实规划教学环节 最新全面教学资源，打造完美教学模式2013—2014学年度下期七年级美术 教
学 教 案 冕宁县富强学校教师：姚兰 格尔尼卡
一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园https://www.360docs.net/doc/e85869157.html,品内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的 原因。 （三）赏析作品：
1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。（五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解 释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡 牛头：德国法西斯 马;西班牙无辜百姓 课后反思： 本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追
人教版七年级下册美术教案全册
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 七年级下册美术教学设计 单位：良教乡中心学校 姓名：马强
第一单元艺术——生命与自然和谐交融 单元总目标： 1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。 2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。 3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。 艺术——生命与自然和谐交融（教学设计） 教材分析 《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 学生分析 七年级年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因
此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。 设计理念 引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。 教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。 教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。 教学流程 一、导入新课。 课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。 师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。 教师板书课题：艺术——生命与自然和谐交融。 二、新课学习。 师：艺术是否包括美术?在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命? 启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)
(完整word版)湘教版七年级下册美术教案
第一课《画家乡的风景》 第一课时 教学分析： 本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法 和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的 作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。 教学目标： 1、初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。 2、通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。 3、能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。 4、学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表 现与运用意识。 5、通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的 情感表现力。 教学重点： 1、理解风景画中的情感因素； 2、掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。 教学难点：如何把自己的理解通过作品表现出来 教学过程： 一、导入新课 欣赏家乡自然风景；拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；典型作业评比； 问：哪一张作业更有空间感？ 体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。 二、新课讲授 《风景画的透视》 1、欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？
体会作品所表现出的对家乡的情感； 分析作品中的透视现象：水平线：开阔斜线：深远 思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？ 总结：透视的规律 2、透视知识：艺术与科学的结合。基本方法：平行透视、成角透视 （自学第7页概念） （1）霍贝玛《村道》指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？ 对照透视图； 平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远 低。 （2）袁运秿《马棚》指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？ 对照透视图； 成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。 3、透视在作品中的运用欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。 分析农民画作品中的透视：了解农民画中透视。 4、第4页练习，思考这是为什么？运用所学知识解答。 5、学生实践 从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。 学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。 三、讲评 选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。 生生互评；师生点评。 四、课后总结 教学反思：
人美版七年级下册美术全册教案
第一课《盛唐女性的生活—<捣练图>》 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》； （2）了解唐代人物画概况； （3）了解中国古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。 教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点：美术欣赏的学习方法 教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片） 二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。 激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。 导入《捣练图》。 三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画： 以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。 （一）版块设计： 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。
版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论 （二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块，确定研究内容。 教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。 （1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息） 内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等 （2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息） 主要通过画中唐代妇女经济； 文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合） 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。 三、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测 由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：） 作者及年代；《捣练图》属于什么画种； 采用什么构图样式；采用哪些绘画技法； 色彩特点；作品风格等 2、版块评比。 将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。 3、撰写感受或美术论文。 将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来 将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。
人教版新教材七年级下册美术教案
人教版新教材七年级下 册美术教案 文件编码（008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256）
人教版新教材七年级下册美术教案 第一单元美术是创造性劳动 第一课 知识目标：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品奠定理论基础。 能力培养目标：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感目标：通过画家的创作故事激发学生热爱生活热爱美的思想感情。 教学重点：源于生活，高于生活。 教学难点：表现性艺术是否符合这一观点。 教学过程： 一、导入： 1、回忆上学期学习的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 3、作品描绘了些什么？ 4、作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？ 5、它来源于什么？ （教学方法：提问串线，复习旧知引出新知。） 书写部分课题——源于生活 二、讲授新课： （一）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家及创作背景）。
思考讨论： 1、作品的题材内容是怎么来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2、从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件？ 3、作品中重点突出了那几个人物？ 4、在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现了人物什么样的心理和性格？ 5、谈谈你对整幅作品的感受。 可见，美术是源于生活的。 （二）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。 1、播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 2、请同学们用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 3、老师讲述《格尔尼卡》的创作背景，请同学们仔细对照P4上的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法）。 （利用毕加索对世界和平所做的贡献，引导学生树立积极向上的人生观、世界观。） 思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ （学生带着问题读作品，学会欣赏和分析，提高总结和表达能力。) 从而，印证本课课题——美术源于生活，高于生活 （三）展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺、宛若天成的艺术效果。
人美版七年级下册美术教案全集
格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入：、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园品内涵应从几个方面入手。 、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的 原因。 （三）赏析作品： 、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 、理解象征性艺术手法的应用。 、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 、学生展示作品，并进行自我评价与解 释。 、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡 牛头：德国法西斯 马;西班牙无辜百姓
新人教版_七年级上册美术教案
整个教学过程分为两个课时完成。第一课时：(总课时:第3课时) 第二课时：(总课时:第 4课时)
【作业布置】 用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 【教学反思】 本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。 第二课在校园中健康成长 学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】 知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法. 过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画 创作。 情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感 觉能力。 【教学重难点】 重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。 难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。 【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】 整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：(总课时:第5课时)
【作业布置】 运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。第二课时：(总课时:第6课时)
选取学校生活的一个活动场面，用速写的方法来表现。 【教学反思】 人物速写，是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式， 其任务是迅速捕捉人物的形象特征、运动姿态和生活情趣。一般是以线造型，强调 简练、概括、生动的笔法。是为绘画创作搜集素材最为常用的手段。 第三课我们的风采 学习领域:综合·探索 课时:1课时 【教学目标】 知识与技能：了解学生装的基本知识，学习学生装的设计。 过程与方法： 情感、态度与价值观：通过对学生装设计的了解、学习，激发学生热爱生活，热爱 学校的情感，以及发现美，创造美的愿望。 【教学重难点】 重点：学生装设计的款式及特点。 难点：学生装的设计及绘制方法。 【教学方法】 讲授法、演示法、讨论法、练习法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】(总课时:第7课时)
人教版七年级下册美术教案
七年级下册美术教案
(3)存在冋题(如右图)：透视不正确，用线还存在着点、断断续续的现象。 3.表达主观理解的方法：根据对物体结构认识理解的一种表达方式。 (1)用主观理解法表现物体生动有趣。 (2 )运用线条更生动流畅。 小结：无论用哪种表达方法，最重要的是把物体较真实地表现在画纸上，来传达我们的感情。 1.欣赏线与形相结合的优美作品 2.记录、说明、叙事、交流、抒情的功能，是最简便、最形象的日常交流语言。 (快捷方便) 3.自然、、建筑设计、机器使用说明图、…… (1)试画：苹果、杯子、铅笔盒、一叠书……(尝试：表达直观感受的方法) (2)立体图像：平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三度空间的三维立体形象。 讨论得出：表达直观感受的方法：按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律，能较真实地再现对象。 了解线与形的关系及手绘线描图像的特点，通过欣赏体会作品的美感，进一步激起学习创作的欲望。 进行自主探究性学习，培养的观察能力和独立思考的习惯。 通过对实物描绘，进一步进行探究性学习，掌握结构分析的方法、主观理解的方法 三、作品赏析、拓展知识 1.几张名画好在哪里？(结构、造型、线条) 它们运用的是哪种技法？ 2.简介画家、拓展知识 (1 )凡高 (2)毕加索 (3)齐白石 3?观察大师的手绘线描作品与你们的手绘线描作品比较一下觉得在表现手法上有什么不一样？ 1、?感受名画，设疑解惑，主动参与。 2.了解画家、拓展知识 3 .分组讨论、交流。 (1)交流知识、情感。分组发表意见 (2 )教师及时肯定与补充。研究性学习真正体现以为本。 比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解。从大师的画迁移回到学生的绘画，拉近创作距离让自主探究。 4.加深理解，展开想象体验创新 (1)你能创作一幅富有情趣的作品吗？ (2)创作、教师巡视指导的构图、技法及线条的运用。 (3)针对普遍存在的问题，进行具体指导。分组实践，合作探究 1、选择三种绘画方法 2.运用适合自己的工具(铅笔、钢笔、圆珠笔)，自由组合、自主探究，合作创作一幅作品。 从学生的需要出发，使学生各有所得，从而扩展的求知面。 四、展示与评价 3.小组交流评价。 4.教师点评。