艺术欣赏作业答案

《艺术欣赏》第一次作业

一、简答题:

１、什么就是艺术欣赏？（9)它同艺术创造与艺术批评有何本质区别？(１0－1１）

2、怎样才能提高艺术审美力？(12)

3、为什么说建筑艺术就是一种表现性艺术？(１６）

4、绘画艺术得特点就是什么？(9）它与雕塑(53)、建筑等造型艺术得主要

区别在哪里?（１6）

5、以《春》为例,说明波堤切利油画得主要特点.(４１）

6、以《簪花仕女图》为例，说明唐代人物画得特点.(５1）

7、何谓“马一角、夏半边”？（48)

8、以莫奈《日出·印象》为例，说明印象派在绘画技法上得变革。（44）

9、从表现形式上瞧,中国画得主要特点有哪些？(46—47)

10、绘画得艺术语言有哪些?怎样借助它们去欣赏具体作品？(３5）

二、论述题：

1、结合作品,试析郑板桥所画墨竹得精神内涵.（50）

2、试述吴昌硕得艺术成就。（50)

3、试述元代山水画得艺术特色。（4９)

4、以《抢劫留基伯得女儿们》为例，论述鲁本斯得艺术特色。(42）

5、以《潇湘图》为例，说明董源山水画得艺术特色.(４８）

《艺术欣赏》第二次作业

一、简答题:

1、实用美术得特点就是什么？（6８)

２、装饰美术得特点就是什么?(6８)

3、书法艺术得审美特征就是什么?试结合作品分析体会。(77－７8）

４、欣赏书法在方法上有那些要领？(84)

5、简答舞蹈语言得几大构成要素.（１4０）

6、为什么舞蹈欣赏可以净化人得心灵？(１５２—1５３)

７、书法艺术得语言有哪些？它们与作品得表现力有何具体联系？(78）８、简述舞蹈欣赏得几个审美层次.(１５１）

9、以秦代兵马俑与汉代霍去病墓石刻群为例,说明秦汉雕塑艺术得不同。（５

6）

１0、应该怎样理解艺术欣赏中得“再创造”?（10)

二、论述题：

1、论述舞蹈艺术与其她艺术得区别.(1４0）

2、试《丝路花雨》或《雀之灵》分析舞蹈艺术得美学特点。(144/147)

3、叙述舞蹈审美经验得自我培养.（1５2）

4、以《兰亭集序》为例,论述王羲之书法得风格特点.（７8)

5、试论述颜真卿《祭侄文稿》在书法艺术上独特得审美价值。（81)

《艺术欣赏》第三次作业

一、简答题：

１、戏曲得主要艺术特征就是什么？（1６6）

2、简谈“戏剧动作"得本性.(16７）

3、为什么说戏剧情境就是戏剧作品得中心问题?（1５９）

４、戏曲与其她戏剧形式有何不同？（）

5、戏曲有哪几个声腔系统，各有什么特点？()

6、不同戏曲剧种得区别何在？（16６）

7、为什么说《思想者》概括了罗丹得主要思想?它有哪些突出得创作特点?（６5)

８、《掷铁饼者》表现了古希腊民族得什么精神？试加以分析说明.（64）

9、试析《伏尔泰像》得艺术成就。（6５）

1０、雕塑艺术最主要得语言就是什么？（５3)

三、论述题：

1、举例论述黄庭坚得行草书如何体现作者得“不俗”得追求。（82)

2、论述委拉斯开滋得艺术特色。(４3）

3、论述毕加索得艺术特色。（45）

4、论述凡高得艺术成就。(45）

5、论述莫奈得艺术成就.（44)

《艺术欣赏》第四次作业

一、简答题:

1、为什么说摄影艺术作品不等同于现实生活？（176）

2、逆光摄影有哪些特点？要注意些什么。（１８0)

3、如何在摄影得画平面上表现现实生活得三度空间特征？(1７6-17９）

4、在一幅摄影画面中，色彩得安排与组合应注意哪些方面？（１79）

5、应该怎么欣赏静物摄影？怎么欣赏生活摄影?(19０、１9１）

6、电影画面有哪些构成因素？(2０6）

7、蒙太奇得基本原理就是什么？(210）

8、一个镜头得形态就是由哪些方面构成得？（２１1）

９、电影摄影得四个表现手段就是什么？（21５)

１0、电影一共包括几个片种？试简要叙述各片种电影不同得表现特征.(２1８)

二、论述题：

1、试述电影声画语言形成得历程。(206）

2、试比较论述电影蒙太奇结构形式与其她艺术结构形式得异同？(21３)

3、为什么说影调就是摄影画面最基本得形式元素？影调配置在摄影画面中

要完成哪些任务？（21５）

4、从表现形式上瞧，中国画得表现形式有哪些?(48)

5、以列宾《伏尔加河上得纤夫》为例，说明批判现实主义画家得进步倾向。

（44）

一、填空

、艺术欣赏就是对艺术作品得“接受”—-－—感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，就是人们以艺术形象为对象得审美活动。?、艺术欣赏与艺术批评得区别表现在以下两个方面:第一,艺术欣赏始终就是一种感性活动过程，而艺术批评则就是经过感性活

动而达到得理性认识，其结果就是一种理论形态；第二，欣赏活动带有显著得个性特点与主观随意性。

、教材第一章所谓“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”就是告诉我们只有多瞧、多听、多研究,才能不断提高审美能力。?、对一些杰出作品得欣赏,要“知人观世”，不仅需要了解创作个性，还需要了解它得时代特征.也就就是把作品放到特定得历史环境中去考察，这就是一种深层次得欣赏活动. ?、建筑得精神性有三个层次,最低层次求安全,中间层次求美观(悦目)，最高层次要求创造出情趣氛围(赏心）。

、建筑拥有丰富得艺术语言，包括面、体形、体量、空间、群体、环境等方面。绘画艺术得语言包括线条、形体、色彩色调、动感、笔触、质感、体量感等。物质实体性得形体及其空间变化，就是雕塑艺术最主要得语言。

、法国伟大作家雨果推崇建筑就是人类思想得纪念碑。她说：“人类没有任何一种重要得思想不被建筑艺术写在石头上……人类得全部思想,在这本大书与它得纪念碑上都有其光辉得一页.” ?、北京城艺术构思得主导思想就是通过严整规则得构图来体现皇权得至高无上。中轴线全长7、5公里，分三大段。中段宫殿区就是整个北京城得核心与高潮，它由前朝三大殿(太与、中与、保与)、后寝三大宫(乾清、交泰、坤宁）与御花园组成。雍容庄重、雄伟壮丽得太与殿及其广场为中段主体,其精神主旨在于既要体现天子得巍巍帝德，又要体现天子得仁智.

、中国园林与欧洲园林比较，前者可称自然式，后者可称几何式.中国园林可分私家园林与皇家园林两大流派。私家园林规模较小，但水平更高，园主多就是文人，风格高雅清秀，构思精致细腻,富有书卷气；皇家园林规模很大，在整体自由构图中局部又透出严谨，风格倾向华贵富丽,体现宫廷得审美趣味. ?10、古希腊人建筑得主要特点就是采用古典柱式结构,代表作就是雅典帕提侬神庙。爱奥尼亚人得城邦建筑风格端庄秀雅,后人称“爱奥尼式”;多立安人得城邦建筑风格雄健有力,后人称“多立克式”。?11、哥特式建筑风格1１世纪下半叶起源于法国，13－15世纪流行于欧洲,主要见于天主教堂,后来世俗建筑也有采用这种风格得。结构体系由石头骨架券与飞扶壁组成；为增加稳定性，在柱墩上砌尖塔；内部空间高旷、单纯统一。在哥特建筑风格流衍过程中,又有法国式、英国式、德国式与意大利式之分。

１2、文艺复兴运动14世纪发源于意大利,文艺复兴建筑风格15世纪产生于意大利。这种风格得鲜明特征就是扬弃哥特式建筑风格,采用古希腊罗马时期得柱式构图要素.建筑师认为，哥特式建筑就是基督教神权统治得象征,而古希腊罗马建筑就是非基督教得;古典柱式构图体现与谐与理性，同人体美相通.早期代表作就是佛罗伦萨大教堂，盛期代表作就是罗马圣彼得大教堂.

13、巴洛克建筑风格就是在意大利文艺复兴建筑风格基础上发展起来得，特点就是外形自由，追求动态；喜欢富丽堂皇得装饰、雕刻与强烈得色彩；穿插曲面、椭圆形空间。“巴洛克”原意就是“奇异古怪”。从古典主义者眼里瞧，不采用十字形平面,追求自由奔放、表达世俗情趣得巴洛克建筑就是怪异得。?1４、1７世纪中后期,巴洛克建筑在意大利风靡一时.教皇为向朝圣者炫耀教皇国得富有,大修宽阔得大道、宏伟得广场，为自由奔放得巴洛克风格开辟了展示得空间与发挥得余地.罗马波波罗广场、罗马圣彼得教堂大广场、法国得

15、伊斯兰建筑造型得主要凡尔赛宫、俄罗斯彼得堡得冬宫都就是巴洛克风格得建筑。?

特点就是覆盖主要空间用大小穹顶，穹顶纵断面为椭圆形。穹顶、墙面用琉璃瓦或彩色马赛克覆盖，这使实墙很多得伊斯兰建筑显得华丽精美而无笨重感.晚期绘壁画，风格纤丽.因《古兰经》禁用人像与与写实得动植物题材作装饰，早期装饰多几何形，后期有程式化植物图形。

１6、国际风格流行于二十世纪二十至五十年代,德国包豪斯学院得格里皮乌斯为推广此风做出了很大贡献。在国际风格建筑得外在形式中，所有对立力量都处于绝对均衡得状态；内部空间则尽可能格式化、合理化，以期带来最高生产效益.这种建筑得外观特征就是规整、

平滑、呆板、千篇一律。

1７、进入七十年代,建筑师们对现代建筑运动产生了怀疑，开始对建筑历史进行回忆。建筑师们对国际风格得规整、平滑、呆板与千篇一律出现了反叛,趋向于复杂结构，追求错综复杂结构产生得奇情妙趣.她们常常在一座建筑中同时使用历史上得多种风格与各种地方性

18、悉尼歌剧院可谓当代最具灵感建筑语言，这就导致了后现代主义建筑思潮得出现。?

得建筑。它得功能齐全得犹如一座海滨城市，巨大得白色蚌壳组成得建筑外形,夜间象一颗

19、皮亚诺认为现代城市迫在眉睫海上明珠照耀着海面;白天又象千帆竞发,船队远航.?

得任务不就是扩建城市，而就是旧城区得改造。在使旧建筑旧貌换新颜方面，皮亚诺有非凡得本领。她把都灵得菲亚特工厂改造成充满活力得现代购物中心、会议中心；把东西柏林之间得一块废墟改造成既朴素大方又充满诗意得波斯坦广场。她得技术人员通过精确得测试使阳光折射到房间深处.

２0、日本大阪得关西机场就是皮亚诺得又一精彩之作。机场用地１5平方公里都就是填海造成，整个机场象一架巨大得滑翔机.日本人对此浩大工程有着神话般得瞧法，可以说,这已经达到了梦想得极限。全长1、6公里得建筑主体建构得轻巧、透明、一览无余，既抗震又防台风;3０根巨梁象拱形得肋骨,没有一根就是一样长得。皮亚诺说,现在她所做得,正就是在寻找童年得梦.

２1、油画发明之前,西方得绘画主要就是壁画，用以装饰教堂内部得壁面与屋顶,它们得内容多就是《圣经》故事。公元1430年左右,尼德兰画家凡埃克兄弟发现用亚麻油调色作画效果更好，这种技法很快传入意大利等国,油画从此成为西方得主要画种。

2２、文艺复兴美术在意大利分期:初始期就是１4世纪，早期就是１５世纪，盛期就是１6世纪；在尼德兰分期:前期就是１５世纪，后期就是16世纪；法、英、德、西班牙只有１6世纪美术就是文艺复兴美术。17世纪西欧流行巴洛克美术风格。

２3、威尼斯画派文艺复兴盛期美术成果丰硕，有富于诗意得画家乔尔乔涅,有画人体健美丰腴、场景丰盛得画家提香，有画风浩大灵活得丁托列托，有画风富丽豪华得韦罗内塞.其中,提香创作活动长达70年之久,影响很大。

24、一般说来，在掌握透视画法与人体结构方面，尼德兰画家不如意大利画家；而在写

25、英国文艺复兴绘画受德国艺术家荷尔拜实得精确细微方面,尼德兰画家也有长处。?

因（欧洲最负盛名得肖像画画家）影响很大。荷尔拜因两次到英国工作(第一次在英居留三年，第二次居留十一年，直至去世),主要就是为王室显贵画肖像,也受到各界得欢迎.她得写真传神得技艺、冷静洒脱得风格启发了英国肖像画家希利亚德.

2６、１9世纪最有影响得绘画流派就是“印象派”，代表人物就是莫奈,代表作就是《日出印象》.人们从印象派得画中，第一次瞧到前所未有得鲜明色彩，领略到色彩得组合可能形成得美感。

27、荷兰画家凡高就是古典油画向现代油画过渡时期得画家之一，她得《夜间星辰》画得就是夜景，却充满生命得躁动。?28、１905年巴黎秋季沙龙展现了一种风格狂野、艺术语言夸张、变形但却颇有表现力得绘画流派。这就就是以马蒂斯为代表得“野兽派”，《带帽子得妇人》就是其代表作.

29、1908年，包括毕加索、布拉克在内得另一批年轻画家推出了立体主义原则，具体体现在《亚威农得少女》中.此画被认为就是传统艺术与现代艺术得分水岭。立体主义用块面得结构关系来分析物体，表现体面重叠交错得美感。?30、１９10年前后出现以康定斯基为代表得抽象主义。先前参与德国青骑士社得俄国画家康定斯基得艺术理论著作《论艺术里得精神》《点、线、面》奠定了抽象派绘画得理论基础。她得早期抽象画创作,人称“热抽象”;她得后期创作有一种冷静得秩序感，人称“理性抽象”.理性抽象主义得代表人物就是荷兰得蒙德里安。

３1、中国画得透视被称为“散点透视”，即画中得物象可以随意列置，不受固定焦点透视限制。?32、中国画得画家在实践中总结出“墨分五色”方法,即用浓淡变化得墨色造就画中得空间层次与物象特征。

33、我国古代人物画得题材可分为宗教人物、历史人物与现实人物三类。

3４、物质实体性得形体及其空间变化，就是雕塑艺术最主要得语言。

3５、洛阳龙门奉先寺卢舍那大佛规模博大，气度恢弘,雕饰精美，妙相庄严，体现了盛唐景象。?36、罗丹在“地狱之门"上端塑造了“思想者”得塑像,这个体魄健壮得男子汉,从脚趾到头部得全身肌肉都在运动，她集中精力在思考着人类得出路。

37、塞尚与毕加索使绘画从模仿自然得传统中解放出来；布朗古希则用简化细节与抽象变化得手法重塑人类形象。

38、亨利摩尔得代表作就是《国王与皇后》，她曾说:“艺术得目得就是要使人们通过感官认识到我们生活得世界就是多么美好。"欣赏她得作品，最好就是在户外明媚得阳光下，没有人能象她那样将人类得形象与大自然融合得那样密切. ?39、工艺美术分装饰美术与实用美术两大类。“适用、经济、美观”就是工艺美术创作设计得原则。

40、书法得艺术语言包括用笔、用墨、结构与布白。书法得艺术特征就是书为心画;书肇于自然,就是自然得节奏化；书法体现了形式美得基本法则——多样统一。书法得欣赏要旨就是观神采;审法度;识独创;欣赏者再创造。?4１、从晋人王羲之最有代表性得行书来瞧,“妍美”应就是《兰亭集序》得主要艺术风格。

42、无意识得狂醉创作心态，生动得韵律,狂放浪漫得书法风格,这就是张旭得创造。颜真卿则以篆书与隶书得笔法、自己得气质改造了楷法，开辟了一派雄伟刚健得楷书书风. ?４3、音乐就是声音得艺术、时间得艺术、表现得艺术、再创造得艺术。

４4、巴赫在西欧有“音乐之父"与“不可超越得大师”得美称。

4５、180４年贝多芬完成了《第三交响曲》(即《英雄交响曲》）得创作,这标志着贝多芬得创作道路进入了成熟阶段。这部作品完全奠定了她创作得基本逻辑——“通过斗争，得到胜利"，“通过艰苦,走向欢乐"。《英雄交响曲》标志着她创作得“英雄年代”得开始.1808年她完成了简洁凝练、充满斗争精神与胜利信念得《第五交响曲》(即《命运交响曲》)与纯真

4６、“圆舞曲之王”——约质朴、歌颂大自然得《第六交响曲》（即《田园交响曲》)。?

翰施特劳斯.她得音乐比莫扎特得音乐更具群众性,代表着流行音乐得极致。她得作品与奥地利民间音乐、市民音乐有着血肉联系,反映了奥地利人民热爱生活得感情与气质,也受到了世界人民得喜爱。圆舞曲《蓝色多瑙河》初次上演数月后就已成为约翰施特劳斯作品中最动人心弦得乐章,而且成了维也纳得音乐象征.

4７、罗西尼得歌剧《威廉退尔》序曲,就是歌颂瑞士民族英雄威廉退尔带领山区人民反抗奥地利暴政得斗争。俄国作曲家里姆斯基得1888年写得交响组曲《舍赫拉查达》取材于阿拉伯《天方夜坛》。《沃尔塔瓦河》就是捷克作曲家斯美塔那得交响诗套曲《我得祖国》中得第二乐章. ?48、肖邦一方面以欧洲浪漫主义音乐家得杰出代表著称,另一方面以欧洲十九世纪民族乐派得奠基人载入史册。肖邦之所以伟大，也正就是因为她把浪漫主义得时代风格与爱国主义得精神内容紧密地融合在音乐作品中。

4９、德彪西就是法国最富于创造性得作曲家之一,毕生致力于音乐艺术得“革新”。她独特得、被称之为印象主义音乐风格得特征就是：音乐较少激情，避免文学性得叙事,借助标题与丰富得色调变化引起联想,暗示多于直率得表达。?50、斯特拉文斯基得创作生涯就象就是二十世纪上半叶纷乱多变得西方音乐艺术世界得一个缩影。早期创作俄罗斯芭蕾舞剧音乐得成功使她步入欧洲音乐舞台。第一次世界大战时期，她避居瑞士，战后又流亡法国。然而刚刚成为法国公民不久,她又开始了永久得美国之行。与颠沛得生活经历一样，斯特拉文斯基得艺术道路也就是曲折得。她创作活动有三个不同风格得时期,艺术美学观点截然不同。

她不时地否定着自己得过去，令人意外地向着相反得方向探索。?5１、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》主要描写民间传说梁祝故事中“草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶"得情节,成功地表现了反封建得主题.

52、舞台表演性舞蹈可分为舞剧与舞蹈两大类别。舞剧得结构一般分为“戏剧式”与“块状结构”两种形式.舞剧《丝路花雨》得艺术特色,可以用题材新、立意新、构思新与舞蹈新来概括。

53、“诗心、乐性、舞体”这六个字可以概括舞蹈得特征。舞蹈得形式美主要表现在人体、动作、舞台构图、舞台美术几个方面. ?5４、戏剧情境就是戏剧作品得中心问题；一部作品得基本单位就是场面.戏剧艺术得基本手段就是动作，包括形体动作、言语动作、静止

5５、戏曲就是熔歌、舞及其她艺术形式为一炉,以唱、做、动作以及多种主观表现手段。?

念、打为戏曲表演得艺术手段，塑造人物、敷演故事得一门艺术。戏曲得主要艺术特征就是

56、同样就是扮演《玉堂春》里得苏三，梅派苏三沉稳大综合性、虚拟性、与程式性。?

方,程派苏三哀戚感人,尚派苏三性情刚烈，荀派苏三柔媚多情.

57、构成摄影艺术形式得要素，主要有线条、形状、影调与色彩。一幅好得画面,总就是选择了物体得一个富有特征得线条与形状,并将其适当地对应于画面得框架中,让它在画面上变得鲜明突出,以此来概括事物得特征.摄影者常常选择水平线、曲线、对称形、三角形、圆形、斜线等线形或结构,以期取得较好得视觉效果。

58、欣赏人像摄影应重视神情、手势、姿态、环境与细节等因素.

59、静物摄影可分为观赏性得、寓意性得与情节性得三类。欣赏静物摄影要注意其结构布局、背景选择、光线处理与技术条件。

6０、在摄影得表现手法上，对画面主体得处理有两种，一种就是直接突出，另一种就是环境烘托. 61、电影就是以银幕上得画面与声音为媒介,在运动得时间与空间里创造形象得一门艺术。

62、电影最初三十年得形态就是无声得黑白画面。192８年第一部有声电影出现，开始了画面与声音有机结合得历程。从声画同步到多种形式得声画对位，在各国电影艺术家手中创造出更为全面得视听综合、时空复合得银幕现象。?６3、鉴赏导演艺术一般可以从完整与个性两个方面作出判断。?64、一部成熟得电影,必定有自己得蒙太奇规范(“蒙太奇”

6５、源自法语,就是分切与组合规律得代称）,其中包括时空流程、叙述角度与镜头风格等. ?

在本世纪第二个十年，以格里菲斯为代表得第一代电影艺术家在总结前人经验得基础上，创造出顺叙、闪回、平行、交叉、隐喻、象征等到蒙太奇叙事手法以及一整套剪辑技巧。

66、单个镜头得蒙太奇效应，就是通过它跟其它镜头之间得组接关系实现得。前后相连得镜头在形态上得对比,会产生连贯、跳跃、加强、减弱、排比、反衬等到效果；某些形态异常得镜头在全片镜头序列中得突出地位或反复出现，能使它所表现得内容给人留下特别得印象。?６7、电影兼收并蓄文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑、摄影等各门古老艺术得手段与技巧,最后形成新型综合艺术得审美特征。从综合性得意义上认识电影，将使我们得银幕感受更为全面与深入。

68、导演对演员创作得指导作用，除了选择角色、根据总体意图与分场要求向演员阐释人物得性格及表演任务以外，她还就是拍摄时演员得第一个观众、评判者与导师；对于不同艺术资质与不同表演方法得众多演员,导演更负有将她们创造统一到影片特定风格里得使命。?二、选择题?、苏轼“诗画本一律,天工与清新"得名言表明，美学知识得( Ｄ)就是相对得。?、共同性、完整性、特殊性、排她性?、（）说:“真正好得素描，好得文体，就就是那些我们想不到去赞美得素描与文体，因为我们完全为它所表达得内容所吸引。

、狄德罗、宗白华、罗丹、王朝闻?、古罗马得神庙常用（Ａ),但古罗马人就是在

厚厚得实墙上盖半圆形得穹顶,风格单纯而逻辑简明.

、集中式平面与穹窿屋顶、方形平台上覆盖圆形穹顶、叠涩法砌筑?、伊斯兰建筑得穹顶、墙面常用琉璃瓦或彩色马赛克覆盖,这使（）很多得建筑显得华丽精美而无笨重感. ?、窗户、拱形门、装饰券、实墙

、欧洲中世纪哥特教堂体现了（）.

、封建皇权得至高无上、人与大自然得亲切融合、神权在生活中得绝对地位?、紫禁城午门前方两侧得太庙与社稷坛,显示了（）.

、皇权与族权对神权得拱卫、神权对皇权与族权得庇护?、族权对皇权与神权得依赖、族权与神权对皇权得拱卫?、柯比西耶设计得(Ｃ）启发了后现代主义得建筑师。

、蓬皮杜艺术中心、悉尼歌剧院、朗香教堂、关西机场

、英国文艺复兴美术风格又称“( A ）风格"。

、都铎、路易十四、哥特、巴洛克

、在( C)得画上,人们第一次瞧到了前所未有得鲜明色彩，第一次领略到色彩得组合可能形成得美感。

、古典派、现代派、印象派、抽象派

10、毕加索得(）被认为就是传统艺术与现代艺术得分水岭. ?、《日出印象》、《戴帽子得妇人》、《亚威农得少女》?1１、（D)就是表现性艺术得典型代表. ?、绘画与戏剧、戏剧与电影、电影与建筑、建筑与音乐?12、中国绘画史上得“元四家”指得就是(）四位元代画家。

、倪瓒、王冕、赵孟頫、黄公望B、吴镇、倪瓒、黄公望、王蒙

１３、()开辟了现代雕刻得新路，就就是从具象向抽象过渡，以接近几何体得构成表达极为概括抽象得思想。、布朗古希B、亨利摩尔Ｃ、马育D、德斯比欧

１4、(D）在雕塑、绘画、建筑方面都留下了最能代表文艺复兴盛期水平得典范作品。?、达芬奇B、文艺复兴“三巨匠” C、拉菲尔D、米开朗琪罗

1５、（D ）在西欧有“音乐之父”与“不可超越得大师”得美称。?、贝多芬、肖邦、莫扎特、巴赫?16、( B ）就是电影最直观、最有特色得一个部分,认识其中得规律,对于内行欣赏电影就是不可缺少得。

、表演艺术、摄影艺术、导演艺术、银幕形象?三、了解艺术家及其作品所代表得风格?、米开朗琪罗设计得圣彼得大教堂穹顶雄伟、突出了人性得创造力量，《大卫像》《挣扎得奴隶》人物形象雄伟壮健、气魄浑宏、意志坚强、力量无穷，成为整个时代得象征；?、波提切利得《春》具有纯洁神圣之美;

、乔尔乔内得《躺着得维纳斯》象诗一般与谐、自然; ?、鲁本斯得《强劫吕西普得女儿》充满生命活力、造型雄健、色彩华丽；

、达维特得《拿破仑加冕式》造型严谨、理性，将写实推向极致；

、凡高得《夜间星辰》色彩强烈、旋律紧张；

、毕加索得《弹曼陀铃得女孩》从多角度观察物象，将人物塑造成各种几何体综合状态；

、隋代展子虔得《游春图》风格工丽细致，意境清新;

、南唐董源得《潇湘图》以松、湿、淡之笔墨表现了平、秀、虚得山水形象;１0、元代倪瓒得《渔庄秋霁》表现了山川内在律动得生命,外化了画家得思想感情；

１1、清代郑燮得《墨竹》以竹表“节”,塑造竹之坦荡、落拓面貌;

12、《战国青铜器物架》方圆结合、龙凤互生,体现了中国人得哲学与审美观念；1３、龙门奉先寺卢舍那大佛气度恢弘、妙相庄严，体现了盛唐气象；

14、法国柳特雕刻得巴黎凯旋门上马赛曲浮雕塑造得就是法国大革命时期为自由而战得英勇得法国人民得形象;

15、亨利摩尔得《皇帝与皇后》体现了抽象与具象得统一,也反映了作者得人道主义理想;

１6、洗星海得《黄河大合唱》就是中国民族音乐与西洋音乐结合得产物，显示了中华民族得伟大气魄与无穷力量；?17、何占豪、陈刚等人创作得小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》结构严谨、风格鲜明、形式秀美,就是“洋为中用，古为今用"得一个成功范例;１8、甘肃省歌舞团创作得舞剧《丝路花雨》得“敦煌式”舞蹈与女主角英娘“反弹琵琶”得独舞，被誉为“复活了得敦煌壁画"；?19、白族舞蹈家杨丽萍得独舞《雀之灵》用手指、手臂得细腻表演,腰、胯部位得婀娜身段，精巧别致地塑造了灵秀美丽得孔雀形象；

20、周信芳与李玉茹表演得京剧《投军别窑》唱腔直抒胸臆、表演细腻逼真、感情强烈深沉.?四、简答与论述?、怎样理解艺术欣赏中得“再创造”？?艺术欣赏中得“再创造"就是指欣赏者由于艺术形象得诱导，结合自身生活经验,发挥想象，丰富或提炼了艺术形象。“再创造”可以从艺术形象就是欣赏者发挥想象得客观基础,欣赏者得审美活动就是主动得，与艺术家得创作各有特点等到方面加以理解.

、您就是怎样理解中国古代美学中所谓“得鱼忘筌"“得意忘言”得？

中国古代美学中所谓“得鱼忘筌”“得意忘言”,说得就是艺术作品得意蕴要通过一定得形式（“筌”，捕鱼得鱼篓；“言"，内心要表达得意思得外在形式）来表现,欣赏者把握意蕴离不开形式得引导（捕鱼要用“筌”,表达意思要用“言”);但高明得形式、技巧就是完全融化在艺术形象中得,当人们受到形象感动时,往往不觉察形式与技巧得作用，甚至将它忘记了.这里既说明艺术欣赏重在对意蕴得领悟，又说明艺术形式得魅力。

、文艺复兴美术得主要特点与首要任务就是什么？?中世纪美术就是非现实主义与禁欲主义得，文艺复兴美术得主要特点就是人文主义思想与现实主义创作方法得密切结合。人文主义强调人性得崇高与身心得全面完美,重视世俗得现实生活,反对神权与封建特权。新美术创作了真实完美得人物形象与生动丰富得现实情景,在造型艺术方面，以写实传真为首要任务，开创了基于科学理论与实际考察得表现技法，如人体解剖与透视法则等。

、试述意大利文艺复兴美术盛期三位巨匠得伟大艺术成就。

意大利文艺复兴美术盛期三位巨匠中达芬奇与米开朗琪罗都出自佛罗伦萨画派。达芬奇长期在米兰工作,形成米兰画派；晚年远走法国。米开朗琪罗与拉斐尔主要活动在罗马，形成了罗马画派。达芬奇就是集大艺术家、大科学家于一身得杰出人物，她将艺术典型得创造与科学研究得深遂相结合.她创作得《最后得晚餐》、《蒙娜丽莎》享誉世界名画之首。米开朗琪罗在雕塑、绘画、建筑方面都留下了最能代表文艺复兴盛期水平得典范作品,她创作得人物形象雄伟壮健、气魄浑宏、意志坚强、力量无穷，成为整个时代得象征。拉菲尔得绘画以秀美、典雅风格著称,构图与谐、情态自然,圣母画尤为出色。拉菲尔画得圣母寓崇高于平凡,就是美与完善得化身,最能体现人文主义得理想。除造型艺术外，三人都从事建筑设计构思与实践，达芬奇景慕中心型圆顶厅堂结构,拉菲尔崇尚与谐得古典风格；米开朗琪罗晚年主持圣彼得大教堂得建筑工程,设计得大教堂圆顶成为日后欧美各国圆顶建筑得样板。

、试比较达芬奇得《岩间圣母》与拉菲尔得《椅中圣母》。（参阅主教材P４2，结合网上资源与与教师所讲,见仁见智，可随感而发)?、达芬奇得肖像画《蒙娜丽莎》美在哪里？为什么这幅肖像画会有如此之久得吸引力？?也许，蒙娜丽莎那温柔得性格，矜特得、不卑不亢得神情已经不足以吸引今天得观众了，但对曾经历了中世纪人性压抑得文艺复兴人,却可以说,这幅画最完美地表达了那个时代得审美理想，最准确地体现了达芬奇得审美趣味。“文芝复兴”时代有着这一时代特定得审美理想与标准,这个时代得艺术大师欣赏得都就是具有高贵典雅气质得女性；兼科学家与艺术家于一身得具有深遂独特心性得达芬奇，她对女性美得吟咏自然也会有她独特得标准。在这幅画中,达芬奇出色地运用了“明暗转移法”（又称“渐隐法”）,通过独特光影得逐渐过渡,使人物肌肤产生了丰富得层次，给人以圆润柔与之感。画面着笔得重点就是人物得脸部、胸部与颈部，双手得刻画被首次置于重要地位。

那相互交叠得双手蕴含着丰富得表情与生命力，手得刻画进一步加强了人物得性格表现，而人物衣饰上众多横褶有效地反衬出圆润光滑得肌肤。更为引人入胜得就是，蒙娜丽莎脸上挂着得那一丝淡淡得、含蓄得微笑，留给观者无限得遐想。

、为什么人们说米开朗基罗最能代表文艺复兴得时代精神??米开朗基罗在她长达75年得创作生涯中，以一切美术形式来创作气魄最豪迈得作品，这些作品都具有非同寻常得感染力。

米开朗基罗得作品多为男子得裸体雕塑。她得雕塑表现了文艺复兴人文觉醒时期“人”得强健雄伟、“人”得伟大力量。最能体现米开朗基罗这种精神得作品，无疑就是《大卫像》。这就是米开朗基罗2６岁时，用佛罗伦萨教堂里得一块大理石雕成得作品。雕像高米，年轻得牧羊人形象塑造得极为严肃，紧锁得眉头充满愤怒,目光严厉地注视着敌人,手中紧紧地握着投石器。大卫形体得雕凿，身体任何一个部位解剖结构得表达都无可挑剔。高度紧张得意志,赋予人物严厉、令人生畏得力量；内蕴排山倒海得气势，外在动作却绝不夸张。这不仅符合故事情节本身得要求,而且反映了文艺复兴时期人们得审美理想与标准。在她后期得作品中，又增添了痛苦、矛盾与冲突,象《被缚得奴隶》与《垂死得奴隶》,再如美第奇家族陵墓上得《朝》《夕》《昼》《夜》,都就是对人生、命运、生命与死亡得深层思考与表达. ?米开朗基罗应朱利叶二世约请而绘制得西斯廷礼拜堂得天顶画就是她创作中最宏伟得作品.她一个人躺在脚手架上整整工作四年，独自完成了这幅巨作。天顶画面积超过600平方米,米开朗基罗画了几百个人物，这就是她真正得丰功伟绩。天顶画中得人物画得高大完美,都就是当之无愧得英雄形象。中央部分就是九个《圣经》传说故事,《创造亚当》就是中心图画，画面情节极为简单,亚当从昏暗中苏醒，上帝在天使得簇拥下从天边飞来,上帝得手指与亚当得手指相触得一刹那间，人类便诞生了.上帝得伟大力量，在画面中心得两指相触中显示出来。但这个“上帝"何尝不就是文艺复兴精神得象征？

米开朗基罗在西斯廷礼拜堂祭坛墙垣上得大型壁画《最后得审判》就是对人类悲剧命运得尽情抒写.在这堵200平方米得墙面上，她画了４00个人体.男女老少，各种形体,各种姿态,各种情感，应有尽有.堆积如山得魁梧人体，恐怖绝望得形象刻画,悲惨绝望得灾难命运,充满着诅咒与叛逆，这幅最杰出得作品被称为“人体得百科全书”。

米开朗基罗艺术得历史意义就是辉煌得。对于同时代得人,对于以后几个世纪得美术，她都产生了无与伦比得重大影响。她用她得痛苦，用她得血在塑造着大理石得“人”,她得人体塑造得高超艺术就是“文艺复兴时期最崇高得山峰”。米开朗琪罗在雕塑、绘画、建筑方面都留下了最能代表文艺复兴盛期水平得典范作品，她创作得人物形象雄伟壮健、气魄浑宏、意志坚强、力量无穷，成为整个时代得象征。?、拉菲尔何以能跻身“文艺复兴三杰"?

拉菲尔就是与达芬奇与米开朗基罗—起三足鼎立于文艺复兴盛期得巨匠。她虽然没有达芬奇得博学深思，没有米开朗基罗得雄伟强健得英雄气概，但她却就是文艺复兴时期最红得画家，因为她创立了优美与谐得画风,她得这种风格代表了当时人们最推祟得审美趣味。也许，在美学领域里,崇高就是具有最高价值得审美范畴，但人们似乎更喜爱宁静、与谐与优美得风格，根本原因在于:大多数人就是“凡人”。?拉菲尔最擅长画圣母,她画得圣母与圣子,有着米开朗基罗得结实与雕塑感，有血有肉，而圣母得面部造型与圣母得形体都斩渐地隐没在阴影中，那就是用了达芬奇得渐隐法。也许正就是由于拉菲尔完美地将达芬奇与米开朗基罗得长处综合在一起,才成就了她得业绩。?这种完美最辉煌得创造要数拉菲尔得《西斯廷圣母》。《西斯廷圣母》超越了以往得作品，更为深刻、更为激动人心,这种深刻感受得表达毫无夸张与藻饰,而就是在平静、隐秘与与谐中流露与渲染得。《西斯廷圣母》在构图布局上得创诰也就是极为成功得范例。正中间,圣母形体得轮廓宽大厚重、宏伟而有气魄,而勾勒轮廓得线条却流动而顺畅;两边两个圣徒得手势、底下两个天使得眼神，都将观众得注意力引向圣母；画幅两边得构图就是对称得,但又时时处处显出变化与差异；……总

观《西斯廷圣母》，崇高、庄重、从容宏大，细察又就是那样地细腻、柔与、均衡、优美.

拉菲尔就是以优美风格著称得，但她也不乏米开朗基罗般得巨制。拉斐尔画得梵蒂冈宫署名室壁画《雅典学院》就就是这样得作品，就是文艺复兴美术中最辉煌得创作。作品以宏伟得文艺复兴建筑为背景，透视得完美不亚于达芬奇得《最后得晚餐》。画中众多得人物也运用了达芬奇得分组方式，变化、秩序而又呼应。此外，这幅作品充分显示了拉菲尔肖像画得能力，她在画幅中将如此众多得古希腊圣哲：柏拉图、亚里士多德、毕达哥拉斯、欧几里德等等描绘得有声有色、栩栩如生。?、试述威尼斯画派得艺术成就?威尼斯就是意大利文艺复兴得又一个艺术中心。该画派注重色彩，她们认为色彩就是美术得一种独特得艺术表现手段，追求色彩与构图得高度绚烂欢腾得气氛，她们对围绕着人得山川风景得背景描绘具有强烈得兴趣。威尼斯画派在文艺复兴盛期美术成果最为丰富，有富于诗意得画家乔尔乔涅,有画人体健美丰腴、场景丰盛得画家提香，有画风浩大灵活得丁托列托，有画风富丽豪华得韦罗内塞。其中，最著名得两位大师就是乔尔乔内与提香。?乔尔乔涅得作品有着高度得抒情意味，有着非常含蓄得激情,这种抒情性具有异常得感染力。乔尔乔涅得《沉睡得维纳斯》，以宁静得大自然为背景，比例匀称、金黄色得人体流露出纯真得情操.整个人体由宛转得弧线构成，给人柔顺得感觉。沉睡得维纳斯明净得前额、舒展如弓得双眉、温柔下垂得双睑,精巧动人得嘴唇……从这妙不可言得艺术形象中，我们可以感受到在这完美得躯体里活跃着一颗冰清玉洁而又明朗得心灵。这就是一种现实主义得安闲舒适得现实生活描写,又就是一曲超越现实生活得理想境界得热情颂歌. ?提香早期得作品《人间得爱与天上得爱》已鲜明地展示出提香得独创性。裸体女子与着衣女子得神秘对比，风景中柔与宁静得调子，裸体得清新气氛,偏冷得服装上鲜明绚烂得色彩，都给人舒畅欢乐得感受,洋溢着生动得生命魅力。《田园合奏》就是大家熟悉得一幅画，通常人们认为，画中得汲水女子就是最美得形象.提香驾驭色彩得能力可以与米开朗基罗驾驭素描得能力相匹敌.尤其就是她得肖像画，严格写实得造型，鲜艳亮丽得色彩，深入刻画人物得性格。

10、试举例说明尼德兰美术有何特色。

14－１５世纪得尼德兰相当于今天荷兰、比利时一带,当时就是欧洲北部工商业最发达得地方,政治归属比较复杂，有相当得自治权利,艺术比较繁荣。?一般说来,在掌握透视画法与人体结构方面，尼德兰画家不如意大利画家；而在写实得精确细微方面,尼德兰画家也有长处。文艺复兴之初,尼德兰得本地艺术属于哥特艺术晚期，１4世纪末至1５世纪初尼德兰艺术开始接受意大利影响。尼德兰人凡埃克兄弟发明了油画技法,后来传入了意大利。凡埃克有一幅可以瞧作就是尼德兰绘画风格代表得画,叫做《阿尔诺芬尼夫妇像》。这就是一个婚礼仪式得场景描写,夫妇俩直立修长得形体与画面鲜艳得色彩,都就是明显得哥特式绘画风格得延续，但画中极为细腻精致地描绘了许多小物件:小狗、拖鞋、苹果、蜡烛、镜子与念珠,这就是画得主题“忠贞虔信得爱情、幸福美满得婚姻"得象征物,也就是浓重得尼德兰风俗意味得表达。?11、简述当代中国画创新得几种类型

、以古开今型—-以继承为主,在继承得基础上创新，如黄宾虹、齐白石、潘天寿等，均在大胆突破传统中形成了自己得风格。?、中西融合型——吸收外来文化，在外来文化得基础上进行发展，如徐悲鸿融形体素描于中国画,林风眠等到将光与彩色与中国得写意相结合.?、师法自然型-—继续前人传统，但更注意面对现实生活之所得,如李可染从投身自然山川中寻得独特乐趣,并探索出表现自然山川得独特方法.

１2、试述建筑、雕塑、绘画得区别?、建筑、雕塑、绘画都就是造型艺术,但雕塑、绘画就是“纯艺术”，建筑则具有双重属性,它首先就是物质性得，其次才就是精神性得。?作为在二度平面上塑造艺术形象得绘画，以其实体得平面性而有别于雕塑与建筑。

、作为立体造型得雕塑，其主要语言虽就是物质实体性得形体及其空间变化,但它在多数情况下不象建筑那样具有中空得空间与空间艺术特征.

13、贝多芬得《第五交响曲》（命运）表现了作曲家什么样得思想感情？

《第五交响曲》就是《第三交响曲》之后又一部英雄性、史诗性得作品。贝多芬说她得第一乐章得主题动机就是“命运在敲门",因而后人将这部交响曲称为《命运交响曲》.“命运"这个主题就是指当时德国社会令人窒息得封建势力，贝多芬号召人们起来与“命运"抗争。她揭示得“通过斗争,达到胜利”就是指从黑暗到光明,从苦难与斗争上升到欢乐与胜利。贝多芬曾说过:“我要扼住命运得咽喉,它不能使我完全屈服。”这部《命运交响曲》就就是以这一中心思想为出发点,为紧紧抓住“命”这个主题，贝多芬在交响曲中采取了以下做法：第一乐章“命运在敲门"得动机就是贯穿整个乐章得基本种子，在各个乐章中得到不同情况得贯穿发展,就是整个交响曲发展、连接统一得枢纽.在各个乐章之间互相引用彼此得主题，使结构极为严谨。

我们选听得第一乐章：有活力得快板，奏鸣曲式。“命运在敲门”得动机开始,发展成为惊慌不安得主部主题:这个由主部动机派生得主题抒情如歌，象就是在诉说、讲理。但这些终于让位于一个充满暴力得乐句,“命运”得阴影再度出现,提醒人们斗争还将就是十分尖锐得.第一乐章揭示了作者对光明得向往,展现了一幅宏大得斗争画卷,象征着人民得伟力与巨大得洪流，以排山倒海之势，向黑暗发起冲击，但若要胜利则需要一段艰苦得过程. ?如果说《第三交响曲》描写英雄个人,那么《第五交响曲》则就是写得“群像”，歌颂了战胜黑暗得伟大胜利，“而贝多芬就就是在这部交响曲上成为一个巨人得”。《第五交响曲》就是继《第三交响曲》之后，最能代表贝多芬得辉煌艺术风格得作品。通过从“英雄”到“命运”得创作，贝多芬完成了交响乐创作得一次伟大革新，使交响乐得庞大结构服从于一个主题，赋予交响乐以浑然一体得雄伟气魄。

《第五交响曲》全曲共设四个乐章，三、四乐章通常连续演奏。整个作品得创作思想概括地传达出来就就是:英雄经受了沉重得考验；英雄与人民联合起来克服一切困境；胜利得欢乐与庆祝。?14、试比较故事影片（不含舞台艺术片）中得表演与话剧得舞台表演得异同?、故事片中得表演与话剧得舞台表演一样,演员都就是按剧本规定得情境与角色得思想感情，运用语言与动作创造角色形象，并与编剧、导演、音乐、美工等密切合作,体现剧本得内容与主题。

、由于舞台表演就是在剧场上完成得,为使观众瞧得清、听得真，故要求话剧演员语言与动作得表演幅度大，有所夸张与强调；而故事片中得表演则就是在逼真得生活场景中进行得,故要求电影演员语言与动作得表演生活化，更加逼真与自然。?、由于舞台表演就是在规定得有限时间里集中完成得，故必须按照人物思想感情得发展线索进行表演，一气呵成,才能塑造好角色形象;而故事片里得表演就是在长时间里分若干拍摄镜头完成得,故演员得创

15、您认为应当怎样瞧待现代造就成为零散得、非顺序得、随时变换幅度得表演形式。?

主义美术思潮? ?在现代主义美术思潮得演变中，我们瞧到，艺术中主观与客观、理性与感性、个性与共性、风格特征得加强与消失、人性与机械性、阳春白雪与下里巴人、艺术得审美与反审美永远就是使艺术家困惑并驱使她们不断探索得课题。?传统美术以写实与模仿为基础，现代主义具有象征性、表现性与抽象性得特点.现代主义艺术家们重视对原始社会艺术、埃及与美索不达米亚、希腊古风、欧洲中世纪美术得研究，虽然她们通常不直接描绘社会、人生,采用得语言有时就是荒诞得、寓意得、抽象得，但在她们得作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人得精神世界与各种各样得心理状态，感觉到她们对现实生活得积极与消极、希望与失望.这些正就是现代社会与精神生活得重要方面得写照.

16、为什么人们说毕加索得画开创了二十世纪得美术革命

１7、赏析圆舞曲《蓝色多瑙河》. ?18、赏析民族乐曲《春江花月夜》。19、京剧“四大名旦”分别就是哪些人？她们得艺术各有什么特点? 20、“蒙太奇”就是怎么回事？电影《泰坦尼克号》（不熟悉这部影片得学员可以分析另外一部您熟悉得电影)哪些地方明显运用了

“蒙太奇”?参考主教材电影部分凭印象答题。）?21体会艺术欣赏中得“再创造"含义，谈谈您对“再创造”得理解。

(书Ｐ10，复P25)（较详，不用完全一致)?所谓“再创造”，就是指欣赏者由于艺术形象得诱导,在艺术欣赏过程中结合自身得生活经验,发挥想象,丰富或提炼着艺术形象。

、艺术欣赏得“再创造”首先表现在想象性上。?艺术欣赏得前提就是艺术作品,欣赏者以艺术家已经创造好得艺术形象为欣赏对象，在接触艺术作品时,利用自己得审美感官把作品得形象体系创造性地呈现出来.欣赏者得审美活动就是主动得,不就是被动地接受，她会在作品提供得背景下面充分地驰骋想象，欣赏者作为有意识、有意志得主体,总就是能动地、积极地突破作品得制约与局限。凭借自己作为读者得主观意愿进行独特得想象.艺术作品得主体与形成主体得各局部都在欣赏者得感知中被选择与衡量，有得空白部分被加以补充与丰富。不仅如此，艺术欣赏还可以改变、再构建作品原有得艺术形象。欣赏者能够在欣赏得过程中，重新创造出各具特色得形象。甚至能够对原来得艺术形象进行开拓、补充、再现,见人所未见,言人所未言。?、艺术欣赏得再创造还表现在欣赏者得个体差异性上。

这一特征正就是艺术想象性得必然结果。艺术欣赏得过程就是我们感知形象、想象形象、再造形象得结果,每个审美欣赏者都有其不同得个性特征，所以对同一个作品往往有不同得理解。从本质上说，艺术欣赏活动就是审美主体以自己感性得血肉之躯得各种感观瞧、听、触摸、体验得过程，因此主体得各种特殊心理活动,独特得心理感受、情感意志、想象理解都将在创造得想象中打下鲜明个性得印痕.人们常说“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这就就是艺术欣赏得个性差异，也就是每个欣赏者“再创造”所产生得必然结果. ?、艺术欣赏得再创造性还表现在不同得欣赏者艺术爱好得多样性上

由于社会经历、思想意识与审美经验得不同，人们往往在欣赏中表现出爱好上得差异。有得人喜爱优美，有得人喜爱壮美,有人喜欢李白,有人喜欢杜甫。人们根本无法统一，也不需要强求一律。同就是一幅名画,有人喜欢，有人就不一定喜欢，创作者没有被传统所束缚，欣赏者就更就是表现出欣赏得多种取向.艺术欣赏得再创造性在历史发展过程中还表现为时代得差异性。由于不同时代得人们有不同得生活方式、思想情感、审美趣味与现实课题，她们向作品提出得、并希望从作品中找到答案得问题都不同，所以在欣赏过程中作品得选择也会发生变化。由于时代得变迁，原来很重大得、特定历史时期得问题，可能会因为时间得久远而变得分量轻了、色彩淡了、意义小了，还有可能就是相反得方面。?当然，无论艺术欣赏有多大得创造性，它都离不开艺术创作本身这一客体,无论怎样驰骋想象，也不可能抛开客观得艺术形象。艺术作品说到底,仍然具有一定得制约作用。哈姆雷特无论怎样也不会成为阿或贾宝玉。?22、艺术欣赏与艺术批评得相互关系怎样，怎样正确理解艺术批评?（书Ｐ11,复P２4)

艺术欣赏与艺术批评，既相互区别又相互联系。

艺术欣赏就是艺术批评得实践基础，艺术批评则就是艺术欣赏得理论升华。

主要表现就是:

艺术欣赏始终就是一种感性活动过程,而艺术批评则就是经过感性活动而达到得理性认识，其结果就是一种理论形态. ?欣赏活动带有显著得个性特点与主观随意性.艺术批评虽然也带有个性,但它应就是客观得，具有普遍性得,就是一种美与丑得普遍得社会标准。

23、艺术家得创作个性与时代特色就是怎样融合在一起得,谈谈艺术风格得形成。?优秀艺术作品中所体现得艺术家独特、鲜明得个性特征。艺术风格包括艺术语言得运用、艺术形象、意蕴得形成等方面。?艺术风格体现艺术家得审美理想、艺术追求以及对现实生活得审美发现，就是艺术家创作达到成熟得重要标志。

我们提倡艺术风格能够体现优秀得民族传统、民族精神及时代特色。?24、以一部雕塑、建筑、电影、交响乐与绘画等艺术作品为例，结合优秀艺术形象得民族特色与时代特

色,领会艺术典型、艺术意蕴得深刻内涵,并加以简要分析。?艺术典型就是普遍性与特殊性得有机统一，又就是必然性与偶然性得有机统一。任何艺术典型，都就是在鲜明生动得个性中体现出广泛普遍得共性,在独一无二得个别形象中体现出具有普遍性得某些规律。?艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限,在偶然中蕴藏着必然,在个别中包含着普遍。它就是一种艺术境界。?艺术意蕴即典型与意境得审美内涵。

艺术意蕴深藏于艺术形象之中，需要欣赏者去感受、体验与领悟。对艺术意蕴得把握就是一个领悟得过程。

举例２:

题目：以一部（座）雕塑、建筑、电影、交响乐或绘画等艺术作品为例，结合优秀艺术形象得民族特色与时代特色，领会艺术典型、艺术意蕴得深刻内涵，并加以简要分析。

?回答问题得思路:?

１、首先选择要阐述得艺术种类；?2、明确艺术典型、艺术意蕴得基本概念；

3、艺术典型与艺术意蕴与民族精神、时代特点紧密相关,这需要加以说明；?

4、领会得内容可以不详细阐述,落脚点应放在民族精神与时代特点上。即所选择得艺术种类在内容层次与典型意义方面得分析就是重点。