非遗传统手工艺与旅游文创产业融合模式探析
2020非遗与旅游融合发展优秀案例
2020非遗与旅游融合发展优秀案例2020非遗与旅游融合发展优秀案例一、引言非物质文化遗产（Non-material Cultural Heritage），简称非遗，指的是由各种人类创造力表现而形成的符号、象征和传统实践。
而旅游业一直是许多国家和地区的重要经济支柱和文化推广载体。
将非遗与旅游融合发展，不仅能够保护和传承文化传统，也能够促进当地经济发展，增强民众文化认同感。
在2020年，有许多优秀的案例展现了非遗与旅游融合发展的巨大潜力。
本文将对其中的一些案例进行深度探讨，分析其特点和成功经验，以期为今后类似项目的开展提供借鉴。
二、案例一：我国丽江古城1. 详述丽江古城的非遗元素丽江古城位于我国云南省丽江市，是纳西族的传统住宅区域，也是世界文化遗产。
其独特的建筑风格、传统手工艺品和民族服饰等非遗元素成为了吸引游客的重要景观。
2. 旅游融合发展的成功案例通过在古城区域内设置非遗展示馆、举办传统文化表演和手工艺制作体验等活动，丽江古城成功地将非遗元素融入旅游业，吸引了大量游客前来参观和体验，推动了当地经济的发展。
3. 衍生价值丽江古城的成功案例表明，非遗与旅游融合发展不仅能够促进当地经济，还可以增强游客对文化的认知和体验，进而为文化的传承和保护做出贡献。
三、案例二：日本京都的传统艺能表演1. 传统艺能的特点日本京都作为传统艺能的重要发源地，拥有着丰富的传统表演形式，如歌舞伎、能、茶道等，这些都是日本人世代传承的文化财富。
2. 旅游融合发展的成功案例京都通过在各大寺庙和表演场所举办传统艺能表演，吸引了大量国内外游客前来观赏。
还通过举办讲座和体验活动，让游客更好地了解和体验日本传统文化。
3. 衍生价值京都的成功经验表明，通过在旅游业中融入传统艺能，不仅可以吸引游客，还可以为当地的传统文化传承提供保障，保持文化的活力。
四、总结与展望通过对以上两个案例的深入探讨，我们可以看到非遗与旅游融合发展的潜力和优秀案例的成功经验。
非遗文化元素运用于旅游文创产品设计方向研究
非遗文化元素运用于旅游文创产品设计方向研究非遗文化是中国传统文化的重要组成部分，是中国人民的精神财富。
随着旅游业的发展，非遗文化元素被广泛运用于旅游文创产品设计中，为游客提供了更加丰富多样的旅游体验。
非遗文化元素可以用于旅游文创产品的外观设计。
非遗文化具有丰富多样的艺术形式和图案，可以运用于产品的包装设计、图案创作等方面。
在纪念品的设计中，可以将传统手工艺品的图案与现代的材料和工艺相结合，创造出融合传统与现代的独特纪念品。
非遗文化元素可以用于旅游文创产品的功能设计。
非遗文化愈发注重功能性与实用性，许多非遗技艺和手工艺品具有实用性，可以应用于旅游文创产品的设计中。
可以将传统的染织技艺应用于旅行包、围巾等产品的设计中，使产品既具有装饰性又具有实用性。
非遗文化元素可以用于旅游文创产品的故事讲解。
非遗文化中有许多富有故事性的传统手工艺品和技艺，可以通过文创产品的设计和包装来讲述这些故事。
可以设计一本讲述红绳编制制作的故事的图书，或者在纪念品的包装上印上相关故事的文字，增加产品的文化内涵。
非遗文化元素可以用于旅游文创产品的体验设计。
非遗文化非常注重参与性和互动性，设计旅游文创产品时可以考虑游客的参与和互动。
可以设计一个传统民俗活动体验的旅游文创产品，让游客亲身参与感受传统文化的魅力。
非遗文化元素的运用为旅游文创产品的设计提供了丰富的素材和表达方式。
通过将非遗文化与旅游相结合，可以为游客带来更加独特、有趣的旅游体验，同时也推动了非遗文化的传承与发展。
应该加强对非遗文化元素的挖掘和研究，将其运用于旅游文创产品设计中。
非遗文化传承与文旅融合发展研究
非遗文化传承与文旅融合发展研究随着经济的快速发展和社会的进步，非物质文化遗产（Non-material Cultural Heritage，简称“非遗”）的保护和传承成为人们关注的焦点。
非遗文化作为一种独特而宝贵的文化遗产，在传承与发展的过程中扮演着重要的角色。
同时，文化与旅游的融合也成为当代社会中的热点话题，将非遗文化与旅游相结合的文旅融合发展也备受关注。
非遗文化传承是保护和传承人类历史、传统和文化认同的重要方式。
传统技艺、手工艺、民间音乐舞蹈以及口述传统等非遗项目代表着中国文化的独特魅力。
这些非物质文化遗产通过代际传承、才艺培训等途径得以保存下来，并且通过在世界各个地方、各个时代，代代相传，让世人欣赏和了解。
然而，随着现代化进程的加快，传统的非遗文化面临着被遗忘和失传的风险。
有些传统工艺、民间音乐舞蹈等非遗项目因为社会变革、经济转型等原因而面临衰退和消亡的压力。
因此，非遗文化的传承变得至关重要。
除了传统的口述传承外，还需要更加务实的措施来推动非遗文化的发展。
政府应该采取积极的措施，制定相应的政策来保护和传承非遗文化，推动其在社会民众中的传播和发展。
另一方面，文旅融合发展成为了非遗文化传承的重要途径。
文化旅游的发展不仅能够为非遗文化的传承提供经济支持，还能够吸引更多的人们关注、参与和了解非遗文化。
文化旅游可以通过旅游方式将非遗项目展现给更广泛的观众，提升其知名度和影响力。
同时，也可以通过提供观光、体验和学习等活动，将非遗文化融入到游客的旅行体验中，增加其吸引力和参与度。
具体而言，非遗文化与文旅融合发展的实践可以包括以下几个方面：首先，在非遗文化展示和宣传方面，可以通过建设非遗文化展览馆、艺术中心等设施，为观众提供更好的展示和了解非遗文化的平台。
同时，可以利用现代科技手段，如虚拟现实、增强现实等技术，来展示和传播非遗文化的魅力。
其次，在非遗文化传承和培训方面，可以建立非遗技艺传承基地、工坊等机构，为民众和游客提供非遗技艺的培训和体验。
文化创意产业与非遗文创的跨界融合创新
文化创意产业与非遗文创的跨界融合创新在当今社会，文化创意产业正以惊人的速度发展，成为推动经济增长和文化传承的重要力量。
与此同时，非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为民族智慧的结晶和文化传承的瑰宝，也在寻求与现代社会的结合点，以实现更好的保护和传承。
文化创意产业与非遗文创的跨界融合创新，为这两个领域带来了新的机遇和挑战。
一、文化创意产业的发展现状与趋势文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。
近年来，文化创意产业在全球范围内呈现出蓬勃发展的态势。
在我国，文化创意产业已经成为经济发展的新引擎。
随着互联网技术的普及和数字经济的崛起，文化创意产业的形式和内容不断丰富和创新。
从动漫、游戏、影视到网络文学、数字音乐、虚拟现实等，各种新兴的文化创意业态层出不穷，满足了人们日益多样化的精神文化需求。
然而，文化创意产业在发展过程中也面临着一些问题。
比如，创意人才短缺、知识产权保护不力、产业集中度低、内容同质化严重等。
这些问题制约了文化创意产业的进一步发展，需要通过不断的创新和改革来解决。
二、非遗文创的内涵与价值非遗是各族世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动、礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。
非遗文创则是将非遗元素与现代设计理念相结合，开发出具有创新性、实用性和审美性的文化产品。
非遗文创具有重要的价值。
首先，它有助于非遗的保护和传承。
通过将非遗转化为具有市场竞争力的文化产品，可以提高非遗的知名度和影响力，吸引更多的人关注和参与非遗的保护和传承。
其次，非遗文创能够促进文化多样性的发展。
非遗是人类文化多样性的重要组成部分，非遗文创能够将不同民族、不同地域的文化特色展现出来，丰富人们的文化生活。
最后，非遗文创具有经济价值。
非遗与文旅融合的做法
非遗与文旅融合的做法非遗（非物质文化遗产）是指由人们创造并传承下来的、与其生产生活、精神文化生活密切相关的各种文化实践和表现形式，是人类非物质文化创造的瑰宝。
文旅（文化旅游）则是指以文化为核心，旅游为手段，以旅游为目的，充分展示地方文化、历史文化、人文文化的旅游活动。
非遗与文旅融合，可以实现非遗的传承与保护，同时也能为旅游业注入新的活力。
下面将介绍一些非遗与文旅融合的做法。
首先，非遗与文旅融合可以通过非遗展示和体验的方式来吸引游客。
非遗展示可以是在旅游景区内设置展览馆，展示当地的非遗技艺、非遗传承人的故事等，让游客亲身感受非遗的魅力。
体验式的非遗活动，如非遗手工制作、非遗表演、非遗文化体验等，让游客参与其中，亲身体验非遗的独特魅力。
通过展示和体验，游客不仅能够了解非遗的历史文化价值，还能够体验非遗所带来的乐趣和成就感，增强对非遗的认同感和保护意识。
其次，非遗与文旅融合可以通过非遗产品开发来推动地方经济发展。
非遗产品是非遗技艺的延伸和发展，将非遗技艺与现代生活相结合，制作出符合市场需求的产品。
通过非遗产品的开发和销售，可以带动当地的非遗产业发展，促进就业和增加收入。
非遗产品可以作为旅游纪念品，吸引游客购买，既能够提升游客的消费体验，又能够为非遗的传承和发展提供经济支持。
再次，非遗与文旅融合可以通过非遗文化活动的组织来促进地方文化的传承和推广。
非遗文化活动可以是非遗表演、非遗展演、非遗文化节等，通过举办各种非遗文化活动，可以吸引游客前来观看和参与，增加对非遗文化的认知和了解。
同时，非遗文化活动也可以提供一个平台，让非遗传承人与其他艺术家、文化工作者进行交流和合作，促进文化创意的碰撞和融合，推动非遗的创新与发展。
最后，非遗与文旅融合还可以通过非遗教育的开展来培养人才和传承非遗。
非遗教育可以通过开办非遗学校、非遗培训班等形式，培养和传承非遗技艺。
非遗教育可以使更多的人了解非遗的价值和意义，增强对非遗的保护意识，培养非遗传承人和非遗技艺的传承力量。
非物质文化遗产活化研究基于文旅融合的视角
非物质文化遗产活化研究基于文旅融合的视角一、本文概述《非物质文化遗产活化研究基于文旅融合的视角》这篇文章旨在探讨非物质文化遗产（非遗）活化的一种新模式——文旅融合。
文章首先界定了非遗活化的内涵，即通过各种手段使非遗重新焕发活力，更好地传承和发展。
在此基础上，文章提出了基于文旅融合的非遗活化策略，旨在通过旅游业的发展，带动非遗的保护和传承，实现非遗的活化。
文章从文旅融合的视角出发，分析了非遗活化与旅游业发展的内在联系。
一方面，非遗作为独特的文化资源，具有极高的旅游吸引力，可以为旅游业提供丰富的文化体验内容；另一方面，旅游业的发展也为非遗的保护和传承提供了资金支持和市场空间。
因此，通过文旅融合，可以实现非遗活化与旅游业发展的良性互动。
本文在梳理非遗活化与文旅融合相关理论的基础上，通过实证研究和案例分析，探讨了非遗活化在文旅融合背景下的实现路径和机制。
文章不仅关注非遗活化的实践操作，也关注其在理论层面的创新和发展。
通过本文的研究，可以为非遗活化的实践提供理论支持和实践指导，推动非遗保护与旅游业发展的深度融合，实现非遗活化的可持续发展。
二、非物质文化遗产现状分析非物质文化遗产（Intangible Cultural Heritage，简称ICH）是人类文明的重要组成部分，它承载着一个民族、一个社区的历史记忆、文化认同和创造力。
然而，在全球化和现代化的冲击下，非物质文化遗产面临着前所未有的挑战。
许多传统技艺、表演艺术、节庆活动以及有关自然界和宇宙的知识和实践等非物质文化遗产正在逐渐消失，其传承和发展面临严重危机。
目前，非物质文化遗产的现状呈现出以下几个特点：一是非物质文化遗产的传承人老龄化问题严重，新一代年轻人对传统文化的兴趣不高，导致传承断代；二是非物质文化遗产的生存环境受到破坏，许多传统活动需要特定的场所和环境才能进行，但由于城市化进程加快，这些场所和环境正在逐渐消失；三是非物质文化遗产的商业化开发过度，许多传统技艺和表演艺术被过度商业化，失去了原有的文化内涵和价值。
非遗与旅游融合的产品开发路径
非遗与旅游融合的产品开发路径介绍非遗（非物质文化遗产）是指人类的非物质文化遗产，是各国历史和文化瑰宝的重要组成部分。
旅游业作为一个重要的经济产业，与非遗的融合可以为旅游业发展带来新的活力和动力。
本文将探讨非遗与旅游融合的产品开发路径，并提出一些建议。
融合方式1. 传统表演与旅游景点结合将传统的非遗表演艺术与旅游景点相结合，打造独特的旅游体验。
例如，在古镇、文化村落等旅游目的地设置专门的表演场所，每天定时举行非遗表演，吸引游客观看。
这样不仅可以保留传统文化，还可以吸引更多游客到访。
2. 制作DIY手工艺品体验在旅游目的地开设非遗手工艺品制作的体验店或工坊。
游客可以参与手工艺品的制作过程，亲手体验非遗技艺的魅力。
这种方式不仅能够增加游客的参与感和互动性，还能够推动非遗技艺的传承和发展。
3. 打造非遗文化展览馆在旅游景区、博物馆或文化体验馆内设立非遗文化展览馆，展示非遗项目的历史、技艺和传承。
通过展览、解说和互动展示方式，向游客介绍非遗文化的丰富内涵，增加游客对非遗的兴趣和了解。
产品开发路径1. 产品定位在开发非遗与旅游融合产品前，首先需要明确产品的定位。
产品定位可以从以下几个方面考虑： - 目标受众：确定产品的主要受众群体，比如家庭游客、文化爱好者、手工艺爱好者等。
- 体验方式：确定产品的体验方式，比如观赏、制作、互动等。
- 文化元素：确定产品中包含的非遗文化元素，比如传统表演、手工艺制作等。
- 旅游景点结合：确定产品是否与旅游景点相结合，以及如何结合。
2. 筛选合适的非遗项目在产品开发过程中，需要选择合适的非遗项目作为产品的核心内容。
选择非遗项目时可以从以下几个方面考虑： - 保护传承：选择那些需要保护和传承的非遗项目，以推动非遗文化的传承和发展。
- 引人注目：选择那些具有独特魅力和吸引力的非遗项目，能够吸引更多游客的关注。
- 可持续发展：选择那些能够与旅游产业相结合并可持续发展的非遗项目，以实现经济效益和文化价值的双赢。
非遗文创在旅游推广与体验经济中的应用模式
非遗文创在旅游推广与体验经济中的应用模式随着经济的发展和人们生活水平的提高，旅游业成为了全球经济的重要组成部分。
而作为我国独有的文化资源，非物质文化遗产（以下简称非遗）在旅游推广和体验经济中的应用模式愈发受到重视。
本文将从非遗文创在旅游推广与体验经济中的重要性、应用模式的特点以及案例分析三个方面进行探讨。
一、非遗文创在旅游推广与体验经济中的重要性非遗作为一种独特的文化资源，具有丰富的内涵和深厚的历史底蕴，对于传承和弘扬中华民族优秀传统文化具有不可替代的作用。
然而，由于非遗项目多为口传心授，易于流失，因此需要通过有效的方式来保护和传承。
旅游推广和体验经济作为非遗文化传承的重要手段，能够将传统文化与现代旅游市场相结合，使传统文化焕发新的生机。
其次，非遗文创在旅游推广与体验经济中不仅可以促进地方经济的发展，还能提升当地的知名度和美誉度。
游客们在旅游过程中，不仅可以欣赏到独特的非遗文化，还有机会购买到相应的非遗文创产品，进而带动当地的商业繁荣。
最后，非遗文创在旅游推广与体验经济中还能够提升游客的旅游体验，增强游客对当地文化的认知和感受。
通过非遗文创产品的展示和制作体验，游客可以更加亲身地感受到非遗文化的独特魅力，进一步增加其对当地旅游景点的兴趣和满意度。
二、非遗文创在旅游推广与体验经济中的应用模式特点非遗文创在旅游推广与体验经济过程中，有几个重要的特点和应用模式：1.非遗文创产品设计鲜明。
非遗文创产品不仅要具备较高的艺术价值，还应该融入现代审美理念，更好地迎合现代人的需求和喜好。
2.非遗文创与旅游景区相结合。
通过在旅游景区设置非遗文创展示区，游客可以边游览边欣赏非遗文化，增加游客停留时间和参与度。
3.非遗文创产品的制作体验。
为了增强游客对非遗文化的体验，一些旅游景区还设置了非遗文创产品的制作体验区，让游客亲身参与其中，深入了解非遗文化的制作过程。
4.非遗文创与电商平台相结合。
通过在电商平台销售非遗文创产品，不仅可以扩大非遗文化的传播范围，还能方便游客购买，提升销售额。
非遗与文旅融合的做法
非遗与文旅融合的做法
非遗与文旅的融合，是指将传统非物质文化遗产与旅游业、文化产业相结合，以创新的方式呈现非遗的内涵与魅力，推动非遗传承发展的过程。
1. 制定政策和法规支持与鼓励非遗与文旅融合。
政府可以出台相关政策和法规，提供资金支持、减免税收等方面的优惠政策，引导社会资本参与非遗保护与旅游开发。
2. 设立非遗展示与体验中心。
在旅游景点或文化创意园区设立非遗展示与体验中心，通过展览、表演、互动体验等形式，向游客介绍非遗文化，提供非遗体验活动，增加非遗的知名度和吸引力。
3. 整合非遗资源开展旅游产品开发。
将非遗技艺、民俗表演、传统手工艺等有特色的非遗资源整合，开发旅游产品，打造主题旅游线路，吸引游客参观体验。
4. 开展非遗传统活动和节庆活动。
结合非遗传统活动和节庆活动，如庙会、民俗游园、传统舞蹈表演等，在旅游目的地举办，吸引游客参与，增强非遗文化的传承和发展。
5. 培养非遗传承人才和专业人才。
加强对非遗传承人才的培养和保护，提高其继承与创新能力；同时引进文化、旅游、营销等专业人才，提升非遗与文旅融合的策划和经营能力。
6. 运用互联网和新媒体手段进行宣传推广。
利用互联网、社交
媒体等新媒体手段，推广非遗文化旅游品牌，增加非遗的曝光度和影响力。
7. 加强非遗保护与规划整合。
在文化遗产保护规划和城市规划中，考虑非遗的保护与利用，合理规划非遗资源的分布和利用方式。
通过以上的做法，可以进一步促进非遗文化的保护与传承，同时为旅游业和文化产业的发展提供新的动力和机遇，实现非遗与文旅的有机融合。
非遗文化与旅游相融合发展的咨政报告
非遗文化与旅游相融合发展的咨政报告咱都知道哈，非遗文化那可是老祖宗留给咱的宝贵财富呀，承载着咱中华民族的历史记忆和智慧结晶呢。
而旅游呢，又是现代人特别喜欢的一种休闲娱乐方式。
要是能把这两者巧妙地融合在一起，那可真是能碰撞出不少奇妙的火花啦。
下面咱就来好好唠唠这非遗文化与旅游相融合发展的事儿。
一、非遗文化与旅游融合的现状分析咱先看看现在的情况哈。
目前呀，有不少地方已经开始尝试把非遗文化和旅游结合起来啦。
比如说有些古镇，里面有很多传统的手工艺作坊，像剪纸、刺绣这些。
游客们在游览古镇风光的同时，还能亲自体验一把制作传统手工艺品的乐趣，感受非遗文化的独特魅力。
这多好呀，既丰富了旅游的内容，又让非遗文化得到了更好的传播。
但是呢，也存在一些问题哦。
有些地方对非遗文化的开发还不够深入，只是简单地把一些非遗项目展示出来，缺乏互动性和体验性。
还有些地方在旅游开发过程中，对非遗文化的保护不够重视，导致一些传统技艺面临失传的风险。
这可不行呀，咱得想办法解决这些问题。
二、非遗文化与旅游融合发展的优势1、丰富旅游体验旅游嘛，就是要让游客有不一样的体验。
非遗文化正好可以满足这一点呀。
游客们可以参与到各种非遗项目中去，比如学习制作传统美食、观看民间艺人的表演等等。
这样的旅游体验更加独特、有趣，能让游客留下深刻的印象。
2、促进非遗文化传承非遗文化的传承一直是个难题，很多传统技艺因为缺乏年轻人的学习和传承，面临着失传的危险。
通过与旅游融合，能让更多的人了解和接触到非遗文化，吸引年轻人对这些传统技艺产生兴趣，从而促进非遗文化的传承和发展。
3、带动地方经济发展旅游能带来人气，非遗文化能增加旅游的吸引力。
两者结合起来，就能吸引更多的游客到当地旅游消费，促进地方经济的发展。
比如说，一些地方通过发展非遗旅游，带动了当地手工艺品、特色美食等产业的发展，增加了居民的收入。
三、非遗文化与旅游融合发展的策略1、加强非遗文化的保护和传承这是基础呀。
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非遗传统手工艺与旅游文创产业融合模式探析作者：高怡来源：《艺苑》2016年第06期【摘要】脱胎漆器传统手工艺非物质文化遗产根植于福州传统文化，体现了人工造物的智慧与内涵，在发展、传承中具有自身的独特价值。
本文从脱胎漆器产品、工艺技术和传承人三个方面分析了福州脱胎漆器髹饰技艺非遗的传承现状，并提出将脱胎漆器非遗与旅游文化创意产业相融合，进行活态化保护传承的模式。
【关键词】非遗传统手工艺；旅游文创产业；脱胎漆器[中图分类号]J52 [文献标识码]A非物质文化遗产是民族乃至国家传统文化的精髓，是人类文明的重要活态遗存。
传统手工艺作为非物质文化遗产的一个重要组成部分，根植于中国传统文化，体现了人工造物的智慧与内涵，在发展、传承中具有自身的独特价值。
脱胎漆器作为福州具有代表性的传统工艺之一，突显了传统工艺文化的造物精神。
福州脱胎漆器髹饰技艺是在继承几千年中国髹漆技艺的基础上创立的。
凭借脱胎成型和表层髹漆的鲜明技艺特点，福州脱胎漆器自1898年以来，先后在五届世界博览会上获奖。
2006年，福州脱胎漆器髹饰技艺作为一项传统技艺，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
申遗让国人重新认识脱胎漆器技艺，但是申遗不等于有效的保护与传承。
在当今的社会文化背景下，传统手工艺如何适应现代的生产生活方式、如何在保护中传承、如何在传承中创新，一直是福州脱胎漆器申遗后不断探索的问题。
而在表演艺术、节庆活动类非遗活态化传承中颇有成效的文化创意旅游，如果与非遗传统手工艺相融合，是否能找到对双方都大有裨益的发展模式，这是本文力图探究的内容。
一、福州脱胎漆器传承现状脱胎漆器出现在清代乾隆年间，它是福州工匠沈绍安还原失传已久的“夹纻”古技法，并在手法、材料上有所创新的一种新型漆工艺。
福州脱胎漆器以木、泥或石膏塑造器物模型为“胎”模，然后层层裱布刮灰，阴干后打碎或脱离“胎”模成型，故名“脱胎”，接着继续在胚面上完成髹饰艺术效果。
这样制作而成的福州脱胎漆器，坚固、耐温、耐腐蚀、不变形干裂、色泽光鲜经久不褪。
[1]福州脱胎漆器还有一个突出的特点：轻。
不论器物造型如何，其体质都以轻、薄、巧、精取胜。
由于大受市场欢迎，一时间福州成为全国漆器的生产中心，“福州脱胎漆器”自此闻名全国。
福州脱胎漆器曾历经很长时期的辉煌。
一方面，旧时作为当地民众钟爱的必需品，脱胎漆器中的日常生活用品、吉祥陈设及宗教造像，都有过较高的产量和销量；另一方面，外贸的需求也为脱胎漆器的生产提供了颇多发展机会。
[1]但随后，现代化的生活方式让民众渐渐远离传统民俗，工业化大生产让塑料制品等新型材料，凭借其低价和便利，占领福州原来的日用品、手工艺品市场，给脱胎漆器带来近乎毁灭性的打击。
工艺产品、工艺技术和传承人是民间传统手工艺非物质文化遗产不可或缺、紧密相连的三个必要元素。
从这个角度来看福州脱胎漆器的发展现状，大致呈现以下情形：（一）产品尝试推陈出新，但市场化程度不够福州脱胎漆器的传统产品大致可分为实用和欣赏两大类，包括花瓶、屏风、餐具、茶具、盘、碟、罐等。
据20世纪80年代的统计，当时的脱胎漆器共有18类2987种花色品种。
脱胎漆器产品门类虽然较全，但由于器形和纹饰的设计缺乏现代感，且造价较高，90年代末期以后，脱胎漆器的生活必需品价值被廉价的现代文化衍生物所代替。
福州的两家国营脱胎漆器厂相继停产倒闭，脱胎漆器产业开始转向私人经营，并以小作坊生产形式为主。
大部分漆器生产者对自我定位不准，缺乏品牌意识，导致同质化竞争严重、精品出产率低。
[2]近年来随着专业院校对漆艺专业的复兴，学院派艺术风格为漆器的现代化转型带来一线生机。
以“80后”为主的脱胎漆艺新生艺术家、美术院校毕业生为主力军的工作室，跳出福州脱胎漆器一味的仿古传承，结合文化创意，迸发出漆与现代生活融合的设计新思路。
但是，由于脱胎漆器的制作周期长、工序繁复的特点，再加上艺术创作的时间和智力成本，其价值和价格目前仍只能在小众的文化圈先流行起来，市场化的道路还举步维艰。
（二）技艺保护力度不够，传承环境有待加强福州脱胎漆器产业在21世纪以前一直有一套较为完整的产业链，从生漆炼制、胚胎制作到髹饰工艺，完整的生产链和持续的传承发展使民间工艺保持旺盛生命力。
可惜现今脱胎漆器产业链几乎被完全破坏，各个生产环节都面临着空前的危机。
[2]首先，脱胎漆器所使用的天然大漆原料，要经过加工或精炼才能满足漆器制作不同工艺需求。
目前福州生漆原料制作工厂仅有一家，炼制技术因条件艰苦且耗时，正面临后继无人的严重危机，一旦炼制技术失传，脱胎漆器髹饰技术将无法施展。
其次，脱胎漆器器形设计制作的技艺缺乏传承和发展环境。
计划经济时代，国营的脱胎漆器厂设立设计室和大师工作室，保证专人负责产品设计开发。
[2]改革开发初期，也曾经采取奖励制度来鼓励技师进行设计创新。
市场经济时代，取代国营企业成为漆器产业主角的私营企业顾不上抓产品设计，很快，大量旧产品器型遭到淘汰，造成不可挽回的损失。
现在的漆器工坊虽然意识到解决福州脱胎漆器滞销，必须设计出新，但因为缺乏胎型设计的技术，在器形变化的尝试上仍心有余而力不足。
最后，脱胎漆器髹饰技艺虽然相比器形设计，保护和传承的效果更显著，然而随着行业的衰败、从业人员的不断分散，全行业工艺水准大大倒退，许多只能运用于漆器髹饰的独特技法纷纷失传。
而福州的艺术院校漆画专业的发展则成为髹饰技艺传承保护的最后一块圣地，艺术教育者们研习传统脱胎漆器髹饰技法，并将之运用于漆画创作，这使福州脱胎漆器髹饰工艺免于全军覆没的惨状，而在漆画使用范畴外，差不多其他所有髹饰技法种类都面临极其严重的传承危机。
（三）传承人培养机制体制改善，传承人群数量逐年攀升非遗的保护和传承说到底，还是人才培养的问题。
单靠个别艺术家单薄的力量是不足以让脱胎漆器技艺传承并发展的。
福州脱胎漆器的制作工序和髹饰技法十分繁复，培养一个漆器工匠至少要五六年时间，使其技术纯熟则要十几年。
人才的产出效益低，投资回报周期长，传承人群的培养的发展必须依靠相应的机制体制，显然，政府的重视能起到不小的作用。
2004年，福州的脱胎漆器从业人员不足2000人，福建工艺美术学校取消了漆器专业，而福建工艺美术研究院也仅存一名漆艺研究专家，几乎无力生产和研发新的漆器品种。
2006年福州脱胎漆器髹饰技艺入选国家第一批非物质文化遗产名录之后，政府的扶持政策使得脱胎漆器行业得到一定发展。
2012年，福州获得“中国脱胎漆艺之都”特色区域荣誉称号，全市漆艺产业从业人员上升至5万人。
在政府的倡导下，艺术院校也在脱胎漆器传承人的培养上担负起重任。
闽江学院、福建艺术职业学院相继开设漆艺专业，并通过文化部、教育部主办的脱胎漆器非遗传承人群培养、漆艺大师班等项目对漆器从业人员进行技能提升。
福建艺术职业学院自2015年7月首次举办“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”福州脱胎漆器髹饰技艺培训班以来，已开展三期培训，共毕业学员180人。
时至今日，福州脱胎漆器的保护和传承相比申遗前的状况，已有翻天覆地的变化。
但政府的支持和保护只能是一种助力，脱胎漆器在新时期的传承和发展还要凭借市场的力量，漆器重回现代人的日常生活、审美生活、休闲生活才能赢得市场，而旅游文创产业作为一种新兴的生活方式产业，与脱胎漆器非遗的发展方向有极高的契合度。
二、旅游文创产业是非遗活化的有益（创新）途径非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变；突出的是非物质的属性，更多的是强调不依赖于物质形态而存在的品质。
因此，福州脱胎漆器作为一种活态的文化遗产，在对其开发、利用、创新时应保持其与社会同步进化的过程，找到它与当代社会的契合点，发挥其在当代社会中应有的作用，这既是对它最有力的保护，也是保证其发展创新的机会。
[3]旅游文化创意产业也称旅游文创产业、旅游创意产业，是文化创意在旅游领域的传承、延伸、集成和重组，代表着高端旅游业态发展的趋势和方向。
旅游文创产业的三个特点与脱胎漆器非遗活态化传承的宗旨是完全契合的：1.文化是创意旅游的根基。
[4]文化为创意旅游提供资源，也是创意旅游者出游的动机、消费和体验的对象。
[4]福州脱胎漆器的造物精神是建立在福州先民日常社会文化生活基础上，是与福州地域的自然、经济、社会、风俗习惯等有着密切关系的产物。
福州脱胎漆器存在于人们的物质、社会和精神生活，脱胎漆器生活器具和仙佛塑像的创造本质上是对福州本地文化的诠释与表达。
因此，根植于福州文化和民俗的脱胎漆器技艺，可以依托文化创意旅游的形式载体，在旅游活动的文化传达中实现脱胎漆器传承的目的。
2.互动式学习与体验是创意旅游的实现路径和形式。
[4]创意旅游强调参与的重要性和交互式的体验过程，主张旅游者积极参与创造过程，在与从业者、目的地居民的互动中形成独特的旅游体验。
[4]传统手工艺类非遗的核心组成部分——制作技艺及其实践过程，恰好是能实施互动式学习体验的内容。
将脱胎漆器髹饰技艺设计开发为游客的互动体验项目，能够扩大脱胎漆器知识技能的受众面，不失为非遗文化传播与保护的有益尝试。
3.实现自我发展和目的地社会经济发展是创意旅游的目标所在。
[5]创意旅游能激发旅游者的创意潜能，促进个体个性塑造和自我发展。
[4]非遗的保护和传承需要全民关注和努力，例如，脱胎漆器髹饰技艺非遗文化内涵丰富，创意旅游者在脱胎漆器文创旅游的过程中，可以透过技艺体验、作品设计或是主题式策划参与的形式实现自我发展。
与此同时，漆器产业与旅游产业经济效益的同步提升，能够实现目的地的经济发展和文化保护双赢。
三、脱胎漆器与旅游文创产业融合模式（一）跨界资源多元整合，打造非遗综合旅游产品旅游产业作为一种生活方式产业，不框限于六要素的行业范围，而用创意吸纳转化各类产业资源为旅游资本。
跨界融合是创意旅游的普遍特性，为非遗文化与旅游产业的整合渗透提供了基础。
[5]“旅游+非遗+”能突破传统旅游业和非遗文化产业的各项要素，多元创新、融合发展，实现奇妙的组合变化，多产业形成合力，创造新经济形态。
例如，“旅游+非遗+博物馆”，整合实体博物馆空间、虚拟博物馆平台和VR技术，建设展示脱胎漆器髹饰技艺的活态展示馆。
展示馆可在互联网线上线下同时开放，由器物展示、制作展示、技艺参与体验、脱胎漆器衍生销售等几部分组成。
器物展示展现从原材料到成品的脱胎漆器物质形态；制作展示通过多媒体技术模拟脱胎漆器制作工艺及其原生态环境；线下技艺参与体验可让游客现场参与制作，线上体验则可借助动漫游戏形式实现；衍生销售凭借工艺品销售产生经济效益，推动脱胎漆器非物质文化遗产的可持续保护和地方经济的发展。
“旅游+非遗+教育”，非遗项目本身即承载着遗产文化教育的使命，旅游则可以实现遗产地与非遗传播对象的对接。