欧洲民间音乐1
世界各民族民间经典音乐ppt课件
非洲音乐的功能
是社会习俗的一部分 伴随劳动 与宗教仪式紧密联系 有强烈的自娱性
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非洲歌舞音乐作品
《非洲赞歌》加纳民歌 （马林巴琴伴奏）
《鼓舞》民间舞曲（布 隆迪圣鼓表演）
《门库尔雅》坦桑尼亚 民间乐曲（马林巴琴二 重奏）
《男孩之舞》塞内加尔 民间乐曲（舞蹈鼓乐）
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昆曲
又名昆腔、昆山腔。元代初期已有“昆山 腔”的名称。距今有六七百年历史。昆曲 在中国戏剧发展史上有重要地位，对许多 剧中的发展都产生影响。
代表作品：《牡丹亭》、《西厢记》
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越剧
源于浙江，约有80多年历史，唱腔清新柔 美，委婉曲折，充满诗情画意，表演细腻 真切，具有浓郁的江南地方色彩。
《巴雅提木卡姆》是由 卡曼贾演奏的乐曲，卡 曼贾是流行于西亚、中 亚的北非地区的弓弦乐 器。
《木卡姆》是波斯、突 厥、阿拉伯各民族的共 同文化遗产，是一种由 多首乐曲组成的套曲。
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非洲音乐的特点
高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点 非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴琴是最
常用的乐器 歌曲最常见的形式是呼应歌 多采用七声音阶，也有五声音阶 音乐与舞蹈密切结合
《森林的多伊那和妇 女的舞蹈》是用排箫 演奏的罗马尼亚民间 乐曲
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京剧
形成于清代光绪年间的 北京，起源始于“四大 徽班”进京，历经“徽 秦”“徽汉”两次合流， 最终形成享誉世界的京 剧。
代表作品：《霸王别 姬》、《红灯记》、 《贵妃醉酒》、《沙家 浜》
代表人物：谭鑫培、王 瑶卿、梅兰芳
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南亚
印度古典音乐中旋律、 节奏体系完备，有多 样的音阶调式和独特 的装饰音体系。
外国民族音乐《阿尔卑斯地区的约德尔》
5月8日瑞士联邦约德尔联盟成立整整100周年。 借此之际在伯尔尼举办一个盛大的约德尔节， 喜爱瑞士民族音乐的人可以在节日上一饱眼福。
约德尔调是瑞士特有的民族歌曲，千百年来 深受瑞士人的喜爱。Karin Niederberger是 该联盟首位女性主席，她希望打破人们对约 德尔调的传统观念。
她说：“对于我来说，约德尔调是家乡的 一部分。”她不认为约德尔联盟主席这个职 位由女性担当与男性有什么区别。“民族文 化是我们自己和原始的文化，因此维持和延 续这种文化是非常重要的。” “因为它是我们的宿根和身份的象征。我 们歌唱约德尔，是为了交流、娱乐、开心和 在一起。”联邦约德尔联盟的宗旨是为了维 护、保持和促进瑞士传统习俗，如约德尔、 阿尔卑斯长号和舞旗的发展。该联盟在政治 和宗教上保持中立立场。
“约德尔”唱法的魅力
关于约德尔的起源说法有很多，有很多人都认为 瑞士是约德尔的发源地，但是也有部分持反对意见 的人士认为瑞士的约德尔在升华之前，一些带有当 地特色的约德尔唱腔就已经在世界的其他角落形成 了，如非洲和中亚，还有一些岛屿。还有人认为它 来源于西亚，因为世界文化的中心就曾在那里。也 有人认为约德尔唱法来源于杜鹃的叫声、阿尔卑斯 号或当地的一种舞蹈等等，众说纷纭，其实要追溯 约德尔的起源，历史上的记载也不是很清楚。但是 我个人认为最有说服力的地方还是在瑞士的阿尔卑 斯山区。它来源于当地的生活，且高于生活。
是常见的。约德尔歌唱家用这种发声方法和即兴式的装饰手段，在朴素
的曲调中自由，淋漓尽致地表达欢乐、渴望、怀乡，爱情等发自内心的
情感。
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人们唱歌时候，可以用身体的两个部位的腔体音域共鸣产生声音，
分别是头部产生的头音和胸部产生的胸音。唱歌曲中音调比较高的部分
往往用头音，相对较低的音调用胸音。
欧洲民间音乐
贝多芬
音乐小神 钢琴诗人 艺术歌曲之 童 王 肖邦 莫扎特 舒伯特
本课目标：
鉴赏欧洲代表性的民间音乐，了解
风笛、排箫的音色特点及演奏方 式。 比较聆听、组合演唱等实践活动， 认识并体会欧洲典型民间音乐的风 格特征 。 开阔视野 ，学会尊重多元文化 。
欧洲大陆由四十多个国家组成，包括七亿多人口，七十多个民族。按地理划分，可分为 南欧、西欧、中欧、北欧和东欧。
苏格兰风笛和爱尔兰风笛虽 然都是善于叙述情感的乐器， 但如果你仔细倾听和区分， 它们还是有很大区别的。
苏格兰风笛曲 《苏格兰勇士》 进行曲风格
苏格兰风笛的音色与我国哪种 民族乐器相像？
总结
苏格兰风笛与爱尔兰风笛
苏格兰风笛（唢呐 ） 爱尔兰风笛（笛子 ） 音色 声音高亢缥缈而又振 奋，非常鼓动人心 演奏姿势 站着演奏或者是行进 着演奏 演奏形式 用嘴吹气给气囊鼓风 演奏用途 可以用于军乐队 像田园风笛一样甜美、 柔情闲适、委婉抒情 坐着
苏格兰风笛 （优雅）
爱尔兰风笛 （我心永恒）
爱尔兰风笛吹奏的《我心永恒爱情的深情的深深 眷恋之情。 欣赏风笛伴奏的《大河之舞》片段 爱尔兰的踢踏舞热情、洒脱，而风 笛的加入，又不乏优雅和柔情。
讨论对比三种国家排箫的异同。书92页
《森林的多伊那和妇女的舞蹈》
继续欧洲民间音乐之旅
猜猜图片把我们带到了欧洲哪个国家？
丹麦
法国 瑞士
罗马尼亚
苏格兰
苏格兰（盖尔语：Alba）是大不列颠及北爱 尔兰联合王国下属的地区之一，位于大不 列颠岛北部，英格兰之北，苏格兰为人类 贡献了众多发明家。瓦特发明蒸汽机；麦 克里奥德发现胰岛素；贝尔发明电话；贝 尔德发明电视。现代医学的两大突破—— 青霉素和麻醉剂分别由弗莱明和辛普森研 究开发。
探索欧洲的传统民间乐器
探索欧洲的传统民间乐器欧洲作为一个历史悠久的大陆，拥有丰富多样的音乐传统和文化。
在欧洲的各个角落，隐藏着许多独特的传统民间乐器，这些乐器是人们表达情感和传递文化的重要工具。
在本文中，我们将一起探索几种具有代表性的欧洲传统民间乐器。
1. 风笛风笛是一种管乐器，具有悠久的历史，广泛分布于欧洲各地。
风笛通常由袋子、颈管、音孔和吹嘴组成。
演奏者用嘴吹气进入袋子，然后用手指遮住或打开音孔，通过改变气流进而产生音调。
风笛在苏格兰尤为著名，被视为该国文化的象征。
它们通常在庆典和音乐节上使用，演奏出令人激动的高亢旋律，给人一种强烈的民族感。
2. 手风琴手风琴是另一种广受欢迎的传统民间乐器。
它采用了按键和风箱的机械结构，演奏者通过按下按键使风箱抽气或吹气，进而产生音调。
手风琴在欧洲的不同地区有着各自独特的风格和特点。
例如，意大利的手风琴通常用于伴奏歌曲和舞蹈，而法国的手风琴则常常作为独奏乐器使用，演奏出优美的旋律。
手风琴也在许多其他欧洲国家，如德国、奥地利和俄罗斯等，有着重要的地位。
3. 锯琴锯琴是一种非常特殊的民间乐器，它由一把长形的扁木板构成，演奏者用弓子在木板上来回拉动。
这种动作会使木板振动，产生出类似于长笛的音调。
锯琴在北欧地区，尤其是瑞典和芬兰，非常流行。
在那里，人们经常在圣诞节和其他节庆时演奏锯琴，创造出温暖而神秘的氛围。
4. 巴尔干三弦琴巴尔干三弦琴，也被称为“颤音琴”，是巴尔干半岛地区的一种传统乐器。
它是一种弹拨乐器，由一个有着三根弦的木制琴身和一个用手指弹拨琴弦的琴颈组成。
巴尔干三弦琴常用于弹奏民间舞曲和歌曲，其琴音带有浓厚的东方风味，具有独特的音色。
5. 伊比利亚吉他伊比利亚吉他是西班牙和葡萄牙的传统乐器，也是现代西方吉他的前身。
它有一个更小的琴身和所需的弦数更少。
伊比利亚吉他通常用于演奏弗拉明戈音乐，这是西班牙最具代表性的音乐之一。
通过指弹和掌控琴弦的力度与速度，演奏者可以表达出强烈的情感和激情。
欧洲民间音乐—2风笛、 排箫、歌声
被称作印加帝国“失落之城”的马丘比丘坐落于海拔 2280米的巍峨高山之上
从空中看地球041：(秘鲁)通往马丘比丘遗址的希兰· 宾汉路
1948年，一条以其姓名命名的现代化公路修 筑完成。这条公路极陡峭，长8公里，路宽不到5 公尺，以一道道“之”字形急弯，在陡峻的萨尔 坎泰(Salcantay)山坡上爬升800公尺，抵达印加帝 国最高的“摩天楼”。
G
马丘比丘(Machu Picchu)为印加城市，16世纪末遭西班 牙人入侵，至1911年，遗址才为美国史学家宾汉(Hiram Bingham)发现。
世界新七大奇之一——秘鲁马丘比丘印加遗址
这种脖子长长、眼睛大大、绒毛光亮、 像羊又像骆驼的动物，被誉为“安第斯山脉 上走动的黄金”，更是秘鲁的国宝——驼羊 。
节奏强烈、热情奔放，富有感染力
具有拉美音乐的风格
3． 引语：
拉丁美洲指的是美国以南的美洲地区，原 居住人群为印第安人。拉美音乐具有印第安、 欧洲、非洲音乐文化相混合的特点。歌舞音乐 是拉美民族民间音乐的主要形式;欧洲入侵和黑 人的贩卖带来了各种音乐文化的融合。
欣赏秘鲁的器乐合奏《告别》
秘鲁,为古印加文化的发祥地。秘鲁在印第 安语中是“玉米之仓”的意思。其多样性的自 然环境、亚马逊河丛林、安第斯高原印加遗迹 使秘鲁成为世界上最具观光价值的国家之一。 在土著印第安人创造的文化中,印加文化显赫 而辉煌,那时的秘鲁就是强大的印加帝国的中心。 500年前殖民者侵入美洲后,秘鲁又成为南美殖 民地的中心。处于南美土著文化与西方殖民文 化两大中心的秘鲁保存着不同风格的大量的历 史遗产。
思考：乐曲是用什么乐器演奏？可以分几 个部分？你的依据是什么？ 这是一首用排萧独奏的罗马尼亚民间乐曲。 伴奏乐器是欧洲的扬琴。两乐器巧妙配合，奏 出优美欢快的乐曲，以表现鸟儿在林中自由歌 唱和妇女们欢乐舞蹈的情景。 乐曲由两个乐段（A、B）构成。这两个乐 段在音乐上有着明显的区别，A段慢B段快形成 鲜明的对比。第一段A的乐句在开头是快速的上 下跳动，随着是一个较长的延长音，好像是小 鸟的鸣叫。而且两个相同的短句在上下八度间 跳动，更增强了小鸟自由啁啾的效果。
高中音乐《欧洲民间音乐》教案
高中音乐《欧洲民间音乐》教案一、教学目标【情感态度与价值观】通过对欧洲音乐作品的学习和理解，学生能够了解欧洲民间音乐的特点，并感受世界音乐风采，理解音乐文化多样性。
【过程与方法】通过歌曲演唱、小组讨论等方式，分析欧洲民间音乐特点，体会欧洲民间风俗。
【知识与技能】学生能够说出欧洲音乐的特点及乐器，并能用自己所学知识对作品进行分析。
二、教学重难点【重点】了解欧洲音乐的特点及乐器。
【难点】用所学知识分析作品。
三、教学用具钢琴、多媒体四、教学过程(一)新课导入同学们，前几天老师收到一份来自外国好朋友的邮件，邮件中包含了一首歌曲，老师听到之后感触很深，今天老师将这首歌曲带来，给大家欣赏一下，大家来听一听这首歌的是什么?你有什么样的感受?(教师播放苏格兰民歌《友谊地久天长》)音乐停了，大家听出来是哪首歌曲了吗?学生异口同声的回答《友谊地久天长》。
谁来给大家分享一下你的感受?教师请不同的学生进行回答。
大家的音乐感受力都非常的强，这首歌是一首来自欧洲的苏格兰民歌，歌曲描述的是朋友之间的友谊，旋律优美、自然，抒情，平稳的音域仿佛在诉说着对朋友的思念、怀念。
欧洲民间音乐是西方音乐家的创作的源泉，拥有着自身的特点，今天我们一起走进欧洲世界，去看看欧洲的音乐文化。
(二)探究学习首先，我们先来到了保加利亚，我们来听听保加利亚的音乐有什么样的特点?教师播放苏格兰人民跳舞的图片，并播放歌曲《鸟儿在歌唱》。
学生欣赏歌曲，回答问题：歌曲采用的是什么样的形式?通过歌曲与图片的结合，听到了歌曲中什么特点?学生自由回答。
教师总结为：这首歌曲是多声重唱的形式，歌曲给人感觉轻快、自由;音色清澈、音域适中;像图片中人们华丽的穿着打扮一样，歌曲也十分的华丽，多次出现了滑音等装饰音记号，歌曲丰富又具有表现力;歌曲中还加入了自由的喉音与二度音程;这种演唱方法叫做“欧亚唱法”，是保加利亚特别的演唱方法。
接着，我们再次来到了苏格兰，这次我们听一首乐曲《优雅》学生欣赏乐曲，回答问题：乐曲的音乐风格特点有哪些?演奏这部作品的乐器具有什么特点?学生自由回答教师总结为：《优雅》是苏格兰有名的风笛曲，采用五声音阶，乐曲气势宏伟又不失优雅;风笛是由一个气袋以及簧管、旋律馆还有持续音管组成的;分为苏格兰风笛与爱尔兰风笛，其中苏格兰风笛也具有一定影响意义，其发音粗狂有力、音色嘹亮，采用各种装饰音，适合演绎具有英雄气概的作品。
第6单元第12节欧洲民间音乐教案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏
欧洲民间音乐教学思路本节课所选内容是人民音乐出版社出版的高一音乐鉴赏，第六单元第十二节《欧洲民间音乐》。
本堂课的教学，除了教材内容，还整合了众多课外具有高度艺术美感和代表性的作品。
以音乐的各种基本要素为支撑点，让学生能充分地理解、感受、体验音乐在表达内容与情感中的作用，使学生在对音乐作品的感受、分析中获得对世界多元音乐文化的认识。
教学内容1、器乐——风笛及相关作品欣赏苏格兰风笛曲《优雅》，同时简介爱尔兰风笛，比较二者，感受古老乐器的魅力。
2、歌声——欧亚唱法《鸟儿在歌唱》约德尔唱法《孤独的牧羊人》教学目标1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解苏格兰风笛和爱尔兰风笛的音色特点及演奏方式；2、通过比较聆听、学唱旋律等实践活动，引导学生感受、体验欧洲典型民间音乐的风格特征；3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，并初步探究欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。
教材分析苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、庆典仪仗队表演等。
欧亚唱法：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度）。
约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。
如“依”、“哦”、“莱” 、“咿呀”等。
音域宽，旋律起伏较大。
教学重点及难点1、对风笛音乐的认识，能辨别苏格兰风笛与爱尔兰风笛。
2、了解欧洲民间歌唱方法各自的特点。
3、对欧洲艺术音乐与欧洲民间音乐之间联系的认识。
教学准备1、教师准备：多媒体课件，音频视频资源。
2、学生准备：通过书籍和网络查阅欧洲的音乐文化发展，了解欧洲音乐对世界音乐的影响。
外国民歌-精品文档
韩国民歌
韩国音乐文化
韩国民歌是韩国音乐文化的重要组成部分，反映了韩国人民的生 活情感和内心世界。
韩国民歌的特色
韩国民歌以其独特的旋律、节奏和演唱方式著称，多以伽倻琴、 长鼓等传统乐器伴奏。
著名曲目
如《阿里郎》、《沈清歌》、《鸟打铃》等，这些歌曲不仅在韩 国广受欢迎，也在世界范围内受到喜爱。
中国民歌
中外民歌在音乐形态和表现风格上的差异
音乐形态
中外民歌在音乐形态上存在明显差异，如中国民歌多采用五声调式，而外国 民歌则多采用七声调式。
表现风格
中外民歌在表现风格上也存在差异，如中国民歌注重旋律和音色的细腻变化 ，而外国民歌则更注重节奏和和声的变化。
06
外国民歌在当代的应用与传承
外国民歌在音乐教育中的地位与作用
现作品的主题思想。Fra bibliotek02传承和弘扬传统文化
在影视作品中，外国民歌也经常被重新演绎和改编，以适应现代观众
的审美需求。这种改编不仅保留了原曲的韵味，还融入了现代元素，
使传统文化得以传承和弘扬。
03
促进跨文化交流与合作
通过影视作品中的外国民歌，不同国家和地区的观众可以更加深入地
了解彼此的文化和艺术。这种跨文化交流与合作对于推动世界文化多
在音乐教育领域，外国民歌也成为了促进跨文化交流的重要桥梁。通过学习和演唱外国民 歌，学生可以深入了解其他国家的文化，从而拓宽视野，增强跨文化交流的能力。
外国民歌在影视作品中的应用与改编
01
丰富影视作品的艺术表现力
外国民歌以其独特的艺术魅力和文化内涵，为影视作品提供了丰富的
音乐素材。它们或是作为背景音乐烘托情感氛围，或是作为主题曲展
推动世界音乐的创新发展
十九世纪德国民族民间音乐创作研究（上）——以贝多芬的民歌创作为例
106十九世纪德国民族民间音乐创作研究（上）——以贝多芬的民歌创作为例王 雷（天津音乐学院 天津 300171）摘 要:聚居于德国的日耳曼民族（German），是欧洲最古老的民族之一，他们创作的众多文学艺术作品，不仅成为他们本民族而是整个欧洲民族民间文化之源，更是成为德国本土的文化、历史瑰宝。
18至19世纪，由于德国政体之变革，文学艺术也得到了进一步发展。
在涌现出众多以诗歌为代表的文学作品的同时，音乐创作也方兴未艾。
德国本土的音乐家们，也开始创作具有德意志民族民间音乐风格的歌曲。
其中，著名音乐大师贝多芬的民歌创作，具有开先河的意义，他将德国民族民间的诗歌作品与音乐创作结合，谱写出一系列颇具德国民族声乐风格的艺术歌曲作品，为后来浪漫主义时期的歌曲创作发展，奠定了基础。
本文从歌唱艺术的视角，对贝多芬创作的民歌作品的韵律等问题进行分析研究，以期对我国该领域的研究有所启迪和借鉴。
关键词：德国；民族民间风格；贝多芬；民歌创作；语言与诗歌韵律分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2022）02-106-06收稿日期：2022-05-15项目基金：本文系2021年度国家社科基金艺术学项目“中国歌剧域外传播研究“（项目编号：21BD059）的系列研究成果及2021年度广东省一流本科线下课程“声乐”（项目编号：粤教高函[2022]10号）的阶段性研究成果。
作者简介：王雷（1982-）男，北京市人。
德国罗斯托克音乐戏剧学院硕士，天津音乐学院声乐系声乐教研室，主任，副教授。
研究方向：声乐演唱与教学。
对于专业音乐学院及喜爱艺术歌曲的中国人而言，我们接触最多的是浪漫派的奥地利作曲家舒伯特、德国作曲家舒曼、勃拉姆斯以及后来的奥地利作曲家沃尔夫和马勒等人创作的艺术歌曲。
实际上，提到艺术歌曲创作，我们更不应当忽略德国作曲家路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven），他是世界上最伟大的音乐家之一，作为作曲家，他一生创作了大量的交响乐、钢琴曲、协奏曲等，在声乐领域中除第九交响乐《合唱》作品外，还有一部歌剧《费德里奥》。
欧洲的音乐与舞蹈传统
欧洲的音乐与舞蹈传统欧洲作为一个拥有悠久历史和多样文化的大陆，音乐与舞蹈一直是其文化传统的重要组成部分。
欧洲各国拥有独特而丰富的音乐和舞蹈形式，这些形式既反映了欧洲大陆的文化多样性，又体现了人们对美的追求与表达。
在本文中，我们将探讨欧洲不同地区的音乐与舞蹈传统，以及其对欧洲文化的影响。
一、西方古典音乐传统西方古典音乐是欧洲音乐传统中最重要的一支。
从巴洛克时期的巴赫、贝多芬时期的贝多芬，到浪漫主义时期的柴可夫斯基，这些西方古典音乐大师凭借他们的才华和创作力，在欧洲音乐史上留下了不可磨灭的印记。
西方古典音乐以其严谨的结构和纯净的旋律感召着无数听众，至今仍然被广泛演奏和欣赏。
二、民间音乐与舞蹈传统在欧洲不同地区，仍然保留着许多民间音乐与舞蹈传统。
例如，爱尔兰的传统音乐以其独特的乐器——风琴、提琴、笛子和小提琴为代表，结合了舞蹈和歌唱，展示了爱尔兰人民的热情和活力。
另外，希腊的锡安舞、俄罗斯的体操舞、西班牙的弗拉明戈舞等，都是欧洲各国独特而多样的民间舞蹈形式。
这些音乐与舞蹈不仅是人们日常生活的一部分，更是传承和表达各地文化的载体。
三、歌剧与戏剧音乐传统欧洲以其盛产优秀的歌剧和戏剧作品而闻名于世。
意大利的歌剧《茶花女》、法国的歌剧《卡门》、德国的歌剧《魔笛》等经典作品，以优美的旋律和深刻的情感描绘了人生百态，打动了无数观众的心灵。
此外，英国莎士比亚的戏剧作品也为后世流传做出了重要的贡献，在戏剧音乐的发展中起到了积极的推动作用。
四、现代音乐与舞蹈传统随着时代的发展，欧洲的音乐与舞蹈形式也在不断更新和演变。
现代音乐流派如摇滚乐、流行乐、电子音乐等在欧洲的发源地得到了广泛的发展和流行，席卷了全球的音乐市场。
同时，现代舞蹈也融合了传统舞蹈和现代艺术的元素，以独特的表现形式和创新的舞蹈语言，展现了欧洲舞蹈界的活力和创造力。
综上所述，欧洲的音乐与舞蹈传统以其多样性、独特性和艺术性成为欧洲文化的重要组成部分。
从古典音乐到民间音乐，从歌剧到现代音乐，欧洲的音乐与舞蹈传统充分展现了欧洲大陆丰富而多元的文化底蕴。
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欧洲民间音乐1 欧洲民间音乐
1、简介
1.1 民间音乐的定义
1.2 欧洲民间音乐的特点
1.3 欧洲民间音乐的历史背景
2、欧洲民间音乐的分类
2.1 乐器分类
2.2 地区分类
2.3 风格分类
3、欧洲民间音乐的流派与代表作
3.1 英国民间音乐
3.1.1 苏格兰风格
3.1.2 爱尔兰风格
3.1.3 威尔士风格
3.2 法国民间音乐
3.2.1 布列塔尼风格 3.2.2 阿尔萨斯风格 3.2.3 普罗旺斯风格 3.3 德国民间音乐
3.3.1 巴伐利亚风格 3.3.2 弗朗肯地区风格
3.3.3 施瓦本风格
4、欧洲民间音乐的演奏形式 4.1 独唱形式
4.2 合唱形式
4.3 乐器演奏形式
4.3.1 琴弦乐器
4.3.2 木管乐器
4.3.3 铜管乐器
5、欧洲民间音乐的传承与发展 5.1 民间音乐学院/学府
5.2 民间音乐节
5.3 民间音乐传统保护与保存
6、附件
6.1 民间音乐演示音频文件
6.2 民间音乐乐谱
6.3 民间音乐相关文献参考
法律名词及注释：
1、版权：指对创造性作品（如音乐作品）的独占性使用权
2、保护：指保护原创作品不被未经授权的复制、传播、演奏等
行为侵犯
3、创作：指音乐的创作过程，包括曲调和歌词的创作
4、衍生作品：指在原有作品基础上创作的新作品，如改编、翻
译等
5、收益：指音乐作品的销售、表演等活动所带来的经济收入
本文档涉及附件：
1、民间音乐演示音频文件：附带民间音乐的示范演奏音频文件，供读者参考听听
2、民间音乐乐谱：附带民间音乐的乐谱，供读者阅读学习
3、民间音乐相关文献参考：附带相关文献的书籍、论文等参考资料，供读者进一步了解。