对宋词艺术魅力分析
对宋词艺术魅力的分析
摘要：宋词这块芬芳绚丽的园圃令人目迷、令人心醉，让我们欣赏它。享受美，创造美，鉴赏美，让我们的生活充满美的声音、美的内容、美的韵律。
关建词：宋词艺术魅力
我们探索、分析宋词的艺术魅力，从以下四个方面来分析：
一、宋词的抒情美
词最擅长抒情，词如果离开了情，可以说就等于失去了词的灵魂。词的抒情美，靠它内在的情调和音乐，靠它精练警策的语言形式。词必须是灌注词人情感的，这是词的抒情美的一个最基本的要素。词人总是把被描写的事物在灵魂中激起的感情印象放在重要地位，充分发挥诗人必不可少的那种带有丰富感情的感受性和敏感性，来抒写内心的冲动。如：王观的《卜算子·送鲍浩然之浙东》
水是眼波横，山是眉峰聚，欲问行人去哪边？眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。
这首词里给山和水用上两个生动的比喻，构思灵巧，后段又给行人安排了赶上江南春天的幻想，写得流利、别致，深情并茂。
二、词的含蓄美
讲究词的含蓄美，是我国宋代的词作中的突出的民族风格特征之一。所谓含蓄美，也就是作者的思想感情不是流露出来，而是藏而不露，通过旁敲侧击，委屈婉转地衬托暗示出本意；或用凝炼的语言概括生活，引人深思，产生美感。也就是刘勰所说的“隐秀”之
诗词鉴赏常用艺术手法
诗词鉴赏常用艺术手法 表达方式 记叙 【概念】记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。 【例句】楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关（陆游《书愤》） 【赏析】用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。 描写 【概念】用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。 【例句】“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”（杜甫《漫成一首》） 【赏析】诗从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。 议论 【概念】对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。 【例句】不是花中偏爱菊，此花开尽更无花（元稹《菊花》） 【赏析】点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。 抒情 【概念】表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。【例句】“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温庭筠《商山早行》） 【赏析】首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。“客行”与“故乡”相比较，自然生出一个“悲”字来。 描写 【概念】用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。 【例句】“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”（杜甫《漫成一首》） 【赏析】诗从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。 表现手法 起兴 【概念】先言他物以引起所咏之辞。 【例句】锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。（李商隐《锦瑟》） 【赏析】首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。 虚实结合 【概念】是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。 【例句】寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……（柳永《雨霖铃》） 【赏析】上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。 联想 【概念】由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。 【例句】“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知
中国诗词的魅力演讲稿荟萃
中国诗词的魅力演讲稿 中国诗词的魅力演讲稿1 学了中国古典文学，我感受到诗歌是中国古代最美的文学，最动人的文学，最擅长抒情的文学。它们深微隐幽，意味渊永。时而美到极处，又豪放到极处。情调闲雅，怀抱旷怀，雄放慷慨，动人心魄。细细品味，又是最能让人沉醉心迷的文字。 宋词的美是需要用真心、用真情去体会的。初读时的惊艳只是肤浅的直觉，真情的流露才是词的魅力所在。如果说诗凝练的语言使诗富有哲理，因此直抒胸臆的诗往往不如含义隽永的诗句脍炙人口的话，那么词则不然，词中的空间足够词人纵横驰聘，洋洋洒洒道出切身感受。读词的过程实际上是揣摩词人情感的过程，词的美丽也只有懂词的知词的人才能感受的出来。 词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及统治者御用工具和玩具而已，那么宋代的词人已由被人欣赏而
一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。 宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化。善于将抒情与写实景完美结合。在唐五代小令基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，是情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的情感，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽然沿袭着唐五代的传统以抒发情感、灵性为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、髙旷清雄、典雅精工、骚雅清劲等多种风格。 宋代的词，是一块芬芳绚丽的园圃。它的姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇。它如行云流水，临风伴月，最擅抒情。写艳情而不纤佻，写富贵而不卑俗。宋词虽然风格众多，但大体上可分为豪放派和婉约派。豪放派的词，潇洒超脱，高远清雄。犹如沙场的英雄，一腔热血，又有恢弘的刚健的气魄。婉约派的词，犹如淅淅沥沥的杏花春雨，美得
中国古典诗词的艺术魅力
MOUNTAIN FLOWERS 慷慨悲凉、像鲍照拔剑击柱，像杜甫忧国忧民，像李白粪土王侯，像白居易为民请命，像苏轼吟啸徐行，像陆游永不放弃…… 所谓“观风”，即通过诗歌观察社会，了解社会，讽喻社会，《论语》说：“诗、可以兴、可以观、可以群、可以怨，”即诗可以言志兴叹，抒情代言，可以观察社会，了解民情，可以教化民众，团结人民，可以讽谏君王，表达民情。中国古典诗词真正令人震撼的还是“刺”。“刺”就是通达，用诗歌讽刺时政，犹如用针尖来解开线缠的结一样，慢慢挑，轻轻理，虽然有些微痛，但成功之后，疙瘩就解开了，就顺畅通达了。刺的体现具体说来主要是伤时、疾恶、刺世、讽君。从“相鼠有皮，人而无仪。人而无仪，不死何为。”（《鄘风?相鼠》）开始，中国古典诗词就不回避社会生活中的尖锐矛盾。西晋诗人左思以“世胄蹑高位，英俊沉下僚”痛斥门阀制度；刘宋时代的鲍照郁闷地唱出“自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直。”抨击出身贫寒而正直的文人在封建社会遭受压抑，甚至被扼杀的普遍现象；来大胆揭露杨氏兄妹骄奢淫逸的生活和厚颜无耻的乱伦关系；白居易直面横征暴敛的官吏“虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉。”辛弃疾痛斥主和投降的佞臣“君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。”白居易“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”、杜牧“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”这类直接讽君的诗作，但明道观风讽喻美刺确定是中国古典诗词最有价值的艺术魅力。 三、隐逸蒙胧是中国古典诗词的基本表达方式 中国传统文人最推崇的就是“清白”二字，所谓“天下有道则见，无道则隐。”这是他们的立身做人之本。在黑暗无道的浊世，隐逸并非完全逃避。严酷的现实使诗人们尽力去追求另一种生活。如陶渊明构想出一个与现实格格不入的世外桃源。这个世外桃源是如此宁静和谐，就像诗人给自己注入了一剂止痛针，虽麻醉却无害，它给人以安宁、休闲、享受、希望。“不过，隐逸无论就其主体内涵还是客观表现，都洋溢着一种不同凡俗的冰清玉洁……这种崭新的文学观不再以政治立场，官位大小，是否受皇上的重用作为衡量世人的价值尺度，而是更加强调人的主体生命意识和人格尊严。”［３］隐逸使诗人们在空山竹林清谈玄学，在山水田园倘徉往返，享受生命，怡情悦性的谈山水、田园，抒发诗人的人生睿智。具体表现为： 首先，在诗词内容上，隐逸常表现为中和、含蓄。“惴惴小心，如临于谷；战战兢兢，如履薄冰”。仕途艰险，人生难测，自然应谨小慎微，少露锋芒。而且，不能直接抨击政治、指责社会，便只能以临谷履冰的感受来说个人在封建权力下的无所适从和胆战心惊。常采用比兴寄托、象征暗示的手法。从《诗经》“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”的单一比喻和联想，到屈原《离骚》的以美人香草比君子、以飘风云霓喻小人手法。“在物我同一、情景交融中将物的某些特质与人的思想感情、理想追求联系起来，构成一种象征，大大地扩展了诗歌的艺术张力。”［４］如左思《咏史》：“郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎，阴此百尺条。”以涧底松的遭遇来比喻门阀制度压抑下出身寒门的知识分子的不幸遭遇，表面咏史，实际上是在以古鉴今。再如陆游《卜算子?咏梅》：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”在歌咏梅花凌寒独开的君子节操中，寄予自己坚持抗金、主战、不投降不怕打击，宁为玉碎、不为瓦全的爱国情怀。至于柳宗元《江雪》，则是在“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的写景抒情中，寄寓自己傲岸不羁的人格，“在这种心境中完成的艺术境界自然能空灵动荡而又深沉幽渺。”［５］这种表现手法既有生存的需要，又有审美的需要。隐而美，美而隐，相互关联，不着一字或者寥寥数语，便可尽得风流。 其次，在诗词隐逸的表达上，中国古典诗词还常采用朦胧的手法。朦胧是一种美。朗月疏星，艳阳花好，固然怡人悦目，云中月，雾中花，美人头上披轻纱，也绰约迷人。“日出江花红胜火”，描写江南春景的明丽，“烟笼寒水月笼沙”，展现秋江夜色的凄迷蒙胧，它们都是唐人名句。蒙胧的美，在于含而不露、欲言又止、似隐似现、若有若无的空灵和迷惘中，在于耐人寻味，使人“思而得之”。更显示着美的多种层次，更引起读者探求的欲望。“水光潋滟晴方好”的明快是一种类型的美，“山色空濛雨亦奇”的蒙胧则是另一种类型的美。那种别具一格美的魅力，正在于隔着一层艨胧的薄雾。 中国古典诗词源远流长，丰富多彩，千姿百态，绚丽夺目。在三千多年的发展历程中，数量之多犹如璀璨的群星，质量之精湛令人惊叹。尽管星转斗移，人世沧桑，而中国古典诗词在中华民族古老的肌体上有一种异乎寻常的作用，它甚至不仅仅属于文学艺术，它还是中华民族在悠远的历史岁月中所选择的一种生存方式和表达形式，它积淀着整个中华民族的文化体系，文化结构思维模式，民族性格以及终极价值，它不仅是我们伟大民族的不朽的文化遗产，也是整个人类宝贵的精神财富。 丁武，郑州轻工业学院轻工职业学院副教授，河南省 学科技术带头人，２０００年以来编著参编各类文学教材 ２２本。 作者简介： [1]陈萍,丁武．文学阅读与欣赏[M].郑州：河南大学出版社，2010年3月． [2]王国维．人间词话[M].北京：中国人民大学出版社，2005 年6月． [3][4]李达五．中国古代诗歌的艺术精神[M].重庆出版社，2005年4月． [5]《美学散步》，宗白华．上海人民出版社，2009年8月． 参考文献： 158 158
雅俗共赏的艺术_从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗
２００８年第４期 总第７０期ＪｏｕｒｎａｌｏｆＦｕｊｉａｎＲａｄｉｏ＆ＴＶＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｎｏ．４，２００８Ｇｅｎｅｒａｌ，Ｎｏ．７０ 福建广播电视大学学报 摘要：宋词是中国文学史上一道绚丽的彩霞，以其独特的艺术风格享有自己的一席之地，与唐诗，元曲，明清小说并重。宋词又大致分为婉约和豪放两派，柳永及周邦彦是婉约派中常常被同称并举的两位著名词人，两人在词的创作上有许多相似之处，在词品上也属于同一风格，对宋词的发展都做出了很大的贡献，都是里程碑似的人物。本文主要从他们词中所体现出来的雅与俗的艺术特点进行讨论，探讨宋词的雅俗共赏。 关键词：宋词；柳永；周邦彦；婉约派；雅俗共赏 中图分类号：Ｉ２０７．２３文献标识码：Ａ文章编号：１００８－７３４６（２００８）０３－００１４－０４ 词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中一对是柳永和周邦彦。在北宋文学发展史上，他们每每被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。宋词大致分为两类：婉约派和豪放派，并以婉约为正。其实宋词的分法多种不一，这种分法未必准确，也很粗略，是后人由于不同词人的作品所表现出来的不同风格而划分的。但大多数学者都同意柳永，周邦彦是婉约词派词人，并可作为婉约派的代表人物、对后世的婉约词都有很大的影响。 一、俗不伤雅雅不避俗 词，从产生之初就以其音乐性有别于诗，在民间广为流传，是与高雅文化对立的俗文化。早在诗还很发达的唐朝，就有了词这种文学样式，有些著名诗人，也有许多优秀的词作流传。起先，是一种曲子，用作宴乐之乐；后来，经过文人的加工填词之后，赋予了它一些内涵，而成为一种新的艺术形式，那就是词。宋词是在唐五代文人词的基础上发展的，已成为文人手中成熟的创作形式，雅与俗两种艺术趣味的分流而又相互渗透，成为宋词发展的主要线索之一。自柳永开始在花间词的基础上扩大词的题材，表现与都市生活有关的内容，并将市民阶层的艺术趣味引入词作，也正因为如此，有些人认为柳永的词俗，并不加以重视，这样的观点未免偏颇。柳永生活的北宋，当时进入了承平时期，京都汴梁繁盛至极。同时由于市民阶级的扩大，也有多种多样文艺娱乐的需要，他们到处争唱新声、新腔、新调，而词适于言情，自上至下的普及，上至皇帝，下至庶民，全都雅好词章。在这种文艺新风的陶冶下，柳永就禁不住以民间俚曲为基础，勇创新曲新词，逐渐成为蜚声词坛的新秀，深受乐工和歌伎们的欢迎。 柳永的词的确有俗的一面，这从当时的许多记载里都可以看到。宋人多言柳永词近于俗：陈师道《后山诗话》：“柳三变游东都南、北二巷，作新乐 雅俗共赏的艺术 —— —从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗 陈琦 （福建广播电视大学三明分校，福建三明，３６５０００） 收稿日期：２００８－０２－１２ 作者简介：陈琦（１９５９－），女，福建广播电视大学三明分校中专讲师。
诗歌鉴赏艺术手法题
生动隽美谱华章 ——诗歌艺术手法（二）之表现手法 一、诗歌鉴赏中常用的表现手法类别 （一）古代诗歌常用的表达方式 1、记叙。 2、描写。可分为正面描写与侧面描写。 3、议论。 4、抒情。可分为直接抒情与间接抒情。间接抒情分为寓情于景、借用典故、乐景哀情、托物言志、以景结情 例： 1、直接抒情 登幽州台歌陈子昂 前不见古人，后不见来者。 念天地之悠悠，独怆然而涕下。 2、间接抒情:借景或借物抒情 赋得古原草送别 白居易 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
3、托物言志 蝉虞世南 垂绥饮清露，流响出疏桐。 居高声自远，非是藉秋风。 托物言志，诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。 4、以乐景写哀情 谢亭送别 劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。 日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。 上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。 5、以景结情 山中王勃 长江悲已滞，万里念将归。 况属高风晚，山山黄叶飞。 三四两句“况属高风晚，山山黄叶飞”，写诗人在山中望见的实景，秋风萧瑟、黄叶飘零的景象，既用来衬映旅思乡愁，也可以说是用来比拟诗人的萧瑟心境、飘零旅况。 练习： 淮上即事寄广陵亲故 [唐]韦应物 前舟已眇眇，欲渡谁相待？ 秋山起暮钟，楚雨连沧海。
风波离思满，宿昔容鬓改。 独鸟下东南，广陵何处在？ “一切景语皆情语。”请从“山”、“雨”、“鸟”三个角度入手，简要评析这首诗所表达的感情。 给分标准：由“山”、“雨”的角度评析出孤寂、凄怆等情感给3分；由“鸟”的角度评析出思乡之情给3分。 评析示例：秋日远山传来寺庙悠长的暮钟，茫茫楚天挂上了霏霏雨幕，苍凉黯淡的傍晚景色烘托出诗人思家念远的孤寂、凄怆之情；最后，诗人运用反衬手法，写一只失群的伶仃小鸟飞往家乡广陵方向，归巢了。鸟飞东南，离巢愈近；而诗人前往西北，去亲愈远。这更引起了他满腹思乡的离思哀愁。 （三）表现手法： 1、动静结合 对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。 兰溪棹歌戴叔伦 凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。 兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。 从诗的结构看，前二句是静景，后二句是动景，结句尤为生动传神，一笔勾勒，把整个画面画活了，使人感到美好的兰溪山水充满蓬勃生机，是全诗最精彩的点睛之笔。 山居秋暝王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光，以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下班驳的影子，都给人以明净清幽的感受——这是通过静态描写来突出山中的静谧。第二句写山泉因雨
我感受到了诗词的魅力作文700字(高分作文)
我感受到了诗词的魅力作文700字 自尧舜禹到元明清，中华这化源远流长，唐诗宋词元曲，每一首诗都使人陶醉，每一首词都令人激昂，每一页曲都让人伤感，我想这便是诗词的魅力。 打小，我便喜欢读各种名样的诗词，有那因为在每首诗词中都有一个丰富多彩的世界，像那“白毛浮绿水，红掌拨清波”的野生可爱小白鹅，它悠闲地在水面上游动着，鲜红的脚掌拂动着清澈的湖水，漾起层层水波。令人兴奋不已！ 待我微微长大了L，知识面也广了，便不再读这儿戏般的小诗了，而是读那“大莫沙如雪，燕山月似钩的”雄世景色，读那“国破山河在，城春草本深”的家国情怀，读那“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”的誓死报国的雄心壮志，每每读到这些诗词，历史仿佛在我眼前流动着，唐朝由盛转衰许多人流离失所，战场上，将士们用手握宝剑，身披凯甲，誓死护国，血染大地，无数的尸骸遍布战场。我的心随之动容，我的感情随之变动，我的思想随之成熟，我看到了战争的残酷，感受到了和平生活的来之不易。 读了这么多的诗词，但我最喜欢的还是南唐后主李煜写的词“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”表现了他因家国灭亡的愁苦，景物描写，渲染了一个悲京的气氛，我仿佛看见了宁静祥和的夜空中，高高地悬挂着一轮 明月，在月光的映照下，深院中的梧桐树是那样的寂寞，他，只身一人，轻轻地走上了西楼，微微抬起头，欣赏着美丽的夜空，心中却是五味杂陈，国家灭亡了，我愁啊！愁啊”问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！“当我读完它时，心静了，脑中却满是悲伤的情景，我想他是多么的不幸，而我们，远离了战 争，又是那么的幸福，难道我们就能甘于平凡，安逸享乐吗？不，生于忧 患死于安乐，我们要奋发向上，冲破重重困难，到达成功的彼岸。 有人说，世界不止眼前的苟且，还有诗和远方。 是啊，诗词陶治了我的情操，我想，这正展现了诗词的魅力吧！
古典诗词艺术表达技巧例析
古典诗词艺术表达技巧例析 古典诗文 2009-12-07 1255 古典诗词艺术表达技巧例析 1、用典 说明用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。 例句“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》） “过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》） 赏析这首词除了回顾43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出抗金的主张和恢复中原的决心。 “春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。 廉颇老矣,尚能饭否? 2、联想 说明由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。 例句“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”（贺知章《咏柳》） 赏析诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。 3、想象 说明人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。 例句“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》） 赏析这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。 4、衬托或烘托 说明指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。 例句“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇 ? 赤壁怀古》）
领略唐诗宋词中的艺术之美
——领略唐诗宋词中的艺术之美 从小就对唐诗宋词有着一种莫名的情素，刚学会认字父亲便教我念诗。虽然来了科大，读了理科，却仍爱默默地玩味着这千年余韵，体会着作者心中那种欲说还休的感情，感受着这千年文化之美。 在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗宋词的。唐诗宋词的魅力在哪儿？我觉得艺术之美是诗词最吸引人的地方。以最切近而又最神秘的方式伴随着人类精神的历史，以最明显的表象和最莫测的本质挑战着人的智慧，以最崇高的承诺和最艰苦的承受塑造着人的心灵，因一个字麾集无数天才的激情：美。唐诗宋词便是这历史长河沉淀出来最美的结晶，是美的化身。 诗歌中的色彩之美极大的吸引着我们的眼球，激发起我们的联想，带给我们一个色彩鲜明的的美丽世界。 诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。 白居易的《问刘十九》：“绿蚁斩醅酒，红泥小人炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是一首相饮的小诗，其诱人之处，正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。构成了一幅和谐温馨的画面。色彩的组合给唐宋诗词带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里,明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。“烟中列岫青无数，雁背夕阳江欲暮。”这是周邦彦《玉楼春》词中的名句。“青无数”指暮霭中青山连绵，眺望不尽；而雁背上那暗红的夕照却不过一缕而已。青、红二色的对比，一个无限在，一个非常小；然而正是在无边青苍的背景上，才衬托出这一缕晚照是那样地引人注目和令人依恋。诗人爱用鲜明的对比色，来增加感情色彩的浓度。白居易回忆江南春色之美，说：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花的姿色风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”蒋捷感叹时序匆匆，春光易过，说：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”他在另一首词中写秋天清晨篱落间的景色之美，有句云：“月有微黄禽无影，挂牵牛数朵青花小。秋太淡，添红枣。”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，诗人的情感也表现得明朗而热烈。这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，仿佛可以使人触摸，增强了诗歌意境的感染力，也给我们一幅鲜明美丽的图画。还有一种色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意美。杜甫的“夜径云俱黑，江船火独明”，上句明言“黑”，下句暗点“红”；四野黑云中闪烁着一星渔火，以黑衬红，所以感到特别明亮。钱起的“竹怜新雨后，山爱夕阳时”，两句都未明写色彩，而雨后之竹含“翠”，夕阳在山见“红”，仍暗寓鲜明的色彩对比。陶岘的“鸦翻枫叶夕阳动，鹭立芦花秋水明”，则写出了光与色的变幻和对比。乌鸦翻动枫叶，使得叶上的夕阳之光不停晃动；白鹭站在芦花滩上，映得秋水格外澄明。上句是红与黑的对比，下句是青与白的映照。色彩在诗人笔下产生了神奇的美感。 这些色彩组合给我们带来了可以想象的美感，也是诗人词者智慧的体现。诗词的艺术美还不仅停留在色彩的描绘上，还在时空关系上表现了一种超越现实的美。在诗词中让我们通过空间去感受时间，通过知觉去感受思想，进而领悟作者在诗中寄托的历史哲理。这一方面我觉得刘禹锡应该是极其突出的一例。如其《金陵五题》中的名篇《乌衣巷》：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
诗歌鉴赏表现手法诗歌鉴赏抒情手法及常用典故
诗歌鉴赏表现手法诗歌鉴赏抒情手法及常用典故 这是直接对有关人物、事件、场景和环境表明爱憎喜怒态度的抒情方式。 如：唐代女诗人陈玉兰的《寄夫》一诗，写得率意真诚，叫人怦然心动：夫戍边关妾在关，西风妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到 君边衣到无?全诗以第一人称(妾)内心独白的形式来表现妻子对丈夫 的思念和牵挂，首句念夫远隔天涯，次句忧夫边关苦寒，复次寄衣 和泪修书，最后悬想寄衣到否。四句细腻逼真、层次井然的心理描 写直截了当地揭示出夫妻之间刻骨铭心、体贴入微的恩爱深情。 间接抒情与直接抒情相对，指通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写、议论，含蓄地抒发自己的感情。 (1)借景抒情 指诗人把自身抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。 如杜甫的《绝句》： 江碧鸟逾白，山青花欲燃。 今春看又过，何日是归年。 全诗抒发了羁旅异乡感慨，诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。 (2)情景交融 情景交融，指将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场面的描摹刻画来抒发感情，是一种间接的含蓄的抒情 方式。如杜甫的《春夜喜雨》： 好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声。
在这里，春夜雨景，包含了诗人的喜悦心情。 (3)借古讽今 借古讽今是咏史诗常见的表现手法，即诗人往往以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借咏叹史实，凭吊古迹来达到感慨盛衰、托古讽今的目的。如刘禹锡《台城》： 台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。 万户千门成野草，只缘一曲后庭花。 全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比，把严肃 的历史教训化作了接目摇心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。 (4)托物言志 托物言志是指诗人借富有特征的事物来寄托、传达某种感情、抱负和志趣，诗中的物带有人格化的色彩。 如于谦的《石灰吟》： 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。 粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。 诗人借物咏怀，通过开采石头烧成石灰的过程及结果，抒发了自己不畏艰难困苦的坚贞情操和清正磊落的高洁思想。 (5)用典抒情 用典抒情，即在诗歌中援引史实，使用典故来抒情。用典是指在文章中引用、截取前人的语句或使用前人的事迹故事，借以表达某 种特定的含义，以抒发某种思想与情感。用典可以拓展意境，使诗 词情意显得含蓄，达到字少意丰的效果。如辛弃疾《永遇乐。京口 北固亭怀古》：
中国古典诗词的魅力
201013031404任明凯动画系314班中国古典诗词的魅力 中国古典诗词是中国古代文学艺术的精髓，是中国文化长河里的瑰宝。人的情感借由诗词得到了淋漓尽致的抒发。吊古怀今，社会风貌，自然山水，伤情别离，朝堂政治，皆成了诗词描摹的对象。诗词的魅力在于任凭时光流逝，岁月更迭，浓厚的诗情依旧在人的精神中熠熠生辉。古典诗词的美超越了时空的限制。哪怕身在今天的我们，时隔千年，去温读这些精炼优美的诗词，依旧能深切感受到古人抒发的感情，勾起的每个人心里的无限诗意。 诗词被称作中国古代最优美的文字是当之无愧的，它以最精炼的文字，最抒情的文字直达人心底。时而婉约到极处，时而又豪放到极处，细细品味间，让人沉醉心迷。 众多诗词里我更爱盛唐诗。盛唐诗，呈现出一派异彩纷呈的壮丽景象。唐代经济全面繁荣，文化达到了前所未有的高度，这使得唐诗得到充分的酝酿。盛唐诗歌展现的是盛唐时期的社会风貌和人文景观，诗篇中充盈着积极向上的人生态度，昂扬明朗的情感基调。“初唐四杰”和陈子昂所追求的“气凌云汉，宇挟风霜”（王勃《平台秘略赞·艺文》）的理想诗歌，在盛唐人手里出现了，他们追求的风骨也得到了体现。再加上沈佺期和宋之问等人在声律上的新变，是得盛唐诗歌在内容与形式上得到了统一。盛唐诗歌以其浑厚的境界，雄健的笔力，作为唐代诗歌的典范，当之无愧。 盛唐诗人之中，最喜欢李白。李白是盛唐诗坛里的杰出代表，亦是中国古典诗词里的一位大家。从一直喜爱的的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”到后来学习的“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”再到之后学过的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，李白的诗歌里总是流露出盛唐时期的雄浑大气，这也难怪会有人说，绣口一吐就是半个盛唐。而李白更被尊为“诗仙”，透过这些评价，我们看到李白身上包裹着层层光华，而这一次，我只想透过李白的几首名篇，去细细品味李白的诗歌，感受古典诗词透出的质朴的魅力。 首先是李白的《将进酒》。原文如下：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金
诗歌艺术表现手法归纳
诗歌的艺术表现手法 一、艺术手法 艺术手法包括表达方式、语言艺术（修辞方法、语言风格）、结构形式、写作技巧等四个方面。 （一）表达方式： 诗词中主要运用叙述、描写、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。 描写方式有（1）动静结合（2）虚实结合（3）点、面结合（4）正面描写、侧面描写（5）远、近、高、低相结合（6）色彩搭配（7）白描手法 （1）动静结合 在写景状物的诗文中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。 王维的名篇《山居秋暝》中就有这样的例子：“明月松间照，清泉石上流。”前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光，以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下班驳的影子，都给人以明净清幽的感受——这是通过静态描写来突出山中的静谧。第二句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声——这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中的宁静。 （2）点面结合 万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也
一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。 柳宗元在《江雪》中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词 “千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起到了很好的铺垫作用。 （3）远近高低相结合 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。 总之，景物描写，只有不拘一格，不一而足，多角度，全方位地进行观察，详尽描摹，才能塑造出生动活泼的艺术形象。 雨后池上刘攽（全国Ⅲ卷） 一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。 东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。 鉴赏：试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析 一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池
浅谈唐诗与宋词在艺术意蕴表述上的异同
浅谈唐诗与宋词在艺术意蕴表述上的异同 【关键词】：唐诗宋词诗体与词体继承性 在中华民族源远流长的文化长河中，唐诗宋词是最璀璨的文化瑰宝之一。唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 唐诗宋词大致可以归纳为六类：一类是怀古诗词，积淀着厚重的历史感，有沉郁的美；二类是咏物诗词。托物言志，有隐喻的美；三类是写景诗词，借景抒情，有自然的美；四类是战争诗词，戍边征战，有悲壮的美；五类是行旅闺怨诗词，旅途艰辛，有凄楚的美；六类是送别诗词，折柳相送，有深沉的美。一首首诗词充满美感，给人以美的启迪。 唐诗和宋词，在诗体与词体文学特征也有所不同，1、和音乐的关系的差异诗体和词体的文学特征有着很大的区别，下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异。首先，诗词和音乐的关系是不同的。中国古典诗歌从一开始就与音乐有着不解之缘，但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写，音乐的烙印依然是不可抹煞的2、外部形式的差异：句式、句法、韵律、对仗,外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，词的句式则参差不齐；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，词的句法却灵活多样；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定；最后，诗词的对仗规定也不很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求.3、题材内容的差异：诗：以社会性的群体情感为主,词：以作者个体的自我情感为主,诗词的题材内容也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。4、语言特色的差异：诗是典型的语言艺术,词是典型的精美语言艺术诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。从中我们可以看出，相对于诗来说，词的语言更加轻灵细巧、纤柔香艳.5、风格的差异：诗庄词媚诗词风格上的差异被精练地概括为诗庄词媚，即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人
中华诗词文化的魅力作文(最新)
中华文化，博大精深。这句话早就在全世界流行了，的确，中华的文化当之无愧博大精深。 大家都知道，中国是个大国，拥有上下五千年的悠久历史，从尧舜夏商周时期，再到秦始皇统一河山，接着到了现在的小康社会主义时代，出现了李白，杜甫，白居易等等一系列的伟大诗人，接着又有了词曲的出现，进而使中国的文化领域更加丰富。 圣人孔子，在全球都是受人爱戴，尊敬的人物。他主要提倡仁，政的核心思想，讲究以民为本，以民为富的理念，大家都知道，一个国家，只有百姓安居乐业，各种农业工业才有了动力的发展，才会使人民的物质方面得到充实，百姓安居乐业，自然不会引起内乱，这时候在训练军队，提高国防，纳天下自然就太平了。孔子的思想很简单明了，却又把真正的核心思想给抓了出来，足以见证中华的文化精神是多么的高深。 相信大家有读过屈原的《离骚》，这首古文全篇大概有六百个字，虽然篇幅小，表面看起来枯燥无味，实则非也。认真的人仔细品读，便会发现这篇文章全部采用对偶句式来描写，以借物喻人的手法将诗人内心的种种情感表现得微妙不以，且本诗每句话结尾都以兮字结尾，向读者发出了无限的感慨，著名的文学家鲁迅先生就对此文章评价到：史家之绝唱，无韵之离骚。可见这篇文章的意义与价值所在。 古人写诗讲究押韵，要求断句，还分为五言侓诗，七言侓诗等等诸多的要求才算是一首合格的诗，并且写诗需要灵感，没有文化底蕴，文化实力的人是写不出好诗的，但是中国仅流传下来，被人们研究，理解的诗就有很多很多，这足以体现了中国文化的实力十足。 现代人写诗，又创出了新招，采用接二连三的手法，将本来很简单，或者很复杂的事情，用几个短句，富有哲学理念的词代替，在以西方的诗歌形式相结合，更体现了现代中国诗歌创新后的魅力。 作为时代的传人，我们也要将祖国的文化发扬光大，不断创新，不断成长。 “明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年......”听着广播里悠扬的旋律配着《水调歌头》的唱词，我不禁感叹起中国的传统文化---诗词来。 诗词真美!短短几个字，竟能给人们展现一幅幅生动的画面。“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”描绘了春节时红红火火、人们热热闹闹准备过年的景象;“草树知春不久归,百般红紫斗芳菲”把春天里杨柳青青、百花齐放的情景展现在我们眼前;“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”写出了古时儿童轻松快乐的课外生活;“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，又牵动了多少在外游子的思乡之情?
欣赏古典诗词的六种方法
欣赏古典诗词的六种方法 谢琰 谢琰，北京师范大学文学院古代文学研究所副教授，硕士生导师。第七届士恒青年学者。主要研究领域为唐宋文学。主讲《中国古代诗词研究》、《中国古代文学史概论》、《唐诗选读》、《<文选>精读》等研究生、本科生课程。出版学术专著1部，译著1部（合译），发表学术论文50篇。担任中央电视台“中国诗词大会”命题组专家，“经典咏流传”文学顾问。 首先我要谢谢士恒基金提供这样一次难得的机会。 今天讲座的题目是“古典诗词的欣赏与歌唱”。我想解释一下，为什么用“欣赏”和“歌唱”这两个关键词去讲古典诗词。 我所在的学校北京师范大学既是一个文史哲基础学科方面非常有传统的学校，同时也是教育方面的领头羊，所以我们在日常的教学和科研工作中经常会遇到中小学老师提出的一些困惑，当然也会遇到各个专业的大学生面对诗词时的困惑。后来我参加了央视的“中国诗词大会”和“经典咏流传”两个节目的相关工作，更能切身体会到更广泛的人们，对于诗词的一些想法和困惑。所以，我首先想说的是如何去欣赏诗词。我们读诗学诗的根本目的，是为了体验这种特殊的艺术作品的美，体验美背后的种种文化知识。与此同时，如果我们能为这样的学习过程增加另外一种独特的体验，即音乐与文学的结合式体验，可能会更利于我们亲近诗词，爱上诗词，乃至研究诗词。 我希望通过不同的方式来引导大家阅读诗词，所以欣赏和歌唱二者之间，重点是欣赏，歌唱则是对欣赏的帮助和修饰。我不可能要求自己像音乐专业的老师那样去讲诗词的吟唱问题。我有一些很专业的音乐学院的朋友，他们会非常明确地塑造他们的流派，去研究怎么唱诗词，各有各的专业方法。今天我在这里只是介绍更多的可能性，希望大家知道诗词有很多种歌唱方法。如果有任何一个人跑到你面前说，我这个方法是唯一正确的方法，不用我这个方法去唱古诗词的话，你就领略不到诗词美。那你就可以用我今天所讲的种种理由去反驳他。自古以来，诗词的表演方式就不只一种，更何况在当今这样复杂的现实环境中。以上是开场白。 在具体地告诉大家我到底想说几种欣赏方法以及演唱方法之前，我想先做一个实验。我们一起复习一下李白的《望庐山瀑布》。我们真的欣赏明白了吗？ 我很喜欢讲一些最为常见的诗。本来我想用“鹅鹅鹅”开场，后来想，怕被你们骂，说老师来骗人了吧。我心想就稍微高级一点吧，那就讲《望庐山瀑布》。小学生都能对它倒背如流，这首诗有什么可讲呢？我提几个问题，大家可以一边听一边思考这些问题：到底自己内心能不能迸出一个明确的、清晰的、对得起自己良心的答案。 第一个问题是：既然是“望庐山瀑布”，那么李白是站在哪“望”的？你可以想一想，比方说是瀑布的底下？瀑布的对面？他到底站在什么位置呢？山脚下，半山腰，还是山顶？ 第二个问题是，“日照香炉生紫烟”，“紫烟”到底是什么？是不是“紫色的烟”？这话题，我问过全国各地很多的中小学语文老师。每到此时，语文老师就会变成物理老师。他会说，这是光线的折射、反射，等等。
宋词后期的艺术代表——姜派词人
宋词后期的艺术代表——姜派词人 姜夔（1155?—1209?），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西波阳县）人。代表作《暗香》旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？此词为咏梅之作，因姜夔常以梅花象征恋人，所以自然有怀人相思之意；但又蕴涵着自己的身世飘零之感。梅边吹笛，既是烘托梅花，也是写高雅兴趣；“冷香”为梅花散发的气味，亦是高士清韵。姜夔以清刚笔调，写出了高士的寂寞情怀和孤高雅洁，在写法上多用单行散句，并吸收了江西诗法以虚字腾挪的技巧，写景后将情思荡开去，于是创造出一种清劲、拗折、古雅峭拔的语境，为此前词中所未有。从化用唐诗成语辞汇，走向用宋诗的句式造语铸辞，这是姜夔词作的新创造，也是形成白石词风的一个重要因素。（1）清雅脱俗的格调。姜夔是个清贫自守的布衣游士，性格耿介清高，又极富才情和雅趣，精通音乐，擅长书画诗文。他的词，在题材内容方面主要承袭周邦彦词写恋情和咏物的传统，并没有更多的拓展；但在词的音调和意境方面，往往具有清雅脱俗的格调。即便写恋情，也能摆脱娇艳柔媚的轻浮态度，不用藻饰而风情独绝，无一点低俗气息。（2）古雅峭拔的笔法。白石词的“语感”风度中，又有一种古雅峭拔的特色，主要原因是他以诗的笔法入词，而且是以江西诗派的瘦硬笔法入词，所谓“健笔写柔情”，因此除了清空飘逸的情致以外，还内蕴一种清刚劲峭之气，绝没有向来婉约派词风的平熟软媚。如《暗香》。史达祖（生卒年不详），字邦卿，号梅溪，汴（今河南开封市）人。代表作《绮罗香·咏春雨》梅溪词以写咏物词着称，艺术上精于炼句，工于咏物。做冷欺花，将烟困柳，千里偷催春暮。尽日冥迷，愁里欲飞还住。惊粉重、蝶宿西园，喜泥润、燕归南浦。最妨他、佳约风流，钿车不到杜陵路。沉沉江上望极，还被春潮晚急，难寻官渡。隐约遥峰，和泪谢娘眉妩。临断岸、新绿生时，是落红、带愁流处。记当日、门掩梨花，剪灯深夜语。此词上片描写春雨，以及蝶、燕与人在春雨中之感受，用笔极为细腻；下片推开，从辽阔处写雨景，兼及望远怀人之感，有缠绵婉转之致。“临断岸”二句最为姜白石所称赏（《中兴以来绝妙词选》卷七。）此二句有新陈代谢，时光推移，美好事物不能长留之哲理意味。张炎《词源》卷下说，史邦卿《东风第一枝》咏雪、《双双燕》咏燕，姜白石《齐天乐》咏蟋蟀，“皆全章精粹，所咏了然在目，且不留滞于物”。陈廷焯《白雨齋词话》卷五说：“独怪史梅溪之沈鬰顿挫，温厚缠绵，似其人气节文章，可以并传不朽；而乃甘做权相堂吏，致与耿柽、董如璧辈并送大理，身败名裂，其才虽佳，其人无足称矣。”。吴文英（约公元1200—约1260），字君特，号梦窗，又号觉翁，四明（今浙江宁波）人。代表作《八声甘州·灵岩陪庾幕诸公游》渺空烟四远，是何年、青天坠长星？幻苍崖云树，名娃金屋，残霸宫城。箭径酸风射眼，腻水染花腥。时靸（音萨）双鸳响，廊叶秋声。宫里吴王沉醉，倩五湖倦客，独钓醒醒。问苍天无语，华发奈山青。水涵空、阑干高处，送乱鸦、斜日落渔汀。连呼酒，上琴台去，秋与云平。这是一首怀古词。吴文英游灵岩山，见吴国遗迹想起了吴国兴衰的史实，联想到宋朝国事，抒发感慨而作此词。词中通过凭吊吴宫古迹，叙述吴越争霸往事，叹古今兴亡之感和白发无成之恨。上片怀古，下片伤今。吴国与宋，时不同，事相似。一伤南宋偏安，恐蹈当年吴王夫差沉溺声色，先胜后败的覆辙。二伤一些仁人志士被迫引退。三伤作者自己：“问苍天无语，华发奈山青”。最后寓情于景，抒发自己内心的感慨。作者改变正常的思维方式，将常人眼中的实景化为虚幻，将常人眼中的虚幻化为实景，通过奇特的艺术想象和联想，创造出如梦如幻的艺术境界。虚实相衬，沉郁苍凉，体现了作者在雕镂组绣以外的奇特才气。开端的六句，都是面对辽阔之景物，感慨千年之古史，具有意境高远的特征。蒋捷（生卒年不详），字胜欲，号竹山，阳羡（今属江苏）人。代表作《一剪梅》。一片春愁待酒浇，江上舟摇。楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又