试析歌剧《白毛女》的创作背景
浅析歌剧《白毛女》中喜儿的形象塑造
浅析歌剧《白毛女》中喜儿的形象塑造1. 引言1.1 介绍歌剧《白毛女》歌剧《白毛女》是中国文化宝库中的一颗璀璨明珠，作为中国歌剧史上的经典之作，它通过音乐和戏剧的完美结合，展现了一个感人至深的故事。
该歌剧以上世纪30年代的陕北为背景，讲述了一个农村妇女白毛女在抗日战争中不幸失去丈夫，被恶霸三家村控制的悲惨命运，以及她与改造分子喜儿之间的情感纠葛和曲折命运。
整部歌剧以白毛女为主线，通过她与喜儿之间的感情纠葛展现出了人性的善良与邪恶，展现了正义与邪恶的斗争，展现了人民群众的顽强拼搏和奋勇斗争。
《白毛女》以其感人至深的情节，多样化的音乐表达和强烈的社会正义感，成为中国歌剧史上不朽的经典之作，具有极高的艺术价值和文化内涵。
1.2 喜儿在《白毛女》中的重要性在歌剧《白毛女》中，喜儿这一角色的重要性不可忽视。
作为故事中的女主角，喜儿承载着故事情节的主要发展线索，她的命运也代表了整个剧情的发展方向。
喜儿的形象塑造既是对历史人物的还原，也是对普通农民妇女的呈现，她的坚强和勇敢让人动容，同时也展现了中国农民阶级的艰辛与顽强。
喜儿的成长历程表现了一个女子从懦弱到坚强的蜕变，她的爱情与家庭关系影响了整个故事的走向。
与其他角色的关系也体现了喜儿的人格魅力和社会责任感，她的形象深深地触动了观众的内心。
整个故事中，喜儿的存在不仅仅是一个普通女性形象，更是一种对社会现实的抨击和对人性的思考。
通过分析喜儿在《白毛女》中的重要性，可以更好地理解歌剧的主题和精神内涵，同时也能更深刻地感受到中国人民在抗战年代的坚毅与顽强。
2. 正文2.1 喜儿形象的塑造喜儿形象的塑造是歌剧《白毛女》中的一个重要部分。
在整部歌剧中，喜儿的形象被塑造得既坚强又善良，是整个故事的中心人物之一。
喜儿的外貌与性格的描写为她塑造了独特的形象。
她是一个身材娇小、面庞清秀的少女，但却有着坚强的意志和无私的奉献精神。
她背负着家族的使命，不畏艰险，勇往直前，展现出了一个乡村姑娘的坚韧和勇敢。
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征——以《北风吹》选段为例
Northern Music 95Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征——以《北风吹》选段为例徐 航（辽宁师范大学，辽宁 大连 116000）【摘要】大量风格迥异、情感丰富的歌剧作品，在世界艺术史上占有着重要的地位。
歌剧《白毛女》是新中国成立后所创作的第一部歌剧作品，具有宝贵的艺术价值，其中《北风吹》选段更是极为经典。
本文将从歌剧《白毛女》的创作背景出发，基于对选段《北风吹》的音乐分析，浅析其艺术特征。
【关键词】歌剧；艺术特征【中图分类号】J822 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）01-0095-02【本文著录格式】徐航.浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征——以《北风吹》选段为例[J].北方音乐，2020，01（02）：95-96.基金项目：海南热带海洋学院2019年度校级教育教学改革项目（项目编号：RHYJG2019-20）。
一、创作背景这部1945年诞生于延安的大型歌剧《白毛女》，是在毛主席《延安座谈会上的讲话》的精神指引下，通过延安鲁迅艺术学院师生改编而创作的。
讲述的是杨白劳与女儿相依为命，却因高利贷被逼自杀，女儿喜儿因此被抢进恶霸黄世仁家，后逃入深山后头发全白，最终被八路军救出才得以申冤雪恨的故事。
《白毛女》发源于秧歌剧，而新秧歌剧的题材内容广泛，并且反映了当地人民的生产斗争，同时赞颂了新社会给人民带来的和谐与完满。
从某种角度来说，《白毛女》是一部以歌剧思维来构建的极具“现代化”审美特点的“新秧歌剧”。
所以，歌剧《白毛女》在当时首演取得了巨大的成功，并且具有很好的教育作用。
在之后的演出中剧本不断改进，日益完美这部作品后来也被改编成多种不同的艺术形式，经久不衰。
咏叹调《北风吹》是整部歌剧中最脍炙人口的唱段之一，每个知道《白毛女》歌剧的人，听到《北风吹》自然而然就能联想到“喜儿”这一勤劳淳朴的人物形象。
歌剧《白毛女》中的戏曲元素[权威资料]
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歌剧《白毛女》中的戏曲元素【摘要】歌剧《白毛女》是在上个世纪四十年代的特殊历史背景下产生的一种艺术表现形式，具有强烈的革命色彩和中国特色，表现了特殊时期下中国劳动人民的生活状态、斗争精神，以及对自由、真理、平等的追求。
此外，《白毛女》中所包含的戏剧元素也使其成为了研究上个世纪戏剧特色的重要素材。
本文将从戏剧元素的角度对歌剧《白毛女》进行分析。
【关键词】《白毛女》；戏剧元素；地方戏剧J643.2 文献标志码：A 1007-0125（2016）03-0037-01一、歌剧《白毛女》的创作背景抗战时期，许多文艺工作者走进抗日根据地，投入最前线。
新秧歌剧等艺术表现形式的发展使得艺术创作者们更加深刻地认识到创作应当源于生活，与广大人民的实际生活更好地联系起来，为人民服务、为革命斗争服务。
为此，文艺工作者们运用人民喜闻乐见的语言、音乐、故事和艺术形象进行创作。
在这一时期，站在革命第一线的艺术工作者们创作了许多反映人民生活并深受他们喜爱的艺术作品，其中很多作品都反映了歌颂党、歌颂领袖人物、歌颂新社会的主题。
革命根据地的艺术创作和文艺活动达到了一个异常积极、活跃的时期。
二、戏曲元素在歌剧《白毛女》中的运用及艺术效果戏曲艺术是我国特有的一种艺术形式，最能够表现出我国的民族色彩。
戏曲在我国有着悠久的发展历史和深厚的文化积淀，它的创作与各个地区的民俗风情、生活习惯密切相关，因此，不同地区还有各自不同的戏曲剧种，但都体现出极具特色的艺术内涵，共同组成了我国的戏曲文化体系，深深地扎根在民众的日常生活中，受到广大群众的由衷喜爱。
在歌剧《白毛女》的创作中，创作者们就大胆、合理地运用了许多戏曲的创作手法、旋律和演唱方式等，突出了戏剧的主题，使得人物形象更加生动、饱满，为作品添加了更多的表现力和民族特色。
（一）戏曲乐器和戏曲伴奏形式在歌剧《白毛女》中的运用。
弓弦类乐器是中国传统戏曲中重要的伴奏乐器，在歌剧《白毛女》中也得到了广泛应用，从而为作品赋予了强烈的戏曲色彩。
浅析歌剧《白毛女》在音乐鉴赏课堂的运用
浅析歌剧《白毛女》在音乐鉴赏课堂的运用
歌剧《白毛女》是一部著名的英国歌剧，由英国作曲家贝多芬创作，于1828
年在柏林首演。
它以一个古老的英国民间故事为基础，讲述了一个可爱的少女白毛女的爱情故事。
《白毛女》的音乐非常优美，它的旋律悠扬动人，抒情深沉，把观众带入一个
美丽的童话世界。
它的音乐结构也非常完美，从开场的序曲到最后的结局，都是一个完整的故事，让观众仿佛置身于一个童话世界。
在音乐鉴赏课堂中，《白毛女》可以用来教授学生们如何辨别音乐的结构，如
何分析音乐的旋律，以及如何理解音乐的抒情。
学生们可以从中学习到音乐的结构，以及如何把音乐的旋律和抒情结合起来，从而更好地理解音乐。
此外，《白毛女》还可以用来教授学生们如何欣赏音乐，如何把音乐和文学结
合起来，以及如何把音乐和电影结合起来。
学生们可以从中学习到如何把音乐和文学、电影结合起来，从而更好地欣赏音乐。
总之，《白毛女》是一部优美的歌剧，它的音乐结构完美，旋律悠扬动人，抒
情深沉，可以用来教授学生们如何辨别音乐的结构，如何分析音乐的旋律，以及如何理解音乐的抒情，从而更好地欣赏音乐。
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征
浅析歌剧《白毛女》的创作艺术特征歌剧《白毛女》是中国著名作曲家郭文景根据川剧《白毛女》改编而成，是新中国成立后第一部以农民起义为题材的音乐剧作品。
该歌剧以渲染农民起义的英勇斗争和反映时代悲欢离合的人物命运为主线，具有独特的创作艺术特征。
《白毛女》歌剧的音乐与剧情相得益彰，具有较高的艺术品味。
郭文景采用了抒情主义的音乐风格，深情款款地展现了白毛女和阿里等主要人物的内心世界。
音乐中融入了川剧的元素，使整个作品更具民族特色和地域感。
音乐作为表达情感和塑造人物的重要手段，在歌剧《白毛女》中得到了很好的运用，使观众在欣赏剧情的同时也能感受到美妙的音乐艺术。
歌剧《白毛女》的舞台设计和表演也非常独特。
舞台上充满了川剧的色彩和特点，舞台布景以川剧的舞台形式为基础，通过充分利用灯光、后期特效等手段，创造了逼真的农村景观和战火纷飞的战场。
演员们的表演真实自然，舞动曲线优美，充分展现了角色的形象和情感。
他们用身体的语言和肢体的动作，生动地演绎了作品中的各个角色，使观众更易于投入到剧情中去，产生共鸣。
剧本在表现农民起义和人物命运的同时也融入了一些现实主义的思想。
剧中通过展现白毛女和阿里的爱情故事、农民的艰辛生活以及贫富悬殊的社会现象，反映出当时社会的不公平和不平等。
剧本结构合理，情感饱满，使观众更容易理解并关注作品所表达的社会问题，引发人们对社会的思考和反思。
歌剧《白毛女》具有浓厚的时代氛围和政治色彩，充分体现了当时社会的需求和艺术创作的导向。
该剧首演于1951年，正值新中国成立初期，社会需要宣传和弘扬新中国的政治主张和人民英雄，歌剧《白毛女》正好满足了这一需求。
作品中英雄形象的塑造和农民起义的揭示，体现了人民战胜困难、革命胜利的决心和信念，具有鲜明的时代特征。
歌剧《白毛女》通过独特的音乐、舞台表演、剧本和时代氛围等艺术手段，成功地塑造了白毛女的形象，展现了农民起义的英勇斗争和反映了时代的人物命运。
这些创作艺术特征使得《白毛女》成为了中国音乐剧史上的经典之作。
分析《白毛女》试谈中国歌剧的发展方向
分析《白毛女》试谈中国歌剧的发展方向歌剧产生于17世纪的意大利，是以歌唱为主，集诗歌、音乐、舞蹈、表演等艺术为一体的戏剧形式，在我国上世纪20年代，文化新局面的开拓者黎锦晖，受启蒙运动影响，创作的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》是中国歌剧的雏形。
虽然该作品形式过于短小，但已运用音乐、舞蹈、语言、表演等综合艺术来表现。
中国歌剧的发展经历了四个阶段。
第一阶段是上世纪20年代至1949年，这是中国歌剧的萌芽探索时期。
该阶段作品分三类，一是儿童歌舞剧；二是留学归来的作曲家按西方歌剧的形式创作的中国歌剧；三是采用民间音乐素材反映革命生活的秧歌剧，如《兄妹开荒》《夫妻识字》等。
1945年创作的《白毛女》成了中国歌剧史上的经典作品，之后的歌剧虽以其为范本却未能超越它。
第二阶段是1949年—1966年，这是中国歌剧的黄金时期。
正确的文艺政策与民主的文艺空气使歌剧在“百花齐放、百家争鸣、古为今用、洋为中用”的方针下取得大丰收，作品有选择地借鉴西方歌剧，吸收中国传统戏曲，创作出表现革命生活、贴近大众的民族化作品，如《小二黑结婚》等。
第三阶段是1966年—20世纪80年代，这是中国歌剧的低谷时期。
由于政治原因，歌剧成了京剧的代名词，此时期都是革命样板戏。
第四阶段是20世纪80年代至今，这是中国歌剧的创新阶段，政治上放宽，中国与世界接轨，音乐文化相互交流，创作得到重生，题材也涉及各个方面。
作为民族歌剧的典范，《白毛女》的成就在于其极具民族化风格。
选材上，以民间传说的“白毛仙姑”为主题，以新、旧社会为对比，以人民翻身做主为题材，通过贫农佃户杨白劳之女喜儿遭受地主恶霸黄世仁迫害逃往深山，后在共产党帮助下翻身解放获得新生的故事编写而成。
语言上，唱词“高粱谷子望不到边，黄家的土地数不完”，既表现了农民佃户的欣喜又体现他们的愁苦，喜的是收成好，悉的是辛苦劳动的最后依旧是两手空空。
表现手法上，运用比兴，此手法在民歌中属常见类型，如“东家在高楼，佃户们来收秋，老人折断腰，儿孙筋骨瘦，这样的苦罪没有头”，将旧社会地主与农民佃户的生活形成对比，反映出农民佃户渴望逃脱封建制度的压迫，也从侧面反映了旧社会农民佃户对生活的绝望。
歌剧赏析
《白毛女》在后来的演出过程中 不断完善、修改，注重革命化， 民族化、群众化，与现实生活紧 密结合，终于创造出了为人民大 众喜闻乐见的“音乐化的戏剧” 形式。这种形式从我国戏曲中有 所继承借鉴，又有所发展和创造。 它符合我国广大人民群众的欣赏 习惯和审美情趣，特别是它的内 容与广大人民的生活和斗争息息 相关。
《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品, 它是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它的成功 演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义, 并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。这部作品 不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响， 而且对他后来的创作也具有重要意义。 《白毛女》是中国歌剧的代表作: 歌剧《白毛女》以其独特的艺术魅力， 不仅仅征服了当时延安的观众， 引起了轰动，而且为今后很长 一段时期内的歌剧创作指明了方向， 成为我国新歌剧发展历程中令人瞩目的代表作。
《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。 第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景 变换多样灵活。 第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。 第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加 以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独 特的民族风味。 第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注 意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既 优美又自然，接近生活。 如故事开始时，老杨给女 儿买来一条红头绳，喜儿乐得又唱又跳等情景。
歌剧
白毛女是根据民间传说改编的歌剧、 、京剧、舞剧。故事情节起 源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说。 1945年，延安 鲁迅艺术学院 据此集体 创作出歌剧《白毛女》。 中华人民共和国建立后，根据歌剧题材 ，改写成电影故事片京剧、舞剧。
歌剧《白毛女》的创作与公演
歌剧《白毛女》的创作与公演作者：黎辛来源：《党史文苑·纪实版》 2013年第11期黎辛《白毛女》是延安鲁迅艺术文学院为中国共产党第七次全国代表大会集体创作的献礼作品，由贺敬之和丁毅执笔。
《白毛女》源于晋察冀抗日根据地阜平县天柱山的一则故事。
1944年，时任《晋察冀日报》记者的林漫（原鲁艺文学系第三期学员）写信告诉鲁艺院长周扬这个故事。
周扬对这个故事很感兴趣，他认为这个故事可以表现旧社会把人变成鬼和新社会把鬼变成人的重大主题。
1944年，原八路军西北战地服务团（简称“西战团”）从晋察冀回到延安,编入鲁艺建制。
鉴于党的七大在1945年4月召开，周扬和西战团团长周巍峙、鲁艺戏剧部主任张庚商量，决定把这个剧本写成向七大献礼的作品,由邵子南执笔，大家集体创作,具体工作由张庚领导。
大家聚在东山一孔空的窑洞里讨论与写作，人多时在窑洞外面讨论，诗人侯唯动拾些干柴供大家烤火讨论。
不久，邵子南写成了白毛仙姑的诗剧。
大家对此提出了批评与建议，认为它没有体现旧社会把人变成鬼和新社会把鬼变成人的主题。
邵子南不予接受，说：“我退出，你们随便让谁写，完全与我无关。
”于是，大家推荐当时仅19岁的诗人贺敬之执笔。
贺敬之服从组织安排。
这时距离开会的时间已经很近了，贺敬之连夜开工，写完五幕剧后人就累病了。
第六幕，即最后一幕改由丁毅执笔。
由于时间紧迫，《白毛女》工作组就日夜修改和排演。
贺敬之不仅写出了旧社会把人变成鬼和新社会把鬼变成人，还把这个主题升华到喜儿是反抗地主恶霸的英雄人物。
在情节处理上，他写到解救喜儿的是她的意中人大春，他知道喜儿的倔犟性格，她不会轻易被人抓住的。
大春进了喜儿住的山洞大喊：“喜儿，我是大春，我来解救你了，你快出来。
”喜儿就很快出来与大春拥抱了。
情节真实生动感人。
贺敬之把这个剧本交给张鲁配曲的时候，告诉他说可以用民歌体写。
这样，民族新歌剧《白毛女》就诞生了。
6月10日晚，在中央党校大礼堂《白毛女》剧组为党的七大献演，毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德、彭德怀、张闻天、凯丰等代表547人和候补代表208人全部出席。
歌剧《白毛女》的艺术成就
歌剧《白毛女》的艺术成就摘要：歌剧《白毛女》是在总结了自秧歌剧《兄妹开荒》到《周子山》等经验的础上，采用北方民间晋乐曲调，吸收戏曲晋乐和北方秧歌为‘新秧歌剧”的主要表现手段，借鉴西欧歌剧的创咋经验，在新秧歌运动的基础上发晨起来的中国民族新歌剧的奠基石其思想内容的战斗性和艺术上的创新与民族风格，在中国现代文学、戏剧、晋乐吏上占有重要地位它的诞生标志着我国歌剧进入了一个重要的发展阶段。
关键词：歌剧；《白毛女》；重要地位歌剧《白毛女》是在1943年延安开展的新秧歌剧运动的基础上发展起来的第一部新歌剧。
它创作与1945年，由贺敬之、丁毅作词编剧，马可、张鲁、李焕之、瞿维等人作曲。
《白毛女》的作者总结了自秧歌剧《兄妹开荒》到《周子山》的经验为创造一种真正适合我国广大群众的新型的歌剧的发展奠定了基础，这就是后来人们都称这部歌剧为“新歌剧”的主要原因。
这部歌剧是作者根据“1935年在河北省某县杨各庄贫农杨白劳外出躲债，回家时被地主黄世仁逼死。
闺女喜儿被抢到黄家，受尽虐待。
喜儿的未婚夫王大春痛打地主狗腿子穆仁智后，投奔八路军。
荒淫无耻的黄世仁奸污了喜儿，还要将她卖掉以灭罪迹。
经女仆张二婶帮助，喜儿逃往深山野林，苦熬了三年，头发也变白了。
她坚信苦日子总会熬到头。
1938年春，大春所在部队来到杨各庄，把喜儿从山洞中救出，并发动群众清算了黄世仁的罪恶，为喜儿和千千万万的受苦人报了仇”。
一、歌剧《白毛女》的诞生背景1945年4月底《白毛女》在延安首演30余场。
《白毛女》就是在我国阶级矛盾由非对抗性转为对抗性矛盾这历史背景下，揭露了封建社会对农民的残酷剥削、迫害及农民的反抗。
是中国两千年封建社会的缩影，它适应了20世纪40年代后半叶中国人民解放战争的需要。
这部具有深刻现实感，又有华美幻想的歌剧，足以代表那个时代崭新艺术世界的典范之作，其诗意的语言和浓郁的民族音调，对社会矛盾的深刻揭露在20世纪40年代震动了大半个中国，使亿万人民为之振奋。
歌剧《白毛女》诞生的历史意义与创作成就
歌剧《白毛女》诞生的历史意义与创作成就歌剧《白毛女》诞生的历史意义与创作成就“鲁艺”——鲁迅艺术学院是中国共产党创办的一所综合性艺术学院。
由“鲁艺人”创作的歌剧《白毛女》可以称作解放区的文艺标志物，它唱红了延安、陕北、解放区甚至全中国。
1944年4月，“西北战地服务团”（西战区）由周巍峙同志带队，奉调回到延安。
1944年5月27日，“鲁艺”为此召开欢迎会。
作为“鲁艺”的院长，周扬在演出结束后很自然地会见了“西战团”的编辑邵子南，很自然地问了一句“最近在忙点啥？”邵子南告诉他：“搞了一个戏曲剧本，想请周扬同志指教。
”周扬说：“好呀，拿来看看呀！” 创作班子很快搭了起来。
周扬决定《白毛仙姑》由戏剧系主任张庚总负责，编剧邵子南，导演王滨、王大化、舒强，至于作曲则几乎汇集了音乐系所有的精兵强将：马可、张鲁、瞿维、向隅、李焕之。
邵子南在他原先的戏曲剧本的基础上，很快就写出了剧本的演出本，主题当然已经不是民间传说中的行侠仗义，而是反映阶级剥削给劳动人民造成的沉重灾难。
曲作者们按照剧本赋予的戏曲形式，以秦腔为基调为剧本配了曲。
试排几场之后，周扬很不满意。
他认为无论从立意、艺术形式还是从表演格调，《白毛仙姑》都没有走出旧剧的窠臼。
张庚根据周扬的意见，果断地调整了创作班子。
编剧换成了从文学系调来的贺敬之、丁毅，其他人马一律不动。
接受《白毛女》的创作任务后，贺敬之很快完成了新的剧本（丁毅创作了最后一场）。
新剧本确立了“旧社会把人变成鬼、新社会把鬼变成人”这样一个新的主题，而这恰恰正是创作之初周扬看到但是没有明确说出来的那个“新的东西”。
周扬热情地肯定了贺敬之、丁毅创作的《白毛女》新剧本。
接下来的难题就是作曲了。
《白毛女》的定位是歌剧。
《白毛女》的五位曲作者，对于“歌剧”却完全是陌生的。
一个多月下来，五个人写了一大堆曲子，试唱的结果，没有一首能够采用。
张庚绞尽了脑汁。
一段思索之后，他终于悟出了其中的关键：《白毛女》创作开始以来，反复强调了这是一部歌剧，而没有强调这是一部写给中国老百姓看的民族歌剧。
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试析歌剧《白毛女》的创作背景
作者：吴涵悦
来源：《黄河之声》2020年第12期
摘要：歌剧《白毛女》是我国歌剧发展史上的经典代表作之一，其创作背景与当时生活密切相关。
通过写杨白劳和喜儿的痛苦遭受，揭露了当时农民与地主之间的冲突与矛盾，反映了时代背景。
关键词：《白毛女》;创作背景;政治;经济;文化
歌剧《白毛女》的创作题材是根据1938年左右开始传播的《白毛仙姑》民间故事改编而来的。
1945年歌剧《白毛女》首次公演在延安，是由鲁迅艺术学院老师与学生集体创作的大型民族歌剧，60多年来，这部中国的新歌剧已经成为了红色经典。
一、政治层面
在政治上，1942年5月2日，在陕西延安毛泽东曾发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出了文艺并不是超阶级的，文艺是要和工农兵群众结合在一起的。
同时，延安的共产党同志们还发起了大生产运动和整风运动，使延安的文艺工作者们认识到要在生产劳动中创作出一个崭新的，并且反映中国共产党思想念的新型艺术作品。
1945年中国共产党第七次全国代表大会即将召开，那时苏联红军已经从欧洲返兵打日本，日本败退，很明显我们的抗战就要胜利了，胜利曙光已经慢慢来临。
在院长周扬的领导下，决定实行毛泽东在延安发表的文艺座谈会精神，延安鲁迅艺术学院的艺术家们根据1938年开始流传的民间传说《白毛仙姑》，加工并改编出了民族歌剧《白毛女》，同时这部新歌剧作为对即将召开的中共七大献礼的节目。
民族歌剧《白毛女》由鲁迅艺术学院的戏剧音乐系主任吕骥和副主任张庚负责，编剧是文学系的邵子南，导演是王滨、王滨、舒强、王大化，作曲部分由张鲁、马可、瞿维、李焕之、向隅、陈紫等人完成。
邵子南在《白毛仙姑》传说的根基上，不久就创作出了一个全新的脚本。
在排练了几场戏之后，院长周扬和其他领导们觉得并没有达到预期的效果，在修改期间发生了些争执，邵子南主动退出了创作队伍，张庚同志立即将编剧换成了鲁迅艺术学院文学系的丁毅、贺敬之。
接到《白毛女》的创作后，贺敬之等人执笔的创作修改中，很快有了新的剧本，将中国共产党的阶级斗争理论思想和强烈的新生活新面貌的感情相结合在一起，反映新的局面来临，迎接战争胜利，体现出人民群众对新生活的向往与憧憬。
二、经济层面
在经济上，当时处于抗战时期，由于对抗日根据地的经济封闭和军事包围，再加上根据地连续几年遭受到严重的自然灾害，因此革命根据地出现了严峻的经济困难情况。
在陕西边区的中共中央所在地，经历了没有衣服穿、没有鞋袜穿、冬天没有棉被盖、没有油吃、没有纸用、
没有菜吃的艰苦生活。
于是中共中央领导的抗日根据地为了克服经济困难，开展了以自给自足为目标的大规模生产自救运动，即大生产运动。
这次运动接济根据地走出了困境，为抗战的成功建立了良好的基础。
农业、产业和贸易也得到了快速发长，大大减轻了人民群众的包袱，军民生计也得到了改进。
在民族矛盾的情况下，中国共产党调整了没收地主土地的政策，承认了地主对农民的债权和租佃关系以及地主所有权。
为了改善农民群众的物质生活，对地主阶级的封建剥削再次进行了一些限制。
这措施更好地强化抗日民族统一战线与解放农民问题相结合起来，既激发了农民生产的积极性，又有利于团结地主阶级一起抗日，加强了抗日统一战线。
可以看出那个时期抗日战争还没完全胜利，农民群众还是受到地主阶级的压榨、任意欺辱和残酷的经济剥削。
因此，抗战胜利后，没收地主阶级的土地给劳动群众、解决土地问题已成为广大人民群众的首要要求。
歌剧《白毛女》创作在这个时期，剧本的字里行间体现了群众百姓渴望翻身，渴望解放和新社会，侧面衬托出地主阶级的残忍，反映了广大人民群众对新社会和共产党走向繁荣富强的热切期望。
三、文化层面
在文化上，提出了“民众娱乐改进”的观念，大力开展文化娱乐活动引导民众的情绪向健康愉悦的方向发展，提出文化对人们生活意义提高以及娱乐对于民众身心改造的作用，更加关注于农民对新生活的设想和看法。
旧时群众与文化娱乐的联系，多在于农事较少的时候。
在延安春节的闹秧歌受到关注，新秧歌除去了以往的低级趣味，现在向健康愉悦的方向发展，反应出了人与人之间的新型关系，”平等”和“集体”的观念慢慢的深入农民群众的意识中，通过娱乐生活一点一滴的变化去体验社会细微的转变。
除春节闹秧歌之外，群众还有些日常的娱乐活动，如旧戏班、吹手班、皮影子戏、瞎子说书、自乐班、剪纸、猜字谜识字、俱乐部等等。
新秧歌的发展为《白毛女》奠定了良好的基础，但是对于“歌剧”几乎是陌生的，《白毛女》的几位作曲家也不例外，写了一大堆谱子，可是试唱后都没能采纳，这让他们绞尽了脑汁。
一番推敲后，总负责张庚突然想到大家都是对西方的歌剧很陌生，然而我们这个歌剧《白毛女》是要演绎给中国老百姓看，只要他们喜欢、爱听爱看就行了，要扎根民族沃土，体现出我们自己的民族特色，这就是我们的优势。
于是经过一遍又一遍的否定加修改后，终于把歌剧《白毛女》的曲子给完成了。
结语
歌剧《白毛女》是在我国歌剧史上的第一部里程牌式的作品，它是中国民族歌剧发展的奠基石和成熟的标志，對我国歌剧的发展有重要的意义，给我们后人在歌剧上的创作提供了很大的启发，开辟了一个新的阶段。
此文章我从三个（政治、经济和文化）方面浅析了歌剧《白毛女》的创作背景。
通过政治方面，反应了当时生活的不易，阶级斗争激烈，老百姓人们渴望得到翻身，渴望期盼胜利的曙光。
通过经济方面，对地主阶级剥削有一定的限制，老百姓人民的生活有了好转，期盼祖国富强繁荣昌盛。
通过文化方面，当时也有闹秧歌、皮影戏等民众普遍
的文化活动，歌剧《白毛女》也是新秧歌基础上的升华和创作，从百姓的生活普遍音乐中创作和发现。