六年级美术下册3色彩风景教案浙美版
浙美版六年级下册(12册)美术教案

浙美版版六年级下册美术教学计划大榭二小美术组王汉静六年级下册美术教案第一课外国的传世名作一、教学目标1.欣赏外国传世名作,了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。
2.利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。
3.培养欣赏的能力,激发向往美的情愫,提高艺术修养。
二、教材分析1.教材编写思路。
本课是“欣赏·评述”学习领域,可以用2课时完成,内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。
西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代,中世纪和文艺复兴时代,长达2000多年,每一个时代都取得了辉煌的成就。
“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟,“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。
雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶,随着人体的结构而起伏,女性人体的优美轮廓生动地展现出来,让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石,而是有血有肉活生生的人。
2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》,遥相呼应,分别展现了男女人体健康之美的最高理想。
罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕,表现了最大的人文主义关怀。
绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作,内容涉及人物、风景、静物。
让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美,让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。
这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏,不需要形成某一条历史线索,而是让学生初步感受不同作品的美感,简单了解经典作品的社会学知识,以此拓宽审美视野,激发对美的向往。
2.重点、难点。
重点:了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色,了解部分作者的生平和艺术风格。
难点:对作品形式美的欣赏,即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解,激发学生读图的兴趣。
三、教学课时2课时四、教学设计第一课时课前准备(学生)美术教科书。
(教师)多媒体课件、作品及作品介绍资料。
教学过程1.导人,揭题。
六年级下册美术教学设计-13.祖国美景知多少 浙美版

六年级下册美术教学设计-13.祖国美景知多少浙美版一、教学内容本课程旨在让学生通过欣赏祖国美景画作、了解祖国各地的自然风光和人文景观,从视觉感受和知识层面加深对祖国大好河山的认识,并通过绘画作品表达对祖国大好河山的热爱之情。
(一)教学目标1.了解祖国各地的自然景观与人文景观,增加国家认同感。
2.激发学生对美丽事物的感知和表达能力,增强画面表现力与创造力。
3.了解绘画中景深、透视等造型语言技法,提高绘画技巧和意境表达能力。
(二)教学重点1.涂抹表现法,注意绘画手法运用。
2.运用影子和遮挡的原理,理解远近和景深的关系。
(三)教学难点1.了解画面中的景深和透视关系,优化如何表现画面深度的画法。
2.如何体现作品的意境和情感色彩。
(四)教学时间1 学时,60 分钟。
二、教学过程(一)引入引领学生感受祖国大好河山。
老师可通过图片或亲身经历,介绍一处自己最喜欢的祖国美景。
(二)知识讲解了解画面中的景深和透视关系,优化如何表现画面深度的画法。
1.感性认识请学生看三幅图:山、湖、海洋。
大家谈谈你们的感受,哪张给你留下的感触最深刻?2.性概念认识•景深:指画面中远近距离的关系。
•透视:是指以人眼和心理作用为基础,运用几何图形及其规律来表现空间物体形态及位置。
与学生展示几个简单的透视法示例。
3.规则远近法的运用比较直观的体验景深效果,使用规则远近法绘制三张画面:(1)画一个路标,将它分成远近两个区间,透视画路标。
(2)接着,在路标前面或横跨十字路口的两边画几条直线,分别表示远方和近处的路线。
注意,两条路线应根据规律变化不大,保持平行。
(3)再加上两个远近不同的图形(比如桥和松树),便可简单的描绘出立体的效果。
(三)教学实践让学生根据所学知识绘制画作。
学生选取自己喜欢的祖国美景作为素材,运用涂抹、描边、填充等表现手法,观察已讲的远近法和轮廓法,尝试画出层次分明、透视明显、自然写意的表现效果。
(四)教学点评教学点评一: 让学生交换作业,互相批改作业、评判画面深度、透视关系,分析画面深度效果的优缺点。
六年级美术下册全册教案(浙美版)

六年级美术下册全册教案(浙美版)浙美版小学美术第十二册计划、教案项目内容指导思想以国家一系列有关教育改革的文件,特别是教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》为指针,以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》为主要依据,打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教育体系结构,构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。
学生基本情况分析1、六年级是学生迈入初中的过渡时期,既要努力响应学生目前的兴趣爱好,又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识,与初中知识进一步接轨,将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生,使学生从儿童绘画到少年绘画的转型,更重视有欣赏内容和工艺设计和教学,即学生的创造能力上的培养,其实就是对儿童想象力的深化,转变为更理论性含量的创造能力。
2、六年级的学习兴趣远不如二、三年级,想象力也随之下降,他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”,对此进行大批量的临摹,在绘画技巧上也显得成熟,但画风呆板,表现欲下降,必须采取必要措施。
教材分析本教材的编写注重学生审美感受和视觉的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选择符合六年级小学生身心特点的教学内容设计课题。
全册共有14课时,内容涵盖造型、设计、应用、欣赏、综合、探索6个学习领域。
全册教学目标1、初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想像力与创造愿望。
2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。
4、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。
20172018浙美版六年级下册教案

2017-2018浙美版六年级下册教案2017-2018六年级浙美版下册教案年级六年级课题课时教材页码外国的传世名作审核修改学科美术案别主教案个性教案教学目标1.欣赏外国传世名作,了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。
2.利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。
3.培养欣赏的能力,激发向往美的情愫,提高艺术修养。
重点难点重点:了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色,了解部分作者的生平和艺术风格。
难点:对作品形式美的欣赏,即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解,激发学生读图的兴趣。
教具学(学生)美术教科书。
(教师)多媒体课件、作品及作品介绍资料。
具教学过程1.导人,揭题。
这是一幅世界地图,红色圆圈里的是西欧,西欧主要有哪些国家?今天,我们准备由这里(浙江)出发,去领略西欧的传世名作。
2.欣赏建筑:巴黎圣母院。
(1)激发好奇。
我们到的第一站是法国。
这是深秋的上午,人们在广场上悠闲地散步、休息。
你看那远处的三道大门,会是什么建筑?(巴黎圣母院,是一个教堂。
)雨果的名著《巴黎圣母院》中把它比喻为“石头的交响乐”,那么“巴黎圣母院”是一支什么样的交响乐呢?(2)感悟式欣赏。
用一句话说出你的感受。
(高大、雄伟等,教师概括出“高”。
)(3)形式欣赏。
①这里是“巴黎圣母院”的正门或说钟楼部分,你能找到哪些线?最多的是什么线?大量的直线给人以什么感觉?(挺拔、高耸、严肃等,教师概括出“直”。
)②局部欣赏大门,这是一道值得惊叹的大门,哪些地方让你惊叹?门上面设计成拱起的样子,拱起的是什么形状?有什么感觉?(尖尖的形状,升腾、轻巧、高耸等,教师概括出“尖”。
)③尖尖的不仅是门的设计,更让人神往的是塔尖的设计,这样高耸如云的塔尖让你产生什么遐想?④小结三大特征。
巴黎圣母院正因为具备雄伟、挺拔、轻巧,即高、直、尖的三大特征,成为了欧洲建筑史上划时代的标志,引领了以后几百年的欧洲建筑风格。
2018年浙美版美术六年级下册全册教案

2018年浙美版美术六年级下册全册教案六年级下册美术教学计划一、学情分析本学期我教的是六年级的美术课,随着学生年龄的增长、生理、身心健康的不断发展,学生们对美术的要求有所不同,对美术知识、技能的掌握程度也不同。
他们更多地追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”,对此进行大量的临摹在绘画技巧上显得成熟,线条也十分流畅,但画风呆板,表现欲下降,缺少童趣。
但他们对色彩有辨别能力,把握物体形状的能力很强,乐于动手,对手工制作课充满了极高的热情。
对美具有了较高的欣赏能力。
这学期是他们迈入初中的过渡时期,既要努力响应学生目前的兴趣爱好,又要深入浅出地灌输客观的美术学科理论知识,与初中知识进一步接轨,将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生,使他们从儿童绘画到少年绘画的转型,更重视有欣赏内容和工艺设计教学,即学生的创造能力上的培养,其实就是对儿童想象力的深化,转变为更理论性含量的创造能力。
二、教材分析【造型·表现】运用形、色、肌理和空间等美术语言,浙美版六年级美术教学计划以描绘和立体造型的方法,选择适合于看看自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作能力,传递自己的思想和情感。
【设计·应用】学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行简单的设计和装饰,美化身边的环境。
【欣赏·评述】欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性。
能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。
【综合·探索】结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。
三、教学目标通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
新浙美版美术下册教案

教学重难点
培养欣赏的能力,激发向往美的情愫,提高艺术修养。
学法指导
小组合作
教具准备
多媒体
教学过程
1.导入。
(1)出示杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》,其实这是一个恶作剧,原作是500年前的一张油画《蒙娜丽莎》。
(2)介绍油画工具。
2.欣赏油画人物。
(1)《蒙娜丽莎》与《椅中圣母》。
(2)你知道希腊神话中三女神的故事吗?(老师讲述故事。)我想雕塑原来肯定是她们丈量和剪断生命线的形象,你能从残片中复原当时的形象吗?三人小组讨论模仿图片动作,然后推断出三个女神各自的角色。
3.欣赏《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与《大卫》。
(1)希腊的故事让人称奇,《三女神》的雕像让人称奇,然而最让人称奇的是法国卢浮宫,因为它是世界艺术的中心。我们返回法国去巴黎卢浮宫,这件雕塑是卢浮宫的三大镇馆之宝之一的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》,从雕像被发现的第一天起,就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像,她的美表现在身体的健康之美和心灵的健康之美。
②(局部分解。)微微地转身,清澈的眼神,欲说还羞的双唇,充分表达了姑娘的清纯之美。
(3)欣赏《舞台上的舞者》。
①介绍材料(出示实物)。另一种与油画颜料很接近的材料叫色粉笔。我们通常叫油画棒,它可
不可以达到油画的效果呢?
②(出示图片)画得像不像?哪些地方特别精彩?
③介绍作者。
(4)小结。用油画材料表现人物的优势:第一,可以画得很像;第二,可以画得很精彩、很传神。
(2)如果你运气好,意大利的另一件杰出的人体雕刻也会来到法国展览。它就是米开朗基罗刀下的《大卫》,《大卫》是男性雕像中最美的雕像,它的美同样表现在身体的健康之美和心灵的刚毅之美。两座雕像相隔2000多年,遥相呼应。
【教育学习文章】六年级美术下册全册教案(浙美版)
六年级美术下册全册教案(浙美版)本资料为woRD文档,请点击下载地址下载全文下载地址浙美版小学美术第十二册计划、教案项目内容指导思想以国家一系列有关教育改革的文件,特别是教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》为指针,以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》为主要依据,打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教育体系结构,构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。
学生基本情况分析、六年级是学生迈入初中的过渡时期,既要努力响应学生目前的兴趣爱好,又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识,与初中知识进一步接轨,将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生,使学生从儿童绘画到少年绘画的转型,更重视有欣赏内容和工艺设计和教学,即学生的创造能力上的培养,其实就是对儿童想象力的深化,转变为更理论性含量的创造能力。
2、六年级的学习兴趣远不如二、三年级,想象力也随之下降,他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”,对此进行大批量的临摹,在绘画技巧上也显得成熟,但画风呆板,表现欲下降,必须采取必要措施。
教材分析本教材的编写注重学生审美感受和视觉的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选择符合六年级小学生身心特点的教学内容设计课题。
全册共有14课时,内容涵盖造型、设计、应用、欣赏、综合、探索6个学习领域。
全册教学目标、初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想像力与创造愿望。
2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。
【教育学习文章】六年级美术下册全册教案(浙教版)
六年级美术下册全册教案(浙教版)本资料为woRD文档,请点击下载地址下载全文下载地址项目内容指导思想以国家一系列有关教育改革的文件,特别是教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》为指针,以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》为主要依据,打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教育体系结构,构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。
学生基本情况分析、六年级是学生迈入初中的过渡时期,既要努力响应学生目前的兴趣爱好,又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识,与初中知识进一步接轨,将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生,使学生从儿童绘画到少年绘画的转型,更重视有欣赏内容和工艺设计和教学,即学生的创造能力上的培养,其实就是对儿童想象力的深化,转变为更理论性含量的创造能力。
2、六年级的学习兴趣远不如二、三年级,想象力也随之下降,他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”,对此进行大批量的临摹,在绘画技巧上也显得成熟,但画风呆板,表现欲下降,必须采取必要措施。
教材分析本教材的编写注重学生审美感受和视觉的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选择符合六年级小学生身心特点的教学内容设计课题。
全册共有14课时,内容涵盖造型、设计、应用、欣赏、综合、探索6个学习领域。
全册教学目标、初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想像力与创造愿望。
2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。
4、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。
六年级下册(浙美版)美术教案
2013至2014学年度第二学期六年级(浙美版)下册教案第一课流动的风景线一、教学目标1.欣赏各种各样的车,了解不同种类车的装饰特点,并掌握车身装饰的方法和作用。
2.会用一种装饰设计方法进行车身装饰设计。
3.让学生学会关注社会、关注生活,懂得“设计来源于生活,生活因设计而更美好”的道理。
二、教学重、难点重点:了解不同类别车辆的装饰特点,掌握车身装饰的方法。
难点:车辆装饰有创意,能清晰地传递所要表达的信息。
三、教学设计教学准备(学生)纸盒或硬纸板、剪刀、彩色笔。
(教师)汽车车身装饰的相关资料、多媒体课件、示范作品。
教学过程1.关注车身装饰。
(1)教师利用课件展示各种经过车身装饰的汽车图片。
教师提问:看了这些汽车图片有什么感觉?(2)学生交流并总结:颜色、图案、内容吸引眼球。
2.赏析车身装饰。
(1)请学生谈谈在生活中看到汽车车身装饰的例子。
(2)教师提问:汽车车身装饰有哪些类别?学生列举,教师总结,结合课件图片深入了解。
①广告(商业广告、公益广告):多数出现在公交车或企业店铺专用车上。
②城市形象色彩与标识:集中体现在公交车和出租车上。
③个性图案:多数出现在私家车特别是越野车上。
(3)深入认识车身装饰的作用和意义。
①传媒意义。
例1:对一集装箱车车身装饰广告进行分析。
(哪些人、多少人看到了车上的广告?如果你看到了有什么想法?)例2:公交车公益广告。
2008年,一款红黑色相间、车身布满京剧脸谱的公交车将投放在奥运场馆和媒体村的运营中。
(哪些人会看到这辆公交车?看到了有什么样的感觉?)②彰显个性与情感。
例3:某一私家车上粘贴的国旗所表达的个人情感。
例4:某一跑车上喷绘的猎豹纹所展现的力量感与速度感。
③统一和谐的美。
例5:杭州市“游2”公交车的古典造型分析。
例6:杭州市出租车的统一色彩分析。
(此处可根据实际情况选择当地有特色的车身装饰进行分析。
)3.设计车身装饰。
(1)出示并赏析不同形式的范作。
①纸盒模型。
②平面手绘。
六年级美术下册全一册教案浙美版
听音乐画音乐教案背景:本节课是苏教版12册第六课,属于“造型.表现”学习领域教材分析:通过大量的音乐作品与美术作品的欣赏,体会不同音乐作品带给我们的不同感受,了解绘画作品中点、线、面与色的艺术表现力,培养学生对听觉美和视觉美的真切感受,学习选用合适的色彩与点线面准确表达自己对音乐的感受。
教学目标1、知识目标:欣赏音乐,学习用点、线和色彩画音乐,培养学生想象力和创造力。
2、能力目标:能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感觉,并能用简单的话语表达内心的感受3、情感目标:通过听音乐,画感受,感受音乐与美术的联系,培养学生的想象力和表现能力。
教学重难点教学重点:体会不同音乐作品给我们的不同感受,了解绘画作品中线与色的艺术表现力。
教学难点:学生能够用点、线、面来大胆的表现对音乐的感受。
教学计划一、猜一猜1、教师出示学生作品《钢琴曲》师:猜猜他画得像什么?生:像流动的乐谱;像钢琴的琴键;像是一直悠扬的钢琴曲师:对了,这就是一只钢琴曲。
今天呢我们就来学习一下像这位同学一样用点、线、面、色来表现音乐(揭示课题听音乐画音乐)。
我想问一下同学们你在黑板上的画里可以“听”到什么样的感受生:轻松,愉快师:为什么会有这种感觉啊?生:因为他画的笔触,还有鲜艳的颜色2、那么我们下面来听一些音乐师播放《今天是个好日子》问:这首曲子给你一种怎样的感觉生:喜庆、欢快、热闹师:那让你表现这种乐曲你想用什么颜色啊生:红、橙、黄师播放《二泉映月》问:那这首曲子又给你什么样的感受呢?生:凄凉、忧伤师:那表现这样忧伤的曲子该选择什么颜色比较合适呢?生:蓝色、黑色、灰色、褐色二、欣赏、交流作品1、看来大家都知道该用什么样的颜色去表现什么样的音乐了,那么下面我们在去看看一些大师是怎么来表现音乐的,一边欣赏一边仔细观察一下大师是怎么用点、线、面、与色来表现音乐的(1)、欣赏大师的作品(2)、欣赏学生作品2、学生分小组交流讨论(1)不同的曲子除了用色的不同,还有哪些不同?(2)不同的乐器,不同的演奏方式演奏出来的不同的曲子,画的时候又该怎么表现呢(3)师带领学生总结讨论结果三、创作(1)教师播放《夜的钢琴曲》这首音乐给你什么样的感受?生:悠扬、平静、柔和师:那音乐中都有些什么颜色啊?你打算用什颜色来表现这首曲子生;蓝色的弧线加上黄色的点;用绿色的色块加上很随意形状的黄色、蓝色师:还有很多同学的想法都没有表达出来,不过同学们应该都已经心中有数了,下面我们就用你的绘画工具来表现这首《夜的钢琴曲》吧(2)教师循环指导的同时,激励学生大胆的进行创作四、作业展评(1)小组内评比:首先小组内自己介绍自己的作品,组员共同推荐一幅画代表你们小子参加评比(2)每组的代表作品再进行展评。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
《色彩风景》教案课型:理论,观察,实践教学方法:口述,观察,提问,多媒体课件教具:幻灯片课件、范画、风景照片、教案课时:90分钟教学目标1.风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分,对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。
通过风景色彩的学习,使学生认识和发现色彩的空间美,增强色彩表现能力,能够进行场景色彩写生与表现。
着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力,运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。
2.学会用概括的手法,表现繁杂的自然境象,构图简练,色彩整体,并有一定的设计意识,能动的去把握和控制画面的能力,熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物,画面丰富耐看,每幅画都有明确的明确的色调,格调高雅,有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。
3.风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练,更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。
学会用概括的手法,表现繁杂的自然境象,构图简练,色彩整体,并有一定的设计意识,能动的去把握和控制画面的能力,熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物.重点难点重点:1.着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。
主动的探索水彩画的各种表现技法,并就不同的境物用不同的技法来表现,画面画法随意大方,体现出表现方法的多样性和灵活性。
2.如何调动自然界所见的各种零散的物象有机地组成自己的画面,形成韵律、节奏、和谐以及个性鲜明的构成,形象上可以相似于对象,也可在“似与不似之间”。
、纯抽象的风景画练习,通过在自然界中提炼点、线、面和色彩元素来表达自己的感受。
难点:如何重新组织画面的构图,最本质的反映客观对象的特点,做到去表及里,去粗存精,有目的地强化和再现客观景物的精神面貌。
掌握色彩的整体关系以及其色调教学方法和手段写生前先做多媒体课件演示、中外水彩画大师作品欣赏和经典场景画作品欣赏。
开始写生后主要采取面授形式,根据每个同学的具体情况、实际能力来制定相应的教学措施,做到对不同的教学对象因材施教。
定时进行学生作业的讲评。
尽量去发掘每个学生的优点和长项,充公调动学生学习的积极性,多动脑,勤动手。
学习掌握气氛感受、情调表达和意境体现,自觉吸收与借鉴他人成功的表现技巧和艺术处理的经验,逐步掌握按艺术规律来处理和表现自然规律的实践经验,提升自身艺术鉴赏能力和手头表现能力。
教具准备多媒体课件教案色彩挂图水粉颜料画具等。
教学方法发现法引导法演示法教学过程设计(一)导入新课(5~10分钟)简短的图片视频播放,自然风光图片导入,让学生们先感受到大自然的美丽,色彩充斥着我们生活的每一个角落,先提起学生对这一节课的兴趣。
由此提出课题进入授课主题。
(二)讲授新课(60分钟)风景画作为独立的艺术形式始于17世纪的荷兰画派,在自然界当中瑰丽的风景数不胜数,我们之所以能分辨出所有的事物,首先就是因为它们的色彩。
接下来我们欣赏图片,让同学们感受色彩世界的斑斓多变。
1.确定构图、着色风景写生与静物写生有很大区别。
由于户外光线变化大,光源色、环境色相对不稳定,因此在写生的过程中应多分析比较自然状态下的色彩倾向,做到心中有数,尽可能一气呵成。
选好景后,马上确定构图位置,注意景物的比例关系,确定绘画的时间。
一般情况下在一个角度只能画一两个小时,因此一幅画有时需要两、三次在相同的时间、光线、角度下进行。
着色有两种常用的方法:一种是先从局部画起,如先将山石、石墙、树等前景的物体,画得很具体,很深入,再结合前景的地面,让物体在色调关系上尽可能确切,然后再画大面积色调,进一步寻找色调关系,这种方式是为了追求真实感。
另外一种方法是在起稿之后,便寻找画面大的色调关系,将大的色块都画起来,然后再深入刻画,这种方式对于获得大的色调非常有益。
2.深入刻画深入刻画就是找大色块之间的色彩关系、明度关系和虚实关系。
通常在阳光的照射下,受阳光直射的部位色彩倾向偏暖,背光面色彩倾向偏冷,近景暖,远景冷,天空冷而地面暖。
第一遍着色要反复比较,尽量找准它们之间的色彩关系,用色也适当地加厚,画出中间色和亮部的颜色,用笔要放松,画出景物的体积关系和空间感,以及景物受光后的冷暖对比关系在风景写生时,最常见的问题是概念色问题。
概念色是由于我们在观察对象时,一旦用颜色来表现,常将某一块颜色归入某个概念。
如绿树、蓝天、白云……往往我们视觉所反映的实际色调与被归入的概念毫不相干。
正像科罗说的:“你看是绿色的,而我看是灰色的或金色的,我们并不是同样的去看。
”这说明画者各有自己的色彩倾向。
当然不能不承认,我们在画绿树时,笔会自觉地伸向绿色,这正是概念化的经常表现。
暗部和阴影的雷同,是初学色彩容易出现的问题。
不同色相的暗部和阴影在深浅上接近时,常常被处理成相同的颜色,要寻找画面色块间形成的色相、冷暖、互补的对比关系,这是认识绘画色彩的关键。
应该说深入刻画,就是对景物的进一步再塑造,即在保持大的色块与色调的同时,加强色彩的层次感与丰富感。
用笔时既要准确又要放松,强调主要景物的塑造,使主次分明。
用色尽量少加水,色彩适当加厚,使物象具有实在感。
总之,一幅好的风景画是由一个个精彩丰富的局部组成,在深入刻画的过程中每一个局部都必须统一在整体之中。
因此,谐调统一的整体关系是由统一的局部组成的3.调整完成在画面基本完成时应进行最后的调整,如局部色彩有碍于色调的统一就要调整;为了使主体的物象鲜明突出而减弱次要部分的色彩或塑造;为了加强空间感而使近、中、远分层次加以统调并拉开各层次间的距离等。
这个阶段要多看多想,动笔不必多而画必有效。
调整的重点是使整体关系更趋谐调,直至达到所设想的艺术效果得以充分的体现为止。
(一) 各种物象的表现方法1、自然景物(1) 建筑物建筑物的固有色彩因其质地而异:如白灰粉墙、砖墙、水泥墙、木墙等都因其色相、质地、光线的不同产生明暗、冷暖的色彩变化。
一般情况下建筑的各个侧面大都互为直角,在光的照射下,都有直射、斜射等的明显区别,受环境颜色的影响不明显,各个侧面的色彩倾向有明显的差异。
描绘出不问的色彩倾向对表现建筑物的质感和立体感是至关重要的。
建筑物都有一定的透视规律和透视角度,因此,在写生过程中要画准确建筑物的透视,掌握其透视规律和透视变化,才能更好地表现出房屋的结构及各种变化关系(2) 树木树的种类繁多,在写生过程中要善于观察各种树木的不同特征,掌握其形状与变化规律。
其中树的色彩和树干的特点是区分树种的重要标记。
树叶的色彩通常也体现出季节的变化。
像春天为嫩绿,夏天为深绿,秋天呈金黄,冬天呈灰褐色。
由于距离的远近关系,近处的树木色彩强烈,明暗及冷暖关系差别大,远处的则常常连成一片模糊的、不同色相的色带(3) 山山的形状与变化带有一定的地域性。
南北方的山因自然条件和地理环境的不同有着明显的差异。
如泰山的雄伟、壮丽,黄山的俊俏秀丽都各有自己的风格特点。
山的高低不同,色彩观感也不尽相同。
高山云雾缭绕,使其固有色减弱,较矮的山受云雾的影响小,固有色较强。
近处的山色彩的明暗,冷暖的对比鲜明,具有较明显的起伏感和立体感。
古人说:“山有八面,石有三方”,也就是说,要多画几个面,—甚至七八个面的色彩,才能更好地显水出山的气魄来。
近山的整体感觉总比远山的暖。
远山因空气、透视的关系,色彩观感有不同程度的减弱,局部色彩冷暖差别不明显,只能显示出整体的色彩倾向,一般比近山偏冷。
更远处的山色,便与天色融合在一起了。
(4) 水水是透明无色的,它的色彩倾向受光线、环境的影响很大。
像早、中、晚的光线不同,水所呈现的色相也不同。
水是透明的,但它的底面又是深色调的,这就使它具有了一些镜面的特性。
在风平浪静时,这种感觉体现得更充分。
水还有反射天光的特性,它的颜色常表现为天光色加蔚蓝色。
近处的水,蓝色更明显;远处的水,与天光色比较接近;更远处的则与天光色融为一体。
水更像一面镜子,能相应的映照物象,形成水的倒影,这些倒影,丰富了水面的色彩(3) 山山的形状与变化带有一定的地域性。
南北方的山因自然条件和地理环境的不同有着明显的差异。
如泰山的雄伟、壮丽,黄山的俊俏秀丽都各有自己的风格特点。
山的高低不同,色彩观感也不尽相同。
高山云雾缭绕,使其固有色减弱,较矮的山受云雾的影响小,固有色较强。
近处的山色彩的明暗,冷暖的对比鲜明,具有较明显的起伏感和立体感。
古人说:“山有八面,石有三方”,也就是说,要多画几个面,—甚至七八个面的色彩,才能更好地显水出山的气魄来。
近山的整体感觉总比远山的暖。
远山因空气、透视的关系,色彩观感有不同程度的减弱,局部色彩冷暖差别不明显,只能显示出整体的色彩倾向,一般比近山偏冷。
更远处的山色,便与天色融合在一起了。
(4)水水是透明无色的,它的色彩倾向受光线、环境的影响很大。
像早、中、晚的光线不同,水所呈现的色相也不同。
水是透明的,但它的底面又是深色调的,这就使它具有了一些镜面的特性。
在风平浪静时,这种感觉体现得更充分。
水还有反射天光的特性,它的颜色常表现为天光色加蔚蓝色。
近处的水,蓝色更明显;远处的水,与天光色比较接近;更远处的则与天光色融为一体。
水更像一面镜子,能相应的映照物象,形成水的倒影,这些倒影,丰富了水面的色彩2、自然环境(1) 天空天空的色彩随着时间与天气的变化而改变:晴天——天空一片蓝色,可谓碧空万里,阳光灿烂。
朝阳——太阳升起,金黄色的太阳普照大地。
夕阳——余晖晚照,天空一片橙色。
阴天——重雾迭障,雨意朦胧,色调呈现冷灰色。
天空的色彩多变,它对整个画面的色调起着决定性的作用,因此,在绘画过程中必须认真观察和比较它同周边物象的关系。
(2) 云彩云彩给平整的天空增加了内容,云的形状具有一定的体积感,它轻薄、飘逸、灵活、善变,在表现时应注意对比观察,将云彩和天空浑为一体。
同时,要注意天空和地面景物的色彩关系,地面景物的色调不同,对比之下的天空色彩也就有不同的变化。
由于空气透视的作用,近处的云彩一般比较清晰而偏暖,远处的云彩,总是比较模糊且色彩偏冷。
(二) 不同季节的色彩变化与表现由于季节的变化,即使相同的景色其色调也会有根本的改变。
因此在表现不同季节、不同时间的场景时,应注意仔细观察,培养自己敏锐的观察能力,把对不同季节、不同时间光照产生的截然不同地感受充分表现出来,并在此基础上,抓住景物的特征,从色彩方面进行适当夸张,使其更具表现力和感染力。
1、春天春天的色调多以嫩绿、淡红、淡紫、白色为主。
春天的色调是清新的,春光明媚,万物复苏,树木花草吐放新芽,一派生机盎然的景象。
紫色的梧桐花,白色的槐花,黄色的迎春花,满目的桃红柳绿,令人目不暇接2、夏天夏天,阳光炽烈,天气炎热,景物的色彩浓艳而热烈。
夏天的景物色彩比较统一,缺少变化,季节性不如春秋明显,但其浓郁的色彩让人感受到夏季的生机3、秋天秋天,天高云淡,秋高气爽,金黄色的色调把人带入了收获的季节。