油画风景中的构图
论油画中风景画的构图
论油画中风景画的构图作者：孙亚奇来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第05期摘要：油画分为很多种类：肖像画、风景画、静物画、风俗画等等。
风景画是指以风景为题材的绘画。
构图是一幅画中最基本问题之一，它是至关重要的，构图的好坏能够更好的表达作品的意图，评判一幅好的作品其构图也是标准之一。
在风景画中的构图也讲究独特，但独特的基础是稳定。
怎样才能做到稳定，文章将对这一问题进行研究。
关键词：风景画；构图；比例中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0186-01油画在20世纪传入我国，那时中国画已经到达成熟阶段，已经具有了本民族特征的一种艺术语言形式，油画和中国画有着明显的差异，从画面的第一感官上就会产生巨大的差异，但在这种差异中也存在中相同之处，比如这两种画都一样注重构图的形式，在想要画一幅作品之前，都会仔细斟酌其构图的方式，要经过反复的修改使得整幅画面看上去完整、稳定又不呆板，新颖的构图总会给人带来眼前一亮的效果，但如果刻意追求独特而不去遵循最基本的章法，那么最后的结果也一定是失败的。
所谓风景画就是以风景为题材在特制的画布上用油画颜料绘制的画种，作品的开始都基本采用线的组合来进行构图，但这并不代表，打好草稿以后构图就算完成了，在给作品上颜色时，同样要注意色彩的构图，颜色的搭配、互补也会影响到一幅画的构图效果。
一、构图的基本要素构图是由最基本的点线面组成，点和线都是富有形状、大小、方向的变化，而面是由很多条线段组成，这几点是一张作品中最基本的要素，怎样组合好点线面之间的关系就是一张作品构图的重点。
构图最重要的是画面中任何一个部分被拿掉之后就会觉得不稳定，也就是说画面中的任何一部分都具有功能性使得画面富有节奏、整体稳定在此基础上要有作者的的主观想法，具有一定的独特性。
在绘画中有这样一个比例1：0.618，这个比例叫做黄金比例，艺术家经常会在构图中运用到这个比例，因为这个比例会给人和谐感，在人体比例中，当一个人垂直站立时，自然下垂的指尖就刚好占在黄金比例的位置，这样的比例还有很多。
油画风景写生的构图、色彩、技法及意境研究
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H风景油画是将自然界中的景物反映在画纸上，再加上作者的创作，是作者与自然界紧密联系的纽带。
许多画派提倡融入自然，亲身感受自然界的每一缕光和色。
将自己的情感体验反映在画纸上，是风景油画写生的内涵。
无论是传统流派、现代流派或者是后现代流派，风景油画最重要的是表现美，它是艺术家在精神和情感上与艺术的激情碰撞。
为了在油画写生中展现这种美，人们在日常生活中要有一颗发现美的眼睛，积累相应的经验，在写生过程中细致地观察周边的环境。
一、油画风景写生的重要性在美术专业的课程设置中，一般会有一门油画风景写生的必修课程。
如果想要了解油画风景写生，就必须学习这门课程。
这门课程会让油画风景写生者懂得颜色的搭配，了解这些色彩之间的联系等内容。
对于写生者而言，油画风景写生课程是他们的入门课，也是必修课。
要想提高自己的写生水平，写生者要勤问好学，在日常生活中积累经验，深入研究一些优秀的作品。
这样有利于激发写生者的创作灵感，提高其艺术表达水平，提升油画的整体创作水平。
油画风景写生可以陶冶人的情操，使人的心境平和，提高创作者的整体气质和艺术欣赏能力。
其重要性主要表现为以下三点：第一，有利于培养人的主观意识。
油画风景写生是通过艺术手法的加工将自然界中的景物表现在画面上，每一幅作品会融入创作者的思想意识、生活经验、创作灵感、生活经验等内容。
风景油画的创作是将灵感、所见之物进行对照的过程。
第二，有利于提高人们的观察能力和想象能力。
油画风景写生是创作者将自然界中的真实事物通过主观想法表现出来，其需要结合观察和体验，将所见之物想象加工后表现在画纸上，这就是人们所谓的想象的产物。
第三，有利于提高人们对色彩的运用和感知。
自然界中的万物是多姿多彩的，各种事物有其千变万化的色彩。
因此，在油画风景写生时，创作者要用心观察和感受自然界的万事万物，尽可能地还原景物本身的颜色，提高对色彩的感知和运用能力。
风景油画的构图与色彩分析
风景油画的构图与色彩分析摘要：风景油画是画家以自然景物为对象，并且用油画材料进行创作的画种。
在一副优秀的风景油画作品中，它的色彩表现力强、造型严谨、构图协调、画面冲击力较强。
其中构图与色彩是风景油画的基本要素，并且具有自身的审美价值。
本文将从色彩与构图两个角度来系统的阐述风景油画创作中的一些技能与方法。
关键词：风景油画；色彩；构图风景油画的创作需追溯到十七世纪的荷兰，它是西方绘画中最早的一个特殊的画种。
独特之处在于它以风景为创作题材，以快干性的植物油加以调和颜料，且在画布、亚麻布、纸板或木板上进行的艺术制作。
二十世纪初期，风景油画的创作逐渐流传到我国。
二十世纪中期，由于我国社会不断地进步发展，风景油画已经逐渐形成了自己独特的发展体系，有着自己独特的艺术语言和表现形式。
本篇文章主要针对风景油画绘画的构图与色彩两个方面展开论述。
一、风景油画的构图（一）构图的含义构图不仅是油画艺术技巧的一个组成部分，又是艺术创作过程中的一个不可或缺的环节，更是将作品的各个部分联结成整体的一种形式。
构图也称为“布局”、“经营位置”、“组织机构”，构图所注重的是形象、客观因素以及与其相关的明暗色调等在作品中的位置及其相互联系，因此，构图是风景油画创作的内容向其存在方式推移的第一步。
（二）构图的基本形式与特点构图的形式根据主体图形的分布与组合可大致分为均衡式构图和对称式构图，两者又细分为对角线构图、弧线构图、渐变式构图、s形构图、l形构图；金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图。
构图是借助于想象思维的方法去认识和反映客观现实的一个初步步骤。
在艺术创作中起着重要的作用，构图如果安排的合理有序，便有利于突出作品的主题和戏剧性情节。
中国画从它的形成开始，就很重视作品的构图。
整个画面的结构就是绘画的布局章法，也可以称它为是一种造型方式，它是为了表述一定内容的存在形式。
形式一旦与内容相背离，就丝毫没有存在价值。
研究绘画的章法布局主要是为作品的内容探索与之相适应的形式。
浅析油画创作的构图与表现
浅析油画创作的构图与表现【摘要】油画创作中的构图与表现是至关重要的。
在构图方面，遵循一定原则可以帮助画家更好地表达主题与情感，例如对称、比例、对角线等。
构图在油画创作中具体应用于布局、形式塑造等方面，直接影响作品的视觉效果与艺术感染力。
油画创作的表现手法也至关重要，如色彩运用、笔触技法等可以将画面表现得更加生动和深刻。
构图与表现相互关联，共同塑造了作品的整体风格和审美效果。
构图与表现不仅影响着油画作品的质量与价值，也反映了画家的技艺与思想。
展望未来，油画创作将更加注重创新与个性化，构图与表现将继续在油画创作中发挥重要作用，推动其不断向前发展。
【关键词】关键词：油画创作、构图、表现、重要性、手法、相互关系、发展趋势。
1. 引言1.1 介绍油画创作的重要性油画是一种古老而艺术性极高的绘画形式，其创作不仅仅是将颜料涂抹在画布上，更是一种通过色彩、线条、形状等元素来表达画家内心世界的艺术表现。
油画创作的重要性在于其能够传达画家的情感、思想和观点，同时也是一种艺术语言的表达方式。
通过油画作品，观者可以感受到画家对世界的独特观察和诠释，从而引发共鸣和思考。
油画创作的重要性在于其不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感、传递文化的载体。
通过油画的创作，画家可以表达自己的独特视角和情感世界，观者也可以从中感受到美、思考人生。
油画创作不仅具有审美意义，更有着深远的社会和文化意义。
1.2 概述构图与表现在油画创作中的作用在油画创作中，构图与表现是两个至关重要的元素。
构图是指画面布局的设计，包括画面中各个元素之间的大小、位置、比例和形状等关系。
良好的构图可以使画面更具有吸引力和视觉冲击力，引导观众的视线，增强作品的内在逻辑性和艺术表现力。
而表现则是指通过色彩、线条、形态和笔触等技巧来表现作品所要表达的主题和情感，是艺术家对外界世界的感知和表达。
构图与表现在油画创作中密不可分，相辅相成。
构图为表现提供了最基本的框架和空间，是表现的基础。
王可大油画风景构图教学研究——以太行山写生教学为例
关键词 ： 王可大 风景写生 构 图
油画风景教学是我 国美术院校必修课 程 ， 虽然各个 院 校教师 的教学方法有所 出入 ， 但本质 相似 。美 术院校风 景 写生课 的教 学 目的主要是让 学生解决风景 写生 中遇到 的
面对复 杂 的 自然 对象 ， 如何 从对 象 中找到 想要表 现 的东
西， 然 后再 组 织在 画面 中 ， 其 实也 是 画者 综合 素养 的体
现。在 写生教学 中， 王可 大老 师先指 导学生观察 对象 ， 再 组织画面关系。笔者通过 比较分析照片和作 品， 探 索王可 大老 师油画风景写生的构 图特点 ， 包括取舍 等绘 画因素。 太行 山实景照片 中的主体房子位于整个构 图的中心， 左右都 有高树 ， 地面 的面积也 比较 大 ， 远 山和天 空的对 比 也 比较 强， 从照片的角度 讲 ， 画面没有视 觉点， 但是绘 画就
１ ０ ２
参考文献：
［ １ ］ 王可大． 王可大水彩画集． 广 西美术 出版 社， ２ ０ ０ ３
（ 作者单位： 广西师范大学美术 学院）
编辑
王
旭
对于一位有经验 的画家来说很简单 ， 但对一名初学者而言
是 一个 难 点 。
和天 空的对 比度较 强烈 ， 为 了减 弱对 比度 ， 他在 画面 中加 上远 山， 有意识地减 弱 山的对 比度 ， 加 强空 间处理 。为 了 突 出浓郁 的太行 山农家 气息， 活跃 画面氛 围， 他在 画面 中 加上几只跑动的鸡 ， 起 到 了点缀 画面的作 用。画面整体 构
与下面几棵 有茂盛树 叶 的矮树形 成对 比。他 把视 觉 中心 的房 子放 在画面 的二分之 一偏 下 ， 重心稍为偏右 ， 目的是 为 了突 出树干 的高度 并 强调 太行 山的高度 。 由于 后面 山
浅析油画创作的构图与表现
浅析油画创作的构图与表现油画创作是一门富有创造力和艺术感的艺术形式，构图和表现是油画创作中非常关键的两个要素。
构图是指在绘画过程中，通过有机地安排和组合画面元素的空间位置和形态，来达到视觉平衡和美感的目的。
表现则是指画面所传递出的主题、情感或意境。
在构图方面，油画创作需要注意以下几点。
要求画面的整体布局整齐、谨慎，通过对画面进行组织和布置，使得画面有一个明确的主题或焦点，以及一个自然的视觉引导线。
要注意画面的比例和尺寸，避免画面过于拥挤或过于空旷，以保持画面的美感和视觉平衡。
还要注意画面的对称性和对比性，通过对相似或相反的元素进行安排和组合，来增强画面的视觉效果和表现力。
要合理运用透视和空间感，通过处理画面的前景、中景和背景关系，来增加画面的层次感和立体感。
在表现方面，油画创作可以通过以下几个方面来进行。
要抓住主题，确定要表达的情感或意境。
油画创作通常需要有一个主题或中心思想，通过画面中的元素来传递出相关的情感或意境，例如喜悦、忧愁、宁静等。
要注重色彩运用和表现力。
油画的色彩非常丰富，可以通过色彩的明暗、对比和饱和度等来表达画面中的情感和氛围。
还可以通过色彩的组合和运用，来突出画面中的重点或表现画面中的层次感。
要注重细节的表现和线条的运用。
油画创作中的细节和线条可以帮助描绘物体的特征和质感，同时也是表现画面中的情感和主题的重要手段。
通过细腻而有力的线条和细节描绘，可以增强画面的真实感和表现力。
油画创作的构图和表现是相互依存、相互影响的两个重要方面。
通过合理的构图和良好的表现，能够使油画作品更具有美感和视觉吸引力，同时也能够更好地传达画家的情感和主题。
在进行油画创作时，艺术家们需要在构图和表现方面下一定的功夫，来创造出令人赏心悦目的作品。
《夏日风光》美术作品鉴赏
《夏日风光》美术作品鉴赏
美术作品鉴赏是一项涉及多方面知识和技能的活动，需要对艺术史、绘画技巧、艺术流派等进行深入了解。
下面，我将结合自己的观感和知识，对一幅我所欣赏的油画作品进行鉴赏。
这幅油画作品名为《夏日风光》，作者是法国印象派画家克劳德•莫奈。
整幅画布上绿树成荫，碧波荡漾，画面中央一道小溪流过，反射出树木和天空的色彩。
画面色调清新明亮，绿色和蓝色是主要色调，给人一种和谐、温馨的感觉。
从构图上看，画面整齐有序，大面积的绿色填满了画面，但每一块颜色的分布却极为平衡。
莫奈将树林、天空和水面都处理得如此细腻，每一处都充满生机，画面中的一草一木都呈现了其真实的状态。
特别是树林中闪烁的阳光，透过树叶向下洒落，照在水面上形成了一道道亮线，给画面增添了光和影的对比，使整幅画显得更加生动。
在技法上，莫奈采用了印象派画家喜欢使用的色点手法，以点构成面，用许多细小的色点代替几个大面积的颜色块，这样会使色彩更加细腻、多变。
色点手法的运用，使画面上的草、树叶、水面浪花、空气中的色彩晕染等表现得自由明快，有着极强的笔触节奏和艺术魅力。
总的来说，这幅油画作品既是一幅描绘自然风景的画作，也是一幅表现画家对自然的感性理解和艺术追求的作品。
莫奈运用的色
彩、构图和技法，表现出了法国印象派的艺术特点，鲜明地表达出了画家对大自然的深情与美感，令人陶醉和感叹。
油画风景创作说明
油画风景创作说明油画风景创作是美术创作的一个重要方向，它通过色彩、形式、构图等元素的运用，表现自然山水、城市街景等各种场景和景色。
油画风景创作对绘画技巧、艺术表现力和心理表达都有很高的要求，需要艺术家在创作中不断提高自己的视角和表现力。
本文将从构图、色彩运用、绘画技巧和心理表现几个方面探讨油画风景创作的方法和技巧。
一、构图油画风景创作的构图很重要，不同的构图方法会带来不同的视觉效果，艺术家在构图时需要根据自己的创作主题和个人风格进行选择。
一般来说，油画风景创作的构图有以下几种方式：1.三分法构图：将画面平分为三部分，每一部分的比例相等，常用于呈现平衡、稳重、安定的视觉效果，适合表现庄严的宏伟景色。
2.黄金分割：将画面平分为两部分，比例为1：0.618，适合表现具有节奏感和生命力的自然景色。
3.反比例构图：画面呈现比例大小的逆转，使物体在画面中的主次关系明显，常用于表现气势磅礴的自然景色。
不同的构图方式可以为油画风景创作带来差异化的效果，艺术家需要在创作中进行灵活运用。
二、色彩运用油画风景创作的色彩运用对画面的效果影响很大，不同的色彩搭配会呈现出不同的视觉效果。
在油画风景创作中，艺术家需要注意以下几个方面的问题：1.色调选择：油画色调可以有暖色调和冷色调两种，暖色调会让画面更加温暖、活泼，而冷色调则会呈现出深沉、神秘的气息。
在选择颜色时需要考虑到创作的主题和表达的情感。
2.色彩搭配：油画风景创作需要进行色彩搭配，艺术家需要根据画面创作的局部和整体进行配色。
在配色时要注意色彩的对比、明暗、饱和度等因素。
3.色彩表达：油画风景创作有时需要用色彩来表达画面的情感和氛围。
例如，用深色的森林和明亮的阳光相结合，可以表达自然景色的旷远和温暖，用灰色调的城市街景配以街灯的橙色光芒，则能够表达出城市夜晚的冷寂和温馨。
三、绘画技巧油画风景创作需要艺术家掌握一定的绘画技巧，这些技巧在创作中不断运用可以不断提高绘画水平。
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油画风景中的构图
教学目标：学会使用构图知识和多种构图方法实行风景写生，表现自然的美。
教学重难点：使用构图知识，多角度、多方法实行风景写生，表现风景美。
教学方法与手段：讲授与实践
教学过程：
一、创设情境激发兴趣
教师利用课件展示世界风景名胜，带领学生一起去“观光旅游”，让学生充分感受自然风光的优美，由此激发学生热爱自然、表现自然的欲望。
二、欣赏作品探究技法
欣赏教材和收集到的风景画作品，说说自己喜欢哪一副。
为什么？研究这些风景画是用何种形式表现的，思考如何用这些方法来表现自己的作品。
学生讨论，了解风景画的技法：单色素描、铅笔淡彩、纸版画、水彩、水粉画、油画，能够用综合材料来表现。
三、指导写生绘画实践
学会取景：大自然景物多彩、纷繁,选景时既要注重新鲜奇特的景物,也要从平时的景物中发现美,做到去粗取精,提炼概括。
风景表现：风景写生,空间层次表现要丰富,注意近、中、远景的表现,掌握近大远小的规则。
教师可提供几张风景照片和相对应的风景写生
画，让学生比较领会老师是怎样构图和取舍景色的。
进一步讲解构图的主要方法：1、水平式（安定有力感）
2、垂直式（严肃端庄）
3、S形（优雅有变化）
4、三角形（正三角较空，锐角刺激）
5、长方形（人工化有较强和谐感）
6、圆形（饱和有张力）
7、辐射（有纵深感）
8、中心式（主体明确，效果强烈）
9、渐次式（有韵律感）
四、学生写生
协助学生找位置，明确所画目标。
鼓励学生用多种形式表现风景（如素描、铅笔淡彩、纸版画、水彩、水粉画等，也能够用综合材料表现）培养学生创新意识，让其自由作画，根据画面需要，将眼前景物适当增减，也可移动物体，力求完美动人。
五、展示作品整理环境
展示学生作品，并说说自己的写生感受，相互观摩，让学生推荐好的作品实行评价，表扬构图新颖、表现力强的学生，进一步激发的写生热情。
整理写生场地，教育学生呢感爱护环境。
六、走向生活分享快乐
将自己的风景写生作品装入镜框，或做成挂历，美化教室和家
庭。
也可作礼物赠送亲友，让学生充分享受写生的乐趣和成就感七、作业布置：运用多种构图方法进行户外风景写生练习。