巴托克调性思维的创新性研究
巴托克《中提琴协奏曲》的旋法与调式风格分析
53
ห้องสมุดไป่ตู้
现为主题以及相关部分的结构按一定的节奏倾向在原有音型基础上 成倍增减时值而获得的一种类似“即兴风格”的演奏效果，是控制 主奏声部与乐队演奏间结构呼应、动机起承与转折等方面最具创作 特征的处理手段之一。基本部位体现在第一乐章主部主题及其变形 +部分模仿+展开部主题与部分模仿+再现部主题与部分模仿+结束 部.第二乐章B段+结束部。
三、创作风格及特征
这部作品的创作特征主要体现在四个方面：1.节奏上：恰当的 自由处理使得节奏组合张弛适度，具有内在韵律。在主题变形和 过渡乐句中，节奏型较夸张，具有戏剧性。2.旋律上：通过采用相 同与相似音程和节拍变化所形成的音调在不同调式上采用同向、反 向，倒影等处理使得旋律丰富多变、生机勃勃，既整体协调又首尾 呼应。独奏部分律动流畅、气息悠长。3.和声上：不遵守传统对位 法的规则，利用独特的民族和声，频繁出现的大二度、四度跳进也 体现了音程关系上的平衡。4.其他织体上：变化音繁多，大小七、 大小二度的应用表现了乐曲强烈个性化语言和丰富想象力。
《中提琴协奏曲》这部作品是作曲家唯一以中提琴协奏曲为创 作载体，在音域、音色及表现空间等方面以这一乐器特有的魅力结 合匈牙利民间音乐语汇，融时代性、地域性等音乐文化为一体的代 表性作品之一。
一、创作素材与旋法 《中提琴协奏曲》的音乐素材多来源于匈牙利古老农民歌曲和 本国独特的民族和声，多种调式中穿插着匈牙利古老民歌五声音阶 结构和欧洲传统七声结构，这些都是巴托克长期探索和研究匈牙利 民间音乐及其他地区悠久历史文化的产物。作为作曲家，他把发掘 出来的农民音乐与西方作曲技术的最高成就结合起来，形成了自己 独特的艺术风格。民间音乐的旋律、调式和节奏构成了他作品的灵 魂。比如连续半音级进为特征的罗马尼亚民歌“多依那”和频繁出 现大小二、大小七度的阿拉伯民歌等地方都有所体现。 在创作手法上，该作品不仅运用了匈牙利本国的民族调式与和 声，还运用汲取了欧美先锋派作家的作曲技法，使得作品不仅具有 民族主义的表现风格还赋予了作品新鲜的时代特征。其独创的“轴 音体系”综合和发展了传统和声原则，自由的使用十二个音级体 系中的音进行多声思维的创作，使旋律的进行更具有可变性与多样 性；另外，作品中大量而缜密的使用了中古调式和欧洲传统大小调 式对比交替进行的多调式结构，调式和调性的变化为作品旋律营造 了神秘且色彩丰富的旋律，在多种调式的呼应与制约中增强了作品 的紧张感与戏剧性，从而进一步淋漓尽致的表达亢奋忧郁的情感； 十二声调式手法的应用增强了主调音乐的个性风格，成为音调起伏 或线性的过渡乐段，其中连续半音级进使得作品风格更具表现力和 趣味性，下行音调的使用多充满鲜明的律动气息，丰富了作品情 绪，突出了作品的音乐语汇与感情色彩。正是通过上述的创作手法 体现了中提琴广阔的音域及独特音色，丰富的音色与情绪对比营造 的气氛也正是巴托克晚年悲壮感慨的真实写照。 二、调式风格分析 （一）十二声调式的应用：是建立在其“新的半音体系”基础 上的一种个性化手法，是“轴音”理论的具体表现。这种半音体系 的各音级之间常相隔半音，除与基音的关系外彼此之间不存在相互 关系，在这首作品中表现在两方面：一是除主音的功能作用外十二 个音级间关系均衡平等，二是全曲大量使用以十二声调式构成的曲 调起伏或线性过渡乐段。它体现在两个部分，一是半音级进中音程 变化均匀平稳曲调，于主音轴结构里体现出对于调式主音功能性的 支持和依附性；二是下行音调，下行音调是受语言习惯的历史影 响，旋律多始于强拍并以此为动力呈明显下降趋势，从而造成音乐 表现和情绪上的明显落差。 （二）朗诵调的应用：是作曲家以欧洲古老戏剧吟诵手法结合 匈牙利民谣传统提炼出的一种极具个性的音调性节奏进行，主要体
巴托克音乐中的代表性和弦――极音和弦-精选文档
巴托克音乐中的代表性和弦――极音和弦1. 巴托克的调性和声思想巴托克在他晚年的一次讲演中，曾经这样论述过匈牙利新艺术音乐的基础：“以过去和当代西方艺术音乐的普遍知识为创作的技巧；以新近发掘出来的乡村音乐――一种无可比拟的完美材料，作为作品的灵魂。
”[1]这正是可以概括巴托克自己创作特征的一句话，我想也正是现在作曲家们所追求的目标！当人们谈到巴托克的音乐时，首先想到的是它与民间音乐的密切关系。
巴托克认为，无论什么样的民间音乐，一定是有调性的；没有调性的民间音乐对于任何民族来说都是不可理解和想象的――不论这种民间音乐有多么奇特！其实，关于调性问题，巴托克本人的态度是十分明确的。
“尽管我们的民间音乐不能在大调和小调的意义上来解释，但它却完完全全是有调性的（依我看来，无调性的民间音乐完全是不可想象的）。
既然我们在这样的基础上来进行创作，我们的作品也就自然而然地具有明确的调性。
”[2]巴托克首先承认自己的和声是“传统”的，因此，“有关和声的相互关系以及这些和声依次与它们的基础音之间的关系这个自然法则是无法改变的。
构成古老民间音乐的自然音调式体系，是巴托克在进行和声探索时的重要依据。
在这些音乐中，有着许多近似于穆索尔斯基和德彪西音乐里所运用的创新手法。
但巴托克脱胎于调式半音体系的和声理论，在创作实践中常常变得更为复杂而艰深。
巴托克的和声语言具有坚实的结构基础和丰富灿烂的色彩组合，但它的多样性并不妨碍其作为一个理论体系所具有的统一性与严密性。
巴托克和声手法的运用，决不是仅凭创作上的简单直觉，他自有一套理论，那就是严格的深思熟虑与缜密的逻辑思维。
2. 和弦的构成巴托克的和弦结构分为两种类型、复杂化的三度结构原则；特殊化的非三度结构原则。
以三度为基础来结构和弦，是一种传统的手法。
巴托克在结构自己的一些具有典型特征的和弦时，实质上继承并发展了这一基本手法，只是他在固有的三度结构之上将其进一步复杂化而已。
这些“复杂化”手段是通过两个途径得以实现的。
短小精悍的音乐创作艺术
短小精悍的音乐创作艺术作者：郑恩哲来源：《北方音乐》2020年第21期【摘要】作为20世纪十分重要的作曲家巴托克，钢琴作品集《小宇宙》是非常短小精湛的，从这样小篇幅的作品中得出巴托克的创作思维逻辑是非常有效且受用的。
本文将对巴托克的《s小宇宙》中的第133首《切分音III》进行分析，阐述该作品的结构、调式调性，“数字组合”等创作理念，带来笔者对巴托克的音乐理解以及对现代音乐创作作为参考。
【关键词】巴托克；音乐分析；现代音乐【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）21-0085-03【本文著录格式】郑恩哲. 短小精悍的音乐创作艺术——巴托克钢琴作品集《小宇宙》第133首的创作分析[J].北方音乐，2020，11（21）：85-87.20世纪音乐是音乐艺术发展中较为变幻莫测的时期。
在这时期中，西方的政治、经济、人文等方面都出现了极大的变化，不同的作曲家、不同的艺术家有着对艺术不一样的思考与解读。
在这些思想的激荡下，20世纪的音乐变得极其丰富多样，有着现代音乐的全新面貌。
巴托克是20世纪上半叶中极其成功的作曲家，他的作品具有非常浓厚的新民族主义音乐风格，他将民间音乐的内在特征和规律与现代创作技巧有机地结合在一起，其中他的《小宇宙》是一部被全世界的艺术家视为“不朽的钢琴教材”的钢琴独奏作品，尽管它每一首作品都非常短小精简，但内容、结构、思想和技巧等等都非常地丰富、出众。
这一部作品的意义与研究价值都不仅仅呈现在钢琴教材的领域和范围。
本文将分析巴托克的《小宇宙》的第133首《切分音III》，来简要揭示巴托克创作中的创作理念。
在曲式上，基于能够找到与呈示部有明显相似性的再现部，我们可以将这个作品分为3个部分：A（1-17）-B（18-24）-A1（25-38），其中A段又可以分为两个小的乐段：前八小节与第9-17小节呈现出了音乐原型与其变换和扩展的关系，当然也可以将其看成是A（1-8）-B （9-17）-C（18-24）-A1（25-38）的曲式结构，从小节数看，这样的划分也会更为平均合理，除了在最后一个乐段作曲家用延长的手法使音乐更有尾声的感觉，从而增加了较为多的小节。
对巴托克和声语言写作形态进行方式的初探
对巴托克和声语言写作形态进行方式的初探巴托克是20世纪最杰出的作曲家之一，他对和声语言的探索在音乐史上留下了重要的足迹。
他的作品深受民族文化和传统音乐的影响，同时也兼具现代主义和艺术复兴的特征。
本文将对巴托克的和声语言进行初探，并探讨他的写作形态。
巴托克的和声语言和声是音乐的核心之一，巴托克在作品中大量使用了多样化的和声，呈现出丰富的音乐语言。
他善于融合传统和现代和声的元素，打破传统和声结构的束缚，创造出独特的声音组合和和声技巧。
他的和声语言可以总结为以下几点：1.调性的灵活运用巴托克的作品中，调性并不是唯一的和声元素。
他善于运用调性的各种手段，如变调、半音阶、二次性和声等，将不同调性因素组合在一起，使作品具有多重的和声色调和变化。
他的《罗马尼亚民族舞曲》、《六首弦乐四重奏》等作品中，都明显展现了他的调性运用手法。
2.和声的色彩与对比巴托克在作品中运用了不同的音色和和声特色，创造出丰富的音乐形态。
他通过对比和声的不同元素，来创造出富有生气和动感的音乐。
比如在《静夜》中，他将钢琴和小提琴的和声组合在一起，形成了简约而深刻的声音。
3.和声的逻辑和复杂性巴托克在作品中经常使用复调和弱化的叠加音，创造出深奥而极具逻辑性的和声。
例如，《弦乐四重奏》中往往会出现多重的弱化音和鸟鸣声效果，强烈地塑造了作品的氛围。
巴托克的写作形态巴托克的写作形态多种多样，既有单独的乐章，也有组成整体的作品，甚至还有音乐戏剧等形式。
他的创作具有广阔的视野和想象力。
1.变奏曲式变奏曲是巴托克的创作最重要的一个形式，他的《变奏曲》和《钢琴协奏曲》中都有这种形式的运用。
变奏曲是通过对原始主题进行各种变化和转化来实现的，可以让作品产生多种情感和音乐元素的呈现。
2.音乐剧巴托克的音乐剧《蓝鬃》是他最突出的创作之一，这部融合了现代音乐和马术元素的作品具有独特的美感。
音乐剧是一种具有完整故事和情节的音乐创作形式，可以让作品更加注重音乐和剧情的结合。
巴托克《小宇宙》中的调性形态
巴托克《小宇宙》中的调性形态
张力元
【期刊名称】《甘肃社会科学》
【年(卷),期】2005(000)002
【摘要】近现代音乐作品中的调性现象纷繁复杂,过去仅针对作品的片段分析所提出的"双调性"、"多调性"等,无法明确地说明音乐作品多样的调性形态.而就具体的调性形态来看,其多样性贯穿于音乐的整体结构之中并决定了音响及作曲技法的多样性.因此我们有必要更进一步地对这些调性形态做深入研究.本文以申克式图表分析方法为媒介,通过对巴托克<小宇宙>中几个典型作品的研究,进一步明确近现代音乐作品中调性的具体形态,使人们对近现代调性音乐有新的认识,也为音乐创作中调性的安排提供了一个全新的思维空间.
【总页数】4页(P71-73,50)
【作者】张力元
【作者单位】西北师范大学,敦煌艺术学院,甘肃,兰州,730070
【正文语种】中文
【中图分类】J6
【相关文献】
1.浅析20世纪初期调性音乐中的调式、调性——以巴托克《小宇宙》为例
2.调性的秘密--试析巴托克《小宇宙》NO 72《龙舞》
3.纵与横的主体化重构——从《小
宇宙》看巴托克的多调性创作思维4.巴托克《小宇宙》中双调式、复合调式与双调性乐曲分析(下)5.巴托克《小宇宙》中双调式、複合调式与双调性乐曲分析(上)
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
从和声角度解析巴托克钢琴曲集《小宇宙》第101首之“减五度”
从和声角度解析巴托克钢琴曲集《小宇宙》第101首之“减五度”作者：董梁飞来源：《新校园·中旬刊》2011年第08期摘要：本文通过对巴托克钢琴曲集《小宇宙》第101首之“减五度”的和声、调式、调性的分析，以期对巴托克的音乐创作的个性特征加以了解和体会。
关键词：巴托克；“减五度”；和声；调式；调性一、引言随着20世纪的到来，音乐进入了崭新的发展阶段，就音乐本体而言，它需要获得新的发展。
贯穿其中的一条主线就是：告别传统、突破传统、颠覆传统。
围绕着一个宗旨，传统音乐在各个层面被从不同的程度上突破了：旋律的流畅与连贯悠长的气息被片断性的甚至是支离破碎的音组所取代；调性的呈现方式不再是传统的功能序进；和声的形态与内涵更加丰富；传统和声中的不协和音从它固有的地位中解放出来。
二、《小宇宙》第101首之“减五度”的创作背景1.作曲家巴托克生平巴托克·贝拉·维克托·亚诺什（匈牙利文：Bartók Béla Viktor János，1881-1945）便是这个时期最伟大的作曲家之一。
他是匈牙利现代音乐的领袖人物，同时也是钢琴演奏家，民间音乐学家。
他的很多创举剧烈震动了整个20世纪的严肃音乐界，一些专家们甚至坚信他的精华可以与贝多芬相提并论。
身为众所皆知的音乐学巨擘，巴托克对民族音乐的学术研究，已然载誉国际。
巴托克作为交响乐作曲家，在创作体裁方面涉猎也极其广泛，他的大部分交响乐，室内乐已被公认为20世纪音乐经典。
而他于1939年完成的钢琴教学的鸿篇巨制《小宇宙》同样也得到各国音乐家们的高度重视。
２.《小宇宙》第101首之“减五度”的作品简介《小宇宙》又名《微观宇宙》，整套教材共有153首作品，其创作过程经历了13年之久(其中有部分作品来源于1926年的构思)。
《小宇宙》在西方音乐史上有着或许可以和巴赫的《创意曲》等教材相媲美的地位，这不仅因为它们都是在高度的艺术背景下通过教学实践过程诞生的，而且它们都具有钢琴和作曲两方面的双重教学意义。
探究巴托克钢琴音乐的创作和演奏风格
探究巴托克钢琴音乐的创作和演奏风格巴托克是二十世纪最有影响力的作曲家之一，他的音乐风格折射出了当时欧洲文化氛围的变化，以及其本人独特的创造性想象力。
他的钢琴音乐尤其令人心驰神往，其中不仅包括一些经典的作品如《音乐会用的奏鸣曲》和《钢琴协奏曲第三号》，还包括许多少为人知却同样精彩的曲目。
本文将从以下几个方面探究巴托克钢琴音乐的创作和演奏风格。
一、创作风格巴托克的钢琴音乐充满了原创性和实验性，其中最为显著的特点是其对于民间音乐的研究。
他走访了匈牙利、罗马尼亚、保加利亚等地，记录下了大量的民间音乐，从而深入了解并融合了当地的音乐特色。
他巧妙地将这些元素运用到钢琴音乐创作中，以创造出独具特色的作品。
例如在《音乐会用的奏鸣曲》和《本杰明的钢琴》中，他采用了匈牙利民间音乐的旋律和节奏，使得这些作品具有强烈的地方色彩。
二、演奏风格巴托克的钢琴音乐不仅在创作上有着独特的风格，其演奏风格同样也带有强烈的个性。
他的演奏注重表达情感和意境，特别是对于他的作品本人更是如此。
他在演奏中注重动态变化，灵活运用速度和力度的变化，使得作品的情感更加丰富多样。
同时，他还注重于细节的处理，使得每一个音符都具有独特的表现力。
例如在演奏《钢琴协奏曲第三号》时，他通过对音乐节奏的掌控，达到了极为精确和美妙的演奏效果。
三、探究巴托克在音乐创作和演奏中都具有强烈的实验性和个性化，他融合了多种不同的音乐元素，创造出独具特色的作品。
同时，他在演奏中注重情感和细节的表现，令他的演奏充满生命力和感染力。
因此，学习巴托克的钢琴音乐不仅可以帮助我们扩展音乐视野，了解当时欧洲文化氛围的变化，还可以帮助我们提升演奏技巧，增强音乐表现力和感染力。
巴托克匈牙利素描五声调式
巴托克匈牙利素描五声调式介绍巴托克匈牙利素描五声调式是匈牙利作曲家贝拉·巴托克所创作的一组钢琴作品，这些作品以其独特的调性和风格而闻名。
本文将深入探讨巴托克匈牙利素描五声调式的背景、特点以及其在音乐史上的重要性。
背景贝拉·巴托克是20世纪最重要的作曲家之一，他对匈牙利民间音乐的研究和收集对他的音乐创作产生了深远的影响。
巴托克对民间音乐的热爱和对传统音乐形式的挑战使他成为了现代音乐的先驱之一。
特点巴托克匈牙利素描五声调式的主要特点如下：1.五声调式：巴托克在这组作品中采用了匈牙利传统音乐中常见的五声调式，这与传统的西方音乐中的七声调式有所不同。
这种调性的使用赋予了作品独特的音乐色彩和民族特色。
2.复杂的节奏和节拍：巴托克在这些作品中使用了复杂的节奏和节拍变化，创造了一种独特的韵律感。
这种复杂的节奏结构使作品充满了活力和动感。
3.对位法和和声：巴托克的作品中经常运用对位法和和声技巧，创造出复杂而丰富的音乐纹理。
他巧妙地将不同的声部进行对话和交织，使作品具有独特的音乐结构和层次感。
4.民间音乐元素的运用：巴托克在这些作品中融入了大量的民间音乐元素，如匈牙利舞曲的旋律和节奏。
这些元素赋予了作品强烈的地域特色和民族气息。
5.情感的表达：巴托克的作品充满了情感的表达，他通过音乐来传达内心的情感和体验。
作品中的音乐语言既充满了激情和冲突，又富有温柔和柔和的情感。
在音乐史上的重要性巴托克匈牙利素描五声调式在音乐史上具有重要的地位和影响。
它们对现代音乐的发展产生了深远的影响，以下是其重要性的几个方面：1.民族主义音乐的代表作：巴托克的作品体现了他对匈牙利民族音乐的热爱和对传统音乐形式的挑战。
他通过这些作品将匈牙利音乐的独特之处展现给世界，成为了民族主义音乐的代表作之一。
2.开创了新的音乐语言：巴托克的作品在调性、节奏和和声等方面创新，开创了新的音乐语言。
他的音乐风格深受后来的作曲家和音乐家的影响，为现代音乐的发展铺平了道路。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
画 马 淑伟
摘
要 ： 托 克 作为 ２ 巴 ０世 纪 上 半 叶 新 民 族 主 义 的 重 要 代 表 人 物 ， 创 作 体 现 了 传 统 性 、 族 性 其 民 和 创 新 性 的 完 美 融 合 ， 富 创 造 性 。本 文 通 过 巴 托 克 对 待 创 新 和 传 统 两 极 矛 盾 的 不 同 的 极
一
、极 化传 统 源自巴托克对传统 的异化体现在重 叠调式半音化 。
关于多调式理论 ，巴托克曾在论文 中论述到 “ 双重调式” 或 “ 多调式 ” 的理念 ， 并将之 与“ 凋性 ” 多调性 ” 无 和“ 并列为音乐 中各
巴托克 的调性思 维常常会 呈现增 四减五调性 关系 的应 用 。 传统调性观念认 为， 四减五三全音关系是最远 的调性关系。而 增
《 为弦乐 、 打击乐 、 钢片琴写的音乐 》 １３ ）这是一部为拥 有 （９ ６ ，
弦乐和打击乐的两支室内乐 队创作 的四乐章作 品。 各个乐章的调 性布局就体现 出增 四减五调性关系 的应用。 这部作 品中第一乐章 和最后一个乐章 的主调性都 是 Ａ，第二 中心则 出现 在主调性 Ａ 的上行增 四度关 系的 ＃ Ｄ上 ， 而取代 了传统 的属音 Ｅ的强调。第
发点……” 巴托 克 重 视 民 间 音 乐 的 挖 掘 ， 他 的 创 新 也 是 建 立 在 而
＼ Ｂ ／
Ａ Ａ
ｂ
ｔ Ｅ
＼ 薯Ｆ／
八
＼ ． ／ Ｃ
图表 中 Ｆ Ｃ、 、 Ｇ是大小调性体系 中的下属 、 主和属 ， 是传统 调
性 观念 中 的骨 干 音级 。 Ｃ音 为 例 Ａ 和 ｂ 以 Ｅ为 Ｃ大调 和 ｃ小 调 的
关 系小调和关 系大 调所作 的拓展 ， 而则是 Ａ大调和 ｂＥ 即 ＃ （ Ｄ） 小调的关系大小调 ， 照近关系 的方式演 化而来 Ｃ ｝ 按 一｝ Ａ ｂＥ Ｆ和 —
之间的对应 。 因此 巴托克将传统中认 为最远 的在作品 中作较近的
调性关 系应用于创作 ， 可以说是基 于传统凋性观念的极化发展 。
二 乐 章 用 Ｃ调 ， 同样 按 照 三 全 音 调 性 关 系 处 理 ， 乐 章第 二 调 中 该
传 统之上的 ， 在巴托克 的创 作观 中， 统始终是创新 的资源和起 传 点。以这个基点 出发 ， 巴托克在他的创作中创造性 的解决了两对
矛盾 ： 即现代——传统 。
从 调性 思维方面来看这两极矛盾 就是新调性 同调式规范或
心集中于 ＃ Ｆ上 ； 柔板乐章调性不确定 的飘忽于 Ｃ－Ｆ之 间。 － ＃ 另外 《 队协奏曲》第一乐章也是以最远的增四减五调性关系来进行 乐 构建的。
二、 化传统 异
者调式传统之 间的矛盾 。我们基 于传 统的三种不 同的态度来划
分三方面来看巴托克调性思维基于传统 的处理和创新。
处 理 方 式 ， 极 化 传 统 、 化 传 统 和 弱 化 传 统 。 以 这 三 个 方 面 来 探 析 巴 托 克 在 调 性 思 维 即 异 的创造 ， 悟 其源 于传统 的独 特创新 理念 。 体 关 键 词 ：调 式 调 性 传 统
巴托克作为 ２ 纪新 民族乐 派最 为代 表性 的作 曲家 和 民 ０世 族音乐学最早的奠基人。他 的创作极富个性 ， 充满新 意。巴托克 参 照传统超越常规 ， 标新立奇却从 未抛弃传统 。新奇 的音响背后 蕴 含着 他对 民 间音 乐 的钟 情和 对来 自乡土 大地 之音 的深深 依 恋， 源于“ 母语” 的创新是 巴托克创作 的灵魂 。 巴托克 的创作个性卓然 ， 独树 一帜。他的音乐个性体现在多 个方 面， 比如对多 民族音乐语言 的多元化 的吸收 ， 仅仅 吸收匈 不
意指一个特别的音阶 。 即以大二度或小二度交替构成的音 阶。 小 宇宙第 １０首 “ ４ 自由的变奏” 中以持续奏 响的 Ａ为主音 ， 在此基 础上构 建 了 Ａ、 Ｃ、ｃ Ｄ ｂＥ Ｆ ｝ 、Ｇ、 ｂＢ、 ＃ 、 、 、 、Ｆ＃ Ａ的八 声调 式音 阶。 ｝ （ 见谱例三 ） 谱 例三
情 绪 的对 比以及“ 夜晚音乐 ” 中令 人惊恐 的配器 ； 除此 以外他 的 创作兼 收并蓄 ， 将前辈 和同代人的创作 经验融为一体。创作个性 的呈现最重要的一方面是音乐语言 的创造性 ， 体现在调式调性 、 旋律、 节奏 、 曲式以及和声等方面 ， 包括细胞和弦结构 、 拱形 曲式 等特性 。本 文重点从 巴托克调性思维方面感悟大师的创造性 。 巴托克的创新在 ２ 纪并未随波逐流 ， ０世 而是从本 民族 的音 乐语 言中汲取灵 感。正如他所说 ：地地道道 的农 民音乐在其形 “ 式 方面显示 出一种迥然不同的完美无瑕 ， 令人惊讶 的是 ， 它尽管 具有很强 的说服力 ， 却没有 任何伤感情 调和多余 的装饰 ， 简单 ， 往往还有些粗糙 ， 但绝不 愚蠢 ， 它成 为音乐 再生的一个理想 的出
辱
户
Ｅ
牙 利本民族 马扎尔人 的音乐 ， 还融合 了罗 马尼亚 、 斯洛 伐克 、 土
耳其甚至北非的阿拉伯音乐风格 。强烈对比的音乐性格 ， 内心 将 的忧郁 与强 有力的暴 怒并置 ， 现了有苦有乐 的音乐境遇 ， 展 在他
Ｆ
＼
々
Ｅ ／＼． ６
＼
．
Ｆ
／ ＼
创 作的第一 、第二钢琴协奏 曲和乐 队协奏 曲各 乐章之间充满 了
・
３ ・ ２
类音高组织现象 的三种 “ 标签 ” 。在 巴托克的创作 中常 常将 两个
２ Ｏ世纪使用较多 的六声音 阶。巴托克 １０ 年创作 的“ ９３ 小提琴与 钢琴奏鸣 曲” 的第三乐章的调式音 阶即以全音音阶来构建 的。 八声音 阶又称为全音 一 音音阶 ， 半 作为一个音乐术语 ， 用来
同度 、 度 、 八 四度 、 五度以及三度和六度是 和谐 的关系 ， 减 四五 增 度被认为是魔鬼 的音程 ， 因此是极度不和谐的。在新古典 主义 的 代表作 曲家欣德米特 的著作 《 曲技法 》 作 中也将增 四减五归纳 为
调 性 较 疏 离 的第 Ｖ 类 。 Ｉ
Ｆ
Ｆ ／
卫
Ｃ