服装图案的各种工艺简介[1]

服装图案的各种工艺简介

服装图案的工艺大体上包括：印花、绣花、手绘、喷色（绘）、缝珠~~等等，单印花一项就有好大学问呢！还分成水浆、胶浆、厚板浆、石头浆、泡浆、油墨、尼龙浆、滴胶、啫喱、植珠、拔印、银粉、银粒、有色闪光粒、镭射粒~~~还有

压花，压花又分压绒和压胶~~

绣花有机绣（一人控制一个车台，只有一个机头，针法灵活，效果丰满立体，一般只有高级女装或礼服才用）、电脑绣、车骨、手摇；电脑绣花是最常用的，里面还分成好多种针法，什么平包针、插针、它它米、凸绣~~

手绘效果和印花有点相似，但更加灵动和自由，可以看作等同于在衣服上作画

喷色是用专门的喷枪将水性浆料喷绘在成品衣服或裁片上，也可以当画笔使用，也可以做一个花模，往花模里喷出图案来

缝珠嘛~~呵呵，分珠、片、管数种，花样巧妙用各种珠子搭配出图案，可以单独运用，也可以和绣花或印花相结合，使之锦上添花~~

水浆

所谓水浆，是一种水性浆料，印在衣服上手感不强，覆盖力也不强，只适合印在

浅色面料上

价格比较平，是属于较低档的印花种类。

但它也有一个优点，因为比较不会影响面料原有的质感，所以比较适合用于大面

积的印花图案

一般来说水浆的话，浆的颜色应比面料色稍深才印得出效果

关于机绣

机绣其实也叫手车，是一种半人工半机器的工艺，

用的比较多的针法就是插针，适合做大面积的花卉图案，比如牡丹之类，另外还可以做锁链针法、挨针、打籽等等针步。但由于工艺的不同，绣出来的针步和电脑绣花的针步是不一样的，接近于手工刺绣。是属于一种高级的绣艺。

胶浆

胶浆的出现和广泛应用在水浆之后，由于它的覆盖性非常好，使深色衣服上也能够印上任何的浅色，而且有一定的光泽度和立体感，使成衣看起来更加高档了，所以它得以迅速普及，几乎每一件印花T上都会用到它。但由于它有一定硬度，所以不适合大面积的实地图案，大面积的图案最好还是用水浆来印，然后点缀些胶浆，这样既可以解决大面积胶浆硬的问题，又可以突出图案的层次感；还有一种方法是将大面积的实地图案偷空，做成烂的效果，但始终穿起来有点硬硬的，所以最好还是水、胶浆结合来解决大面积印花的问题较好。

厚板浆

厚板浆是源于胶浆的基础上，它就好像是胶浆反复地印了好多层一样，它能够达

到非常整齐的立体效果，一般来说工艺要求比较高，所以一般印花小厂是印不好的，有的连这个技术都没有，更别说印好了，可是它却是目前风靡全球的印花手法！一般适宜用在比较运动休闲型的款上，图案方面一般采用数字、字母、几何图案、线条等，线条不宜太幼。也有人别具一格用来印花卉图案，见于秋冬装皮

料或较厚的面料上。

石头浆

如果说胶浆是整齐的，那么石头浆就是随性的~~你留意过你走在泥泞的路上时，你刚走过留下的脚印吗？就是差不多那个效果，它像是一块块或者一条条的石头型状或者泥浆的形状~~算是比较新颖的印花品种。多见于休闲男装

泡浆

泡浆，顾名思义，就是泡起来的浆，也是由胶浆变化出来的，先将配好的浆料印在衣料上，然后经高温机器处理，图案就泡起来了，立体感很好，有点软绵，但是衣服经过多次穿着洗涤之后，立体效果会慢慢消失压平。

油墨

油墨乍一看和胶浆没很大区别，但是胶浆印在光滑面料比如风衣料上的时候，一般色牢度很差，用指甲大力刮就能刮掉，但是油墨能够克服这个缺点。所以，做

风衣的时候，一般用油墨来印。

因为我也很少做油墨的，所以对油墨的其它优点尚不了解，好像油墨还能达到一些胶浆所不能达到的效果，希望哪位知道的告诉我哦！

尼龙浆

尼龙浆，我也只用过数次，也是用在风衣上，据说尼龙浆有较好的张力，可能因

为与尼龙一般有少少弹性而得名吧。

手感薄爽

滴胶

滴胶是一种可以比厚板更有立体感的品种，一般用来做滴胶章，多用于男装上。用在女装上的时候会拿它来塑造出花朵的造型，今年的话，也可以用来造一个立

体的米奇形象哦~

滴胶的缺点是：出大点力的话很容易被掰下来

啫喱

啫喱是一种像啫喱般透明而弹性的印花品种，价格相对贵一点，你可以了解一下，相近的织带，普通的可能0.3-0.5元一米，但是加了一条约0.2-0.3CM的啫喱在织带中央的话，它的价钱可能就去到0.8-1.5元了~~

植珠

植珠是要求比较高的一种工艺，现在只有极少数厂能做得好，一般厂几乎都没有

这种工艺。

植珠也叫牙刷花，成品效果就像一根根竖起来的牙刷须一样而得名，听说一个花要印二三十次才印得好，成品高度可达到0.3CM左右，它的顶部是圆珠状的，可以做其它颜色在上面，似是顶着一颗颗珠子一般，所以也叫植珠。

植珠通常是广州的叫法，牙刷花通常是佛山的叫法

拔印

有一种印花，它可以做出好像衣服被洗过水的效果？衣服的颜色好像被洗掉了不

少，斑斑驳驳的~~其实这是拔印，拔印的原理是把织物组织纤维的的颜色抽拔掉，使之变成另一种较浅的颜色，强似洗水效果，是男装较炫酷的一种印花哦！！

有色闪光粒、镭射粒

有色闪光粒，不知道它正确叫法应该是什么，它和银粒差不多，但有更多的颜色可以选择了，通常是固定的颜色，不是我们想要调什么色调就有什么色调的。可

以单独使用

镭射粒是半透明具有镭射效果的粒，在不同方向看每个微粒都有不同颜色映射出

来，一般加在其它颜色的胶浆上

压绒和压胶

压花是先做出一个图案的模，然后热压在绒或者特殊的胶上，使之冲出图案的形

状

压绒和压胶都比较容易从衣服上脱落，

机绣

一般说机绣是指用单头平车绣，完全人手操控的一种绣法。

操作时一人控制一个车台，只有一个机头，针法灵活，效果丰满立体，一般只有

高级女装或礼服才用。

在绣之前一般要根据图纸先做出针稿，然后用消色粉印在面料上，再上机进行绣

花。一般要用圆绷做辅助的工具。

车骨、手摇

车骨、手摇都是对操作者工艺技术要求特别高的品种，所以也比较贵，车骨是衣服面上是一条骨线，一般有0.2-0.3左右直径，但实际制作时骨线是放在底线上的，面料朝下而绣成，利用小丝线固定骨线，使之成花型，一般不能设计太多断

口。

我也看过手摇的操作，对其操作者大为佩服，真正是手、脚、眼、心齐用啊！真正称得上是心灵手巧之人所作的功夫！手摇一般是车锁链绣的花形，今年特别流

行手摇+手绘+钉珠哦~~

车骨、手摇作出的花形比较随性，不像电脑绣那么公式化，千万朵花都开的一个型态，车骨、手摇更像是民间手工的东西和味道~也因此而更显高档

手绘

手绘效果和印花有点相似，但更加灵动和自由，可以看作等同于在衣服上作画这句话已经差不多能够说清楚手绘了,今年在布料市场上看到一些高级女装面料,我感觉是手绘和手摇工艺组合而成的,最后还加上钉珠,卖到四十多元每码

不过操作者很少,以前和一位做手绘的合作过,价格却并不很贵,可能由于这个原

因,他现在都已经转行了

手绘是用干透之后不溶于水的丙烯颜料画的,有兴趣的朋友可以自己到美术店里

买上一盒自己画上一件哦~~

以前一般画在T恤上,牛仔上.如今已经开始广泛应用在各种面料甚至雪纺上,结

合今年的民族风情,另具一番魅力哦!

包边绣

包边绣一般是指贴布绣的时候，用一针挨一针的较紧密针法将贴布边缘绣密，使

绣线完全包住布边，故称之为包边绣。有时也用在裙下摆或者衫脚下摆等等其它边缘地方，使之绣出曲线或者其它形状以装饰

姚生

服饰产业中心实习指导书生产部生产部实习指导书第一节缝制工序分析与制定在服装生产过程中，由于专用机器设备和劳动分工的发展，服装制品生产过程尽快分若干个工艺阶段，每个工艺阶段又分成不同工种和一系列上下联系的 “工序”。 1、工序一一是构成作业系列的分工单位，是生产过程的基本环节，是工艺过程的组成部分。它既是组成生产过程的基本环节，也是产品质量检验、制定工时定额和组织生产过程的基本单位。 2、工序分析一一是一种基本的产品现状分析方法，是把握生产分工活动的实际情况，按工序单位加以改进的最有效的方法。首先要明确工序顺序，编制工序一览表，明确加工方法，能理解成品规格及后片前片 A 10 B 20 C 10质量特征。能按工序单位加以改善，并跟其它水准作比较。能当作动作改进的基础资料，从中挑选出进一步改进的重点，以成为生产设计的基础资料。以某工序流水作业占用时间分析图为例: D 10 ”图例：▽为投料；O 特种缝纫机；O为平缝机＜按此分析，设备布置应做如下设计:

B 人员配置：6人设备配置：特种缝纫机1台，平缝机5台产品任务所需周期：实用工作时间X定货数量生产周期= 工作人员人数X 1天工作时间 3、工序分析的表示方法：（物品是指面料、辅料、半成品或成品） 4

o搬运作业 □数量检验 ?质量检验 ▽裁片、半成品停滞 △成品停滞 5 材料零件名称 ▽ 纯粹加工时间 ----- O ------------ 工序名称设备名称 1加工记号加工顺序号 6工艺工程分析（1）（1）为了保证服装加工各工序的顺序性。依据测定工序时间统计表中的顺序，顺次排列工序。（2）（2）工序流程图由基本线和分支线组成，基本线为工序流程图的主要干线，一般是以加工的主要部件为主体而形成的。分支线则是由非主要部件形成的。基本线和分支线的起始点必须由前面没有任何加工的初始工序开始，一般以服种的前片加工为基本线。（3）（3）各道加工工序的编号及名称，对某些名称含义不明确的特殊工序还应注明具体工作内容。（4）（4）各道加工工序在流水作业生产加工中的先后程序和流向。（5）（5）各道加工工序所需要的设备和工艺装备。实例一：男式西裤工艺工程分析男西裤的缝制，可以分成以下几个部分：前片缝制-上拉链-后片缝制-合前后片-上腰头-整烫

1引言中华民族文化的宝贵财富传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素,深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。文章分析了中国传统图案的发展，风格，工艺，特征，传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。为适应现代消费者的审美情趣，传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式，让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上，分析传统图案在古代服装上的应用，在少数民族服装上的运用，在戏曲服装上的运用，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计规律。把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点，最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能行，使传统图案在今天焕发新的光彩，是对传统文化的真正传承。 2中国传统图案与服装相生 2.1传统图案的历史、意义传统图案是一种在中国民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样，代表着传统的民风民俗。其构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，给被表现的图形物以特定的、大众认可的含义，以及图形之外辅以文字说明。因传统纹样往往表达了人们对美好理想的向往和追求，而被应用在生活的各个方面，尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆场合应用更为广泛。中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。图案在人类生活初期就已出现，它是人类生活中原始本能的再现，利用装饰语言来表达对美的追求和向往，其目的是使人更好地生存、更愉快地生活。随时时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化之中。几千年来，我国在不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品，这些制品不仅造型优美；而且与其构成一体的装饰图案风格各异，变化多样，既具有民族特色又具有不同的时代风格，充分显示了创造者的聪明才智及各种不同的风俗民情。了解和研究这些图案，继承其精华，不仅能提高设计者自身的修养和图案创作的水平，而且对民族传统文化的延续具有深远的意义. 2.2传统图案在服装上的运用图案在服装上的运用，可追溯到人类早期的原始时代。原始人为了御寒、护体、遮羞，用树叶、树皮、兽皮围身。为了美化和表现自己，吸引异性，以及为了图腾、祭祀、巫术的需要，用彩色泥土及兽血纹身、纹面，或划破身体进行“刺青”装饰，或用贝壳、兽骨、牙齿、石子等材料串成饰链进行装饰表现（如图1），这可以看成是图案在服装上的最早起源。随着人类农耕活动的发展，原始人获得了利用植物纤维的知识。在江苏吴县草鞋山新石器遗址中，发现了5000年前的葛布残片。这块用扭绞加环绕织发编织出的回纹加条纹暗花的葛布残片，说明了在远古时期，图案作为一种装饰形式，已具体应用于服饰面料之中。传统图案在服装上的运用是随着染织业的发展而发展。今天我们除了在博物馆的古代服饰中,在我国少数民族聚居地区，在现代的戏曲服装，甚至在现代的时装上都能看到有传统图案在服装上的运用,（如图2）。

服装设计与色彩的整体表达安徽合肥服装学校吴倩服装是人类文明的象征。它作为人类蔽体的需要和审美的需求，在经历了由原始的遮羞到现代的美化这一长期、复杂的演化过程之后，服装存在的意义已有了质的飞跃。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个服装发展过程中起到了不可忽视的作用。在服装设计中，色彩所带给人们的联想也是最丰富的，同时色彩也赋予更多的思想感情和表现语言。服装色彩的合理运用，既是服装设计师所追求的，又为服装设计注入了新的活力，为设计师提供了广阔的发展空间。一、色彩与艺术的关系色彩作为艺术语言在绘画中起着十分重要的作用，引起一代又一代艺术家的重视和特殊兴趣。浪漫主义画家德拉克洛瓦，作为彻底的色彩追求者，为了强调色彩不惜忽视线条的准确性，被安格尔称之为“艺坛上的魔鬼”，“色彩新纪元的开拓者”。印象主义确立了色彩“革命性的变化”。德加在《三个穿黄色衣裙的舞女》中，把光渗透在色彩的对比之中，把形渗透在色彩的流动之中，运用斑驳交错的色彩，产生了恣意变幻的艺术魅力。莫奈抱着描绘光与色的明确目的，注重色彩语言特征而不是题材本身，他要使作品充满生命力，通过色彩表现生命的韵律。中国古人的色彩观起源于五行学说。五色是我国传统艺术用色的基本准则。在中国，黑、白、赤、青、黄为正色。其中赤、青、黄正好是色彩的三原色。具有最强的精神特征，是最鲜艳的装饰色彩，它可以调配出任何其他的色彩。而黑白则是最好的调和色。如果对我国的工艺美术有所了解，我们会发现不管是民间美术中的年画、社火脸谱、剪纸用色，还是宫廷建筑中的雕梁画栋、戏剧脸谱、刺绣作品等，都爱用五色对比。五色具有与五行相对应的象征意义：东方青色主木、西方白色主金、南方赤色主火、北方黑色主水、中央黄色主土。在我国戏剧脸谱中，色彩又成了身份、性格的象征。有这样一般传统口诀：“红色忠勇白为奸，黑为刚直灰勇敢，黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。”这五种色彩并置，效果强烈，能让灰暗的房间四壁生辉，如果再配以金银两色，那更是金碧辉煌，它们形成

引言服装图案在服装设计中是继款式、色彩、材料之后的第四个设计要素。服装图案对服装有着极大的装饰作用。服装设计有赖于图案来增强其艺术性和时尚性，也成为人们追求服饰美的一种特殊要求。服装图案将越来越多地融入到当代男女时装设计及儿童服装设计之中，使它成为服装风格的重要组成部分。图案设计作为造型艺术设计的基础，是练习设计思维开发的最好途径，也最能训练装饰设计变形能力。服装拼贴图案和普通的图案相比更加有装饰效果，并可以通过不同材质和色彩的面料的运用可以增强服装的肌理效果和空间感。本文将“透过现象看本质”，通过对服装拼贴图案的手法进行探讨归纳出单独纹样拼贴所形成的图案、单个纹样得重复拼贴所形成的图案、将图形拆分后再拼贴所形成的图案、在图形镂空的基础上拼贴所形成的图案和通过拼贴的方法形成的立体图案等，并发掘出拼贴图案在服装的如何去运用，并在毕业设计实践中加以印证，最终达到可以指引实践的作用。第一章绪论第一节拼贴图案的起源和发展拼贴图案最初来自毕卡索的绘画中，他将有真实质感的物件贴黏在画布上，企图打破二度平面的绘画，制造空间虚实的视觉效果。没想到後来有助於延伸发展出“新”图案设计理念。后来达达的艺术家们更丰富?拼贴?概念，不论是文字片语、残缺图片、大量制作的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片，动手剪贴都可以成为很好的材料。事实上，拼贴的手法的多元化，具有丰富的表现力和视觉语言，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中游戏的性格和反讽的趣味，非现实的重组和叙述手法，到现今其演绎的更加多元化。事实上，拼贴的手法的多元化，具有丰富的表现力和视觉语言，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中游戏的性格和反讽的趣味，非现实的重组和叙述手法，到现今其演绎的更加多元化。一件成功的服装不仅表现在款式设计上，更要表现在合理的结构处理与辅助整体造型的统一上，其次还有材料、工艺

心之所向，所向披靡服装设计表达技巧 1.＿＿＿＿＿能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。． 2.服装设计通常以＿＿＿＿＿＿＿来表达设计构思。 3.服装设计中的绘画形式有哪两种？一类是＿＿＿＿，属于＿＿＿＿绘画，用于＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿的艺术气氛与视觉效果。另一类是＿＿＿＿＿＿，用于＿＿＿＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿的效果与要求。． 4.服装设计绘画具有多种类型，具体说来大致可以归纳为哪四个方面： 5.服装设计草图是指( )。 6.服装效果图是指什么? 7.商业服装设计图通常采用以＿＿为主的表现形式，或者采用＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿等方法描绘而成。 8.有时，对服装的＿＿＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿＿等，需要有＿＿＿＿＿，或＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿＿＿＿等。 9．商业服装设计图非常重视服装的结构，需要将服装的＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿、＿＿＿＿等交代清楚，仔细描绘。 10．商业服装设计图与服装工艺款式平面图的区别在于：( )。 11．时装广告画与插图，是指( )，多用于＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿等处。 12．一般人身体的正常比例为＿＿＿＿个头高，而在服装画中则比例相对自由，一般以＿＿个头高居多。 13．支撑画是指： 14．一般我们用＿＿＿＿＿来定人体的动态。＿＿＿＿＿＿与＿＿＿＿不是同一条线。 15．服装人体可分为＿＿＿＿、＿＿＿＿和＿＿＿＿＿。 16．男人体要体现的是一种＿＿＿和＿＿＿＿＿，与女人体的区别在＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿＿，线条表现不宜太过＿＿＿，应有＿＿＿和＿＿＿。 17．二横： 18．中国绘画有＿＿＿＿＿之说。“三庭”是指＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿；＿＿＿＿＿＿＿＿；＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。“五眼”是指＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿19．在画眼睛时，应＿＿＿＿＿＿的位置。如两眉间靠得太近，会显出＿＿＿＿＿＿；如两眉间离得太远，则显得＿＿＿＿。 20．手主要由＿＿＿、＿＿＿和＿＿＿＿构成。手的长度为＿＿的长度，手指和手掌的比例为＿＿＿。

古代服饰图案的发展历程服饰图案源于生活，服饰图案形成于人们的观念，因而，作为源于生活和形成于观念的服饰图案，自然也是随着社会的不断进步和人们的观念的提高而不断发展的，是随着社会的发展而发展的。商代服饰图案我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。服饰图案据最初考察表明，有文字记载是商代。那时，奴隶主身着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上；表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹，而且是以二方连续构图形式来表现的。这表明，那时我国的原始先民不但设计制作了带有图案的较合体的服装，而且也能够运用设计技巧在服饰上进行装饰表现。至今，这种二方连续构图形式仍普遍地运用于服饰图案设计中，同时，在其他造型设计中也不为罕见。从奴隶社会到封建社会的服饰品的装饰图案来看，主要是从对于动物形状的愉悦感中得到启发的，但主观色彩并不浓，是一种自然物象的再现。图案在服饰的表现上，主要以云雷纹、回龟纹、几何纹为主。纹样的运用比在青铜器上的运用要巧得多。奴隶社会的青铜器上的云雷纹是作为底纹出现的，主纹是以兽面纹为主的，而在服装上的云雷纹则是以主纹出现的。

这种云雷纹装饰主题出现在服装上，是采用了二方连续的构图形式，而且注重图案的工艺体，并强调了造型的规律美。由于云雷纹装饰是为主题需要服务的，所以其逐渐由单个母体（s）发展成为一个单位纹样与另一个单位纹样的连续组合，即多个子体，同时又加进了主观意识进行夸张。这种类似放倒的"s"形，也是s 形的转折，它对以后图案组织的形成产生了重要的直接的影响。随着社会的发展，人们对纹样的追求表现出了主观意识，这种意识也就是图腾的萌芽意识。当时，人们把一些动物作为图腾崇拜物（如鸟、鱼、虎等），其纹样首先在人们所用的器物（酒具、餐具、生活用品）上表现出来，但很快就反映在服饰上。在商代、男女所用的各种玉饰、帽饰、牙笄等也有这种印迹。周代服饰图案到了周代，随着社会的变革，生产力的发展，纺织业也应运而生，于是出现了华美的暗花绸和多彩的刺绣品。人们用它制作服装，于是出现了冕服。《虞书·益稷》篇中记有："予欲观古人之象，日、月、星辰……以五彩彰施于五色，作服汝明"。这里所说的用五彩色施于衣裳上，即十二章花纹用画与绣的方法施于冕服上，说明当时的服饰图案已很有特点了。据《虞书·益稷》中记载所说的十二章花纹，纹饰的次序为日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻。十二章的每一个纹样都有它

服装设计具体变化方法内容提要：做为一个服装设计师必须要懂得服装设计的变化方法这样设计起来才会得心应手，而不是单凭感觉来设计。服装设计方法是指结合设计要求，按设计规律完成的设计手段，我们即可以将这些方法进行单项的理解和训练，又可以将这些方法综合起来运用，时装设计是一种创造，它通过对构成服装的众要素进行变化重组，使其具有崭新的符合审美要求的面貌，从面完成服装新款的创造。艺术是相通的。服装的设计有时也借鉴了其他造型艺术设计的方法，如加减法、夸张法等。常用的服装设计方法如下：１、加减法:在追求奢华的年代中，加法用的较多，在追求简洁的时尚中减法用的较多，无论是加法还是减法设计，恰当和适度是非常重要的在利用基本素材的基础上，不过多变化形体，而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。 2、拆解组合法:选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象，采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合，组合并不是将所有的素材元素进行堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。 3、自然摹仿法:采用摹仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中常可看见。尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。自然摹仿法要着重于突出设计的写实性，它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感，去掉多余的纯制作意识，使作品自上而下流露出朴实自然的形象。 4、转移法:它是将一种事物转化到另外的事物中使用，这可以使在本领域难以解决的问题，通过移位，产生新的实破，它主要表现在按照设计意图将不同风格品种，功能的服装相互渗透，相互置换，从而形成新的服装品种，如：将正装转移到休闲装，将时装转移到休闲装，转移过程中由于双方所分配的比例不同，会碰撞出很多种可能，主要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。借鉴素材进行设计，并不一味追求素材在服装上的再现，而是注意素材表现的内在因素。采用转移法的设计方法，要注意素材的特点，改变素材原有的形态，可以取素材的颜色或线条等局部特征，并利用服装特殊的表现手段加以处理，使之达到具有针对性的造型要求。 5、变异法:在改变原有素材形态的基础上，注重设计作品中象征的意义。变异并不是刻意强调变形，而是突出素材的内在涵义，因为它给我们的感受是富有更多的象征性。采用变异方法，可以借助一幅画、一块颜色、一些线条等，把设计师对物的感受用抽象和象征的手法表现出来。 6、夸张法:这是一种常见的设计方法，也是一种化平淡为奇异的设计方法，在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体，局部造型，夸张不但是把本来的状态和特性放大，也包括缩小，从而造成视觉上的强化与弱化。夸张需要一个尺度，这是根据设计目的决定的。在趋向极端的夸张设计过程中有无数个型态，选择截取最合适的状态应用在设计中，是设计服装训练的关键，夸张法除造型外，还可以对面料、装饰细节进行夸张，采用重叠、组合、变换、移动、分解等手法，从位置高低、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面进行极限夸张，此法较适合于时装表演。自然的形态是最富有美感的。但是艺术设计离不开再创造，夸张的表现手法在设计是比较常见。夸张的手法就是利用素材特点，通过艺术的夸张手法使原有的形态变化，使之符合设计主题的定位，同时也达到一种形式美的效果。 7、同形异想法:利用服装上可变的设计要素，使一种服装外形衍生出很多种设计、色彩、面料结构、配件、装饰、搭配等时装设计要素都可以进行异想变化。如可以在其内部进行不同的分割设计，当然需要充分把握好服装款式的结构特征。线条分割应合理、有序，使之与整体外形协调统一，或基本上不改变整体效果的前想下，对有关局部进行改进与处理。这种设计非常适合职业装、男装系列服装的设计，尤其在设计构

服装制作工艺流程图一、课程简介: 《服装结构设计与工艺》课程是在原有的服装结构设计、工艺设计合并调整后的课程名称，更新后的《服装结构设计与工艺》是服装设计与工程专业的主干课之一，课程的教学贯穿服装专业教学的整个阶段。《服装结构设计与工艺》是艺术和技术相互融合、理论和实践密切结合的实践性较强的学科,具有理论性和实践性两个重要性质。是高等服装院校本科学生必修的专业课程之一。《服装结构设计与工艺》主要讲授服装结构的内涵和各部件相互关系,兼备装饰和功能性的设计、分解与构成的规律，研究如何将裁剪好的平面衣片进行组合和缝制,完成服装立体造型的工艺过程的一门实用技术性科学。《服装结构设计与工艺》课程的学习为后续的成衣生产技术管理、服装市场营销、服装设计等课程奠定了基础，提供了可能。服装结构与工艺课程的改革更适应服装工业新技术、新工艺的日益发展。二、本考核方案适用专业：服装工艺技术专业三、考核方式:根据《服装结构设计与工艺课程》教学特点，改革考试内容与方式,考试内容分为理论部分与实践部分,采用分段教学和分段考核验收，理论与实践教学考核各占考试成绩的50%。具体内容与方案见本手册四、课程的组成: 《服装结构设计与工艺》课程由服装结构与工艺Ⅰ、服装结构与工艺Ⅱ两段教学环节组成： 1．服装结构与工艺(一)：课程内容主要有人体结构与服装的相互关系，下装的结构设计方法与规律,款式变化原则与人体功效学的关系，同时掌握裤装、裙装的制作方法与工艺流程安排。 2.服装结构与工艺(二):通过教学熟悉人体体表特征与服装点、线、面的关系;性别、年龄、体型差异与服装结构的关系；成衣规格的制定方法和表达形式;号型服装的制定和表达形式。

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ed17962812.html, 图案在现代服装设计中的运用作者：孟庆波来源：《艺术与设计·理论》2013年第06期摘要：服饰语言之一就是图案，服饰的图案在图案艺术中的地位是比较重要的，它作为图案艺术的一部分，是跟随服饰的出现应运而生的，这是一种特殊的艺术表现形式，它是既具有一般装饰图案的通性，同时也是以一种特有的美学特征而存在的。服装图案的产生与发展与其服装文化的发展密不可分，与社会意识形态的发展相关联，也与社会群众的审美意识和审美情趣的发展变化密切相联。关键词：图案服饰图案服装设计装饰特征服饰与图案的结合是现代服装设计发展的必然性选择。一位优秀的服装设计师是能够深刻体会到服饰图案在服装设计上的作用。正因为服饰图案具有悠久的历史，所以，服饰图案的取材十分丰富、广泛，并且它的表现形式丰富多彩，表现风格浓烈而独特。它能够将服饰图案的艺术性与实用性高度结合，并且很灵活地表现在服装设计艺术的各个环节。服饰的图案是服装设计的重要组成部分，并且对于服装设计领域的创新和发展都有着至关重要的作用。一、图案服饰的范畴具有着丰富的内容图案在对服饰的装饰上面具有极强的视觉艺术，它是服装设计艺术的一种表现形式。图案的产生和运用都是人们具体实际生活中孕育出来的，是与人们的社会生活密切相关的。图案是将社会实际的生活形象进行艺术的加工，使其抽象成为一件艺术作品之后，具有一定的审美理念，它完全是艺术与实际相结合后的产物。它的产生、应用和发展都与实际生活息息相关。所以，对于图案的定义是不能仅仅局限在美学意义的层次上，它的概念具有多领域、多层次的意义。因此，图案服饰的范畴有着十分丰富的内容。服饰图案是服饰的一部分，其主要特点是作为服饰的一个附属品来陪衬服饰。图案自身有强烈的视觉审美效果，将它使用在服装设计之中，其主要目的就是为了提高服装设计的整体美学意义，使穿着者在使用的过程中一方面能够产生一种社会文化艺术的美学效果，另一方面也使服装拥有者得到极大的艺术审美愉悦和审美享受。对服饰图案自身来说，它不但加强了服饰的审美价值，同时它也是一种相对独立的艺术形式。它不同于传统的图案艺术，而是具有很独特的艺术表现形式。所以，对服饰图案的探讨与研究对服装设计与服装行业发展具有很大的促进作用，并且有着重要的影响力。[1] 二、服饰图案的类别与范围丰富多彩为了给服装增强审美效果，从而促进了服饰图案的产生和发展。实用价值和审美意义二者的相互结合是服装设计的基本原则。随着当前经济社会的快速发展，人们的物质生活和精神生

图案在现代服装设计中的运用方法发表时间：2019-03-05T14:38:20.503Z 来源：《知识-力量》2019年6月上作者：张爱爽管铖严文泽曹榄榄[导读] 服装设计中图案的设计是一个重要的部分。服装图案的合理搭配可以有效提升服装品质效果，实现服装的艺术价值品质的提升。根据服装设计要求对图案样式进行设计，加强图案的个性化，保证图案的通用性。服装图案的设计是（大连工业大学，辽宁省大连市）摘要：服装设计中图案的设计是一个重要的部分。服装图案的合理搭配可以有效提升服装品质效果，实现服装的艺术价值品质的提升。根据服装设计要求对图案样式进行设计，加强图案的个性化，保证图案的通用性。服装图案的设计是一种美学思想的设计，服装图案的产生于服装文化的快速发展有关系。随着社会的快速发展，图案形态、服装设计艺术思路、人们的审美意识都发生着变化。法国巴黎时装周每年都会根据社会审美发展变化进行不同设计的发布，其中不乏图案的设计。因此，分析图案设计在现代服装设计中的重要性意义对现代服装具有重要价值。关键词：图案；服装；设计服装图案的设计师服装设计发展的趋势，是一种必然的发展路线。优秀的设计师往往可以透过服装图案对服装进行深层次的设计，图案的艺术设计体现着服装的个性价值。服装图案的选取多种多样，广泛而多彩。根据服装图样的表现形式，对服装风格、类别、特点进行准确的分析，深刻研究图案的艺术特性和有效实用价值。结合服装实际的艺术设计特点对服装的图案设计思路进行分析，加深服装设计的艺术创作，保证服装创作的有效性。 1.服装设计艺术图案的类别表示服装图案的艺术设计类别是根据社会审美相互适应的，通过分析服装图案的发展标准，对服装审美价值水平进行分析，结合服装设计的基本原理，认识社会的快速发展水平。服装图案的设计受艺术思维影响，具有多种表现形式。图案的发展是文化历史的体现，服装的设计是实用与美的追求的结合。服装图案的发展是具有历史性的，自远古时代，服装上的图案更代表深层次的含义，代表权利、地位、宗教等，是人们无上追求的美。服装图腾在服装发展中逐步形成，逐步发展。随着中国改革开放，市场变革，服装图案更加多元多，更加具有实物价值思想。为了加强服装图样的效果，可以对服装进行裁剪改造，实现图案的立体感和空间效果。图案的设计更加多元化，使用刺绣、喷绘等方式，提高服装图案的整体设计效果，根据服装图案的独有形式，对服装图案进行面料改进，提高面料的服装设计效果。综合服装设计的特点，对服装面料进行选材，使服装更加具有立体装饰感，增加三维结构的设计效果，对立体面料的裁剪、纽扣的处理、胸花的设计等等多种内容进行修饰，改进服装设计的立体效果，提高设计的创新性发展，确保服装设计的空间效果。 2.服装图案不同部位样式的表现服装图案的位置对服装设计具有不同的效果。合理的服装图案位置设计师极其重要的，这是服装设计的点睛之笔。根据服装审美效果，合理的搭配图案，加强人们对于服装设计的审美效果。服装设计中，需啊哟根据特殊位置、特殊图样进行区分。例如，口袋、领口、袖口、裙摆等，这些位置如果装饰得体，合理的位置配置有效的图样，可以有效的提升设计效果。在设计中，需要根据服装设计文化，对设计进行图案处理。例如，具有中国古典民俗文化的图案设计，就可以在服装的袖口或纽扣上设计具有传统中国风韵文化的图案，如“中国结”“龙凤呈祥”等，这些中国文化图样色彩具有唯一性，特殊性，历史性，在服装设计中是具有优势的图案设计，这样的设计可以有效提升服装设计的效果，文化的结合更具有艺术价值和文化色彩。在唐装文化设计中，在基础性中国传统文化的设计前提下，融入西方文化图案。正价西方文化的服装特点，增加服装设计的多样性和灵活性。例如，翻领或对襟等设计，就是传统服装设计的改进和创新。服装图案的设计才生的审美效果，首先需要保证立体舒适度，这对于服装整体设计是极其重要的。在设计中，需要对服装设计和图案设计进行协调统一的分析。服装图案的选择需要与设计相统一，在日常生活中为了有效提高服装设计效果，人们往往利用科技手段，利用不同的材料进行设计，将更新颖新奇的材料展现出来，增加服装设计的图案设计效果。为了有效提升设计效果，增加服装的材料和质感也是极其重要的。根据服装材料，使用先进技术设计出特殊的纤维材料，根据图案设计效果，对图案进行展示，丰富图案的展示效果，扩展服装设计的艺术性作用。 3.图案与设计艺术品质的结合现代服装艺术设计中，科学性、实用性、艺术性需要完美的结合到一起，有效的服装图案设计可以提升艺术品质。根据服装设计的基础标准形式，对服装设计进行分析，加强服装设计的艺术性，提高实用性，实现二者结合，保证服装品质，这就是服装艺术的表现。服装设计中需要有独特的图案设计，也同样需要有合理的实用性，设计性与实用性需要和谐而同一，而不是单独的突出其中一种，这种审美感的平衡更具有艺术品质效果，二者缺一不可。加强服装设计的艺术品质服务分析，对服装设计中的相关元素进行研究，提高服装的实穿效果，保证服装图案设计的合理有效，兼顾二者实现品质和一。服装艺术的设计需要实用性，实用性的保证督促艺术图案设计的发展，二者缺一不可，又相辅相成。根据服装设计效果，对图案设计品质进行分析，在设计中加深服装艺术品质的发展，实现图案在艺术服装设计中的快速发展。 4.结语综上所述，服装图案的设计是艺术设计中的重点，服装设计需要艺术品质的创新发展，艺术品质的发展离不开服装设计。加强服装品质生活的设计，大大提升服装图案的表现形式，根据服装图样、服装附属类别物、服装实用性标准等多项内容进行综合分析，提高服装图案的设计效果，保证服装设计的作用统一，加深服装艺术的发展，实现服装艺术思想品质的提升。服装艺术设计需要图案的设计，现代服装设计运用图案实现了服装多元化的发展。参考文献 [1]李文凤，于芳．浅谈设计接受与设计作品价值的体现———以“中国风”式风格设计为例[J]．美术大观，2011(06)． [2]李俊，张祎，李全明．中国元素在现代服装设计运用中的实例分析[J]．纺织导报，2010(04)

关于服装的分类大分有：休闲运动职正休闲：混搭，喜哈，复古，波西米亚，现代主义，维多利亚[巴洛克，洛可可]，哥特，也就是在休闲的大基础上根据不同元素的参入有不同变化罢了。运动：运动休闲运动[在传统运动服的基础概念上结合入颜色造型款式等时尚元素，让运动富有休闲的变化，不再运动职业化] 职正：职业装正事装[较为隆重正统，晚礼服，宴会一类的。男的基本都是西装没太大变化，但差别是在质料工艺品牌上讲究] 欧美韩版瑞丽淑女百搭中性通勤嬉皮嘻哈学院派OL风格波西米亚朋克简约田园街头民族洛丽塔韩版、瑞丽、OL、民族、中性、百搭和淑女;产地一般看品牌吧；服装的分类服装分类本来就很难找到标准，最没有争议的分类就是按性别分，可以分为三类：男装，女装，中性服装．在服装界，业内人士通常不之么分类．而是分为：针织与梭织．针织类服装生产速度快，难度要比梭织低．因此价钱上也会便宜一些．中国虽然人力资源丰富，但是服装生产成本中占重要比例的还是人力资源．通常针织类服装一个工人加上一台机器，工人熟练的情况下一天可以生产几百件，当然也要看服装的复杂程度．另外决定服装成本的另一个重要因素是服装上的配饰，配饰本来就会增加成本．更重要的同时需要付出人工成本．配饰通常情况下是手工装配的．这样不仅生产工期长，而且会增加不合格产品的数量．服装的种类很多，由于服装的基本形态、品种、用途、制作方法、原材料的不同，各类服装亦表现出不同的风格与特色，变化万千，十分丰富。不同的分类方法，导致我们平时对服装的称呼也不同。目前，大致有以下几种分类方法。服装的种类很多，由于服装的基本形态、品种、用途、制作方法、原材料的不同，各类服装亦表现出不同的风格与特色，变化万千，十分丰富。不同的分类方法，导致我们平时对服装的称呼也不同。目前，大致有以下几种分类方法。一、根据服装的基本形态分类依据服装的基本形态与造型结构进行分类，可归纳为体形型、样式型和混合型三种。 1．体形型体形型服装是符合人体形状、结构的服装，起源于寒带地区。这类服装的一般穿着形式分为上装与下装两部分。上装与人体胸围、项颈、手臂的形态相适应；下装则符合于腰、臀、腿的形状，以裤型、裙型为主。裁剪、缝制较为严谨，注重服装的轮廓造型和主体效果。如西服类多为体形型。 2．样式型样式型服装是以宽松、舒展的形式将衣料覆盖在人体上，起源于热带地区的一种服装样式。这种服装不拘泥于人体的形态，较为自由随意，裁剪与缝制工艺以简单的平面效果为主。 3．混合型混合型结构的服装是寒带体形型和热带样式型综合、混合的形式，兼有两者的特点，剪裁采用简单的平面结构，但以人体为中心，基本的形态为长方形，如中国旗袍、日本和服等。二、根据服装的穿着组合、用途、面料、制作工艺分类

服装缝制工艺教案第一章服装制作工艺基础知识第一节服装术语服装术语是指服装用语，比如某一个品种，服装上的某个部位，服装制作每一种操作过程和服装成品质量要求等，都有专用语，它有利于指导生产，有利于传授和交流技术知识，也有利于管理，在服装生产中起着十分重要的作用。一）服装成品部件名词术语 1、上主装部位（衣服）前身：门襟、里襟、驳头、小肩、串口、底边止口、驳口、止口圆角、省位。后身：背缝、背衩、后肩省、过肩。领子：倒挂领、领上口、领下口、领里、立领、袖子、一片袖、圆装袖、中缝圆袖、连袖。口袋：有盖贴袋、风琴袋、暗裥袋、明裥袋。 2、下装部（裤子）袋、串带袢。二）服装操作术语

1、缉缝， 2、缉明线， 3、缉省缝， 4、坐缉缝， 5、分缉缝， 6、坐倒缝，7、坐缉缝，8、分缉缝，9、环针，10、擦针，11、内包缝，12、外包缝。第二节服装专用符号服装专用符号是一种用符号代替汉字说明，即简洁又明了，比文字表示更形象标准，也便于国际间的技术交流，下面是部分专用符号。一）服装熨烫工艺符号及名称服装面料在工业生产中熨烫也是一道重要的工序，熨烫符号表示了熨烫方式和熨烫温度的要求。下面是这些符号表示熨烫温度。服装缝纫工艺符号及名称服装在各部位设计了不同的工艺结构，工艺造型，服装缝纫工艺用比较形象的符号，明确地表达所要采用的缝纫方式，工艺流程各道工序的操作人员必须按照缝纫工艺符号所表示的方式进行操作。 1、手缝工艺符号及名称 2、服装机缝符号及名称第三节电动平缝机介绍随着市场经济的迅速发展，工业平缝机的种类和型号也不断增加。现在工业平缝机虽然种类繁多，外观各有不同，但从机械结构传动原理和过程上来看基本上相似。一、高速平缝机的性能 1、缝纫速度：9000针/ 分 2、最大针距：5 毫米 3、能缝厚度：缝料在自然情况下4 毫米 4、电动机功率：0.37 千瓦二、使用工业平缝缝纫机应注意的事项 1、上机前进行安全操作和用电安全常识学习。 2、工作中机器出现异常声音时，要立即停止工作，及时进行处理。 3、面线穿入机针孔后机器不空转，以免轧线。 4、电动缝纫机，要做到用时开，工作结束或离开机器要关。

简述植物图案纹样在服装上的运用

浅析植物图案纹样在服装中的运用【摘要】植物图案作为图案分类中的一种，在服装中的运用极其普遍，服装的款式变化极其丰富，植物图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感。通过面状构成的方式，将植物的动态和静态相结合，抽象与具体相协调，与人体的起伏和服装的结构紧密联系在一起，在服饰上构成贴切的装饰形象，进一步强化了服装的幅度感和张力感，赋予服装以截然不同的特点和感觉。【关键词】植物图案服装我国的服装图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。在历代设计师笔下的服装图案千姿百态，风格各异，有的洒脱、有的严谨；有的古朴、有的华丽；有的细腻、有的简洁；有的夸张、有的内敛，色彩斑斓的装饰之美给人们留下极其美好的印象。特别是植物图案纹样反映意识形态的倾向性越来越强化，往往被人们通过象征、寓意、表号、谐意等方法，赋有一定的思想和寓意，来表达人们的美好愿望和寄托。现代服饰设计更是大量运用山、水、植物等作为主题，以其五彩缤纷的自然色彩，优美、挺拔、秀丽的形象，运用夸张、变异、内涵、延伸的设计理念来设计时装的款式、色彩、面料和饰物；服饰中所使用的面料、印染及刺绣、图案、花边纹样等，绝大部分表现主题是植物或动物或自然界生物之造型或其造型的变异，这亦是近年来又开始流行的反璞归真、回归自然的风靡设计界的又一时尚潮流。一、植物图案被广泛运用于服装中的优势、特点服饰图案的形象千变万化，包罗万象。服饰图案从取材内容上可分为人物图案、动物图案、植物图案、风景图案、几何抽象图案五类。当这些图案的设计与服装款式相协调，为服装起到画龙点睛的作用，突出设计主题的时候是其价值真正的体现。但这五类图案中无疑植物图案是占有绝对优势的，并被服装设计师们广泛运用。其主要优势如下：

第一章服装设计概论第一节服装设计基础知识填空： 1.时装具有时间性、流行性、新颖性三方面特性 2.时装具有很强的时间性，被称为“时间的艺术”。 3.时装必须具有新颖性，新颖是时装的生命。 4.服装注重功能性和实用性，侧重人的生理需要；时装则侧重审美性和艺术性，侧重人的心理需求。 5.服饰品大多具有实用功能和装饰美化的双重属性。 6.服饰，强调和侧重的是服饰品；服装强调和侧重的是衣服，这是服饰与服装的最重要的区别。 7.服装造型常常以它的外观总体轮廓代表其特征。 8.设计，是指设想和计划。 9.凡是设计都是技术和艺术相结合的产物，都具有功能和审美两方面价值，都离不开材料和人的思维。 10.服装设计所遵循的准则是：功能、美观、合理。 11.创意服装不仅可以充分展示服装文化的内涵和魅力，具有极强的观赏性，在服装设计教学中也具有重要的意义。名词解释： 1.服装：是指人们的衣着装束。它不仅包括了上衣和下装，也包括了鞋、帽、手套、袜子、领带等服饰品。 2.服装款式：是指构成一件衣服形象特征的具体组合形式。 3.服装造型是指占有一定空间的、立体的物体形象，以及创造这个立体形象的过程。 4.结构造型：是指通过裁剪和缝制等工艺手段，塑造立体的服装形象的过程和结果。 5.体态造型：是指运用构思和想象等设计手段，塑造立体的服装形象的过程和结果。 6.廓形：指服装正面或侧面的外观轮廓。 7.服装设计：就是构想一个制作服装的方案，并借助于材料和裁剪工艺，使构想实物化的过程。 8.服装创意：就是设计师以富于创造性的理念、借助于服装的材料和构成形式来表现自己的情感和思想。 9.款式图：就是指用线条勾画服装款式，无需勾画服装人体和着色。是服装设计和生产最快捷的方式只要勾画出款式图既可用于服装制作。简答题： 1.流行性迎合了人们哪三种心理需求？答：①求同心理（认为别人穿上好看，自己穿上也会美）②求齐心理（惟恐落后潮流，被人瞧不起）③求美心理（喜欢具有新鲜感的事物，认为新的就是美的） 2.服装和时装的区别和关系；答：服装注重功能性和实用性，侧重人的生理需要；时装则侧重审美性和艺术性，侧重人的心理需要。两者既相对，又统一；既相互依存，又相互补充，由此构成了服装的丰富多彩。

第一章服装制作工艺基础知识第一节服装术语服装术语是指服装用语，比如某一个品种，服装上的某个部位，服装制作每一种操作过程和服装成品质量要求等，都有专用语，它有利于指导生产，有利于传授和交流技术知识，也有利于管理，在服装生产中起着十分重要的作用。（一）服装成品部件名词术语 1、上主装部位（衣服）前身：门襟、里襟、驳头、小肩、串口、底边止口、驳口、止口圆角、省位。后身：背缝、背衩、后肩省、过肩。领子：倒挂领、领上口、领下口、领里、立领、袖子、一片袖、圆装袖、中缝圆袖、连袖。口袋：有盖贴袋、风琴袋、暗裥袋、明裥袋。 2、下装部（裤子）烫迹线、侧缝、腰头、腰里、后袋、门襟、里襟、侧缝直袋、侧缝斜袋、串带袢。（二）服装操作术语 1、缉缝， 2、缉明线， 3、缉省缝， 4、坐缉缝， 5、分缉缝， 6、坐倒缝， 7、坐缉缝， 8、分缉缝， 9、环针，10、擦针，11、内包缝，12、外包缝。第二节服装专用符号

服装专用符号是一种用符号代替汉字说明，即简洁又明了，比文字表示更形象标准，也便于国际间的技术交流，下面是部分专用符号。（一）服装熨烫工艺符号及名称服装面料在工业生产中熨烫也是一道重要的工序，熨烫符号表示了熨烫方式和熨烫温度的要求。下面是这些符号表示熨烫温度。（二）服装缝纫工艺符号及名称服装在各部位设计了不同的工艺结构，工艺造型，服装缝纫工艺用比较形象的符号，明确地表达所要采用的缝纫方式，工艺流程各道工序的操作人员必须按照缝纫工艺符号所表示的方式进行操作。 1、手缝工艺符号及名称

2、服装机缝符号及名称第三节电动平缝机介绍随着市场经济的迅速发展，工业平缝机的种类和型号也不断增加。现在工业平缝机虽然种类繁多，外观各有不同，但从机械结构传动原理和过程上来看基本上相似。一、高速平缝机的性能 1、缝纫速度：9000针/分 2、最大针距：5毫米 3、能缝厚度：缝料在自然情况下4毫米 4、电动机功率：0.37千瓦二、使用工业平缝缝纫机应注意的事项

服装图案设计教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

课题：服装图案设计_____二方连续课型：专业基础理论课课时数：1课时使用教材：《服装设计基础》（服装设计与工艺专业）第五章授课班级：服装设计与工艺专业2013级授课教师：李欧一、教学目标知识与技能（1）通过学习使学生理解二方连续的骨架组织形式(散点式、直立式)及设计的方法步骤过程与方法：（1）在互动学习中加深对二方连续纹样的认知，学会辨别二方连续纹样骨格类型，初步具有二方连续纹样的设计能力。情感与价值观：（1）充分利用多媒体辅助教学和实物展示，让学生积极参与课堂活动，在欣赏和认知二方连续纹样的过程中体会传统图案文化的多样性，从而提高审美情操。（2）在完成学习任务的过程中，增强学生的学习自信心和成就感，激发学习兴趣，从而加深对服装设计专业的认知与热爱。二、教学重点：二方连续纹样的骨架组织形式（散点式、直立式）。（理由：这两种骨架形式简单易懂，制作过程简单方便，容易掌握，为后面的复杂的骨架形式做铺垫）三、教学难点：二方连续纹样的在设计中美感整体感的把握。（理由：学生绘画表现力薄弱，设计中缺少创新，所以在选择图案练习时提供不是很复杂的素材，让学生容易表现，掌握初步的二方连续设计方法）四、教学方法充分利用多媒体辅助教学，实物展示与课本理论相结合，激发学生的学习兴趣，引导学生积极思维，热情参与，独立自主的解决问题。情景教学法、提问法、点评法。五、学情分析对于中职学生来说，共性是学习兴趣不高，学习比较被动，自主学习能力较差。针对2013级一年级学生在服装专业知识、图案知识的掌握比较薄弱，对素描造型能力和色彩技能等绘画表现能力较差的，对所设计的二方连续缺少创新，灵活性不够。结合实际在教学过程中，通过学生课堂练习、自评、师评等多种形式，把课堂学习目标和内容转化为学习任务，通过图片和实物展示，学生相互交流，以及教师指导的形式完成任务，从而提高学生发现问题、思考问题和解决问题的能力。同时，也培养了学生的创新能力和自主学习能力。六、教学用具教师用：尺子、民族服饰实物、多媒体课件及教学设备等。学生用：铅笔、尺子、拷贝纸、素描纸、图案资料等。七、教学过程