浅析歌唱心理的培养
1 绪论
声乐，是通过人的思想情感，利用声学上各种技巧技能的适当运用而形成的综合性表现艺术。一首歌曲表演的成功与否，除了技术和生理上的因素外，主要还有演唱心理的影响。学习过声乐的人都知道，歌唱是由人的呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字、听觉等机能共同参与下的多功能的运动。所有这些运动都是受人的大脑神经系统控制并将它们协调起来的。因此，歌唱时人的心理状态或心理素质的好坏，对其歌唱的发挥和效果起着十分重要的作用。例如：一些初登歌坛的新手，在台下唱的不错，一上台就像换了一个人，演唱大打折扣，手足都紧张的不能自制，这就是通常所说的“怯场”。有些歌手本来练习的滚瓜烂熟的节目，一到上场演出虽很用心的去演唱却偏偏会“卡壳”，出现心跳加速，身体僵硬，两腿打颤，气息上浮，忘词跑调等。这些现象不仅发生在初涉舞台的表演者身上，即使是有些专业表演者，他们在重大演出时，也时常会有类似的紧张失控的心理障碍发生。实践证明：只有心理素质好，技术掌握好，才能在歌唱中发挥自己的水平。声乐表演又是最富有感情的艺术，是以声传情，以情感人的艺术，只有当声音和情感同样完美时，歌唱才能被称为艺术，然而情感的表现也是靠心理来调控的，歌唱者只有通过良好的心理调整，才能充分发挥自己的歌唱技巧并达到其艺术表现目的。
影响歌唱心理的因素
声乐艺术是表演的艺术，当歌唱者面对大庭广众进行演唱时，自然而然地会受到各种来自主观和客观因素，即内在因素和外在因素的影响，从而对演唱心理产生种种积极和消极的思想与状态；而每个人的情绪、个性、气质、能力等各方面，也直接对其心理素质产生重要的作用和影响。在我学习声乐的过程中，对由于心理因素从而影响演唱结果好坏的现象感触颇多，以下就是我的一些认识和看法，分别论述如下：
一、 内在因素的影响 1、缺乏自信心：
信心是放松的基础，我们经常看到有些人在台上演唱时，手在哆嗦，腿在打颤，这大多数是因紧张而致，而没有自信心或者信心不足都会产生紧张的心理，导致演唱的失败。由于文化传统和历史的原因，过去大家错误的认为展现自我是一种不虚心的表现，只知道谦虚是一种美德，不知道自信更是美德，这就需要我们在日常的生活学习中，多锻炼自己，在课堂上与老师积极配合，努力做到老师要求的歌唱状态和声音，在课下练习时，要充满信心的多练多唱。声乐学习是表现艺术的学习，它的最终目的就是站在舞台上进行表演，没有良好的心理素质是无法进行的！有时候我在考试之前，就会反复地想自己能否发挥正常，自己能否收放自如的唱歌，自己是否能把高音唱的圆润悦耳，总觉得自己一点把握都没有。其实，自己的这些表现说明了当时我就没有成功的信心，到最后越紧张越唱不好，唱不好就更加紧张，从而形成恶性循环，导致演唱失败。其实信心和技术对于演唱同等重要，信心越大，心理就越放松，演唱水平就越高；信心越小，心理就越紧张，演唱水平就越差。因此，信心是克服紧张怯场的重要措施，经验证明：歌手树立“我一定能演唱成功！我一定能获胜！”的信心，就会大大削弱紧张情绪，就会沉着冷静的歌唱。
2、 个人得失感太重：
有时候学生演唱时杂念很多，怕丢面子，怕歌曲唱的太小被别人看不起。我有时候唱歌时心理就会出现这种杂念，在歌唱技巧和心理都不到位时就想唱难度大，音域宽的大歌，结果给自己的心理造成了过重的负担。演唱往往达不到预想的效果和目标，所以我们在学习专业技术的同时，也要树立自己正确的学习态度。目前我国各类学校正大力提倡素质教育，它就要求我们不只是单纯的学习技能，更重要的是有良好的心态来学习各门技术。要有不怕失败的心理准备，不计较个人得失，只有思想观念正确了，我们的学习才能更有效果。
3、 基本功不扎实：
有时候，我在考试或参加演出时，心理就会产生紧张情绪，其实这正是因为我对演唱技巧掌握不成熟所造成的。在学习训练中，有的同学基本功训练不刻苦，到了考试或演唱时发不出声来；有的同学学习方法不当，只偏重于发声练习的训练而忽视技巧和实际歌唱的结合；还有的同学仅仅注意在高音上以及某些乐句的练习，而对整个歌曲缺乏整体性的把握。作为一个歌唱演员，如果他所掌握的歌唱发声技巧还没有达到运用自如的程度就上了台，对自己是否能唱好心里没底，担心会唱“砸”，那么，他越担心，压力就越大，内心也就会感到不由自主的紧张。因此，歌唱者基本功不扎实，也是影响歌唱心理的一个重要原因。
4、 情绪对歌唱的影响：
情绪是一种主观心理活动。表演者的情绪——喜、怒、哀、乐等等方面都直接或间接的影响着其发声、演唱和表演，虽然其发声器官完全正常，但当其心理产生情绪异常时也很难成功的演唱一首歌曲。比如：有的同学突然接到电话知道家里出了事情或者有的同学丢了钱包，那么他的情绪必然会受到影响，心情特别的低潮，歌唱表演时肯定会受到影响；而有的同学可能今天突然拿到了奖学金，那么他的情绪一定特别兴奋，特别激昂，竞技状态就会表现较好。所以，我们可以说声乐艺术在一定程度上受着“情绪”这一特殊心理因素的影响或者支配。
5、 性格对声乐表演的影响：
个性是表现在一个人身上的那些经常的、稳定的、本质的心理特征。所谓性格，是表现人的心理特征的重要方面。人的行为方式千变万化，心理特征也千差万别，因此，每个人都有自己独特的性格。比如：有的人比较内向，平时就不善于言谈和表现，歌唱时就容易产生畏难或不好意思进行表演的情绪，舞台表演时更会放不开，而有些人平时性格就很开朗，学习声乐演唱时就比较放得开，大胆且不怕难为情，这样性格的人就会在舞台上演唱时放松自如，竞技状态表现较好，甚至超出平时训练时的水平。这一切无不和个人性格有关。
6、 意识对歌唱的影响：
在正常的歌唱表演过程中，存在着大脑对动作“有意识”控制与“潜意识”控制两个方面。前者有一定的目的性，例如想着什么地方该处理成怎样的速度、力度、音量等。但由于要通过思维再作用于身体器官和肌肉，所以反应比较缓慢，后者是由于习惯而成自然。我们平时在声乐训练中，不断使歌唱时有关肌肉活动按一定运动轨迹运动，久而久之形成机制，这种机制是第二天性的，由潜意识控制。由于声乐的学习是由无意识—有意识—潜意识的过程，因此，加强对有意识歌唱机能的训练，是每个歌唱者必须重视的学习环节，经过反复不断地、有意识地练习，歌唱机能的协调运动才能从有意识达到自然的无意识运动，我们的歌唱才能达到对各机能的运用自如。
7、单纯的技术观点
包括我自己在内，很多声乐学习者应该都有这样的经历，在练唱高音时拼命去想方法，造成无端的紧张，本来可以轻松唱过去的乐句，一紧张，导致身体也跟着紧张，使得声音难听或者“卡壳”。还有的同学酷爱声乐，非常认真寻求歌唱的方法，对理论也能说出几点，但是只要一唱歌，他便精神紧张地想到所有“方法”，结果是什么方法也没用上。原因是他的歌唱心理已经极度紧张，故而气不通畅，浑身僵硬。因此，学习声乐要树立正确的思想观念，在排除单纯的技术观点后，才能进行正常的学习与训练活动。
二、 外在因素的影响
1、课程教学方式：
声乐课程的特殊性决定了其教学方式的特殊性，这种特殊性如果没有被正确对待，就直接影响学生的学习心理。比如：声乐教学采取“一对一”的特殊教学方式，声乐教师的教学方法与态度对学生心理时刻都会产生巨大的影响。假如声乐教师经常在课堂上用粗暴、挖苦、讽刺的语言训斥学生，学生就会产生紧张心理，会把上课、考试、当众演唱看成是过关，甚至一想到演唱，心理就会出现难以抑制的习惯性紧张。
2、 不能适应环境的转移：
有时候我们唱歌只不过是在声乐教师面前或者是在课堂演唱，其中感觉与真正的演唱环境相去甚远，真正到了站在舞台上演唱时就会感到外界的影响和干扰，从而造成心理上的压力。我在声乐学习的过程中就遇到过这种情况，站在舞台上，突然之间不知所措，脑子一片空白，紧张、忘词等一系列问题都出现了。所以我们平时就应该在各种场合环境下参加演出，创造和培养自我良好的心理素质。
3、 演出现场和环境对演唱者的影响：
在我们参加演出的同时会有观众在台下欣赏，而观众又有多种分类，每个演唱者也在自觉或者不自觉的划分现场的观众。假如观众群体是歌唱者乐意演唱并取悦的对象，演唱者就具有较强的演唱欲望；反之则会产生厌唱现象。而观众群体的特征与参与、行为也同样影响和感染演唱者。例如，在一次音乐系暑期实践组织的“大学生三下乡”演出中，当地群众质朴的情感，对歌唱艺术的崇敬和对演员的仰拜所构成的心联心群众氛围，极大的渲染了我们的情绪，让我们忘记了长途跋涉的疲劳和晕车带来的身体不适，在台下观众热烈的欢迎气氛中，我们个个情绪激昂，从而在舞台上声情并茂为当地群众献上了一台成功的演出！
4、 合作组合：
演唱者与伴奏的配合，与伴舞的配合，与场景的配合是否默契和谐。同样会对演唱者的心理产生影响。例如，演唱者在舞台上唱歌，钢琴伴奏突然弹快了一个小节，这时演唱者的心理可能就会产生紧张，然后出现忘词等一系列问题。又如舞台上灯光的突然转换，也可能使演唱者产生紧张心理，所以演唱者在平时的合作训练中要多加注意这些问题。
调控自我，培养良好的歌唱心理
从以上的分析中，我们已经了解到在声乐表演中心理因素对其的影响，那么我们应如何调控自我，培养良好的歌唱心理呢？我觉得应该通过以下几种调控心理活动的方法，调节演唱者的情绪，营造良好的学习氛围，培养正确的歌唱心理。
一、增强信心，控制紧张：
1、 演唱前做好充分准备：一个歌手对于自己演唱的曲目准备不够充分，就会害怕出现问题，或许歌词不够熟练，而害怕忘词；或许伴奏没有和好而担心在舞台上出丑等等。那么那么应该如何做好充分准备呢？以下从八个方面来介绍。
<1>对于即将演唱的歌曲，要有足够的试练时间，熟练乐谱，注意音准、节奏、速度，要一丝不苟，千锤百炼。
<2>熟背歌词，歌词要背的纯熟，达到不假思索地脱口而出的程度，这样就不必担心错词、忘词。
<3>要多合伴奏。在和合伴奏时，就像亲临舞台一样。规定好每个乐句的换气点和气口，快、慢节奏和乐句处理要一一进行恰到好处的安排，并反复多合多练。
<4>解决歌曲难点。要找出歌曲中的难点，分别熟练解决。如对某个字，某个音，某个间奏等等都要准确无误进行处理。
<5>不要演唱超出自己最佳音域的歌曲。如果对于演唱的歌曲音域不合适，可以反复试验，定出切合自己最佳音域的调，使之演唱时，无论高音、低音唱起来都得心应手，声音运用自如。如果更改调后还是力不从心，就应该当机立断，改换歌曲。
<6>公开练习。在演唱之前进行公开练习是为了多多锻炼自己，平时可请同学，同行，同事，老师听自己练习演唱，演唱好了可积累经验，演唱不好可吸取教训。这种公开练习会减少视听、考试、演出、比赛时的紧张程度。
<7>每当上场前，一定要静静地将要演出的曲目在心里或小声地过一遍，这也会减少紧张。
<8>苦练基本功。有些演唱者平时练习基本功不刻苦，到了正式演出或比赛时，就紧张的不得了，不是怕气息上浮，就是怕声音出不来；不是怕低音下不去，就是高音唱不起。俗语说“艺高人胆大”，实践证明：只有熟练掌握了技巧，才能信心百倍，稳若泰山。
2、应付心理内部精神紧张：应付心理内部紧张的方法，是指应付因演出过度紧张而出现的心跳加速，浑身出虚汗，两腿发抖，小便失禁，身心分离，忐忑不安等。以下是现象学描述法来应付心理内部紧张：
浅析歌唱教学的几种形式
浅析歌唱教学的几种形式
摘 要：艺术是实施美育的主要途径，幼儿园的艺术活动能够丰富幼儿的审美经验，激发幼儿感受美表现美的情趣，而唱歌更是幼儿喜爱的艺术活动。在歌唱教学过程中，可以利用故事法、表演法、游戏法、前置法、图画法等丰富多彩的教学形式，激发幼儿感受音乐美、表现音乐美的情趣，丰富幼儿的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在丰富多彩的音乐活动中，孩子们的音乐技能和能力也得到了良好的发展。
关键词：幼儿；教学；活动
艺术是实施美育的主要途径，幼儿园的艺术活动能够丰富幼儿的审美经验，激发幼儿感受美表现美的情趣，而唱歌更是幼儿喜爱的艺术活动。在歌唱教学过程中笔者大胆探索，反复实践，总结了一些歌唱教学的方法。这些方法运用到歌唱教学活动中去，收到了良好的效果，孩子们在歌唱活动中能够主动展现个性，愉快地进行表达。
一、故事法
我国近现代伟大的教育家陈鹤琴先生说过：“故事是儿童的一种重要的精神食粮。”的确，幼儿喜欢听故事也喜欢讲故事，听故事和讲故事对促进幼儿想象力、创造力的发展以及提高语言表达能力有很重要的作用。一个爱听故事爱讲故事的幼儿往往思维敏捷、表达连贯且富有想象力，长大后将显现出更好的语言表达能力和逻辑思维能力。故事作为一种最受幼儿喜欢的文学形式，蕴涵着丰富的认知、情感、审美等方面的价值。好的故事会让幼儿沉浸在故事的情景氛围之中，为角色形象的命运牵肠挂肚，随着角色的喜怒哀乐而心情起伏。
在音乐教学中运用讲故事的方法，以故事导入，把孩子带入故事情节之中，孩子自然地接纳了故事中的人、动物及情景，以积极地情绪投入到歌唱之中。比如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，把歌词编成小故事：“在路边的一棵大树上，住着小乌鸦和它的妈妈，小乌鸦小的时候，妈妈每天飞来飞去给小乌鸦捉虫吃，小乌鸦渐渐长大了。一年又一年，小乌鸦的妈妈年纪大了，躺在家里飞不动了，小乌鸦叼来虫子，一口一口喂妈妈。”声情并茂的讲述，让幼儿理解了歌词内容并进入故事的情景之中。幼儿一会儿可怜乌鸦妈妈，一会儿赞赏小乌鸦，非常地专注和投入。然后老师充满感情地演唱，进而进行教唱、跟唱等，幼儿很快学会了歌曲，并能声情并茂地演唱。老师继续讲故事：“小乌鸦的故事很快在森林中传开了，小动物们都夸奖小乌鸦懂事、勤劳，不忘妈妈的养育之恩。”老师和幼儿分角色，一边唱歌一边表演，活动结束了，幼儿依然沉浸在故事之中。故事法可用于叙事性幼儿歌曲的歌唱活动之中。
歌唱是情感的表达
歌唱是情感的表达
歌唱是一种独特而古老的艺术形式，它通过声音的技巧和歌词的情感表达，将人们的内心世界传递给听众。无论是激昂的摇滚乐，还是深情的抒情曲，歌唱都能够唤起情感的共鸣，让人们感受到生命的美好与真挚。
一、歌唱的起源
歌唱的历史可以追溯到人类最早的社会形态。在古代部落中，歌唱是人们沟通情感、表达思想的一种方式。通过演唱部落的英雄事迹、传统神话或者诗歌，人们能够相互感受到彼此的情感，增强团结和交流。
随着社会的发展，歌唱逐渐成为一种专门的艺术形式。在古希腊时期，歌唱已经成为一种雅致的文化形式，演唱者通过独特的技巧和训练，能够唱出凄美的旋律和动人的歌词。这种歌唱艺术传承至今，被称为西洋古典音乐。
二、歌唱的情感表达
歌唱是一种情感的表达方式。艺术家通过婉转悠扬的歌声和深情款款的歌词，将自己的情感传递给听众。歌唱能够唤起人们内心最柔软、最深沉的情感，让人们感受到共鸣和慰藉。
在一段难过的时刻，我们可以通过聆听悲伤的歌曲来宣泄情感。歌手用沧桑的嗓音和伤感的歌词，将我们的痛苦化作歌声，让我们不再孤单。同样，在喜悦和幸福的时刻，我们可以通过欢快的歌曲来表达自己的愉悦之情，与周围的人一同欢呼雀跃。
三、歌唱的艺术魅力
歌唱不仅仅是一种情感的宣泄，更是一门独特的艺术。艺术家通过声音的变化、音调的跳跃和歌词的诠释，创造出令人陶醉的音乐魅力。
在歌唱中，艺术家通过自己的技巧和训练，打破常规的音乐结构，创造出让人惊艳的音乐效果。他们使用高亢激昂的音调来表达悲壮的情感，使用柔和细腻的嗓音来表达温婉的情感，从而打动听众的心灵。
四、歌唱的社会意义
歌唱作为一种受人欢迎的艺术形式，不仅仅是为了娱乐，更是为了传递社会观念、批判社会不公，甚至是呐喊人权的声音。众所周知，音乐具有无国界的特性，歌唱能够跨越语言和文化的限制，让人们在相互沟通中感受到人类共同的情感。
许多歌唱家利用自己的影响力，参与公益事业，呼吁社会关注弱势群体的权益。他们通过自己的歌声，传递正能量，激励人们积极面对生活中的困难和挑战。
用心儿去唱歌——浅析情感在歌唱中的作用及实践
理论研究 用，ＯＪＬ去唱歌 浅析情感在歌唱中的作用及实践 张梅丽 （广东省星海音乐学院５１０５００） 情感在心理学上是指人们的喜、怒、裒、乐、爱、恨、情、 愁等精神状态。已故德国著名女歌唱家汉姆波儿曾经说过一句名 言： “用你的，Ｌ＇ＪＬ去歌唱”，就是暗指要带着情感去歌唱。前苏 联音乐家万斯洛夫也曾经说过：“音乐表现的多样性，首先是情 感的表现” ，这就为我们提出了必须认真讨论歌唱中的情感这 一研究课题。 一、情感在歌唱中的作用 首歌曲的歌唱是否能打动听众，除了有动听的嗓音和娴熟 的演唱技巧外，还需要把握好情感的表达。情感把握得好，歌唱 表现就生动形象；如果把握得不准、不贴切，那么歌唱就毫无感 染力。所以一个好的歌唱家，就必须注重唱情。我们听我国著名 的抒情男高音歌唱家吴雁泽唱歌，就能感觉到他是一位十分注重 唱情的歌唱家。他在舞台上演唱时，总能全神贯注地进入角色， 把歌曲的内在情感淋漓尽致地倾诉给观众。 清代著名戏曲理论家、作家李渔在《闲情偶寄》中批评那些 唱曲不注意感情的人为“终日唱此曲，甚至一生此曲，而不知此 曲所喜何事，所指何人，口唱而心不唱，口中有曲而身上无曲， 此所谓无情之曲”。这里他指出了歌唱不能只停留在嘴上， 要 的是用心、带着情感去歌唱。因此，存歌唱中情感的表达至关重 要，这就需要我们对歌唱中的情感有一个正确的认识。例如俄国 的男低音歌唱家夏里亚宾，他的嗓音并不出类拔萃，然而他却以 表现歌曲的内在情感而见长，使他享誉世界歌坛。前苏联歌唱家 托斯卡尼说过： “任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的演唱 技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术 匠。”由此可见，歌唱艺术不能没有情感，情感是歌唱艺术的重 要组成部分，歌唱艺术是通过动人的歌词、悦耳的歌声及优美的 旋律，抒发出特定的情感，进而给人们以美的享受。所以对一首 声乐曲目来说，仅仅依靠乐谱上的音符、文字，是无法表现它的 全部情感内涵的，只有通过歌唱者饱含感情的歌唱，才能赋予它 生命。所以也可以说，情感是歌唱艺术的灵魂。 我们在歌唱中应排除单纯的技巧观念，要注意培养乐感， 善于体验情感，表达情感，在歌唱中努力做到情与声随，声情并 茂，把一首歌曲尽善尽美地献给听众。 二、声情并茂才是歌唱艺术追求的最高境界 我们认为声乐艺术的魅力就在于以优美的歌声表现动人的感 情，声情并茂是声和情最完美的结合，是歌唱艺术之美的创作原 则，是歌唱艺术要表达的最佳效果。然而在歌唱中要做到声情并 茂，则需要歌唱者在开始唱歌前就投入到乐曲特定的意境中去，培 养、积蓄、体验出乐曲中特定的饱满情感，存开唱后以声表情，以 情带声，声情并茂地完成一首声乐曲目的演唱。这里声、情两字虽 在排列上有先后，不可有先声后情或此重彼轻的误解。下面，我们 就分别阐述一下以声表情，以情带声的含意和相互关系。 （一）以声表情 歌唱就要发卢，歌声才能表达一定的情感。古人就有“情为 声之本，声为情之形：情以驭声，声以抒情”的说法。 《乐记・ 师乙》篇“论歌”时说： “故歌之为言也，长言之也。说之，故 言之；言之不足，故长言之：长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不 足，故不知手之舞之足之蹈之也。”以上古人这些论点，都是反 复说明人们有了某些思想情感，在言语不足于表达时，就用歌唱 来表达；在歌唱不足于表达时，就要感口义；感叹不足于表达时， 就不知不觉于舞足蹈起来。所以说情是声之本，声是人们自然情 感的流露，只骨声才能表情达意，这就是以声带情的真谛。我们 在演唱时还要做到“未能成曲先有情”，即歌唱者在演唱前就要 具备饱满的情感，把情感贯穿在歌唱的始终，使唱出的曲调情更 切，意更浓。这里还要强调一点，即：“卢”是“情”的载体， 没有“声”则无法表达“情”。 （一）以情带声 以情带声足指以感情带动发声。寥寥四字，却涵盖了声与情 这对相互依存于歌唱艺术的曲人基本要素的辩证关系，着重强调 了感情对声音的能动作用，并强调了感情因素在歌唱艺术中的地 位及重要性。在我国古代，就有“情之所至音之所生”的论述， 《乐记・乐本篇》中日： “其哀心感者，其声噍以杀；其乐感 者，其卢咩以缓：其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声 粗以历；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。 六者非性也，感于物而后动。”；把“心感于物而动以情故形Ｆ 声”的辨证关系阐述得十分精辟。因此，在演唱中，歌者须对作 品内在蕴含的思想感情进行认真分析与深刻体会，将自己融入作 品的意境和感情之中，再通过娴熟的歌唱技巧，将作品的情感允 美地表达出来，引起欣赏者的感情共鸣和震撼。 三、情感的体验和表达 （一）从歌曲的词、曲中体验情感 歌唱就是唱情。人们在生活中的情感是多样的、复杂的、细 微的、含蓄的。大笑中有微笑，大哭中有抽泣，大爱大恨巾有爱 恨交加……。虽然所有的歌都是用人的歌喉去唱，但每苘歌蕴含 的情感，或者说是要通过歌唱表达出的情感足千差万别的。 么 我们歌唱家又怎样把握和表达一首歌的情感呢？因为就 一首歌 言，我们在歌唱时已经进入二度创作的过程。存这首歌的本休， 即词、曲创作中，作者已经对它要反映的生活作了高度的概括和 浓缩，对它灌注了自己的心血和深情，是爱、是恨、是悲、是喜 都在乐谱和字里行间流淌……，所以我们歌唱者的首要任务就是 深入、细致地分析，研究歌曲本体的词、曲，从歌词、旋律巾提 炼出歌曲的主题思想、主要基调、主要风格、时代特征、民族特 色等方面所反映的思想感情，冉通过自己对这些感情因素的深刻 体验，激发和转化为自己主观世界的思想情感和精神力量，再运 用自己的发声技巧，就一定能唱出一首感情丰富、情真意切的动 听歌曲。 （二）深入生活，增加阅历，积累经验，是培养、体验情感 的基础 众所周知，牛活是一切艺术的源泉。我们今天讨论的歌唱中 的情感体验，它是主观精神上的产物，是来源十生活并高于生活 的。例如一个歌唱家在演唱一首当代军旅歌曲时，如果能熟悉当 代军队生活，理解当代士兵情感，就会为他演唱时表现士兵的风 采提供一定的有利条件。冉例如，一个歌唱家要演唱一首以“歌 唱大海”为主题的歌曲，如果他没见过大海，就很难体验到大海 的感情，譬如大海的浩瀚、大海的深邃、大海的力量、人海的沧 桑……。当然，这里所说的向社会生活学习是指多方面的学习， 如采风、旅游、观摩、阅读等，这些都能积牟生活经验，有利于 各种思想感情的体验和表达。 （ｊ）情感表达是形体动作的准则 在歌唱时，歌曲中的思想情感除了通过歌声表达之外，有时 还要借助于一些形体动作、眼神、面部表情等人体语言来表达。 《乐记・师乙》篇“论歌”时日： “嗟叹之不足，故不知于之舞 之足之蹈之也”，正是对眼神、面部表情、形体动作可以配合 表达情感的形象说明。《乐记・乐化》里也有日： “乐必发于声 音，形于动静，人之道也。声音动静，性术之变。尽于此矣。” 该论述也再次说明：欢乐之情必然要借助声音来表达，借助动作 来表现，声音和动作可以淋漓尽致地把人们内心思想情感的变化 表现出来。从这一论述里，我们也可看出，一些眼神和形体动作 是随情感表达的需要而发生的。因此，我们不赞成那些木雕泥 塑、压抑情感表达的呆唱，也不赞成那些胡蹦乱跳、乱飞媚眼的 虚张声势，因为这些都无益于情感的表达。 总之，对作品理解的越深刻，感受就越强烈；感受就越姐 烈，想象力则越丰富；想象力则越丰富，那么表达的能力则越 强、越生动、越完美。所以，在歌唱中要充分发挥情感的作用， 用“心儿”去唱歌。 １
浅析歌唱演员在舞台实践中“台风”的培养
49音乐表演艺术
浅析歌唱演员在舞台实践中“台风”的培养
摘 要】【作为艺术表演者，歌唱演员在舞台表演中不仅要有一副好嗓子，良好的台风也非常关键。在舞台实践中，歌唱演员一举一动、
一颦一笑都会给观众带来不同的感受。如果歌唱演员不具备一定的艺术风范，不注意艺术风度即台风，就会影响其舞台表现效果。给演出效果
带来不良影响。
关 键 词】【歌唱演员 舞台实践 “台风”
在舞台实践中，“台风”是一门学问，一个歌唱演员
台风的好坏，直接影响着观众的认可度。对歌唱演员来
说，“台风”不仅体现在演唱技巧方面，还体现在眼神、
面部表情、 肢体动作等表现出来的艺术风度。所以，为了
让舞台演出更圆满，在舞台实践中，“台风”的培养非常
关键。为了提高整个演出的吸引力，必须培养演唱者良好
的台风，以有效提高其演出效果。
一、加强舞台经验的积累，培养良好的台风台风不是一种技术，它与一个人的性格、知识、生活
阅历等息息相关。良好的台风与良好的个人素质密不可
分，在舞台上有一个良好的台风，歌唱演员必须从一点一
滴做起，培养自身各方面的能力和素质，使自己从稚嫩逐
步走向成熟。歌唱演员要想很好的掌控舞台，把握好舞台
表演气氛，必须要加强舞台经验的积累。在舞台上，那些
著名歌唱演员之所以表现得大方得体，与多年的舞台经验
积累是分不开的。许多人都会有这样一个感受，平时自己
唱的比较好，一上舞台就把握不好自己，完全不知道怎么
表现作品，主要原因在于其舞台经验不足。所以，我们要
克服舞台心理障碍，加强舞台经验的积累，要多反思自己
在舞台表演中的不足，正确认识自身的优缺点，才能够在
演唱过程中镇定自若，把握好舞台表演各种突发事件，树
立良好的“台风”。在舞台实践中，歌唱演员良好的心理
素质，对于其演唱效果的提升有很大的帮助。在上台时要
步伐稳健，营造一种气势，树立良好的“台风”，以赢得
观众的热情，使观众接下来愿意去聆听你的表演。歌唱演
员在舞台实践中，会遇到各种各样的情况，因此，在面对
各种情况时，歌唱演员要表现出一种从容不迫的气势。在
唱歌活动中的兴趣
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唱歌活动中的兴趣
2 兴趣是人在认识外物基础上的情感动力因素，它是人一切活动的动力基础。活动有兴趣就有动力，有动力就有效率和创造力，并且乐趣无穷；相反，无兴趣也就无动力，无效果。歌唱的兴趣“表现出心理上对该类音乐认识的优先指向性和探究性，并力求全面深入地了解自己感兴趣的音乐对象，从而领会它、掌握它。” 备注1张凯.音乐心理.重庆.西南师范大学出版社,2001.第47页 更进一步讲，如果歌唱的兴趣再往前发展，就会变成一种从事歌唱活动的心理倾向，形成为歌唱爱好。兴趣同其它心理现象相联系，如情绪、意志、意识、能力理想等，它带有极强的感情色彩，受个人意志制约，并影响个体理想和信念的建立。从中小学的歌唱学习与教学的调查分析,学生的歌唱兴趣呈现形态各不相同。按心理学的理论可归纳为：1、依据心理需要对象不同而分为物质性和精神性的兴趣。2、依据心理需要满足情况也可以分为短暂性和稳定性的兴趣；3、依据不同的心理倾向也可以分为直接的和间接的兴趣。这些兴趣的心理呈现形态只是相对的，不是割裂的，它们在歌唱的实践活动中是相互联系的，有时还会相互转化。
我们的教学实践证明：当对学习歌唱有兴趣的时候，学生的歌唱感觉就会更加敏锐，想象力也会更加丰富，思维也会更加活跃，在这种状态下的教与学就会达到最佳的境界。 3 因此在歌唱学习和教学实践中我们要特别注意着个问题。教师要注意对学生的歌唱兴趣的培养，不断地引导他们热爱歌唱，喜欢歌唱。在具体的歌唱教学过程中，要注意调动学生的学习兴趣和唱歌的积极性，使之愉快地，全身心地投入到歌唱活动中，主动参与，大胆表现。要更好地调动学生学习歌唱的兴趣，还得尊重学生，强调学生学习的主体性，要让学生自己主动去学，主动去想，主动去做，充分发挥自己的主观能动性。同时，教师要注意调动学生情绪，激发学生情感，与学生进行更多的情感交流和情感互动，使学生在精神兴奋和情感充沛的状态下学习歌唱。另外，教师还要注意其歌唱教材的选择和把握，在歌唱教学中多唱贴近学生生活，符合他们年龄心智特点的歌曲，以达到培养学生愉快地参加歌唱活动，并终身热爱歌唱的目的。
简述声乐学生歌唱语感培养
简述声乐学生歌唱语感培养
歌唱是用音乐化的语言来打动观众的心，是语言与音乐相结合来表达人们的思想感情、塑造形象的一种艺术行式。语言既是歌曲创作的依据，也是歌曲演唱的基础。一切歌唱的技巧都是围绕语言这个中心来训练和发挥的。行腔吐字在歌曲演唱中占有突出的地位，一位优秀的歌唱家都具有清晰地吐字行腔的能力，对歌唱的语句语感的把握十分注意，一首歌曲具有震撼人心的艺术魅力无不是以其优美的旋律与感人的歌词结合而获得成功。
1 歌唱语感的本质
语言的诞生是人类文明发展的一个极其重要的标志，于是在语言的基础上又产生了音乐化、韵律化的语言—— 歌唱。为此歌唱就成了更高级、更生动、更形象的一种语言。其实，歌唱语感就是对歌曲的旋律和咬字的全方位反映。因为，歌唱语感首先是一种特有的音乐感觉—— 乐感，另外，歌唱语感又是在大量的语言经验积累基础上和对节奏、音准等产生的具有旋律线条的语言感悟。
2 歌唱语感的特征
2.1 差异性
歌唱语感是主体感悟，必然与演唱者的乐感有关，即演唱者的生活环境、文化素质、教育程度及对歌唱旋律的理解感悟能力。这就是说，对于同一作品、同一首歌曲，不同的人可引起不同的歌唱语感，有的人可以产生这样的语感，有的人可以产生那样的旋律感觉。也就产生不同的音乐感觉。
2.2 感悟性
歌唱语感既不同于形象思维，也不同于抽象思维，在实际演唱中表现为感性思维与理性思维的结合体，常常表现为无意识或潜意识地感悟歌唱旋律，具有好的歌唱素养的人歌唱感悟必然更好。
3 歌唱语感训练的方法
歌唱语言和说话语言有很大的区别，培养歌唱语感能力就是要把普通的歌词转化为生动、流畅的歌唱语言，即要通过平时的咬字、吐词、气息等训练，培养学生圆润、流畅、统一的歌唱能力，最终使其达到声音清晰、丰满、宏亮，富有感情色彩。歌唱是声音艺术，歌唱语感又是一种长期积累形成的悟性，因此，歌唱语感训练必须抓住悟性培养，从而实现对歌唱审美的深刻品味和感悟。
浅析情绪在歌唱率的影响
第６卷第８期 Ｖｏ１．６ Ｎｏ．８ 读与写杂志 Ｒｅａｄ ａｎｄＷｒｉｔｅＰｅｒｉｏｄｉｃａｌ ２ｏ（）９年８月 Ａｕｇｕｓｔ ２００９
浅析情绪在歌Ｉ１昌中的影响
周加海 ． （商丘师范学院音乐学院河南商丘４７６０００） 摘要：本文从情绪与歌唱艺术的关系 情绪的两极性、情绪在歌唱中的表现及影响、如何培养积极的情绪四个方面分析研 究了情绪，其目的在于让我们培养积极向上的情绪，努力克服歌唱中负面情绪的影响，使歌唱能够顺利进行。 关键词：情绪歌唱艺术积极情绪 消极情绪 中图分类号：Ｇ６４２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２—１５７８（２００９）８—００６９—０２、 情绪是什么？对它的内涵如何理解？从心理学的角度来看， 情绪和情感是人对客观事物是否符合其需要所产生的态度的体 现。人们在生活中，对客观事物不是无动于衷的，总是产生肯定 的或否定的态度，产生不同的内心体验。 日常生活中的喜、怒、哀、乐等都是情绪、情感的具体表现形 式。情绪和情感就其本质而言都是人的主观体验。因而人们常将 二者看作是同义语。严格说来，二者是有区别的。但是在人们的 日常生活中．两者并无严格的区分。我们可以理解为。情绪是人 对客观事物的一种建立于生理基础之上的主观心理的反映或态 度。简单一点说：情绪就叫心情或心境。 １ 情绪与歌唱艺术的关系 我们都学过心理学，我们知道：情绪（或情感）是建立于生理 基础之上的一种主观心理活动。我们又知道，歌唱是一种极具复 杂功能的艺术。它是在呼吸、振动、共鸣、吣字、听力等许多器官 参与下完成的。各器官之所以能够彼此精确配合，是依靠神经系 统的协调作用，特别是它的高级部分——大脑皮层的控制和协 调作用。所以我们说。歌唱艺术是一种高级神经活动的特殊形 式。 通过这一分析，我们找到了情绪与歌唱最为重要的共同点． 即它们本身能够彼此精确配合，都是依靠神经系统的协调作用， 都是高级神经系统活动的一种特殊形式。那么，歌唱艺术与情绪 之间也就存在着某种密切的关系。人的情绪可以分为喜、怒、哀、 乐等方面，这些情绪总是在直接、间接地影响着共鸣、发声、歌 唱。如果我们的心理产生异常情绪时，很难成功地演唱好一首歌 曲。因此，我们说：情绪在一定程度上影响着歌唱艺术。 ２ 情绪的两极胜 哲学的学习使我们知道。万事万物都是矛盾的统一体，即任 何事物存在正与反两个方面。情绪也不例外，它也具有正与反两 个方面，即情绪的两极性。简单地说，情绪表现为积极的和消极 的两个方面。例如：愉快或悲伤、爱与恨等等。在每一对相反的情 绪中间差别是很大的。积极的情绪可以提高人的活动能力。如喜 悦可以促使人积极地活动；消极的情绪则会降低人的活动能力， 如悲伤引起的郁闷会削弱人的活动能力。 ３ 情绪在歌唱中的影响 ３．１消极情绪在歌唱中的表现及影响 首先，在歌唱中，我们经常会碰到一种被动、颓靡的情绪。受 它的干扰，歌者往往表现为在学习中不能虚心接受批评或指导， 容易受困难和错误的诱惑，对歌唱缺乏欲望，歌唱的状态也不够 积极，呈现整体低落的趋势。各个发声器官处于懒散的状态，更 不要说整体的协调运动了。而对于一部分歌者来说．由于特别地 重视歌唱技术，无时无刻不在想着声音的好坏，结果稍微出现一 些问题，就会显得忧心忡忡、倍感失望。如果不能进行及时的自 我改善和控制，长此以往，精神就会出现厌倦、疲塌，甚至疑惑、 犹豫。对歌唱逐渐失去信心和意志力的表现。 为： ． （１）对作品没有深入了解而进行演唱，结果与原作品所要表 现的风格、意义大相径庭。我们知道，歌唱者的情绪除了对音乐 作品的直接反应外。还需要靠声音来表达作品，并在其产生的生 理反映的基础上来表达作品中的情绪。如果对原创作品的理解 不到位，情绪的把握就会失去分寸。（２）在歌唱的过程中，由于个 人心理作用情绪过激，即两极性现象：原本情绪激昂却唱得平静 如水，原本温柔平和却唱得跌宕起伏。（３）紧张心理也会导致情 绪失控。主要表现为发声器官不能正常运转而造成呼吸、身体等 出现不良反应。 无论出现哪一种“情绪”的失控，歌唱行为都无法顺利进行。 如果不能及时调整自己的情绪，控制自己的情绪，歌唱的效果将 大打折扣．对歌唱者本人的歌唱兴趣和积极性也会带来很大的 负面影响。 ３．２积极情绪在歌唱中的表现及影响 当我们在歌唱的学习过程中。注意到歌者容光焕发、情绪高 昂的神态，热情洋溢的神情，跃跃欲试的举止，饱满、明亮的嗓音 时，我们大概可以说，他的歌唱基本情绪是积极的。当我们在歌 唱中树立起乐观向上的积极情绪时。精神状态就会随之高涨。对 歌唱就会产生强烈的欲望。这时，大脑皮层及神经系统则会处于 兴奋的状态。在兴奋的中枢神经系统的传导下。歌唱的生理器官 会做出积极的反应，当情绪越积极，歌唱欲望会越强。我们从介 绍当代十大男高音的文章里可以看到这样一些赞美：“他优美、 明亮的歌声，身材魁伟、精力充沛”；“他有着很好的舞台扮相和 演唱风度。再加上广阔的音域和充沛的激情，使他名列当代男高 音的前茅”等。这说明乐观、热情的精神面貌，对歌唱有着积极的 影响，它的作用在于创造一种良好的氛围，使歌唱者的心理状态 与生理状态达到统一，从而使歌唱活动顺利进行。在歌唱的过程 中，这种乐观、热情的精神状态是我们每个学习者都应力求做到 的。 ３．３稳定情绪在歌唱中的表现及影响 与情绪波动、情绪易受干扰相对立的即是稳定的情绪．在这 里所指的是．歌唱者能够长时间地将积极的情绪集中于歌唱过 程中，而没有或程度很小地出现松弛或低落的现象。我们经常听 到这样的交谈，一位同学说：我这一段时间情绪低落，总是达不 到歌唱的要求。这就从反面告诉我们，是否具有稳定的情绪。主 要从能否跨越歌唱中遇到的困难和一些外来因素干扰等方面表 现出来的。歌唱艺术的学习和锻炼，是一个长期的艰巨的任务， 由于其特殊的生理结构和其特殊的学习方式，因此，在歌唱中是 来不得半点草率和急躁的，困难总是存在的，甚至倒退的现象也 是常有的。世界上凡取得一定成就的声乐艺术家、教育家．都是 经过长期不懈的努力，始终保持着积极的主动的情绪状态而进 行学习的。因此，稳定积极的情绪的作用在歌唱中占有重要地 位。 其次，还有一种情况就是失控的情绪。在歌唱中主要表现 （下转７４页） 一
中专生的声乐情感教育
浅析中专生的声乐情感教育
声乐是一门情感艺术，它的特点是通过美妙的声音，清晰的语言来表达歌唱者的真实情感。声乐教学的核心任务是向学生实施情感教育，情感在声乐学习中起着十分重要的作用。在本文中就声乐教学中如何对中专学生进行情感教育，做了一些探讨。
“十一五”发展规划中提出的中等职业教育改革和发展的目标，表明了国家对职业教育事业发展的重视，也昭示着我国中等职业教育发展契机的到来。但中专学生情感心理问题较为普遍。对个人所面对的诸多问题不能够有正确的认识和客观的评价，由此而导致自己处理问题有失偏颇，甚至行为偏激。所以，了解中职校学生的情绪自我调控能力，分析影响其主要的因素，找到培养、提高的最佳途径和方法，对重新建构学生的良好情绪，促进学生身心健康是非常重要的。
声乐是一门情感艺术，它能以情动人、以情感人、以情化人、以情育人。柏拉图指出，音乐“有最强烈的力量浸入心灵的最深处”。并使“性格也变的高尚优美”。中国古代的《乐记》中也说“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声”。情感教育是教育过程的一部分，它关注教育过程中学生的态度、情绪、情感以及信念，以促进学生的个体发展和整个社会的健康发展。即情感教育是使学生身心感到愉快的教育。
声乐教学的目的是为了让学生掌握歌唱技巧，完善审美创造能力。它是一种教学手段，能够很好的帮助这些情感、心理、性格不完善的中专生提高情感素养，人文素养和文化审美，对他们完善人格和养成良好的人格素养有很大的帮助。 声乐教学是一个很好的提高学生情商的手段，在声乐教学中渗透情感教育就更好的提高了中专生的情感素养，因此，在声乐教学中渗透情感教育是非常有必要的。
声乐教学实践证明，情感是歌曲的艺术生命，是声乐教学的灵魂。因此，如何激活歌唱学习过程的情感心理，自然成为声乐教学的主要内容。
教师作为声乐教学的先导主体，必须先精通声乐教材，在注意歌曲思想品位、技能训练要求、学生个性化特征等前提下，尽可能选择那些各种题材和体裁的经典作品作为教材。在选择好歌曲教材之后，必须对作品的内容和音乐表现手段进行深入的分析，从歌词到曲调，从感情到理性全面认识和了解歌曲特定时代背景和风格，从中准确地感悟出作品的情感表现特征。在此基础上教师还应该先进入歌曲的艺术境界，通过演唱实践，领略和探讨这首歌曲的整体风格和情感基调，并能设计出相应的演唱处理方案。
浅谈歌唱的修养
浅谈歌唱的修养
“修养”一词对普通人来讲通常包含两个含义：一是指理论、知识、艺术、思想等方面的一定水平：二是指自身养成的正确的带人处事的态度。歌唱演员的修养主要包含几个方面：第一，道德修养以及情感、意志等品质；第二、文化修养，它决定了歌唱者对歌词内涵的音乐素养，音乐素养则又包含对音乐的理论认识与音乐语汇的感知、理解的准确，以及自身作品表现的能力等。
一、道德修养
所谓“道德修养”，就是社会成员按照一定的道德原则和规范，为了实现一定的道德理想，而对自己的品行进行锤炼和陶冶的功夫，即一种对道德的认知和实践活动。古今众多教育家、艺术家都强调道德修养的重要性，认为道德修养是学子成就事业之本。声乐学习者的道德修养也不例外，只有成为有道德、有思想的人，才能在此基础上进一步实现艺术理想与抱负。道德修养成就自己的艺术风格。
二、文化修养
人的思想内涵与文化休戚相关。一个没有思想内涵的人很难唱出有内涵的音乐。文化修养的高低从一定程度上决定了音乐学习者对音乐认识的视角和理解的深度。声乐艺术是音乐与语言相结合的艺术，这就使音乐与文学的关系更为紧密。是否理解歌曲所蕴含的精神思想，是歌唱家能否演绎好作品的关键。对作品的理解通常是从认识创作背景，理解音乐语汇、歌词含义入手的。一些古诗歌曲，还要求歌唱者对故去追古溯源，结合时代风格与诗词含义来演唱。掌握一定的语言表达能力，找出语言的逻辑重音等，都会有利于歌唱者的作品表现，而这些都对声乐学习者的文化知识素养提出了更高的要求。文化知识不仅是我们认识世界的工具，更是美化人类心灵的精神食粮。古人说的“腹有诗书气自华”，就是指广博的知识能够将人的内心装扮的美丽，气质变得高雅，并且在不经意间就自然流露出来。因此，除了学好课堂知识，博览一些经典名著，对提高歌唱者的修养和音乐品味大有裨益。
三、艺术修养
《琴操》中记载：“伯牙学琴，三年无成”，其师成连认为伯牙缺少的不是技巧，而是对音乐的感受和气质，因此他带伯牙到东海蓬莱山向大自然“拜师学艺”，伯牙到了那里感受到了大自然的情趣，思想变得开阔，感情变得丰富，之后琴艺大进。古人讲究琴棋书画样样精通，并且是融会贯通，其实不无道理。艺术是相通的，如音乐中音色的鲜明、暗淡，与绘画的色彩明暗；绘画的空白与音乐中的休止，皆能达到“此时无声胜有声”的效果；书法中的“笔断意连”，与音乐中的“声断情连”；围棋中的布局、音乐的结构等等，都具有一定的共通性。歌唱者仅仅局限于音乐知识与声乐范畴内的学习，往往是不够的。学习其他类的艺术，不仅能够受到艺术的熏陶、修身养性，有时还会受到其他艺术法则的启发，得到意想不到的收获，使长期在声乐学习时遇到的疑问豁然开朗。所以，学习声乐的人不能仅仅局限于声乐的学习，还应该开阔视野，多接触其他艺术门类，达到博学多才，这样才能提高自己的艺术修养。
保持正确歌唱状态的几个重要方面
保持正确歌唱状态的几个重要方面
[摘要]歌唱者在歌曲演唱中能否始终保持正确的歌唱状态，对是否能够演唱好歌曲起到至关观重要的作用。本文通过论述如何保持正确歌唱状态的几个重要方面，证明了歌唱状态在歌曲演唱中的重要性。
[关键词]歌唱状态 正确运用 声音
一个歌唱演员在歌曲演唱的过程中，能不能演绎好歌曲，包含的因素有很多，这其中有对歌曲内容的理解，对歌曲二度创作的能力，对于歌曲的表现力和在舞台上的现场发挥等。更为重要的是，在演唱过程中如果能够始终保持正确的歌唱状态，那么对于歌唱演员演唱好歌曲将会起到一个很好的推波助澜的作用。
一、呼吸的方法和气息的正确运用
在歌唱过程中，正确的呼吸和正确的气息支持是所有良好歌唱的基础。歌唱中的呼吸不同于我们平时的呼吸状态，它是一种有意识的强力“主动”呼吸。歌唱者应该很好地掌握经过长时期实践而形成的所谓“美声唱法”的原则，即把气息饱满、自由地吸进去，用坚实的横膈膜的控制对气息加以支持。然后，像吸气那样自然地把气息送出来。呼吸要自然流畅，便易从容，没有声音，排除紧张，不能让人明显看出你是在呼吸。由于呼吸是歌唱的基础，而姿势又是呼吸的基础。因此对于呼吸的姿势，应给予足够的注意。不论是呼气还是吸气，都要适度的抬起胸膛并保持恒定，两肩松垂，颈部放松。为了充分发挥呼吸器官的功能，气要吸得较深、柔和、适度、肺要全面的扩张。呼出时胸腔要保持吸气时的自然状态，出气要均匀、集中、稳定、节省、有控制、不漏气。
歌唱中因作品不同，作品的风格和感情基调不同，就是在一首歌当中不同的段落、不同的句子的感情色彩也是千变万化的。这就是说在呼吸的基本方法的基础上，呼吸还要灵活、机动，特别在个性唱法当中有很多用气的特殊技巧，如偷气、提气、沉气、停气等。歌唱的呼吸是不能孤立存在的，它和喉、咽以及声门状态相互依存、互为前提。因此，呼吸状态和喉、咽形态、声门状态以及其他的要素科学、合理的配合才能够唱出优美的歌声。