浅析歌唱心理的培养

1 绪论
声乐，是通过人的思想情感，利用声学上各种技巧技能的适当运用而形成的综合性表现艺术。

一首歌曲表演的成功与否，除了技术和生理上的因素外，主要还有演唱心理的影响。

学习过声乐的人都知道，歌唱是由人的呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字、听觉等机能共同参与下的多功能的运动。

所有这些运动都是受人的大脑神经系统控制并将它们协调起来的。

因此，歌唱时人的心理状态或心理素质的好坏，对其歌唱的发挥和效果起着十分重要的作用。

例如：一些初登歌坛的新手，在台下唱的不错，一上台就像换了一个人，演唱大打折扣，手足都紧张的不能自制，这就是通常所说的“怯场”。

有些歌手本来练习的滚瓜烂熟的节目，一到上场演出虽很用心的去演唱却偏偏会“卡壳”，出现心跳加速，身体僵硬，两腿打颤，气息上浮，忘词跑调等。

这些现象不仅发生在初涉舞台的表演者身上，即使是有些专业表演者，他
们在重大演出时，也时常会有类似的紧张失控的心理障碍发生。

实践证明：只有心理素质好，技术掌握好，才能在歌唱中发挥自己的水平。

声乐表演又是最富有感情的艺术，是以声传情，以情感人的艺术，只有当声音和情感同样完美时，歌唱才能被称为艺术，然而情感的表现也是靠心理来调控的，歌唱者只有通过良好的心理调整，才能充分发挥自己的歌唱技巧并达到其艺术表现目的。

影响歌唱心理的因素
声乐艺术是表演的艺术，当歌唱者面对大庭广众进行演唱时，自然而然地会受到各种来自主观和客观因素，即内在因素和外在因素的影响，从而对演唱心理产生种种积极和消极的思想与状态；而每个人的情绪、个性、气质、能力等各方面，也直接对其心理素质产生重要的作用和影响。

在我学习声乐的过程中，对由于心理因素从而影响演唱结果好坏的现象感触颇多，以下就是我的一些认识和看法，分别论述如下：
一、内在因素的影响
1、缺乏自信心：
信心是放松的基础，我们经常看到有些人在台上演唱时，手在哆嗦，腿在打颤，这大多数是因紧张而致，而没有自信心或者信心不足都会产生紧张的心理，导致演唱的失败。

由于文化传统和历史的原因，过去大家错误的认为展现自我是一种不虚心的表现，只知道谦虚是一种美德，不知道自信更是美德，这就需要我们在日常的生活学习中，多锻炼自己，在课堂上与老师积极配合，努力做到老师要求的歌唱状态和声音，在课下练习时，要充满信心的多练多唱。

声乐学习是表现艺术的学习，它的最终目的就是站在舞台上进行表演，没有良好的心理素质是无法进行的！有时候我在考试之前，就会反复地想自己能否发挥正常，自己能否收放自如的唱歌，自己是否能把高音唱的圆润悦耳，总觉得自己一点把握都没有。

其实，自己的这些表现说明了当时我就没有成功的信心，到最后越紧张越唱不好，唱不好就更加紧张，从而形成恶性循环，导致演唱失败。

其实信心和技术对于演唱同等重要，信心越大，心理就越放松，演唱水平就越高；信心越小，心理就越紧张，演唱水平就越差。

因此，信心是克服紧张怯场的重要措施，经验证明：歌手树立“我一
定能演唱成功！我一定能获胜！”的信心，就会大大削弱紧张情绪，就会沉着冷静的歌唱。

2、个人得失感太重：
有时候学生演唱时杂念很多，怕丢面子，怕歌曲唱的太小被别人看不起。

我有时候唱歌时心理就会出现这种杂念，在歌唱技巧和心理都不到位时就想唱难度大，音域宽的大歌，结果给自己的心理造成了过重的负担。

演唱往往达不到预想的效果和目标，所以我们在学习专业技术的同时，也要树立自己正确的学习态度。

目前我国各类学校正大力提倡素质教育，它就要求我们不只是单纯的学习技能，更重要的是有良好的心态来学习各门技术。

要有不怕失败的心理准备，不计较个人得失，只有思想观念正确了，我们的学习才
能更有效果。

3、基本功不扎实：
有时候，我在考试或参加演出时，心理就会产生紧张情绪，其实这正是因为我对演唱技巧掌握不成熟所造成的。

在学习训练中，有的同学基本功训练不刻苦，到了考试或演唱时发不出声来；有的同学学习方法不当，只偏重于发声练习的训练而忽视技巧和实际歌唱的结合；还有的同学仅仅注意在高音上以及某些乐句
的练习，而对整个歌曲缺乏整体性的把握。

作为一个歌唱演员，如果他所掌握的歌唱发声技巧还没有达到运用自如的程度就上了台，对自己是否能唱好心里没底，担心会唱“砸”，那么，他越担心，压力就越大，内心也就会感到不由自主的紧张。

因此，歌唱者基本功不扎实，也是影响歌唱心理的一个重要原因。

4、情绪对歌唱的影响：
情绪是一种主观心理活动。

表演者的情绪——喜、怒、哀、乐等等方面都直接或间接的影响着其发声、演唱和表演，虽然其发声器官完全正常，但当其心理产生情绪异常时也很难成功的演唱一首歌曲。

比如：有的同学突然接到电话知道家里出了事情或者有的同学丢了钱包，那么他的情绪必然会受到影响，心情特别的低潮，歌唱表演时肯定会受到影响；而有的同学可能今天突然拿到了奖学金，那么他的情绪一定特别兴奋，特别激昂，竞技状态就会表现较好。

所以，我们可以说声乐艺术在一定程度上受着“情绪”这一特殊
心理因素的影响或者支配。

5、性格对声乐表演的影响：
个性是表现在一个人身上的那些经常的、稳定的、本质的心理特征。

所谓性格，是表现人的心理特征的
重要方面。

人的行为方式千变万化，心理特征也千差万别，因此，每个人都有自己独特的性格。

比如：有的人比较内向，平时就不善于言谈和表现，歌唱时就容易产生畏难或不好意思进行表演的情绪，舞台表演时更会放不开，而有些人平时性格就很开朗，学习声乐演唱时就比较放得开，大胆且不怕难为情，这样性格的人就会在舞台上演唱时放松自如，竞技状态表现较好，甚至超出平时训练时的水平。

这一切无不和个
人性格有关。

6、意识对歌唱的影响：
在正常的歌唱表演过程中，存在着大脑对动作“有意识”控制与“潜意识”控制两个方面。

前者有一定的目的性，例如想着什么地方该处理成怎样的速度、力度、音量等。

但由于要通过思维再作用于身体器官和肌肉，所以反应比较缓慢，后者是由于习惯而成自然。

我们平时在声乐训练中，不断使歌唱时有关肌肉活动按一定运动轨迹运动，久而久之形成机制，这种机制是第二天性的，由潜意识控制。

由于声乐的学习是由无意识—有意识—潜意识的过程，因此，加强对有意识歌唱机能的训练，是每个歌唱者必须重视的学习环节，经过反复不断地、有意识地练习，歌唱机能的协
调运动才能从有意识达到自然的无意识运动，我们的歌唱才能达到对各机能的运用自如。

7、单纯的技术观点
包括我自己在内，很多声乐学习者应该都有这样的经历，在练唱高音时拼命去想方法，造成无端的紧张，本来可以轻松唱过去的乐句，一紧张，导致身体也跟着紧张，使得声音难听或者“卡壳”。

还有的同学酷爱声乐，非常认真寻求歌唱的方法，对理论也能说出几点，但是只要一唱歌，他便精神紧张地想到所有“方法”，结果是什么方法也没用上。

原因是他的歌唱心理已经极度紧张，故而气不通畅，浑身僵硬。

因此，学习声乐要树立正确的思想观念，在排除单纯的技术观点后，才能进行正常的学习与训练活动。

二、外在因素的影响
1、课程教学方式：
声乐课程的特殊性决定了其教学方式的特殊性，这种特殊性如果没有被正确对待，就直接影响学生的学习心理。

比如：声乐教学采取“一对一”的特殊教学方式，声乐教师的教学方法与态度对学生心理时刻都会产生巨大的影响。

假如声乐教师经常在课堂上用粗暴、挖苦、讽刺的语言训斥学生，学生就会产生紧张
心理，会把上课、考试、当众演唱看成是过关，甚至一想到演唱，心理就会出现难以抑制的习惯性紧张。

2、不能适应环境的转移：
有时候我们唱歌只不过是在声乐教师面前或者是在课堂演唱，其中感觉与真正的演唱环境相去甚远，真正到了站在舞台上演唱时就会感到外界的影响和干扰，从而造成心理上的压力。

我在声乐学习的过程中就遇到过这种情况，站在舞台上，突然之间不知所措，脑子一片空白，紧张、忘词等一系列问题都出现了。

所以我们平时就应该在各种场合环境下参加演出，创造和培养自我良好的心理素质。

3、演出现场和环境对演唱者的影响：
在我们参加演出的同时会有观众在台下欣赏，而观众又有多种分类，每个演唱者也在自觉或者不自觉的划分现场的观众。

假如观众群体是歌唱者乐意演唱并取悦的对象，演唱者就具有较强的演唱欲望；反之则会产生厌唱现象。

而观众群体的特征与参与、行为也同样影响和感染演唱者。

例如，在一次音乐系暑期实践组织的“大学生三下乡”演出中，当地群众质朴的情感，对歌唱艺术的崇敬和对演员的仰拜所构成的心联心群众氛围，极大的渲染了我们的情绪，让我们忘记
了长途跋涉的疲劳和晕车带来的身体不适，在台下观众热烈的欢迎气氛中，我们个个情绪激昂，从而在舞台上声情并茂为当地群众献上了一台成功的演出！
4、合作组合：
演唱者与伴奏的配合，与伴舞的配合，与场景的配合是否默契和谐。

同样会对演唱者的心理产生影响。

例如，演唱者在舞台上唱歌，钢琴伴奏突然弹快了一个小节，这时演唱者的心理可能就会产生紧张，然后出现忘词等一系列问题。

又如舞台上灯光的突然转换，也可能使演唱者产生紧张心理，所以演唱者在平时的合作训练中要多加注意这些问题。

调控自我，培养良好的歌唱心理
从以上的分析中，我们已经了解到在声乐表演中心理因素对其的影响，那么我们应如何调控自我，培养良好的歌唱心理呢？我觉得应该通过以下几种调控心理活动的方法，调节演唱者的情绪，营造良好的学习氛围，培养正确的歌唱心理。

一、增强信心，控制紧张：
1、演唱前做好充分准备：一个歌手对于自己演唱的曲目准备不够充分，就会害怕出现问题，或许歌词不够熟练，而害怕忘词；或许伴奏没有和好而担心在
舞台上出丑等等。

那么那么应该如何做好充分准备呢？以下从八个方面来介绍。

<1>对于即将演唱的歌曲，要有足够的试练时间，熟练乐谱，注意音准、节奏、速度，要一丝不苟，千
锤百炼。

<2>熟背歌词，歌词要背的纯熟，达到不假思索地脱口而出的程度，这样就不必担心错词、忘词。

<3>要多合伴奏。

在和合伴奏时，就像亲临舞台一样。

规定好每个乐句的换气点和气口，快、慢节奏和乐句处理要一一进行恰到好处的安排，并反复多合多
练。

<4>解决歌曲难点。

要找出歌曲中的难点，分别熟练解决。

如对某个字，某个音，某个间奏等等都要准
确无误进行处理。

<5>不要演唱超出自己最佳音域的歌曲。

如果对于演唱的歌曲音域不合适，可以反复试验，定出切合自己最佳音域的调，使之演唱时，无论高音、低音唱起来都得心应手，声音运用自如。

如果更改调后还是力不从心，就应该当机立断，改换歌曲。

<6>公开练习。

在演唱之前进行公开练习是为了多多锻炼自己，平时可请同学，同行，同事，老师听自
己练习演唱，演唱好了可积累经验，演唱不好可吸取教训。

这种公开练习会减少视听、考试、演出、比赛
时的紧张程度。

<7>每当上场前，一定要静静地将要演出的曲目在
心里或小声地过一遍，这也会减少紧张。

<8>苦练基本功。

有些演唱者平时练习基本功不刻苦，到了正式演出或比赛时，就紧张的不得了，不是怕气息上浮，就是怕声音出不来；不是怕低音下不去，就是高音唱不起。

俗语说“艺高人胆大”，实践证明：只有熟练掌握了技巧，才能信心百倍，稳若泰山。

2、应付心理内部精神紧张：应付心理内部紧张的方法，是指应付因演出过度紧张而出现的心跳加速，浑身出虚汗，两腿发抖，小便失禁，身心分离，忐忑不安等。

以下是现象学描述法来应付心理内部紧张：
<1>自我镇静，自我克制。

尽量不去考虑引起精神紧张的事件。

如果涌现心头，就尽量用意志抑制下去，
以求得心理平衡。

<2>自我超越，自我摆脱。

设想发生的演唱失误与自己无关，不是发生在自己身上，采取旁观者的态度，置身于局外；或者能理智的认识失误的性质，控制消除与演唱伴随的任何不良反应。

<3>自我否认。

对于演唱的意外事故，认为不可能发生这样的事情，或者认为这个失误对全局影响不大，或者认为观众没有发现等等。

如在演唱中出现失误，坚决不予理睬，就像什么也没发生一样，要注意力集中的将演唱继续下去。

<4>转换动作。

演出上场之前，来回踱步，用手指挥，打呵欠，瘙痒，做怪脸，清嗓子，吹口哨，哼鸣等来转换动作，借此摆脱暂时困境，转换紧张情绪。

但在舞台上千万不能有类似的小动作的表现。

3、控制紧张情绪：唱前紧张状况表现有很多形式。

如总感到嗓子不适，总觉得有分泌物，咳痰或喉咙发干；由于演唱动机引起的心理不平衡反映；与演唱无关的杂念而分散了注意力；唱前不安和痉挛、失眠、感冒、情绪烦躁、心神不定等。

<1>要进行防止紧张的训练。

学会第一口气，第一个字的放松技巧。

如当前奏结束时，要从容不迫的张开嘴，打开喉咙，放松两肩，放松小腹深呼吸，然后再把第一个字像说话那样说出来；对歌曲中容易出现过度紧张处，要有意识的运用注意力放松。

例如：当唱高音时，一定要运用放松技巧，然后从容不迫地去“放置”高音，“说出”高音的字，养成检查自己身体出现
的“紧张信号”的习惯，随时注意检查自己是否双手握拳，是否开始耸起双肩，是否信心发生动摇等等。

<2>控制紧张的训练。

一旦发现紧张，要立即采取放松措施，控制紧张的加剧通常可采取以下措施：缓和身体状态，如通过慢步走，或做缓慢的腹式呼吸运动，或缓慢做伸展运动，扩胸运动，或做哼鸣发声等。

说话要缓慢，避免激动；或者找个僻静的角落坐下独立集中思想和注意力，少与别人接触谈话，以便静心和排除干扰。

在候场时，可以做一些微小的事情来转移自己的紧张。

比如打开鞋带重新系一番，还可以检查一下领带结子是否漂亮，或者照照镜子，为自己补一下妆等等；还可以进行重复意守练习。

意守丹田，吐气放松，心里暗示：放松！放松！意识到身体逐渐平静下来，呼吸也开始变得深沉而轻松，肌肉有紧张也就变得放松了，一切准备就绪就可以上场了。

<3>运用积极思维取代消极思维。

人的思维对行为的影响往往超过对人们的想象。

演唱的紧张情绪有时就是因为消极思想的影响，因而产生消极的思维，所以当我们在提不起精神时，可到场边，体验一下场上和场内的演出气氛，刺激自我的演唱欲望和兴奋度，这也是调整积极情绪的很好的办法。

二、排除干扰，克服紧张
克服精神不振按摩法：有些考生在临场前精神不振，缺乏足够的兴奋，甚至情绪低落，表演淡漠，或者缺乏信心。

对此，除用心理治疗法增强信心，还可以进行按摩法来增强歌手的兴奋性。

具体方法是：在一般的准备活动后，被按摩者在座位上，按摩者站在身后点揉“冈迟穴”、“太阳穴”、“内关穴”。

重揉，并且由外向内重推，眼部按摩点时间为2—3分钟。

两手五指的指端并齐，两手相对叩点被按摩者的两侧颈部，前额和枕部各10—20次，按摩后做发声练习，
一般3—5次。

三、勇敢顽强，沉着冷静
1、集中注意力：注意力是演唱的基本保证，一个歌手不能专心致志，聚精会神的去唱歌，他就不可能演唱的很好。

如在演唱时去观察别人对自己的反映，去猜测考官给自己打分多少，或者受外来人走动，剧场顶光灯的干扰等，这样的演唱是不会获得成功的。

反而会越唱越紧张，忘词走调甚至可能中断。

因此，演唱者必须注意力高度集中。

再者，集中注意力是心理活动的一种特征。

它能使人的心理活动赋予组织性、积极性、清晰性和深刻性。

因此，它是一种意识
倾向特征。

注意总是伴随着心理活动过程，并贯穿心理活动的始终，所以离开了注意力的集中，心理过程就不会有专一的活动。

例如在歌唱时，如果是无意识的在歌唱，就很可能使歌曲的演唱陷于混乱，或者是忽快忽慢，或者自己即兴唱歌词，或者情绪情感表现不当或不明白等等。

因此，集中注意力在演唱者的活动过程中，占据很重要的位置，它是演唱者能够正确思维，克服恐惧心理状态的重要条件。

2、顽强的意志：顽强的意志是排除恐惧心理最有力的法宝，紧张这个魔鬼总是欺负意志薄弱的人。

实践证明：意志坚强，勇敢活泼的人登台演唱，不但不打折扣，反倒比平时发挥的更好。

相反，意志薄弱，胆小如鼠的人，登台演唱比平时的演唱大打折扣的太多。

这就说明：表演需要坚强的意志品质。

因此，利用意志去战胜惊慌失措是最锐利的武器，我们应该时刻命令自己不去想紧张的事，更不能做紧张的事。

四、培养良好的歌唱心理应从平时做起
良好的歌唱心理，必须从平时一点一滴的发声，演唱训练中逐渐地、有目的地进行培养。

常听人们说练习歌唱要用心，这个“心”字是在平时养成的，练习唱歌时内心充满自信、愉快、坦然，不被技术方
法所吓倒，要相信技术方法并不神秘，自己一定能学好。

这样就能排除紧张心理，做到心情坦然，经得起困难与挫折，良好的歌唱心理便自然建立起来。

平时练歌时要注重歌曲感情的表现，无论大歌小歌的演唱，都要尽量去抒发自己的情怀，经过长时间的训练，则可避免思想技术方法所造成的心理紧张，养成声情并茂的良好歌唱心理。

作为歌者，时时刻刻都要找机会来锻炼自己，多接触和声乐活动有关的事物，平时注意多锻炼，并习惯于在各种环境，各种场合中演唱。

把每一次的演出或考试都当成自己练兵的好场所，不要过多的考虑结果，只要认真对待，并能从每一次的表演中总结出对自己有益的经验来，就足够了。

只要我们从平时练习做起，我们的演唱经验一定会越来越丰富，心理调控能力越来越好，越来越强。

五、加强舞台实践，培养自信心
首先我们应该明白歌唱艺术是必须同观众见面的艺术，培养“调控”心理应多加强舞台的实践活动，要多搞一些小型汇报会或演唱会，体会舞台感和驾驭自己演唱表现的能力，特别是在一些带有娱乐性的场合进行表演，较为轻松的气氛和快乐松弛的环境不但能缓解表演者的紧张情绪，更不失为循序渐近地培养良好演唱心理的较好机会和办法。

一般在上台前，要稳
定自己的心情，要体会自己练声、练唱时的感觉，心里默唱一下要演唱的歌曲，这样的松弛不仅有利于表演，更有利于发音器官的生理机能自由活动。

在舞台上演唱时，要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去，不能把听众当成检查者，好象他们是专门前来挑毛病的，这样只会增加自己的心理负担。

要把听众当朋友，要感到是在用歌声倾诉一种情感，传达一种艺术境界，这样心情就会放松自如，演唱时就能始终处于可控状态。

要经得起意外事故或失败的考验。

比如舞台上或钢琴伴奏甚至观众席上出了点问题，对这种情况要在最快时间内做到冷静和放松，不能影响情绪；另外落落大方的台风，上下台的状态以及演唱中有较长的过门间隙时台上的表情感觉，都要与乐曲表达的内容相吻合。

作为歌唱者，它的最终目的是去表现作品，同时也包含了自我情感的表达，这种心理控制能力不仅仅对声乐演唱艺术有直接的影响而且起着
支配作用。