浅谈形式美在设计创作中的作用
浅谈设计思路中形式与功能的关系
浅谈设计思路中形式与功能的关系设计思路中形式与功能的关系一直是设计领域中值得探讨的一个话题。
在设计的过程中，形式和功能往往是紧密相连的，二者相互影响，相辅相成。
形式是设计作品的外在表现，是在实现功能的基础上进行的美学处理；而功能则是设计作品的内在需求和目的，是设计的出发点和根本目标。
形式与功能的关系直接关系到设计作品的质量和实用性，因此对于设计者来说，深刻理解并合理处理形式与功能的关系，是非常重要的。
形式与功能的关系对于设计作品的认知和审美有着决定性的影响。
一般来说，人们首先会关注一个设计作品的外观形式，因为形式是设计作品的外在表现，是设计作品最直观的表达方式。
设计作品的形式美感直接影响到人们的审美，而且良好的形式表现可以吸引人们的眼球，从而引起人们对设计作品的认知和兴趣。
如此看来，设计作品的形式表现不仅是设计者对于作品的审美追求，更是设计者对于设计作品功能的一种呈现和诠释。
形式与功能的关系对设计作品的实用性和可操作性有着重要的影响。
在进行设计的初期，设计者需要深入了解设计作品的使用场景和功能需求，保证设计作品能够充分满足用户的使用需求。
而设计的形式处理则需要考虑到人体工程学、结构强度、材料选择等方面，保证设计作品能够在外观上达到美观的要求的也要保证在实际使用中能够起到良好的效果。
设计者需要在形式与功能之间取得平衡，找到一种最合适的设计方案。
在很多情况下，形式与功能并不是孤立的，二者是相互影响、相互制约的。
由于形式美感的要求，可能导致设计者在形式上做出一些妥协，而这些妥协可能会影响到设计作品的实际功能。
反之，功能需要的一些特殊要求也可能会影响到设计作品的形式设计。
设计者需要对形式与功能的关系进行综合分析，找到一个最符合设计目标的平衡点。
形式与功能的关系也对设计者的设计思维和创造能力有着重要的影响。
在设计者的思维中，形式和功能是相互关联、相互滋养的，设计者需要具备将二者有机结合的能力。
对于设计者来说，需要在满足实际功能的基础上，尽可能地凸显设计作品的形式美感，创造出更具有创新性和艺术性的作品。
浅谈建筑的形式美
■理论探索建筑是造型艺术，因而也需要贯彻对称、均衡、比例、韵律、对比、统一等基本原则。
一、建筑形式美的表现１．对称与均衡处于中心轴两侧的形象相同或相似称作对称。
对称是美的法则之一。
我国的古建筑造型形式中常用对称的构图。
例如北京故宫的房屋、大殿、天安门城楼及金水桥均采用对称的形式。
对称是我国建筑和民居布置中传统的手法。
对称形式包括反射、平移、旋转、扩大四种。
均衡是在一定的空间范围内，使构图的各方面保持平衡关系，它在视觉上产生形态的安定感。
形态即点、线、面的平衡，涉及重量、数量及色彩几个方面。
两点中心的支点是平衡点；水平线有平稳安定感；对称中心的面，安定感更强。
建筑物及其装饰，大为重、小为轻；多为重、少为轻；暗为重，亮为轻；粗糙为重、光洁为轻。
建筑物的前后、左右、上下各部分之间的关系，应该给人以平衡，可以在造型上安排一边竖向高起和一边低矮平铺，或一边用一个大体积和一边用几个小体积，以取得体积和数量上的均衡。
２．比例与稳定古希腊哲学家毕达哥拉斯发现：美是由一定数量关系构成的和谐。
他指出：直线分割短比长相当于比全的分割关系，即“黄金分割”：将一线段分为长短两段，使“短比长等于长比全”，其长短相差所得的面积也具有同样的比例即１：１：６１８或５：８、８：１３，建筑史上有一些有代表性的建筑，如古希腊神庙建筑、哥特式天主堂建筑以及法国的凯旋门建筑均采用黄金分割的方法取得了理想的效果。
比例与尺度是建筑物的整体与局部、建筑物与人体之间的关系。
中国庙宇为横长形、西方神庙为纵长形，都有良好的比例。
适宜的尺度给人以美的享受。
尺度效果可分为三种：第一种是以人体的大小来度量建筑的实际大小。
幼儿园中各种尺度与其他学校是完全不同的。
第二种是夸张尺度，一般适用于纪念性建筑、宗教建筑和大型公共建筑，以其崇高、凝重的效果来满足需要。
第三种是亲切尺度，比实际生活尺度小，以示亲切、温和、舒适。
稳定，对于建筑物是一项重要原则。
在人们视觉中，上小下大、上轻下重，重心较低的物显然具有稳定感。
服装设计的美学原理-形式法则
比例与分割
成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。
连接对角线cB，以c为圆心，CB为半径画弧，在CD的延长线上得一点E，做AC的平行线EF，得到了一个新的矩形，这就是1：√2矩形的量比关系。类似可椎出1：√3、1：√4、1：√5的量比关系。不同的比例量比关系，会给人们不同的比例美感。
1：√2给人以严谨、温和、庄重之感，见图3—1—3(a)。1：√3给人以均衡、优美的流动曲线美感，见图3—1—3(b)。1：√4给人以机械、单调、一分为二的感觉，见图3—l-3(c)。1：√5给人以现代、时尚、具有很强动态美感，见图3-l—3(d)。其中以1：√2和l：√5的比例关系是最为重要、为最美的比例关系。
(一)非对称平衡的概念
非对称平衡是指在造型布局中，不受局限而任意构思或故意造成左右上下等布局的不同，就是把相对立的因素稳定下来，把诸多因素相同的效果连续形成平衡的对称形式。它给人以富有活力，风格多变的效果，给人以独特的个性及时尚的现代美感。
因它与人体的对称构造是反其道而行之的，正好与人体形成互补的视觉效果。但应追求视觉上的平衡，以免在视觉上造成重量偏差太悬殊之感，形成不安定的、不平衡的布局与效果。现代时装设计追求个性化与时装化及趣味性，因此常采用非对称式的设计方法，使款式新颖饶有情趣。
谈谈现代绘画中的形式美
谈谈现代绘画中的形式美谈谈现代绘画中的形式美2006级美术专科班马⾦昆[摘要]纵观19世纪以后的整个现代绘画艺术，不再是以模仿⾃然，再现⾃然和如实的描绘⾃然为艺术的表现原则。
艺术家开始⾃由地构造艺术形象，并将绘画形式作为表达⾃⼰精神与情感的媒介。
使绘画中的形式不再只是过去画⾯中⽆⾜轻重的附庸，⽽是作为艺术观念的载体强化，甚⾄单纯应⽤抽象形式来表现纯粹的视⾓形式美，形式语⾔受到了⾼度的重视。
关键词：现代、绘画、形式⼀、形式及形式美的创造创造形式美，⾸先必须了解形式，所谓形式最⼴泛的意义是我们对⾃然界客观事物的所有感知的结合。
“形式本⾝是个抽象的概念，是⼈们从客观事物的表象中概括出来的⼀种法则”。
它通过其具体的存在形太⽽被⼈所知。
“绘画中的形式是⼀个图案或画⾯中诸多可视因素的总结构，如画⾯中⾊彩的组合线条的排列等。
在画⾯中的形式以其点、线、⾯（⾊彩、⿊⽩）等要素建⽴起了为艺术家和观众寄放感情的屋舍”。
“没有情感，艺术家与观众将⽆法沟通”。
绘画中的形式来源于⾃然万物，其形式美则是⼈类在长期的审美实践中对⾃然中美的形式的抽象和概括。
⼀⽚树叶中清晰的脉络，⼀只蝴蝶的对称及其有规律的⾊彩斑点的组合等为艺术家所发现，利⽤物质材料按⾃⼰的创作意图，使之成为形象或情感观念的体现者，表现于画⾯中，令欣赏者产⽣愉悦。
余数家将抽象的形式服予⾃⾝丰富的情感观念⽽展⽰给观众，太阳圆形、盒⼦的⽅形以及⾦字塔的三⾓形分别蕴涵了饱满、稳固、激进等内容。
类似的还有从⾃然中抽象出的点、线、⾯等所表达的意义。
总之，每⼀种形式必然具有某种内容和精神内涵。
⼈们只要培养对⾃然界各种潜在的有意味的形式的感受，就会加强对⾃然界事物形式美的欣赏和创造能⼒。
可以这样⽔，形式⽆所不在，只是你有发现它的眼睛。
⾃然界中的形式⽆穷⽆尽，但未必都是美的，⽽“艺术的特征在于产⽣美”，因⽽绘画中的形式美感需要艺术家经过抽象、概括和创新，这就要求艺术家必须具有形式感并掌握形式美的规律。
艺术作品形式的意义
论艺术作品形式的意义摘要艺术作品的形式，是艺术作品内容外化的结果。
任何艺术作品都必然也必须有一个存在的样态，否则，题材和主题没有被合理和有意味的组织起来，艺术作品更无题可言，无体的艺术也就不能称其为艺术了。
因此，我们不难看到，艺术作品的形式，要有内容外化为实际存在就首先需要将题材、主体相关的种种因素按创作意图组织成一种理想可感的结构；接着就要寻求依附于结构上，能充分展示内容的艺术表现语言。
有此也可见，所谓艺术作品的形式，总体上是由组织结构和艺术语言结合而成的。
或者说，形成艺术形式特点的决定因素是结构和艺术语言的状况。
关键词形式美、体裁、能动性、稳定性艺术作品的形式显然是为内容服务的，内容总是要求尽有可能的合适和美好的存在样态。
这样就不可能不重视对能够强化艺术魅力的形式美的认识和探讨。
简要的来理解“形式美”三个字，它指的是客观事象与艺术作品在形式上的美。
艺术作品的形式美，又于客观事物的形式美有着紧密的联系。
有了对客观事象形式美的认识和把握，才可能在艺术创作中运用和驾驭形式美的规律。
作家、艺术家所接触的对称、对比、比例、主次、虚实、含蓄、呼应、均衡、和谐、多样统一、节奏等等艺术法则，就是对形式美规律的概括和肯定，也是艺术形象的创造的基础手段。
在艺术门类中，绘画的线条、色彩，音乐的旋律调式文学的语言、结构，雕塑的体块、材质，等等，它们是不同的艺术门类运用形式美法则进行创作时的不同依傍。
艺术的形式美与内容美相对应，形式美自然应该服从内容美的表现。
但形式美又有自身相对的独立性和审美价值，发展也自成系统。
加以认识和研究是很有必要的。
通常我们所说的形式美，是针对自然事物的一些属性，如色彩、线条、声音、形态、运动等，在一种符合规律的联系中(如整齐划一、前后呼应、均衡、对称、变化统一等)，所呈现出来的那些可能引起人们美感的审美特性。
色彩、形态等这些现实事物的部分属性，总是与具体事物的质的规定性紧密相连浑为一体的。
浅谈水彩画创作的形式美
浅谈水彩画创作的形式美摘要：形式美是水彩画的母体，画面缺乏美的形式将无法产生美感。
本文提出了一些表现水彩画创作形式美的方法，以期可以提高水彩画创作的形式美水平。
关键词：水彩画；创作；形式美中图分类号：j225 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0043-01一、水彩画水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。
二、形式美形式美指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
把色彩、线条、形体等按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美等形式美。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
形式美是在艺术家们的艺术研究和探索中总结出来的，它是极为抽象的一个概念。
通过点、线、面、色、形等绘画元素，经作者整理、组合构成形式美。
水彩画的形式美主要是指呈现在画面中的构图、水、色、笔触、肌理、材质等，以及节奏、韵律、虚实、变化统一的美。
三、水彩画创作的形式美表现方法水彩画因工具材料的独特个性，又由于表现技法与其他画种也有所不同，所以形成了其独特的审美价值和审美趣味，就其本身而言具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。
由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。
颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
做好以下几点，可以有助于体现水彩画创作的形式美。
（一）水的灵性。
水不仅仅是媒介，也是水彩画独有的艺术语言，水彩画的水性最能表现色彩和气氛。
形式美法则有哪些
形式美法则有哪些形式美是指通过艺术作品的形式、结构、色彩、线条等方面的组合，达到一种美的效果。
在艺术创作中，形式美是至关重要的，它能够使作品更加完美、更加吸引人。
而形式美法则则是指在艺术创作过程中，遵循一定的规律和原则，以达到最佳的形式美效果。
下面我们将介绍一些常见的形式美法则。
对称与不对称对称是指艺术作品中的元素在某一中心线两侧呈现出相似或相同的形式、结构或色彩，形成一种平衡的美感。
而不对称则是指元素在中心线两侧呈现出不同的形式、结构或色彩，但仍然能够产生一种和谐的美感。
在艺术创作中，对称和不对称都有其独特的美感，艺术家可以根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的对称或不对称形式。
比例与尺度比例是指艺术作品中各个元素之间的大小关系，而尺度则是指艺术作品的整体大小。
艺术作品中的比例和尺度能够影响观者的视觉感受，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来合理运用比例和尺度，以达到最佳的形式美效果。
节奏与重复节奏是指艺术作品中元素之间的有机联系和相互作用，而重复则是指艺术作品中某一元素的重复出现。
艺术作品中的节奏和重复能够产生一种动态的美感，使作品更加生动和有趣。
艺术家可以通过合理运用节奏和重复，使作品更加具有吸引力和表现力。
色彩与明度色彩是艺术作品中最具有吸引力的元素之一，而明度则是指色彩的明暗程度。
艺术家可以通过合理运用色彩和明度，使作品更加丰富多彩、更加具有表现力。
在艺术创作中，色彩和明度是非常重要的形式美要素，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的色彩和明度。
总结形式美法则是艺术创作中的重要指导原则，艺术家可以通过遵循形式美法则，使作品更加完美、更加吸引人。
在艺术创作中，对称与不对称、比例与尺度、节奏与重复、色彩与明度等形式美法则都是需要重视的。
通过合理运用这些形式美法则，艺术家可以创作出更加具有吸引力和表现力的作品，为观者带来更加丰富的艺术享受。
《形式美及其法则》课件
04
CATALOGUE
形式美法则的案例分析
建筑类案例分析
总结词
现代主义建筑
建筑是空间的艺术，形式美法则在建 筑设计中有着广泛的应用。
现代主义建筑注重功能性和简洁性， 通过线条、平面和空间的组合，创造 出具有视觉冲击力的艺术效果。
哥特式建筑
哥特式建筑的尖顶、飞梁和尖拱，体 现了对称、比例和节奏等形式的完美 结合，营造出一种向上飞升的感觉。
园林设计中的形式美法则
总结词
园林设计中的形式美法则主要表现在空间布局、植物配置和景观设计等方面，通过运用借景、障景、 隔景等手法，创造出优美、宜人的园林环境。
详细描述
在园林设计中，空间布局的层次感、植物配置的多样性和景观设计的文化内涵都是非常重要的。通过 运用借景、障景和隔景等手法，设计师可以创造出富有意境和美感的园林环境，为人们提供休闲、放 松和欣赏自然美景的好去处。
总结与展望
形式美法则的意义和价值
形式美法则在艺术设计中的指导作用
01
形式美法则是艺术设计的核心原则，它指导着设计师如何通过
色彩、形状、线条等元素来创造出美的视觉效果。
提高审美能力的途径
02
通过学习和掌握形式美法则，人们可以更好地理解艺术设计的
原理，提高自己的审美能力和创作能力。
促进艺术交流和传承
03
的审美价值。
形式美是艺术和设计领域中非常 重要的一个概念，它能够唤起人 们的审美情感，产生视觉上的享
受。
形式美与内容美的关系
形式美和内容美是相互依存、 相互作用的，形式美为内容美 提供表现力，内容美则赋予形 式美以意义。
形式美可以独立于内容美而存 在，但内容美却不能脱离形式 美而单独存在。
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浅谈形式美在设计创作中的作用
摘要：文章主要介绍了形式美的定义与在平面设计中的主要作用。
并从平面设计的空间元素构图的营构；平面设计的创新与传统的交替；平面设计的探索形式美3个方面探讨了如何使形式美在平面设计中做到“尽善尽美”，从而提高平面设计的传达效果，让观众更好的理解平面设计。
关键词：平面设计；形式美；尽善尽美
中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0206-01
一、形式美及其在平面设计中的作用
在二维空间中平面设计的出现是对符号、图片、文字等多种元素以及形象的改造，从而传播信息的一种方式，是建立在功能效用之上符合市场规律的美，因此具有形式美之说。
因此在艺术界，曾有这么一个说法，只有具有形式美的艺术设计作品才能在市场传播过程中准确定位、吸引观众的注意，才能引起共鸣。
然而艺术设计作品最直接的传播方式就是体现在外在的视觉元素上的艺术作品
的形式美。
所谓形式是指人们在看到外在的事物因为其所表现出来的造型、色彩等因素的不同而形成的不同造型、形式，带给人们不同的心理感受，这种不同感受的主要体现就是形式的主要表现。
形式可以由不同的元素构成，比如说构成形式的一个字符，在艺术作品中字符可以看成是一个点，同时字符有规律的以纵、横、斜向的方式排列，这样的形式也可以被看成是形成线的感觉，扩大的图形。
然而在长期的艺术实践创作中，人们归纳出形式美的各种规律性，多样统一或称为变化与统一的和谐这就是人们在艺术创作中常年
累积出的经验所在，并总结出作品形式美的基本构成形式，这些形式也具体体现了在艺术创作中集中体现的统一辩证法原理。
要做到在平面设计中，使作品的形式美得到“尽善尽美”，并使作品具有质的美感，这里主要通过以下3个方面——元素构图、创新与传统、探索形式来阐述形式美在平面设计中的“尽善尽美”。
二、基于平面设计空间元素构图营构的形式美
就目前的艺术作品而言，很多时候给观众留下深刻印象的平面设计作品，它们大多是构思巧妙、色彩绚丽、造型独特，让观众在第一眼看的时候就觉得作品是那么的绚丽，让人移不开眼光。
然而当观众再认真揣摩作品时，就会发现当今艺术设计作品常常会出现的一种通病，就是画面的图形、色彩以及文字等，这些元素的构成缺少一种紧凑感，没有进行合理的布局。
色彩太过绚丽，或者就是结构不够合理，要么过于紧凑、拥挤，要么就是毫无结构可言，一盘散沙，让人找不到重点。
构图独特的形式美感更是很难找到，而元素之间的配合常常让人不知所云，给人留下美中不足的遗憾。
因此在艺术设计的过程中，设计师不仅要整理各方面元素，找出最佳的设计方法，使各元素可以更好的组合在一起，不同形式的使用也是可以形成形式之美的，比如运用重复、互联、虚实、重叠、写真、幻影等方法，这样的效果不仅可以使作品得到形式之美，还是设计师自身理念的体现，同时信息也可以准确传达，使形体得到完美统
一和谐，最终达到平面设计空间元素构图的营构，使形式美在平面设计中得到“尽善尽美”的目的。
同时，观众在观赏时也可以通过留白使观众的想象神游于空旷之中，得到视觉的美感，也是使形式美在平面设计中的得到“尽善尽美”的具体体现。
三、基于平面设计创新与传统交替的形式美
在人们传统的思想里，创新似乎是颠覆传统的，与传统是对立的，然而在当今世界，创新又是必不可少的。
创新与传统是可以共同存在的，创新是对传统的突破与挑战。
在平面设计中，创新与传统的关系就是设计师在设计元素时，这些元素是以一种传统的方式形成还是以一种创新的方式形成，简单来说就是设计元素是应该规则有序的构成，还是自由无限制的构成。
在传统的平面设计之中，元素的构成是有着明显的创新与传统界限，然而相对于现在的创新而言，那个时候的创新也许就是均衡、均齐、对称等组合方面的少许变化，因此传统似乎才是设计的基本套路。
在所有的设计中，传达信息是平面设计的最主要功能，其设计形式就是通过具体的视觉元素将抽象的信息概念以人们可以理解的形式表达出来，并让人感受其中的信息。
四、基于平面设计中探索的形式美
在中国传统艺术中有关“意境”的说法，跟平面设计的空间创意中的认知空间的外延有着异曲同工之效。
然而传统艺术中的意境是由主观思想感情和客观景物环境交融而成的具有艺术鉴赏的表现形也具有设计师所赋予的情感理想甚至是个人的主观创意，两者
结合而成，使得它们进行有机统一，浑然交融。
任何一种艺术形式要达到美，必须从审美的角度进行客观的认识与把握，平面设计也是如此。
五、结语
随着社会的进步，信息量的增大，一些没有创意的设计很难再让观众有更大的兴趣，作为设计师，就应该有传达设计信息并以最大的能力设计出超凡的设计作品，来满足现代社会对艺术的期望。
然而一个平面设计的好与坏，表现出来的优势不仅仅在内容上，而其独到之处更是在形式上。
参考文献：
[1]罗源.包装的人性化设计[j].包装工程，2005，26（2）：190—191.。