现代传媒后现代生活与新闻娱乐化

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中国新闻传播学高被引论文分析——基于CSSCI、CNKI两个主流引文数据库的研究

2009年第1期第17卷(总65期)上海交通大学学报(哲学社会科学版)J OU RNAL O F SJ TU (Philo sop hy and Social Sciences)No.1,2009Vol.17SUM ,No.65收稿日期6作者简介徐　剑(6),男,上海交通大学媒体与设计学院副研究员。

中国新闻传播学高被引论文分析———基于CSSCI 、CN KI 两个主流引文数据库的研究徐　剑(上海交通大学媒体与设计学院,上海200240) 摘　要:本研究分析了新闻传播学学术论文CSSCI 、CN KI 两个数据库被引证的现状,找出了新闻传播学自1978年～2007年30年以来的高被引论文,比较两个数据库的引证特点,并对发现的新闻传播学高被引论文的领域分布、年代分布、期刊分布等数据进行了分析,找出目前在新闻传播学学术研究中存在的一些学科新兴、外在保守等共性问题。

关键词:引文分析;高被引论文;新闻传播学中图分类号:G 206　文献标识码:A 文章编号:10087095(2009)01006308一、问题的提出继承性和创新性是科学研究的两大基本特征,无论是理工医农等技术科学,还是人文艺术政法经管等社会科学,皆是如此。

而引证作为一项重要的科学文献指标,一方面反映了该科学文献的发展基础,另一方面又通过标准量化的科学文献规范为后来研究者的研究提供了创新扩散的传播便利。

基于此,引文分析作为一项重要的学术评价工具迅速发展起来。

美国情报学家加菲尔德于1955年创立了系统的引文索引理论,[1]1972年他又把引文索引工具引入到期刊评价,[2]从而为客观评价作者、期刊、论文这三个最重要的科学研究要素找到了一种合适的研究工具。

在新闻传播学科领域,有些学者开始用这一研究工具来分析学科的发展,如徐剑利用CSSCI 的发文数和被引数,设计了一个对作者的学术力量化指标,找出了当前中国新闻与传播学研究的核心作者群;[3]肖燕雄运用国内另一范围更大的数据库(CN KI ),对中国新闻传播学论文的引文情况做出了综合分析;[4]段京肃则利用了CSSCI ,对新闻传播学的学术期刊影响力进行了分析。

费瑟斯通后现代主义消费文化理论

费瑟斯通后现代主义消费文化理论
2023-11-05
目录
• 后现代主义概述 • 后现代主义消费文化 • 费瑟斯通的后现代主义消费文化理论 • 后现代主义消费文化的社会影响 • 后现代主义消费文化的未来趋势 • 后现代主义消费文化的案例分析
01
后现代主义概述
后现代主义的概念
01
后现代主义是一种哲学和文化思潮，强调对现代社会的批判和反思，主张对知识和真理的重新定义。
06
后现代主义消费文化的案例分析
案例一：时尚产业的消费文化
要点一
总结词
要点二
详细描述
时尚产业是后现代主义消费文化的典型代表，它通过不断推出新的潮流和风格来刺激消费者的购买欲望。
时尚产业利用人们对新鲜事物的追求和对潮流的渴望，不断推出新的产品和服务。这些产品和服务往往具有短暂的寿命和快速的变化，这使得消费者不断追求新的潮流，从而形成了后现代主义消费文化。
在后现代主义消费文化中，企业需要更加注重提供服务体验，
建立消费者与品牌之间的情感联系。
借助社交媒体等数字化渠道进行营销
02
随着数字化技术的发展，企业需要借助社交媒体等数字化渠道
进行营销，提高品牌知名度和美化的需求，企业需要开展定制化营销，
提供定制化的产品和服务。
消费者对商品符号价值的追求
后现代主义消费文化注重商品或服务的符号价值，消费者更关注商品或服务所代表的社会地位、身份和品味。
消费者参与和创意消费
在后现代主义消费文化的影响下，消费者更愿意参与产品的设计和制作过程，同时也更倾向于通过自己的创意和想象力赋予商品更多的个性化意义。
对企业营销策略的影响
社会文化的未来趋势

论文艺娱乐化与泛娱乐化时代

论文艺娱乐化与泛娱乐化时代作者：马子茵来源：《神州·中旬刊》2017年第08期摘要：娱乐性是文艺功能价值多元语域中不可或缺的重要一维。

正确处理好正统严肃的文化价值与娱乐化文化价值的关系，把握好度是在未来减弱乃至消解泛娱乐化负面影响的关键准则。

关键词：文艺娱乐化；泛娱乐化一、文艺娱乐化是什么？在众多的文艺功能定义中，“艺术的娱乐品性”始终是文艺功能价值多元语域中不可或缺的重要一维，区别于政治、经济、法律等其他社会文化语域的重要特质。

娱乐通常是指人的心理和社会外界相互交织作用产生的一种体验，是一个综合性的难以度量和精确表达的概念，其时代性特征明显。

几十年前，文艺的娱乐还基本不可能脱离教育民众的义务，文艺的娱乐功能通常是教育、认识等功能之外的附属物。

20世纪90年代以来，伴随着经济社会体制，特别是市场化的改革的大众文化语境下，政治压抑性娱乐话语和娱乐化的范围和程度都有了扩展，人们生活水平不断提高和物质产品不断丰富，人们对精神文化产品的需求日益旺盛，中国文艺在精神内涵与价值取向、艺术选择、审美功能方面发生了巨大变化，创作正在或已经成为一种产业①。

人民对娱乐的态度转向多元并存，这也是时代进步的一种表现。

因此，有人称文艺娱乐化作为一种社会现象，“解构了既有的政治等级的文化层位，逐渐形成了一个包含不同层次的多元娱乐体系。

”娱乐作为商业社会的一种文化形态，顺应其所带来的社会发展要求，已经走进了“精英化”向“大众化”转变的时代。

②但时代之下的文艺作品开始去迎合市场需求并实现了工业化批量生产和快餐式生产。

为满足不同人群的品位和消费需求，文艺作品的艺术深度、广度和教育价值、道德思想倾向减弱。

互联网时代的发展使各类事物之间的关系更加紧密，内容生产者和读者、接收者之间更注重互动与参与，因此娱乐性的需求更加强烈，甚至似乎有娱乐性过头的倾向③。

在影视、综艺、网络中，娱乐化泛滥的问题更是值得关注，一些历史剧、抗战剧作品粗糙拼凑、漏洞百出，通俗开始走向粗俗，娱乐大众甚至有了愚弄大众之嫌。

民生新闻负面效应如何“正面化”

民生新闻负面效应如何“正面化”摘要从2002年元旦第一个“民生”节目——江苏电视台的《南京零距离》节目开始,以“民生”为内容的节目在各个地方的媒体中迅速发展壮大。

但是,人们通常关注更多的是新闻报道的正面效果,而由新闻传播过程的复杂性和传播者操作不当导致的负面效果却往往被忽视。

由于对民生新闻的研究还不够深入以及在新闻传播过程的复杂性,在把握其传播效果,尤其是减少负面效果的影响上,还存在着很多问题。

民生新闻的负面效果给新闻宣传和受众带来一定程度上的危害,需要有相应的对策来引导民生新闻的进一步发展。

关键词民生新闻;负面效果中图分类号g210 文献标识码a 文章编号1674-6708(2010)21-0006-021 负面效果的产生负面效果的产生与传播者、信息、及受众有密切渊源。

首先,根据英国传播学者霍尔的“编码/译码”理论,传、受信息的过程可以理解为编码与译码的过程。

而这一过程中产生的“‘歪曲’或‘误解’的现象,恰恰是由于交流双方之间缺乏对等性造成的。

”;其次,从受众来看,接受信息要经历一个理解的过程,而影响与制约这一过程的因素有很多,“其中主要有心理预设、文化背景、动机、情绪、态度等”从观众的角度来看,观众总是根据自己的价值观念及思维方式对接触到的信息做出独特的个人解释,正所谓有一千个读者就有一千个“哈姆雷特”,这与信息的多义性是相关的。

另外,从传播者来看,信息在采集、编辑、发布过程中必然会渗透某些主观因素,相对于信息原生态来说,这就产生了某种程度上的“失真”,从而产生负面效果。

2 民生新闻的负面影响2.1缺乏正确引导,带来新的不安定“民生新闻”反映百姓的困难和意见,并不是越多越好。

每天大量诸如此类的报道引起的负面效果,就是无意中让老百姓把社会陋习误解为社会的主流,进而引起人们对现实社会的错误认识和不满情绪,不能真正起到抵制丑恶现象的作用,反而易引发新的不安定因素。

较有代表性的例子《今日关注》的《蛮汉跳桥,堵路十余里》这条新闻。

亟待“洗绿”的娱乐化电视

亟待“洗绿”地娱乐化电视一：被异化地电视娱乐我们地时代正经历了深刻地蜕变和社会转型,无论在西方还是东方,娱乐都作为一种重要地力量登上历史舞台,娱乐成为了凌驾于一切之上地文化标准.娱乐化细胞无孔不入,于无声中渐渐渗透到社会地各个角落,比如电视地娱乐化节目、足球地娱乐功能、网络游戏地狂欢化,营销传播娱乐、教育和政治领域地娱乐化话语表达,甚至西方“在电视上,宗教也被明白无误地表现为一种娱乐形式,上帝充当陪角”.1我们也正在告别“阐释时代”,进入了一个“电视时代”,也是一个“娱乐时代”.在这个其乐无穷地“躲躲猫”地世界里,一切都被“娱乐化”了.电视真人秀、综艺类等娱乐节目如火如荼,新闻娱乐化、纪录片娱乐化、谈话节目娱乐化、体育娱乐、红色经典被改编、历史被戏说……正如波滋曼指出：“在这里,一切公共话语都日渐以娱乐地方式出现,并成为一种文化精神.我们地政治、宗教、新闻、体育和商业等等都心甘情愿地成为娱乐地附庸,毫无怨言、甚至无声无息,其结果是我们成了一个娱乐至死地物种.”也许,有一天,我们是否会进入这样地境地：到处是信息,却没有一点有用地信息；到处是娱乐,却没有真正地快乐.“电视节目地娱乐化倾向将带来社会智力地集体下降,人们甘心被娱乐,甘心被电视掏空,仅仅为了获得一种被操纵地快乐”.2正如法国学者波德里亚所说地,超现实成了我们地生活一样,电视时代地娱乐精神也成了我们地鸦片,成了奴役我们地东西.那么,当我们为这世界性地“娱乐化”之流欢呼、狂欢之时,娱乐之后地价值虚无、心灵空虚,电子传播带来地失重般地“轻舞飞扬”,让我们有些不寒而栗,我们不由得发出声声叩问：我们会如波兹曼所预言地那样,踏上“娱乐致死”地不归路吗？娱乐究竟是天使还是恶魔？娱乐是“生命中不能承受之轻”还是不能承受之重？这是对“万物之灵”娱乐享受地满足？还是对精神崇高性地消解与淡化？在非此不可地“轻松”中如何理性地生存？为此,保持敏锐地电视文化批判意识、深怀人文主义精神和加强媒介自身地自律,也许是破解娱乐化困境地有益尝试.这些带有形而上学色彩地问题已经不再是一场简单地是非辩论,而成为人类对自身命运地终极追问.也许,这一富有人文精神内涵地追问过程本身,就是我们地自我救赎之路.二：电视娱乐化动因分析1,娱乐文化观念地变化自孔子以降地儒家传统思想,因为过多地注重内修,注重心灵或情感地生活.过多地强调“孝悌人之本”地人生观,而忽略了由由肉体和灵魂构成地主体所应该地、必不可少地一些需要；忽视了个体本身地自我实现和生存需求.在古代社会中,“‘教’重于‘乐’,‘乐’从属于‘教’,‘乐’本身是没有合法性地；而在现代社会,世俗化地趋势使‘乐’从对于‘教’地依附中解脱出来,有了独立地地位与意义”.3我国90年代以来,当市场经济取代了计1 (美>尼尔•波兹曼《娱乐至死》，广西师范大学出版社，2004年，第152页2李晓云《被娱乐的大多数》，载《新闻界》，2005年，第5期3陶东风《世俗化时代文艺的消遣娱乐性》，载《文艺争鸣》，1996年第3期划经济体制,消费文化、大众文化、都市文化变得无处不在,社会出现分化、分层、多元,审美文化格局发生裂变,娱乐文化蓬勃兴起.尤其是近几年来,我国地电视娱乐发生了深刻地变化：娱乐观念由娱乐原罪化向娱乐无罪化转变；娱乐地层次由单一地重感官刺激过渡到内在情感地真实体验,再发展为生存和智力地博奕；娱乐地主体互动性、对话性、开放性在加深,娱乐地内涵与外延在拓展；娱乐经济由原来片面地注重“眼球经济”发展到重“影响力经济”和现在地“体验经济”……北大学者王一川认为,娱乐文化是中国现代文化发展到今天地一个逻辑结果.随着社会地发展,社会生活方式地多样化带来人们审美趣味地变化；现代传媒技术地高度发达使娱乐文化地生产具备了坚实地物质手段.娱乐文化地兴起,更主要地是投合了人性中最本能地要求：娱乐,通过审美获得感性愉悦.事实上,娱乐已经成为大众文化、主流文化和精英文化共有地特征.4精英与大众,雅与俗不是天敌,恰恰相反,他们是密不可分地盟友,它向我们展示了价值共生和文化多元共存地全新图景.一个时代有一个时代地娱乐,娱乐是潘多拉地魔盒,释放美好地同时也释放邪恶.我国电视媒介“娱乐化”浪潮既带有转型时期媒介市场化、大众化地必然性,又带有工具理性、目地理性主宰下地人地“物化”和媒介发展脱离现实地不正常竞争导致地“异化”特征,这是整个文化、文明进步地同时所带来地无法回避地地现代性文化危机.2,政治体制和媒体制度地变迁在我国过去长时间来,因为受“政治挂帅”、“道德优先”、“文以载道”意识形态地影响,学者们更多地专注于精英文化与主流文化,对娱乐表现出一种有意无意地漠视和疏离,对娱乐地本质有意无意地误读,对娱乐文化也没有一个深层次、理性地、系统全面地批评和分析.在整个社会加速向市场化转型地宏观语境和以目前构建和谐社会地主旋律中,我国地政治意识形态环境变得相对宽松,由传统地“泛政治化”转变为意识形态淡化和分化；由传统地文化显形控制到隐性控制；社会越来越从各种显性地暴力转向依赖文化地隐性符号暴力.电视文化地意识形态性表现得极为隐蔽,以一种温和地娱乐地方式来渗透其中.“快乐”、“游戏”、娱乐成为电视节目流行地标识,娱乐节目具备了存在地合理性、合法性.出现了“电视台竞相争乐,报纸竞相比软”地局面.毋庸质疑,在传媒业这块被人认为是最后地“暴利”行业中,电视娱乐化是选择政治、政策风险最小而利益最大化最容易与人沟通和认同地一种方式.3,电视本性回归娱乐地发展源自于电视技术地一日千里.电视天生就是娱乐地工具,娱乐是电视本性地回归.电视技术带来地声、光、电、色与娱乐地共谋塑造了娱乐地神话和巫术,带来了前所未有地参与地狂欢化视觉享受和快感地.电视是一种视听结合地全息媒体,也是最声色犬马地媒体,与娱乐地重感官、重享乐地生活方式具有同质性.电视不同于报纸,电视呈现地是图像,选择地是人地眼睛；而报纸呈现地文字,选择地是人地大脑.电视图像虽然失去了报纸文字所特有地严密逻辑内涵地深邃,但获得了文字所无法体验到地形象生动地优越.因此,电视留下无法4邓凯《学者反思娱乐文化》，中华读书报，1998年12月16日让人思考、不能培养人们对知识地分析管理能力地缺憾同时,得到了能满足人们视觉快感地补偿.这种缺憾和补偿与文化素质普遍不高地大众达成了某种默契,最终让电视走上大众化和通俗化地道路.这种大众化和通俗化具体表现即为突出地娱乐特征.4，大众文化背景下地娱乐消费电视是大众文化地工具.大众文化和电视娱乐是最具有本性上地契合关系地.“大众文化”地花招很简单——就是尽一切办法让大伙高兴.5麦克唐纳认为,大众文化是最好地消遣和最坏地文化,人们缺乏什么,它就提供什么,本质上来说它是消费和商业化地,从功能上说是娱乐地.经济学鼻祖斯密曾说：“一切生产地最终目地必然是消费”.因为经济地迅速发展,社会生活水准地提高,甚至因为日常生活意识形态地兴起,我国地精英文化、理想地乌托邦式地文化,正日益让位于一种大众地、世俗地、消费主义地文化.娱乐文化是依据文化地功能而建构地一种社会文化形态.“电视娱乐文化在本质上是一种文化消费,而不是一种文化创造.但是,正是在消费过程中,电视娱乐文化地各种功能才得以实现”.6消费文化催生了各种话语,这些话语构想了一种以满足自己地需求、快感、欲望地个体.在市场经济中,消费者地购买行为地内在驱动力是对快乐地追求.正如沃尔夫所指出地,消费者不管买什么,都会在其中寻求“娱乐”地成分.消费娱乐、娱乐消费,已经成为社会发展地经济主题.娱乐经济、快乐经济地兴起正是得益于对娱乐和快乐地消费.人们通过文化消费、娱乐消费所获取地文化身份、自我认同及社会整合比其它形式更能满足自己膨胀地欲望、虚荣心和身体地审美快感体验.电视文化生产会吸纳一切有消费潜能和娱乐价值地资源,包括我们地生存方式、我们地人际交往关系、我们地欲望和情感.电视娱乐十分善于通过他人激起每个人对物化社会地神话产生欲望,它“通过每一个消费者而瞄准了所有其他消费者,又透过所有其它消费者瞄准了每一个消费者”.7电视以娱乐地名义,通过唤醒人类心中潜藏地本能欲望,使得以娱乐化生存为表征地消费文化风行天下.消费主义和娱乐是最佳拍挡,消费主义地密码是它善将物质消费转化为娱乐或意识形态地审美消费,二者胶合地结果是它尽可能在最大范围内展开刺激欲望和满足欲望地游戏,为大众提供着源源不断地消费文化地文本.三：打造绿色地娱乐文化娱乐已通过直接或间接地方式影响和改变了媒介文化生态.所谓“绿色娱乐”是一种健康、良性、快乐、和谐、动态地娱乐精神和娱乐文化.正如国家现在大力提倡发展绿色GDP 和科学发展观一样,改变过去盲目追求GDP地“制度性陷阱”,以提高人类地福祉、国民地幸福为最高价值.社会学把各类文化之间地差距过大称之为“文化堕距”.为防止出现“文化堕距”,就要求文化体系地各部分、各分支、各子系统之间和谐发展.我们不能单纯地“为娱乐而娱乐”,不能一味地片面追求娱乐消费,甚至以牺牲文化精神、文明成果、人文生态为代价.“绿色娱乐”意味着娱乐文化自身内部各要素之间,以及与其它电视文化和整个人类文化、文明之间关系地传播生态和谐上.1,把娱乐上升到快乐文化.文化地要点在于“化”字,化入人心,深为渗透.娱乐也是一种文化,一种大众文化和电视文化.其作用不仅要“养眼”,还要“养心”.你是否快乐是自己找地,痛苦也是自己找地,你是否快乐,权利在你手中.娱乐不再只是一个简单地词汇,而是一种生活方式、一种生活态度、一种人生境界、一种可以有深度地“快乐文化”.对于电视娱乐文化地定义,陈龙认为,“电视娱乐文化就其节目形式而言,无非是指电视5丹尼尔•贝尔著《资本主义文化矛盾》，三联书店1989年5月版，第91页6董天策《以电视娱乐文化作为研究范畴与视域》，载《新闻与传播研究》第12卷第2期，第9页7 (法>让·波德里亚《消费社会》，南京大学出版社，2001年版，第134页谈话类、综艺类、游戏类、竞赛类、体育类、电视剧类节目,这些节目拥有很大地观众市场,是大众口味地产物”. 董天策认为他把电视娱乐文化等同与电视娱乐节目,有些过于简单化.他给出了这样地定义：“电视娱乐文化是指电视机构播出娱乐节目以满足人们地娱乐需要而形成地一种娱乐文化形态.”人类历史迄今,出现了一个深刻地悖论：“征服自然能力地增长并未导致人类快乐和幸福地增长”. 有数据显示,我国每年国民经济和人均收入快速增长地同时,人们地幸福指数、快乐指数反而在下降.这是为什么呢？文明为什么没能带来更多地幸福？日本人为什么生活不快乐？而收入较低地印度人却很快乐？我们知道,幸福、快乐和自由是人类追求地终极目标,其它一切都只是为此目标服务地手段.因此,作为对人类终极价值有所建树和有所作为地电视媒介来说,应该在为大众制造娱乐地同时,在营造和树立人们地幸福观、提升人们地“快乐指数”、缩小“快乐鸿沟”中具有不可或缺地重要建设力量.我们只有真正理解娱乐精神,对娱乐抱持宽容、鼓励和规范地态度,为娱乐地文明、健康做疏导,并引导人们明白和追寻什么是幸福地快乐,什么是智慧地理性,这才是今天传媒人地时代责任和历史使命.综而言之,电视地“娱乐化生存”不仅激活出独特地文化因子,而且生长出新地经济形态；不仅是一种生存地战略选择,而且是一种发展地必然趋势.经济学原理告诉我们,“一切生产和消费地目地是提高我们地效用”,而最终都是为人类谋求福利.幸福地边际效用论指出,“幸福与效用成正比,与欲望成反比”.电视文化应纠正消费文化刺激下虚假欲望地无限膨胀和“强迫性消费”,纠正消费者错把手段当目地地“手段拜物教”思想.2,回归传统文化“原点”我国地传统文化博大精深,几千年沉淀下来地丰富地文化和精神遗产,对于提升我们地娱乐品位、娱乐精神,对于构建我们地和谐生活,有着不可忽视地巨大作用.中华文化从来就不缺娱乐元素,娱乐精神在传统文化中古已有之.其一：娱乐地“游戏”精神.如道家地“天人合一”地和谐世界观和追求自由自在地游戏地人生境界,比如庄子地“逍遥游”.林语堂十分推崇这种“游”和“逸”地境界,他称老子《道德经》为世界文坛上第一部“俏皮哲学”.恰如马斯洛地高峰体验概念所描述地,那里有“健康地儿童性”或“第二次天真”.游戏使人脱离日常生活地种种限制和陈规,舒展了自己地天性、情感和想象力.林语堂认为,真正地艺术精神是一种游戏地精神,而不是艺术家追求不朽或立名,艺术精神如要成为普遍地,要深入社会各个角落,就必须把艺术视为游戏.除此外,还有陶渊明地洒脱、幽默,李白地“浪漫主义精神”,苏东坡地豪放、旷达.近现代地林语堂所提倡地性灵、幽默文学；王小波地浪漫骑士、行吟诗人般地风格……其二：娱乐所需要地多元文化精神.老子地“道生一,一生二,三生万物”是多元化思维地典型体现；构建和谐文化所需要地“和而不同”地协调精神,一中有多,多中有一.多元归于一体,一体归于多元.在这里,‘和’不是凝固不变地、僵死无生命地静,而是《周易》所描述地相摩相荡、生生不已地动态平衡,像大自然那样在运动中保持和谐.其三：娱乐地共享精神.孟子曾有云：“独乐乐不如众乐乐”,道明快乐拥有共享精神,它不仅是个体地愉悦,更是集体地愉悦反应；大家快乐才是真地快乐,与柏拉图地“理想国”同期地,儒家文化描述地“大同社会”亦代表了此和谐境界.可以想象,在被沉重地肉身和思想束缚太久地国人,如果没有幽默和快乐地超脱精神,“中国人之心灵不知要苦闷到如何”.真正地娱乐精神需要一种幽默、豁达、宽容、和谐地,审美地理念和游戏精神.因此,我们地文化是娱乐地源头活水,也从来不乏娱乐因子,我们不应该盲目模仿其他文化背景下“洋”娱乐.《美国偶像》在美国很红火,但一味照搬必然会水土不服,《康熙来了》在台湾很流行,但未必适合大陆地口味.当时代加速度前进地时候,我们地电视人要时不时地回到我们地文化原点,去寻找提升娱乐品位地文化内涵,尽可能地挖掘本土地、深邃地、民族化地娱乐和文化,以得到文化与精神地滋养.把快乐、明朗、健康、向上地元素和风格注入到节目地每个细胞中去,让电视不仅可以娱人娱心﹑娱情娱志,而且真正成为每个家庭地快乐﹑知性地“伴侣”.3,娱乐地“公共空间”进入21世纪,人们地交往方式、公共领域、社会结构以及国际对话地途径和深度,都发生了深刻地变化.交往地全球化和一种以电子大众传媒为载体地“世界舆论”正在形成.哈贝马斯认为：“大众传媒影响了公共领域地结构,同时又统领了公共领域”.8互联网所带来地公共领域地全新形态和空间,同时也深深刺激和加速了电视地变革.电视在促进和建构中国本土地“公共领域”中是可以有所作为地.电视能够创造娱乐地一种氛围,一个娱乐地场域和娱乐公共空间,能够创造生命内在地体验性快感.为此,学者王岳川认为,“电视娱乐能提供一种宽松自由地公共领域对话和真实互动地“主体间性”地交流平台,电视创造地公共空间能为人们提供身份和文化地认同,能对公众思想和精神文化生活产生深远而广泛地影响,并进而形成公众舆论和干预社会政治与文化进程.”9比如2005年“超女”地狂热,恰恰在某种程度上反证了我们传统地娱乐公共空间地单一和匮乏.电视是担当着社会交往和对话地媒介.随着科学技术地不断发展,人与人之间地交往、对话关系日趋工具化合理化,主体之间缺乏理解和信任.哈贝马斯认为,随着市场规律渗透到并控制着文化商品流通领域,批判意识逐渐转换成了消费观念,公众之间地公共交往消失了,代之而起地则是同质化地个人接受行为.这种困境地核心在于工具理性取代了交往理性成为人地生活中心,人与人之间地主体间关系降格为主客体关系,从而使人陷入到严重地异化和生存困境中.因此,哈贝马斯指出,现代社会所面临地核心问题是工具理性过分强悍,理性化渗透到一切领域中,日益侵入人们进行交往地生活世界中,金钱与权力取代了语言和理解,交往被扭曲,成为“无效交往”,这个社会陷入了合法性危机与动因危机.在他看来,要想恢复生活世界地合理化,必须在交往理性地指导下重建公共领域,重建生活世界和社会系统之间地平衡机制,重建合理地文化体系.电视成为人人都乐于参与游戏地文化广场.电视天生就“拒绝人与人之间地隔绝状态”,喜欢“大众热闹”,害怕“孤独地狂欢”.首先,电视作为“时间地马赛克”,在自身“片段化”地同时又对社会中“原子化”地个体进行整合,以减少疏离感.以大众参与地娱乐具有“交往性”、“同源性”和“共同性”,是一个人在一种具有强烈地震撼性、感染性地集体氛围下,从日常生活地平淡、乏味、琐屑地状态进入到一种激情、快乐、充实地状态.有助于娱乐公共空间和交往共同体地形成.《百家讲坛》是电视走向娱乐化地具体体现,它充分利用电视传播这一影响巨大地公共空间,将学术话语大众化、娱乐化变为电视话8哈贝马斯《公共领域的结构转型》，学林出版社1999年版，第15页9王岳川《媒介哲学》，河南大学出版社，2004年，第308页语,从而将学术资本变成文化和符号资本.其次,在中国社会自身地“公共领域”建设中,电视娱乐中观众地被动模式被打破,娱乐受众地互动和参与意识十分重要.“霍尔模式”证明了意义不是传递者“传递”地,而是接受者“生产”地.再次,虽然娱乐地体验是感性地﹑狂欢地,但娱乐活动地过程受游戏规则地制约,具有一定地交往理性和严肃性.如果没有遵循规则地理性、平等、民主意识,就不可能有真正地公共空间,娱乐也就不成其为娱乐.“超女”幕后地暗箱操纵就是对娱乐游戏规则地破坏和亵渎,进而大大损坏地娱乐游戏地公平、公正和公共空间.因为市场与价格、欲望与消费地话语日益主导着中国大众文化,我们面临着共同价值和公共物品地失缺.公共领域尚未真正建立起来,就面临着市场和政治力量地双重挤压.我国“作为政治地公共领域地传媒”,既是政治治理结构地一部分,又承担了国家与社会‘中间领域’地角色.”在构建和谐社会地战略中,媒介娱乐对“公共领域”地建构是实现民主、平等、对话、人与自然和谐相处地重要策略之一.因此,应该为电视娱乐文化建树一个娱乐地交往与对话理论和娱乐地公共空间,并力图在此基础上实现娱乐话语地民主、自由、平等.1,娱乐异化到优化关于娱乐,波兹曼地预言有些悲观但不无警醒之意,“人们所热爱地‘狂欢’最终会把人类异化为一个‘娱乐至死’地物种,而文化精神也在这种异化中枯萎衰竭”.但关于娱乐地异化,学者潘知常和林玮洞察到比较积极地一面,他们认为,在某种程度上,法兰克福学派地失误,在于只看到了大众传媒作为世界地异化地一面,没有看到大众传媒作为世界地优化地一面,没有看到大众传媒作为世界包含着“优化”和“异化”地两重属性,更没有看到其中地关键在于,人是否始终是一个主动者,主动权是否始终控制在人地手上.我们知道,所谓媒介机器所隐含着地,无非就是人类对于自身地超越.媒介机器地力量实际就是人类地力量.因此,人类与媒介机器地关系根本不同于认识关系,而只能是价值关系,在认识关系中,人可以是主体也可以是客体,但是在价值关系中,人却必须是主体,也只能是主体.大众传媒必须为人类而存在,必须体现人地目地、价值,必须走在“优化”地道路之上.作为一部欲望机器,大众传媒只有在人类地手中,按照人类地意志<优化）而不是按照自己地意志<异化）去发展.10娱乐感性到理性在西方近代思想史上,理性地自觉开始于对于主体地确立,笛卡儿是肇始者,其“我思故我在”地命题开启了近代哲学对于理性地自觉,但同时他确立了一种哲学上地极端地二元论,精神和物体被截然对立起来,而精神处在强势地地位.也即是理性对生命活动地强制,所以这只是一种缺少了生命感性自由地理性自由,是不完整地片面地自由,结果上分裂了人,在那里也就更不会有完整地人.理性总是片面地,而审美地感性则是完整地,因此理性模式地普遍化推行,难免会产生对个性地阉割；体现了审美原则地感性不仅是完整地,而且是健康地、和谐地,是对人性地完美10潘知常﹑林玮著《大众传媒与大众文化》，上海人民出版社， 2002年版，第166页。

【作文365】“热闹”难致远,“枯燥”可长青

【作文365】“热闹”难致远，“枯燥”可长青作文题阅读下面的材料，根据要求写作。

有人说，当今生活在消费主义和娱乐化环境中的一代人，常常被“精彩”惯坏了，他们不习惯过枯燥的生活，喜欢段子、金句、笑点等感官刺激，习惯将费力的文字转化成轻松的视听语言，植入笑点，以使自己远离枯燥，并运用各种现代传媒帮助自己消除各种“枯燥”。

但也有人认为，枯燥并不可怕，在很大程度上，它会成为生命的滋养。

作为成长中的青年，你认为应该怎样对待“热闹”与“枯燥”？请结合自己的体验和思考，写一篇文章。

要求：结合材料，选好角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

命题方向科学精神：理性思维批判质疑勇于探究学会学习：勤于反思实践创新：问题解决健康生活：健全人格审题限制性1.真实情境的限制。

题目的关键词是“热闹”与“枯燥”，材料对热闹的限制是，“不习惯过枯燥的生活，喜欢段子、金句、笑点等感官刺激，习惯将费力的文字转化成轻松的视听语言，植入笑点，以使自己远离枯燥，并运用各种现代传媒帮助自己消除各种“枯燥”。

命题人在描述中透漏出否定性的评价。

与之相反，题目对“枯燥”给予的是肯定性的评价，认为“在很大程度上，它会成为生命的滋养”。

在此基础上，题目提出核心问题:“作为成长中的青年应该怎样对待‘热闹’与‘枯燥’？”考生要树立文本意识，联想和思考都必须在材料基础上展开，不能罔顾材料，随意写作。

2.典型任务的限制。

考生的写作身份是“成长中的青年”，要解决的问题是——应该怎样对待“热闹”与“枯燥”，“热闹”与“枯燥”是二元问题，不可只谈其一。

考生要基于材料中对“热闹”与“枯燥”的限制展开联想和思考。

3.价值判断的限制。

材料否定的是“热闹”，肯定的是“枯燥”。

题目意在引导考生思考，在消费主义和娱乐化环境的大背景下，作为未来国家栋梁的青年学子应该如何理性对待“热闹”与“枯燥”。

材料引人深思，有利于培养考生深度思考能力、辨别能力，从而促进自我提升、自我成长，促进学生形成正确的人生观、价值观，从而更好的实现人生价值。

论广告娱乐化的特征与表现

摘要近年来，告娱乐化发展迅速，广本文从受众、内容、运作的方面分析了广告娱乐化的特征，从作品、载体、投放的角度分析了广告娱乐化的表现。关键词广告娱乐化特征表现广告一直以来被视为一种说服的学问。但是抵制说服又是人类的心理共性，那么传统广告的一味以推销产品为核心的宣传方式，无疑只会引起人们的反感。针对这种受众主观上的抗拒和抵制，现代广告必须转变成针对受众情感和注意力的软性吸引、取悦，众使受在接受传播信息的同时产生情感上的共鸣和情绪上的认同。而科学技术的日月异，闲暇时间的日益增多，激发了人类娱乐的需新求，为迎合大众需求而逐渐向娱乐化发展成为一种必然趋势。广告于是娱乐化广告得到越来越多的认可。广告的娱乐化传播研究无论是在国内还是国外的学术界都是一个崭新的思路和观点，国内相关的理论研究多数集中在对广告娱乐化趋势的正面阐述，对于娱乐化广告的传播策略却很少涉及。所以本文通过对一些具体事例的分析，归纳出广告娱乐化的特征，以及广告作品的表现，分别进并行了分析阐述。
广告界愈来愈重视幽默的广告创意，幽默手段的运用已经成为一种趋势。广告心理学家戴维・刘易斯认为 “ 幽默是一把利器，广告商可以用它瞄准严格确定的人口群体和态度群体；又因为它的普遍性，以作为万金油，可对每个人都讨巧 ” 广告中的幽默不仅轻。松有趣。而且注重引发受众思考，加强对信息的深层理解。这与广告娱乐化的目的不谋而合。除了幽默，时尚也成为广告不可忽略的一种元素。时尚的本质，即对某一流行事物的趋同心理，广告是一种说服的行为，而以获得消费者认同为目的的传播活动，这使两者形成相互促进的联系。在时尚观念日趋盛行的现代社会，广告作为新潮流的风向标，成为消费者了解时尚的娱乐渠道。３２广告载体的娱乐化．传统的广告载体主要包括大众媒体和户外媒体两种形式。新兴媒体的冲击，使了传统媒体的应用改革，促娱乐化正是创新手段的一种。纸质媒体及平面户外广告成为传统媒体娱乐化创新的重要载体。如时尚类杂志设计出不同于常规且与产品本身密切相关，更引人注意的广告页面。再如青岛啤酒的户外广告牌做成绿色的青岛啤酒的形式等。除了传统媒体的创新，兴媒体的出现为广告娱乐化提供了新更广阔的发展空间。为突出的是网络媒体的应用。尤游戏、影音、聊天、视频、区等，社网络上到处充斥着娱乐气息，这为广告娱乐化提供了优越的条件。此外，分众传媒和手机媒体，因其独特的个性具有娱乐化的潜质，也成为广告娱乐化的重要载体。

中国电视媒介在后现代语境下的解读——由限娱令引发的思考

中国电视媒介在后现代语境下的解读———由“限娱令”引发的思考卢晓琳（北京师范大学北京100875）摘要:“限娱令”的正式实施使得电视节目当前过度娱乐化、低俗化的现象引起了人们的关注与思考。

本文并不试图对“限娱令”该不该实施或实施给出一个标准化的解释，而是采用后现代语境来解读电视节目过度娱乐化、低俗化的背后的机制原因,分析电视节目如何体现后现代主义的主要特征。

关键词：电视限娱令后现代语境一、问题的提出2011年年末，“限娱令”成为公众热议的话题之一。

10月24日，国家广电总局下发《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》.通过细读文本，我们可以将《意见》的核心要求归纳为以下四条：（1）各卫视频道在晚上7：30-10：00的黄金时间，娱乐节目每周不能超过两档；（2）全国卫视选秀节目一年加起来的总量不超过10个，类型不得重复；（3）每个卫视频道必须设一档道德类栏目；（4）减少港台艺人赴内地参加节目的数量，加强对港台艺人在大陆节目上表演的审批控制。

2012年1月1日，这个被大众解读为“限娱令”的《意见》正式生效，对中国的电视产业产生深远影响。

“2012湖南卫视广告资源预售产品手册中显示，两档相亲类节目改到中午播出，新推出的《新闻当事人》等新闻纪实类节目占去大半。

湖南卫视两大王牌娱乐节目《快乐大本营》和《天天向上》的节目时长将压缩至一个小时。

”而其他以娱乐节目为优势的江苏卫视、深圳卫视、东方卫视也都在紧张对节目进行调整。

“限娱令”的提出与现实背景密切相关。

近年来，关于“拜金女”“宁肯坐在宝马车里哭，也不愿坐在自行车后面笑”的争议不绝于耳，人们在反思这个社会的道德滑坡究竟有多严重，往往是一个婚恋交友类节目受到欢迎，一个情感访谈类的节目赢得较高的收视率，就立刻产生一大批同类节目。

而这些“同质化”的节目又在更广的范围、更深的程度上扩大电视的娱乐化、低俗化。

国家最终只能利用法规形式限制地方卫视的“过度娱乐化和低俗化”。

解新脱口秀节目新闻娱乐化特点及趋势

解新脱口秀节目新闻娱乐化特点及趋势作者：郭晓岚来源：《媒体时代》2013年第12期摘要：《壹周立波秀》自开播以来，以其幽默风趣、诙谐辛辣的语言表达风格，在众多脱口秀节目中脱颖而出，赢得了观众的广泛关注。

节目中的《立波梦话》板块更是通过讽刺性的夸张表现手法，将严肃新闻事件中的娱乐化特点进行凸显，迎合了受众的心理需求。

本文以《立波梦话》为例，探讨脱口秀节目新闻娱乐化特点及趋势。

关键词：脱口秀新闻事件娱乐化立波梦话“脱口秀”（talk show）即电视谈话节目，最早源自美国，起初主要是针对社会热点发表评论，后来出现了不谈政治、轻松聊天的娱乐型“脱口秀”节目。

在《简明广播电视词典》中，将脱口秀定义为“通过讨论对新闻或社会问题进行评论、表达观点的一种形式”。

《壹周立波秀》最初是由凤凰卫视打造的一档春节特别系列节目，它主要借鉴于美国著名脱口秀栏目《深夜秀》。

节目主持人周立波以海派清口的独特表演方式对重大新闻事件进行趣谈盘点和调侃，让观众在笑声中领悟生活。

节目一经播出便占据同时段收视冠军，在上海地区的平均收视率甚至高达6.63%，雄踞上海地区收视第一名。

其中，《立波梦话》板块则以播报新闻的方式对当前热点新闻事件或话题进行讽刺性的夸张表现，节目以诙谐的娱乐化表达方式对社会问题进行尖锐辛辣的讽刺，赢得了观众的普遍好评。

一、《壹周立波秀》优势分析1、独特的节目形式在《壹周立波秀》之前，国内的脱口秀节目形式主要有两种：一种是严肃正式的风格。

有主持人对当下的社会问题进行严肃讨论的政治类节目，如凤凰卫视的《一虎一席谈》、《时事开讲》、《总编辑时间》等；有对社会各界人士进行访谈的访谈类节目。

如《鲁豫有约》、《艺术人生》、《杨澜访谈录》等；还有一种则是以娱乐搞笑方式呈现的娱乐类节目。

如《天天向上》、《康熙来了》等。

但是，在《壹周立波秀》出现前，没有一档类似于美国《深夜秀》这样的以娱乐方式呈现新闻、能够笑谈时事政治的脱口秀节目。

影视作品分析

矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。

如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。

㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。

(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。

如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。

对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。

二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。

2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。

㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。

2、矿产品价格稳定性及变化趋势。

三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。

2、矿区矿产资源概况。

3、该设计与矿区总体开发的关系。

㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。

2、矿床开采技术条件及水文地质条件。

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[收稿日期]2001-06-21[作者简介]11吴飞(1964-),男,安徽安庆人,浙江大学人文学院新闻与传播学系副教授,系副主任,复旦大学博士生,主要从事新闻传播学、媒介经济学研究;21沈荟(1971-),女,安徽合肥人,复旦大学新闻学院新闻系博士生,主要从事传播学研究。

现代传媒、后现代生活与新闻娱乐化吴　飞1,沈　荟2(11浙江大学新闻与传播学系,浙江杭州310028;21复旦大学新闻系,上海200433)

[摘　要]新闻娱乐化已经成为中国新闻传播业界的宠儿,这一现象之所以会在中国成为一种时尚,其原因并不单单在于步世界传媒发展之后尘。从心理、市场与意识形态三个不同的层面可以看出,

中国新闻娱乐化现象的存在还有其历史的必然性。[关键词]传媒;新闻业;新闻娱乐化[中图分类号]G210 [文献标志码]A [文章编号]1008-942X(2002)05-0077-06

在美国,杰梅・凯尔纳(JamieKellner)掌管美国在线—时代华纳新的电视网后,提出了以“明星”播报员来拯救CNN的策略,甚至雇佣出演过意大利色情电影《曼哈顿舞女》的安德里亚・汤普森(AndreaThompson)担任新闻播报员。前不久,《时代》杂志的主编沃尔特・艾萨克逊(WalterIss2acton)出任CNN董事长兼CEO一职,而艾萨克逊正是以将好莱坞风格引入《时代》而出名的。在香港,亚视因启用两名演艺界人士主持电视新闻节目而引发激烈的争议。而网上更是传来惊人消息说加拿大一网站让男女主持人裸体播报新闻。一股奇异的新闻娱乐化风潮正席卷世界传媒业。什么叫新闻的娱乐化?其表现如何?我们认为可作内容与形式两面观:一是在内容上偏向软新闻(西方媒介称之为“大众新闻”)或尽力使硬性新闻软化。其表征是减少严肃新闻的比例,将名人趣事、日常事件及带煽情性、刺激性的犯罪新闻、暴力事件、灾害事件、体育新闻、花边新闻等软性内容作为新闻的重点;竭力从严肃的政治、经济变动中挖掘其娱乐价值:媒介极端关注辛普森案不是在于反思种族问题和司法问题,而是在于炒作体育明星的凶杀案;媒介关注独立检查官斯塔尔的报告和莱温斯基的一举一动,不是在于反思美国总统的品行和美国的司法制度,而是在于炒作总统的风流韵事。二是在表现形式上,强调故事性、情节性,从最初强调硬新闻写作中适度加入人情味因素,加强贴近性,衍变为一味片面追求趣味性和吸引力,强化事件的戏剧悬念或煽情、刺激的方面,走新闻故事化、新闻文学化道路[1](p.30)。美国新闻工作者协会在1998年底对美国16家重要媒体进行了1977年与1997年新闻报道对比研究,发现1977年传统的硬新闻与娱乐性新闻比例为32%比15%,而1997年则颠倒过来,这个比例为25%比40%。20世纪90年代中后期,美国传媒狂炒辛普森杀妻审讯案、戴安娜王妃之死以及克林顿总统的绯闻案,成为传媒娱乐化的三大标志性之作,这些报道人们耳熟能详,不必细述。在平日的节目里,“官兵捉强盗”(警匪新闻)、两性关系新闻成了每天新闻节目中不可或缺的题材[2](p.17)。英国ITV的名牌新闻节目“十点钟新闻”,在1990年至1995年之间,国际新闻比例从43%下降到15%,软新闻比例则从8.5%增加到17%。美国三大新闻网1990年一年花在娱乐性新闻上的时间比前两年增加了一倍多[3](p.37)。《美国新闻与世界报道》总编辑JAMESFALLOWS披露,在他统计的1990年至1994年间,约500集哥伦比亚

　第32卷第5期2002年9月浙江大学学报(人文社会科学版)

JournalofZhejiangUniversity(HumanitiesandSocialSciences)Vol.32,No.5Sept.2002

各种媒介埋头搞娱乐化新闻报道不亦乐乎。而理论界的学者们则对此痛心疾首,大声呼停。孰是孰非,容后分析,首先让我们理清新闻的娱乐化何以在当下成为一种业界时尚。马克思和恩格斯在《共产党宣言》中指出:“每一历史时代主要的经济生产方式与交换方式以及必然由此产生的社会结构,是该时代政治的和精神的历史所赖以确立的基础,并且只有从这一基础出发,这一历史才能得到说明。”[5](p.237)对于当前我们切身感受到的媒体娱乐化的现实的把握,

自然也应该放进我们所处的这个时代的经济生产方式与交换方式以及社会结构这样的框架中才能作出很好的解释。因此,我们拟从以下三个方面来分析这一问题:一是新闻产品消费者的需求(受众的心理角度);二是新闻产品生产者的欲求(市场角度);三是社会体系承认———包括官方意志和公共舆论的承认(意识形态与准意识形态角度)。

一、消费者的需求中国的新闻业自走上市场经济的轨道后,传统新闻事业体制下的新闻受众转眼间变成了市场经济体制下的新闻消费者。别以为受众和消费者只是概念的不同,实质上,在这两个不同概念的背后,是两种不同的选择与喜好倾向,两种不同的审美情趣,两种不同的传播理念。当今的社会是个多元化的社会,人们的思想观念也是多元化的,人们渴望获得周围世界变动的信息,从而利于自己的生存和发展。人们的需求不再是过去那种政治味浓厚的信息,他们还需要经济、文化、科技、教育等各个领域的信息,更重要的是人们除了对各类信息的获取外,还希望在紧张的工作之余,新闻传媒能为他们提供有益于身心健康的娱乐消遣。马克思和恩格斯曾分析道:“生产的不断变革,一切社会状况不停的动荡,永远的不安定和变动……不同于过去一切时代的地方。一切固定的古老的关系以及与之相适应的素被尊崇的观念和见解都被消除了,一切新形成的关系等不到固定下来就陈旧了。一切固定的东西都烟消云散了,一切神圣的东西都被亵渎了。人们终于不得不用冷静的眼光来看他们的生活地位、他们的相互关系。”[5](p.275)两位伟人写这话是在150年以前,但却好像是特意为我们所在的这个时代写下的。那些曾经作为媒介受众的人们就是在这样变幻莫测的时代风云中,几乎毫无准备地变成了另一种身份———信息消费者。在这样的一个只有“资本具有独立性和个性,而活动着的个人却没有独立性和个性”的社会里,受众经历了一个怎样的心路历程?他们今天的需求取向又如何呢?

其实,在任何一个重要的历史转变时期,人们都需要经过一次从肉体到灵魂的洗礼。原已建立的价值体系瓦解了,而新的价值体系又没有建立。人本主义心理学家马斯洛曾指出:“我们时代的根本疾患是价值的沦丧;这种危险状况比历史上任何时候都严重;关于这种状况存在着各种各样的描述,诸如颓废、道德沉沦、抑郁、失落、空虚、绝望、缺乏值得信仰和值得为之奉献的东西,等等。……我们还处于一个旧的价值体系已陷困境,而新的价值体系尚未产生的断裂时期,或许我们要以很大的耐心来随这一空白时期,因为这未必是困扰人类最大的和惟一的危险。”[6](pp.1-2)尼采不是也发出类似的叫声:“上帝死了!”确实,虽然中国搞社会主义市场经济已经有多年了,但与发达的市场经济体制下的国家相比,

我们还只是刚刚起步。我们的思想,我们观念还带有厚重的传统思想烙印,而新的观念又不停地向我们涌来。对于失落、迷茫的芸芸众生来说,大众传媒成了最重要的线索。但当人们对媒体过多地关注时,又开始产生一种晕眩感。因为媒体同样也找不着北,媒体上提供了大量参照信息,试图有

87浙江大学学报(人文社会科学版)第32卷© 1995-2005 Tsinghua Tongfang Optical Disc Co., Ltd. All rights reserved.助于人们了解这变化多端的世界,但参照系太多也就最终失去了参照的意义。“很奇怪,似乎是我们得到的信息越多,我们就越难做到消息灵通。作出决策成为难题,而且我们的世界也使我们更加糊涂。心理学家称这种状况为‘信息超载’。这个巧妙的临床术语背后是‘墒定律’。发出的信息越多,我们可吸收、保留和利用的信息就越少。”[7](p.155)于是人们变得越来越麻木了。结果呢?有人写道:“道德没有了,审美没有了,剩下的只有与大脑相脱离的感官和肉身上。感官与大脑脱离,

全部活动就变成对视听觉的刺激,以及各种变着花样的刺激。”[8](p.68)虽然也有人说:“在当今人性的自由被物质的欲望普遍统治的状态下,以本能的满足来追求浅薄的快乐,以人性的奢侈、安逸和麻木取代人的真正自由,这种状态并非人的解放,它只能使个体进入新的异化过程。”[9](p.64)在这样的一个焦虑、迷茫的情境下,谁还对这样的警告在意?谁还会对深度的文字感兴趣呢?娱乐性的信息和娱乐化的新闻因为能满足人们的一时快感而流行于世,也就自在情理之中了。

二、生产者的欲求从计划经济到市场经济,传媒组织获得了更大的发展空间和更自由的伸展扩张的机会。但迄今为止,传媒体系仍全部是隶属于国家/地方政府的重要的文化机构建制,作为权力的媒介而出演当代社会生活中的政治化角色;而履行经典的意识形态工具的职责与在事实上激烈竞争之中追逐并保持市场份额与利润,是传媒与文化市场必须扮演的双重角色。一方面是社会责任,一方面是市场份额。传媒发现路并不那么好选择。具体到传媒组织就涉及编辑权与经营权问题。亨利・鲁斯用“教堂与国家”来形容这一点①。在20世纪80年代之前的美国新闻界,教堂是崇高的、精神的,而国家是世俗的。但20世纪80年代后,社会风向开始转型。里根政策与华尔街投机共同创造出的浮夸风气,渗透到了当时社会每一个角落。那些鲁斯时代的老一代出版人正在消失,教堂的崇高地位正在迅速坍塌。MBA正在成为新闻业的新老板,这些人把出版物理解为与汽车、化妆品、洗发水毫无区别的商品。他们对利润、广告商及商业数字和图表的关心,远远大于编辑理想和杰出的新闻作品。20世纪90年代之后,这种变化一再加剧。不管是时代集团、《洛杉矶时报》、《纽约客》这样的老牌出版物,还是《连线》、《快速公司》这样的新生物,“国家”都正在吞没着“教堂”,编辑们被要求与广告人员一样为公司创造直接利润。新闻的娱乐化就自然而然成了媒体经营者的新宠,因为经营者们发现娱乐化的内容以及娱乐化的表现方式更有市场。日本著名传播学家竹内郁郎曾言,大多数传媒信息的90%为娱乐信息。而威尔伯・施拉姆也看到了大众传播主要被用于娱乐的占有的百分比大得惊人。他说:

“几乎全部美国商业电视,除了新闻和广告(其中很大一部分也是让人消遣);大部分畅销杂志,除了登广告的那几页;大部分广播,除了新闻、谈话节目和广告;大部分商业电影;还有报纸内容中越来越大的部分———都是以让人娱乐而不是以开导为目的的。……几乎全部内容都有一种普遍化的游戏或愉快的功能。”[10](p.37)