印象主义画派赏析
浅谈西方印象派绘画的艺术特色
移 探 索 ・ 鸣 专 争
浅 谈西方 印象派绘画 的艺术特色
周 东利 （ 河北省 正 定县 第三 中学
摘 要 ： 世 纪后期 ．法国产 生了一种新的 １ ９ 艺术思潮 和流派—— 印 象主 义 印象派作品 和 古典 主义 艺术特 色相 比 ， 构 图、 型、 在 造 色
到大 自然中去
现出来 他们的作品色泽鲜艳 ． 统绘 画作 和传 品的阴暗形成 了鲜明 的对 比 印象派 画家 的 作品色彩比较斑斓 ． 而传统 的绘 画作 品颜色 比 较单一 如果把 印象 派画家的作 品和传统绘 画作品放在一起的话 ． 普通人都能够看出其中
明显的 区别
印象派画家崇尚 自 ．强调走 出画室 ． 然 从 室 内走向室外 ． 用色彩 斑斓 的画面代替原先单 调 的“ 酱油色彩” 的调子 ． 使欧洲绘画艺术走上 了一条新的道路 随着各种印象派 画展的举 办． 印象派 的影 响从 法国逐渐遍及 欧洲 ． 成为 广受欢迎 的艺术流派之一 ． 并逐渐将影 响传播 到世界各地 参考文献 ： 【 印象主义． １ 】 湖北美术 出版社． 【 印象派与东亚 美术． 苏人民 出 ２ 】 江 版社． ［ 达・ ３ 】 芬奇论绘 画． 民美术 出版社 ． 人 （ 闫祥 ） 责编
０００ ） ５ ８ ０
将 自己绘 画的内容表现出来 ． 中国的写意 就像 笔墨一样 ． 总之 ． 他们将颜色 的运 用达到 了一 个前所 未有 的高度 。 五． 印象派重“ 意” 因为印象派画家 的观察角度 独树一 帜． 他 们的作品也别具一格 ． 自然美景的整体描 既有 绘． 也有一草一 木的单独情趣 他们的作品更 加注重 自然 ． 是也有作家 自身思想和观点的 但 表现 ．只是不像传统作品那样比较明显 罢了．
世纪欧洲绘画印象主义 新印象主义 后印象主义.ppt
置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强，走进看， 又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有 变化。
后印象主义
后印象主义画家，通过使画面脱 离对自然对象的依赖，以具有强烈 主观性的形象和形式，开启了西方 现代美术的历史。
代表画家：
凡•高 塞尚 高更
•凡•高：
水果盘、玻璃杯和苹果 （1880年）
静物、苹果、篮子
高更：
高更所发现和追求的艺 术，是一种不同于文明环 境的气氛和感觉，明晰的 线条，简化了的巨大形状、 对比颜色，无阴影的光， 素描与颜色的抽象化，超 脱现实。
代表作：
《塔希提人》、 《雅各与天使搏斗》
塔希提人
雅各与天使搏斗
• 代表作品：
《向日葵》、 《星月夜》、 《麦田与乌鸦》
星 月 夜
麦田与乌鸦 （ 1890年）
塞尚：塞尚是印象派到立
体主义派之间的重要画家。西方现 代画家称他为“现代艺术之父”或 “现代绘画之父”。他对物体体积 感的追求和表现，为“立体派”开 启了不少思路。
代作：
《水果盘、玻璃杯和苹果 》
代表作：
《日出•印象》 《草垛》 《阿尔让特伊的风景》
•
日 出
印 象
这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口 画的一幅写生画。
他在同一地点还画了一张《日落》, 在送 往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。
一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实 的否定, 只能给人一种印象”。莫奈于是就 给这幅画起了个题目——《日出·印象》。 它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀 薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展 示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾 气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸 上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种 瞬间的感受。
印象派绘画含义及其深远影响
印象派绘画含义及其深远影响印象派绘画诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。
代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。
因莫奈的《日出·印象》而得名。
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗?而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。
[1]代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿等印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。
根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。
印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。
印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。
印象派艺术风格及演变
印象派艺术风格及演变印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。
它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。
起源与发展19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。
而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。
由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。
“巴比松画派”就是“印象派”的前身。
这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。
1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。
这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。
他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。
展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。
而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。
文字艺术知识：印象派对绘画艺术的影响和继承
文字艺术知识：印象派对绘画艺术的影响和继承19世纪末，一股以描绘“印象”为主题的画派崛起，这就是后来被称为印象派的绘画艺术。
印象派绘画艺术的影响和继承不仅在当时具有重大意义，至今仍然对艺术领域产生巨大的影响。
一、印象派绘画艺术的影响1.突破了传统意义上的绘画风格印象派绘画艺术是一种艺术形式，它背离了欧洲传统绘画的审美和规则，减弱了构图的边界并强调纹理、光线、色彩和相对面积等新的绘画技巧，从而达到了从一种特定角度观察图像的目的。
2.探索了媒介之间的通性印象派绘画艺术的艺术家们探索了媒介之间的相互作用，将物理环境转化为视觉的构成元素，并通过描绘风景和物品等物体来探索表现画面深度和光影的视觉效果。
3.注重观察感性体验印象派绘画艺术的艺术家们注重对感性体验的研究，例如光线和色彩等，这种经验来源于科学和技术的进步，尤其是1880年代的光学实验。
4.技法和手法的变化印象派绘画艺术将画布直接放在景物的现场，并借助外部光照的效果来描绘景物的细节。
同时，他们也探索了不同的画笔和颜料以及绘画技巧，并尝试在绘画中融入印象主义的视觉效果。
二、印象派绘画艺术的继承1.法国后期印象派法国后期印象派承袭了印象派的诸多特点，但他们更注重使用不同的色彩和笔触，这种技巧使他们的创作具有了更加微妙和多样化的效果，同时也加强了对观众体验的影响。
2.新印象派在20世纪初，新印象派艺术家们在探索自然的表现方式和表达中，特别关注动态表现力和色彩笔触的技巧，继承了印象派的艺术形式和传统。
新印象派画家强调光的效果，这意味着他们关注颜色和光，在表现中强调颜色和阴影的方向和立体效果。
3.表现主义表现主义对印象派绘画艺术的继承是一种完全不同的方向。
表现主义喜欢混沌和夸张的效果，远离了印象派描绘自然的方式，表达了人类精神状态的情感和推理。
综上，印象派绘画艺术的影响和继承不仅在艺术领域产生了重要的影响，同时也为画家、美术教育、以及全球化和多元文化的发展和推广做出了贡献。
印象派美术
日出印象 布面油画 63厘米x48厘米 1872年 现 藏法国巴黎马尔莫丹艺术陈列馆。
• 草地午餐 • 莫奈 • 布面油彩
• 莫奈致力于光与色的实验的探索，他把 光的波动作为画面基本主题来处理，他 在画面的各个部分使用短促的笔触，广 泛地运用不混合的颜色，一点一点地画 在画布上，从而成功地表现了展光的颤 动。画中光与色的交响所形成的美妙效 果，使人们能感受到画家在作画时那种 表达瞬息万变印象的能力。
三 、 后 印 象 派
塞尚
• 塞尚(1839一1906)，法国画家，被誉为 “现代美术之父”。 19世纪末，一些画 家发现了印象派绘画理论在艺术表现上 的局限性，并对绘画上的一些问题着手 解决，迅速形成了一个全新的画派—后 印象主义，塞尚是其中最具代表的人物 之一。塞尚是一位孤僻而执着的探索者。
19世纪世纪????印象派的画家认为一切印象派的画家认为一切物体都是光照作用才显物体都是光照作用才显现出它的物象而一切现出它的物象而一切物象又是不同色彩的组物象又是不同色彩的组合画家要认识这个世合画家要认识这个世界主要从光和色彩的界主要从光和色彩的观点上去认识所以画观点上去认识所以画观点上去认识所以画观点上去认识所以画家的任务就是如何去表家的任务就是如何去表现大千世界的光色效果现大千世界的光色效果而任何物象和事件只是而任何物象和事件只是传达光和色彩的媒介传达光和色彩的媒介它本身的意义是次要的
《静物》油画。100厘米X81厘米。创作于1905年。现藏美国波士顿美术馆。
• 稳重而不妖烧、简朴而不娇奢、深邃而不浮华， 是《静物》这幅作品给人的第一印象。看见画 中那些颗粒饱满的水果，你不要以为是画家对 形体把握得不准。粗大、生硬的线条勾勒出物 体的轮廓，是为了夸张形体，表现出强烈的厚 重感和体积感，使这些水果显示出更为顽强的 生命力。水果散落在桌面上，和桌面一起形成 了一个稳定的水平面。画家在长时间的观察、 思考后，精心安排了后面那个歪歪斜斜的花瓶 和窗帘．立着的花瓶偏离了垂直线，并用粗大、 放松的笔触来打破线条上水平与垂直的呆板， 与精心刻画的水果和衬布相对比．既达到了画 家所要求的深度感及空间感，又让一堆“死，， 的静物有了活的动势。
印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派
印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。
这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出·印象》一画出以嘲笑而来。
该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。
1863年，与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行。
马奈展出了他的《草地上的午餐》，画一裸妇与绅士们在草地上午餐。
此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂。
而富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。
1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了题为“画家、雕塑家和版莫奈《花园中的女人》画家等无名艺术家展览会”。
“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是巴黎一位艺术批评家的怒斥，画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，观众不但前往讪笑，甚至向画布唾啐。
其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多，画的是哈佛港晨景，题名为《日出·印象》，艺术观点保守的记者路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）借此画名挖苦其为“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。
、代表人物代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、文森特·梵高、塞尚、高更、修拉等。
代表作品毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的第一印象”。
德加的《赛马》的投入与动情、《骑马散步》的闲情与潇洒、《舞台上的芭蕾舞者》的莫奈《巴黎蒙特戈依街道》欢快与忘我等，正叠加了“记忆”和“想像”，试图“从自然的束缚下解放出来”。
日出印象莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
12第十二讲：印象主义、后印象主义、新印象主义美术
3、雷诺阿 ①主要画妇女肖像和裸体，画面充满欢 乐的气氛和感情色彩 ②早期受德拉克洛瓦、库尔贝、马奈影 响，一度在画上出现古典的严谨。画风更 具温柔的诗意情调。
《 包 厢 》
《煎饼磨坊的舞会》 1· 3x1· 7m
4、德加 ①出身富裕，画风不迎合世俗。 ②受过严格的古典主义教育，其艺术根植 于古典传统。 ③作品既有古典的严谨又有印象主义的偶 发和随意性。
三》、印象主义美术的代表人物及其作品
1、马奈 ①未参加任何一届印象主义画展，却一直被尊为印象 主义的领袖。 ②崇拜历代大师，受古典艺术的熏陶，作品中始终保 持着某种宏大和庄重的气魄。 ③注重黑色的运用。 ④最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新 鲜感。 ⑤善于把过去的优秀作品加以“改变”成为别具意味 的新作
1、塞尚 <1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表 现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:A.采用色 的团块表现法来描绘物象的体积，深度.B.用色彩 的冷暖关系来造型。 <2>用几何因素构造的形象结构:厚实，严密，予 人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗 意。 <3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的 研究暗示了而后的立体主义理论。
一、印象主义美术
一》、印象主义产生的背景及其原因 1、学院派的因循守旧。 2、自然科学特别是光学的发展。 二》、印象派美术的基本特征 1、重外光 2、重瞬间 3、重视觉混合 4、重气氛 5、双重性：①一方面，从不同方面以新的视角真实、科 学地描绘客观世界，体现与传统风格相联系的一面和革新 的一面；②另一方面，创作中舍弃了崇高的理想。
《亚维农少女》 毕加索 立体主义
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
印象主义画派赏析
我的理解：
印象主义画作注重体现的是一种大意、内涵。
它的奥妙在于运用笔触来表现物体，而它的笔触动势——直线、转弯、凹、凸等，交代了事物的来龙去脉，它会把观看画作者的思维带进画面，给人以诸多联想。
比起平平实实的写实主义，印象主义画作具有更高的学术研究价值。
印象主义不呆板也不局限、体现创意、一股自由的气息扑鼻，我觉得它更具有一种源于生活而高于生活的艺术气质和学术追求。
举个例子，沙滩上有人走过，写实主义会画出一个具体的人，而印象主义的画面里也许就只有一个个脚印···简介：
印象主义画派是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括自1867年至1886年期间一批持有相近观点和采用相近技巧的画家的活动、这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，但他们没有确定的共同遵守的具体原则、其最明显的原则是：力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。
起源及发展：
法国巴黎的一批青年画家在1874年4 月举办了一次新作品展，这些作品对色彩运用进行了新的尝试，其中《印象·日出》（莫奈作）尤为引人注目，于是人们就称这些画家为“印象派”。
印象派绘画 (Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵·高的《向日葵》等都是鼎鼎大名印象主义画派继承了法国现实主义 (Realism)前辈画家库贝尔“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，是印象派绘画的创举和对绘画的革命。
绘画的特点：
一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。
印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象。
二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。
印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。
三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。
为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。
四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。
它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。
经典画作鉴赏:
莫奈《日出·印象》
这幅画描绘的是法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。
莫奈把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。
日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色。
岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。
莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。
像莫奈这般大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。
梵·高《向日葵》
梵·高笔下的向日葵，像闪烁着的熊熊的火焰,显得艳丽而华美,但同时又体现出和谐、优雅甚至细腻；笔触富有运动感，粗厚有力；色彩的对比是单纯强烈的，然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
梵·高用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。
观者在观看此画时,不禁为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,把自己的思绪融入到梵·高丰富的情感中去。
结语：
印象主义画派尊重客观现实却又不拘泥于客观现实，它的这种自由、注重感觉的第一印象、体现强烈的主观感受的表现手法对于传统画派来说是一种挑战，甚至是一种“离经叛道”的表现，起初受到了舆论界的猛烈抨击。
印象派画家曾被批评为是“一群根本就不懂得绘画的画家”。
而现在，印象主义早已为人们所接受并成为许多画家和画作观赏者所喜爱的绘画种类之一。
我的评价是，印象主义画作体现的是思想的触动，是一种灵魂的姿态，富有生命力。
参考文献：
1、百科名片：印象主义画派来源：/view/788165.htm
2、论印象派绘画的艺术特色
来源：/view/18bf4f55ad02de80d4d840ff.html
3、印象派绘画的特点
来源：/view/32e2f2204b35eefdc8d3333d.html
4、油画名作欣赏——莫奈作品来源：博宝艺术网
5、百科名片：日出·印象来源：/view/638963.htm
6、梵高向日葵赏析来源：/view/4252440.htm
2012、5、22。