现代建筑分析-纽约古根汉姆博物馆
古根海姆博物馆简述
古根海姆博物馆简述
古根海姆博物馆是所罗门·R·古根海姆（Solomon R. Guggenheim）基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。
创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。
古根海姆博物馆与传统定义上的博物馆不同，它更像是一个异军突起的非典型性私人美术馆。
作为非营利的永久性机构，为社会发展提供服务的同时，为艺术的可能性提供了更多的机会。
古根海姆博物馆
赖特的 想法是用电 梯将参观者 运送到上层， 运送到上层， 然后他们可 以沿着环绕 中央天井的 坡道盘旋而 这样， 下。这样， 参观者可以 在任何高度 乘坐电梯上 下并可以到 达地面层展 览结束的出 口处。 口处。
内部空间
古根海姆馆博物是赖特最后 一个建筑设计， 一个建筑设计，同时也是他辉煌 的建筑生涯的句号。 的建筑生涯的句号。在这个建筑 之中， 之中，他给人们留下印象最深的 应该是那种独特的造型， 应该是那种独特的造型，圆坡道 的运用和简洁的交通流线处理。 的运用和简洁的交通流线处理。
地点：美国纽约 设计：弗兰特·劳级：专五-07-1班
赖特（ 赖特（Frank Lloyd,Wright,1869—1959） ）
赖特于1869年出生在美国威斯康星 年出生在美国威斯康星 赖特于 州，他在大学中原来学习土木工程，后来 他在大学中原来学习土木工程， 转而从事建筑设计。 转而从事建筑设计。他从十九世纪八十年 代后期就开始在芝加哥从事建筑活动， 代后期就开始在芝加哥从事建筑活动，曾 在当时芝加哥学派建筑师沙利文的建筑事 务所中工作过。 务所中工作过。十九世纪末的芝加哥是现 代摩天楼诞生的地点， 代摩天楼诞生的地点，但是赖特对于建筑 工业化不感兴趣，他对现代大城市持批判 工业化不感兴趣， 态度， 态度，很少设计像大城市里的摩天楼之类 的建筑， 的建筑，他一生中设计的最多的建筑类型 是别墅和小住宅。 是别墅和小住宅。
设计方案：1942年提出 设计方案：1942年提出
古根海姆博物 馆是索罗门.R.古根 馆是索罗门.R.古根 海姆基金会旗下所 有博物馆的总称， 它是世界上最著名 的私人现代艺术博 物馆之一，也是全 球性的一家以连锁 方式经营的艺术场 馆。
古根海姆博物 馆的外部非常朴 实无华， 实无华，只是将 博物馆的名字装 饰了一下。平滑 饰了一下。 的白色混凝土覆 盖在墙上， 盖在墙上，使它 们仿佛更像一座 巨大的雕塑而不 是建筑物。 是建筑物。 建筑物的外 部向上、 部向上、向外螺 旋上升， 旋上升，内部的 曲线和斜坡则通 到6层。螺旋的 层 中部形成一个敞 开的空间， 开的空间，从玻 璃圆层顶采光。 璃圆层顶采光。
纽约古根海姆美术馆
（3）赖特和他的有机建筑
1.赖特: 弗兰克· 劳埃德· 赖特是美国最有创 意的建筑师之一，从19世纪80年 代开始从事这一行已很长时间， 一直工作到1959年去世，作品超 过了600件。赖特以设计私人住 宅而著名，其职业生涯有两段时 期至为重要，一段为1900～1910 年为其获得声誉的草原住宅的设计， 一段为20世纪30年代他设计了久负 盛名的流水别墅（Falling water）， 以及一系列的美国风住宅。
（2）非具象艺术：
1927年，古根海姆第一次遇见年轻的德国贵族女Hilla Rebay von Ehrenwiesen，并听取其介绍的欧洲当代绘 画中一种实验性的潮流。在美学上，从经验世界获取 形式的抽象观点与纯艺术创造上的非具象二者之间， Rebay选择了后者，相信其中充满了神秘的内涵。在 Rebay充满激情的言语感染下，在对这相对未知领域 进行收藏的先进想法的引导下，古根海姆从1929年开 始系统性地购买非具象艺术家的作品。很快，古根海 姆酒店套房的墙上就挂满了新的收藏。随之，他的考 虑重点必然转向了能够公开展出这些作品的可能性， 并在1937年建立了所罗门· 古根海姆基金会。 R·
二.古根海姆博物馆：不只是一座建筑
古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物 馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物 馆群。总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意 大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处 分馆。 “博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号，与 传统定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆更像是 一个异军突起的非典型性私人美术馆，作为非营利 的永久性机构，为社会发展提供服务的同时，为艺 术的可能性提供了更多的机会。
即在于建筑的开窗——环形窗带。
（2）内部空间——时空连续的四维空间
古根海姆博物馆
古根海姆博物馆是索罗门.R.古根海姆基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。
纽约古根海姆博物馆全称所罗门·R·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。
该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪筑师弗兰克·劳埃德·赖特为美国最有创意的建筑师之一，从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，一直工作到1959年去世，作品超过了600件。
多年来赖特一直探求以一条三向度的螺旋形的结构，而不是圆形平面的结构，来包容一个空间，使人们真正体验空间中的运动。
他认为人们沿着螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的。
为了这个观点，他曾在旧金山设计一家螺旋形的商店，在匹兹堡建一处螺旋形的车库，这次又说服业主，使他相信螺旋形是博物馆最好的形式。
1986年，古根海姆博物馆获得了美国建筑师协会25年奖的殊荣。
最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计该建筑为赖特是晚年的杰作。
1947年进行设计，1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比美。
建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。
1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。
古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。
平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。
陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3％的坡度缓慢上升。
参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。
美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。
纽约最年轻的古迹_古根海姆美术馆
－271－纽约最年轻的古迹———古根海姆美术馆陈建超（黑龙江农垦方圆城乡规划设计有限公司,黑龙江哈尔滨150000）纽约古根海姆美术馆被誉为是一件旷世杰作，位于美国纽约市第五街。
这是当代著名建筑师赖特的最后一件作品，从设计到完成都备受争议。
它独一无二、异乎寻常的空间设计对后代建筑师有着极大的启发和影响。
在1990年10月30日，古根海姆美术馆被正式列为纽约的古迹，这是目前纽约最年轻的古迹，只有31年的历史。
起始时间始建于1946年，1951年建成。
美国的赖特是举世公认的20世纪最伟大的建筑大师之一。
也是西方建筑史上最具浪漫气质的建筑大师和现代建筑的奠基人。
有人曾经赞美他是20世纪的米开朗基罗。
甚至评价说：“在他之后，美国还没有别的建筑师可以与他相比。
”赖特为现代建筑业造成了巨大的影响。
赖特的建筑思想受到东方古典哲学的影响，反对建筑是“机器”的说法，提出了“有机建筑”的理论，主张建筑要和自然及环境有机结合，成为大自然中的和谐因素。
著名的“流水别墅”就是他的重要代表作之一。
同自然环境的紧密配合是该建筑的最大特色，那可以是一个浪漫主义的田园诗人的杰作。
就像画家用画，诗人用诗句一样，赖特是一位以建筑为表达工具的艺术家。
他还是一个注重实效的工程师，自由思想的个性主义者，一位改革者和传播福音的教士。
纽约古根海姆美术馆是他一生中最后一件作品。
古根海姆是位冶炼界的富翁，其家族原籍瑞士，移民美国后经营采矿和冶炼，渐渐发家致富而成为美国炼铜业的豪门。
此馆专门展出他所收集的现代美术作品。
赖特早在1943年就开始着手设计古根海姆美术馆，这是赖特在纽约设计的惟一建筑。
但由于种种原因，这项工程直到1956年才正式动工，1959年10月建成开幕。
遗憾的是：这时，赖特已经去世了，没有亲眼看见自己作品的落成。
在纽约繁华的第五大街上，林立的高楼大厦之中，有一个与众不同、十分奇特的建筑，它就是由著名的建筑大师赖特设计的纽约古根海姆美术馆。
古根海姆美术馆
古根海姆美术馆古根海姆美术馆，位于美国纽约市曼哈顿上东区，是美国最著名的美术馆之一。
它以用于展示现代及当代艺术的知名建筑和收藏而闻名于世界各地。
该美术馆的建筑既具有独特的现代风格，又保留了原有的建筑风格，是一座建筑和艺术的杰出代表。
古根海姆美术馆由苏珊娜·古根海姆于1937年成立，并命名为“索尔·R·古根海姆基金会古根海姆美术馆”。
该美术馆首次在纽约市华盛顿广场的一栋建筑内对公众开放。
1959年，该美术馆搬到著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计的建筑内。
该建筑是弗兰克·劳埃德·赖特在1959年去世前最后一座竣工建筑。
古根海姆美术馆是一座独特的建筑，呈八角形平面，顶部覆盖着一个大型的圆顶。
整个建筑采用石材建造，展现出现代主义风格。
馆内的艺术品收藏成为了该美术馆的最大亮点。
从1920年代开始，苏珊娜·古根海姆收集了现代艺术品，并且她对艺术领域的热情和独特的艺术眼光为美术馆的收藏增添了许多珍贵的艺术品。
收藏品包括了多种不同的形式，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术和影像艺术作品等。
其中许多展出品是来自于历史上最著名的现代艺术家，如巴勃罗·毕加索、米开朗基罗、安迪·沃霍尔和杰克逊·波洛克等。
除了常年展览外，古根海姆美术馆还经常组织各种丰富多彩的活动。
例如，他们曾经为艺术家们举办了作品展示，互动活动，以及工作坊等。
古根海姆美术馆的开放时间是星期一、星期四、星期六、星期天早上10:00到下午5:45。
星期五的开放时间是晚上10:00，星期二和星期三休息。
总之，古根海姆美术馆是现代艺术和建筑的杰出代表，是美国和世界美术馆中最重要的一个，也是美国最著名的美术馆之一。
馆内的收藏品和建筑风格无疑将会给游客带来一次难忘的美术馆之旅。
古根海姆博物馆
：古根海姆博物馆
关键字:赖特建筑设计作品
美国纽约市的所罗门。
R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，看上去就像一条巨大的白色弹簧。
古根海姆博物馆坐落在纽约市的一个拐角处。
它与其他任何建筑物都迥然不同。
这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。
建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。
螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。
左图：古根海姆内一条长长的螺旋通道伸向不同部位或长廊的地板。
该博物馆保存了所罗门。
R.古根海姆有现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。
许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。
按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。
但古根海姆打破了传统的惯例。
古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。
平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。
古根海姆博物馆是由弗兰克。
弗兰克.劳埃德.赖特—美国最有创意的建筑师之一设计的。
他从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，包括设计了美国的两座建筑—罗比住宅和流水别墅。
他一直工作到1959年去世。
bbb纽约古根海姆美术馆
（2）内部空间——时空连续的四维空间 古根海姆的建筑空间可以简单地视为由三大部分： 入口空间（包括上部连接平台）、主展空间（大螺旋 体）、辅助空间。时空连续的第四维度——时间因素，
即在于建筑的开窗——环形窗带。
（2）内部空间——时空连续的四维空间
弯曲厚实的外墙带动整个白 色建筑螺旋上升，楼层间的 缝隙为环形窗带。环形窗带 置于墙壁顶部，利于隔热隔 噪。顶棚玻璃窗与墙壁高窗 形成自然采光，再加上白色 墙壁的漫反射，使展馆内光 线明亮柔和。透明的玻璃窗 将城市景色引入博物馆内， 一年四季博物馆内部光线、 色调千变万化，空间也随着 时间在改变。
（3）赖特和他的有机建筑
1.赖特: 弗兰克· 劳埃德· 赖特是美国最有创 意的建筑师之一，从19世纪80年 代开始从事这一行已很长时间， 一直工作到1959年去世，作品超 过了600件。赖特以设计私人住 宅而著名，其职业生涯有两段时 期至为重要，一段为1900～1910 年为其获得声誉的草原住宅的设计， 一段为20世纪30年代他设计了久负 盛名的流水别墅（Falling water）， 以及一系列的美国风住宅。
纽约古根海姆博物馆全称所罗门 · R· 古根海姆博物馆，它的建立者 正是所罗门· R· 古根海姆。他生于 19世纪美国的一个十分有影响力、 靠煤矿工业积累财富的瑞士血统 家族。按有教养人的习惯，在精 英云集的环境下，古根海姆和他 的妻子，Irene Rothschild，在博 爱和审美的传统中长大，成为热 心的艺术赞助人，并积累起很多 《吉尔达半身像》 恩斯特· 路德维· 希凯尔希纳 古代大师的作品。
一.文化背景：非具象艺术与有机建筑结晶 二.古根海姆博物馆：不只是一座建筑
三.建筑的形体：“永不断裂的连绵曲线”
四.空间特点：连续渐变的有机流体 五.建筑材料：混凝土下的朴实雕塑
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——纽约古根海姆博物馆
纽约古根海姆博物馆全称所罗门·R·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。
该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计。
建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。
该建筑是赖特晚年的杰作。
1947年进行设计，1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比美。
建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。
1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了一
个矩形的附属建筑，形
成今天的样子。
古根海姆博物馆的
外部非常朴实无华，只
是将博物馆的名字装
饰了一下。
平滑的白色
混凝土覆盖在墙上，使
它们仿佛更像一座巨
大的雕塑而不是建筑
物。
建筑物的外部向
上、向外螺旋上升，内部的
曲线和斜坡则通到6层。
螺
旋的中部形成一个敞开的空
间，从玻璃圆层顶采光。
美
术馆分成两个体积，大的一
个是陈列厅，6层；小的是
行政办公部分，4层。
陈列
大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3％的坡度缓慢上升。
参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。
美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。
建筑师弗兰克·劳埃德·赖特
建筑师弗兰克·劳埃
德·赖特为美国最有创意
的建筑师之一，从19世
纪80年代开始从事这一
行已很长时间，一直工作
到1959年去世，作品超
过了600 件。
赖特以设
计私人住宅而著名，其职
业生涯有两段时期至为重要，一段为1900～1910年为其获得声誉的草原住宅的设计，一段为20世纪30年代他设计了久负盛名的流水别墅（Falling water），以及一系列的美国风住宅。
多年来赖特一直探求以一条三向度的螺旋形的结构，而不是圆形平面的结构，来包容一个空间，使人们真正体验空间中的运动。
他认为人们沿着螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的。
为了这个观点，他曾在旧金山设计一家螺旋形的商店，在匹兹堡建一处螺旋形的车库，这次又说服业主，使他相信螺旋形是博物馆最好的形式。
1986年，古根海姆博物馆获得了美国
建筑师协会25年奖
的殊荣。
建筑设计
联合艺术家打败
“虚空”
作为古根海姆博
物馆的核心，由螺旋
上升的室内坡道所环
绕的圆形大厅承袭了
西方教堂中人与精神
世界的关系——精美的圆形穹顶天窗把自然光过滤成纯净的光芒，让置身于其中的人们感受到神秘的距离，从内心深处升起对崇高的敬意。
赖特所设计的这条坡道让人们得以接近顶端，
然而坡道的尽头仍然是玻璃顶的隔阂，一切并没有真正发生。
但这恰恰为圆形大厅的未来暗示了突破的可能。
策展人南茜·斯贝克特认为，艺术家的天性是为空间造色，不论是从画布的一头画到另一头，还是塑造大量雕塑，抑或是创造各种尺度的装置，这种装饰所有表面的冲动都来源于自古以来人们对于“空”所代表的“虚空”的恐惧。
而建筑师赖特在设计古根海姆博物馆之时却打败了对于“空”的恐惧，特意将建筑的中心位置留白，将原本的建筑内部的视觉中心转化成了一个空间上的“空”漩涡，而这一独特的建筑空间设计也为博物馆的布展催化出不一样的体验。
海拉在1943年给莱特的信中写道“我需要一个斗士，一个热爱空间的人，一个鼓动家，一个试验者和一个天才….我想建一座精神的神殿，一座纪念碑。
”
古根海姆博物馆的外观像一只茶杯。
可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。
今天看起来恰当不过的造型，五十年前却被纽约建筑管理当局看成是个怪物，颇费了一番周折才拿到建筑许可。
莱特是一个热爱自然的人，他认为纽约过于拥挤了，但
是他还是得尊重客户把博
物馆建在纽约的选择。
古根
海姆博物馆最终能选址在
第五大道面向中央公园的
87至89街也算没有让莱
特过于失望。
旧式的博物馆就像
是保存艺术品的仓库，分隔
成一个个的小间，基本上没
有考虑参观者的需求和感受。
莱特斯毫不掩饰他对几条街之隔的大都会博物馆的建筑风格的不屑一顾。
他要建一座能将艺术品，人和自然的精神和气息贯通的建筑。
莱特是这样做的，展厅是环绕圆形建筑的螺旋线，从底层盘旋上升直到最高层，没有阶梯。
圆形的中庭有一个玻璃穹顶。
莱特喜欢平展宽阔的草原风格，在拥挤的纽约，他用向上的螺旋线表达他对远方和广阔空间的追求。
螺旋线结束了，可是玻璃屋顶却和更高更远的天空相联系着。
从博物馆的外面看，并不算很高。
可是走进博物馆，向上一望，却觉得很高。
这是螺旋线的特殊视觉效果。
它仿佛是一座没有神像的崇高的殿堂。
在大多数的高大教堂里，你会觉得人的渺小，在这里并不会。
莱特并没有利用建筑贬低人的存在，人与艺术和自然是平等的。
在参观
展品时，你可
以从底层走
到最高层，然
后坐电梯回
到底层；也可
以先座电梯
到最高的第
六层，然后慢
慢走回底层。
当然我也看到很多喜爱艺术品或建筑本身的人，在这里流连忘返。
清晰的无障碍的路线，不正是以人为本的设计理念的体现吗？在这里你不用担心遗漏什么或者走了多余的路。
为了方便布展，展览廊道被分割为类似橘瓣的相对独立空间。
而且从任何一层都可以看到大厅和其它楼层的情况。
三角形，椭圆形，圆形，弧形和方形在这里交相呼应。
每走过一段，我都忍不住探出头，观察大厅，穹顶和其它楼层的情况。
享有一定的独立性，又有与周围世界的相互联系，不也是现代人的理想生活空间吗？
本来在博物馆的后面还设计了一个塔楼，作为艺术家的画室和公寓，但是由于经费问题，并没有建成。
1990年古根海姆博物馆增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。
索罗门古根海姆在博物馆开工前就已经去世，1959年古根海姆博物馆对外开放时，莱特也已经去世半年多了。
有的批评家可是并未因此善罢甘休，他们认为弧线型的展览区是对绘画艺术。
甚至有二十位艺术家签名拒绝在古根海姆博物馆展出他们的作品。
这样的行为是由于对现代艺术的误解造成的。
古根海姆博物馆最初用来展览非实体艺术—也就是抽象画。
古根海姆，海拉和莱特共同建立的纽约古根海姆博物馆是现代艺术的纪念碑。
今天，对现代艺术和古根海姆博物馆的误解已经烟消云散了。
具体分析--
1、基地选择：
博物馆基地位于街区的拐角处，其
圆形体块与对街湖岸相呼应。
建筑的争议重点之一就在于建
筑形体与周围建筑显得格格不入，对
此，赖特本人说：“在这里建筑第一次表现为塑性的。
一层流入另一层，代替了通常那种呆板的楼层重叠，处处可以看到构思和目的性的统一……”其实，也真是由于这种不协调，使得古根海姆博物馆虽然蜷伏在周围林立的褐色砖砌高楼大厦之中，任能成为一个地区的焦点。
2、采光设计：
建筑通过顶部玻璃窗和螺旋形结
构外周的高窗采光。
基本满足了
博物馆内部的采光要求，同时辅
助以人工采光，使得参观者能够
感受到独特的参观氛围。
3、体量关系
博物馆在体量关系上稍显不平衡，重心
过于偏向一边，在1990年加建了矩形附属
建筑后体量上的失衡得到了很好的缓解。
4、平面与立面的关系：
平面与立面显示出相对的对称关系。
这种形式上的设计方法较多出现在现代大师的经典作品中，如赖特的流水别墅，柯布西耶的朗香教堂等。
5、明确的交通流线：一分为二
6、重复关系：两个圆形的体量呈竖向
有变化的重复，体现了建建筑的节奏感
和韵律感。
7、平面构图：
总结起来：建筑造型张扬外部装饰朴实交通流线明确内部空间多变
古根海姆美术馆是赖特最后一个建筑设计，同时也是他辉煌的建筑生涯的句号。
在这个建筑之中，他给人们留下印象最深的应该是那种独特的造型，圆坡道的
赖特—纽约古根海姆博物馆
运用和简洁的交通流线处理。
即使这是一个充满争议的建筑，我们任然可以从中窥见大师独特的建筑思考。
当赖特被问到他最重要的建筑是哪一个的时候，他总是回答说：“下一个。
”因此，我们可以说，古根海姆博物馆称的上是赖特建筑生涯的巅峰。
我想，我们作为刚刚入门建筑设计的学生，自然应该像大师一样把每一个设计当做自己最重要的设计，这样我们才能不断地领悟，不断地进步，这样我们才能设计出令人满意的建筑和规划出令人满意的城市。
当赖特被问到他最重要的建筑是哪一个的时候，他总是回答说：“下一个。
”11。