浅析美术教育对幼儿创造力的培养论文3篇
幼儿园美术教育论文范文两篇
幼儿园美术教育论文范文两篇幼儿园美术教育论文范文一摘要本文探讨了幼儿园美术教育在培养幼儿创造力和综合能力方面的作用。
通过对相关研究文献的分析和实地调研，本文发现了幼儿园美术教育能够促进幼儿的表达能力、观察力、创造力和想象力的发展。
同时，通过美术教育，幼儿还能够培养社交能力、合作意识和情感表达能力。
因此，在幼儿园阶段，美术教育应得到充分重视和实施。
引言幼儿园阶段是幼儿个体发展的关键时期，良好的美术教育对幼儿的全面发展至关重要。
然而，过去对幼儿园美术教育的研究较少，幼儿园中美术教育的实施也存在不足。
因此，本文旨在探讨幼儿园美术教育的意义和方法，以期对学前美术教育的实践提供参考。
幼儿园美术教育的作用1. 促进幼儿的表达能力发展美术教育可以提供丰富的艺术材料和创作机会，使幼儿能够通过绘画、手工等形式表达自己的情感和想法。
在艺术创作过程中，幼儿还可以培养观察、思考和表达的能力，进一步增强他们的表达能力。
2. 培养幼儿的观察力和想象力通过美术教育，幼儿可以研究观察和感知世界，发现身边的美。
同时，美术教育还可以启发幼儿的想象力，激发他们对美的独特见解和创造力。
3. 培养幼儿的创造力美术教育注重培养幼儿的创造力，鼓励他们从不同的角度去看待问题，寻找各种可能的解决方案。
通过绘画、手工等活动，幼儿可以自由表达自己的创造力和想法，提高解决问题的能力。
4. 培养幼儿的社交能力和合作意识在美术教育过程中，幼儿可以与其他孩子一起创作，分享彼此的想法和经验。
这种合作和交流的经验可以培养幼儿的社交能力和合作意识，帮助他们与他人建立良好的人际关系。
5. 培养幼儿的情感表达能力美术是一种情感表达的形式，通过绘画等艺术活动，幼儿可以表达自己的情感和情绪。
这种情感表达能力的培养有助于幼儿更好地理解和处理自己的情绪，进一步促进他们的情感发展。
结论幼儿园美术教育对幼儿的全面发展具有重要作用。
通过促进幼儿的表达能力、观察力、创造力和想象力的发展，美术教育可以帮助幼儿更好地适应和应对未来的挑战。
在美术教育中培养幼儿的创造力
在美术教育中培养幼儿的创造力幼儿时期是孩子们心智发展的关键时期，艺术教育在这一时期尤为重要。
通过美术教育，可以培养幼儿的创造力、想象力和表现力，为他们的个性发展打下坚实的基础。
本文将探讨在美术教育中如何培养幼儿的创造力，并介绍一些实用的教学方法。
美术教育能够激发幼儿的创造力。
在绘画、手工艺、雕塑等美术活动中，幼儿可以自由地表达自己的想法和情感，激发自己的创造力。
这种自由的表达方式有助于培养幼儿的独立思考能力和创造性思维，让他们学会从不同的角度去看待问题，发现新的解决方案。
美术教育可以促进幼儿的想象力。
在创作过程中，幼儿可以随心所欲地绘制自己想象中的世界，创造出各种奇妙的形象和场景。
通过这样的活动，幼儿可以拓展自己的想象力，学会用画笔表达心中的世界，激发自己的创造力。
美术教育可以培养幼儿的表现力。
通过绘画、手工艺等活动，幼儿可以学会用视觉的方式表达自己的情感和想法，使得他们的情感更具体化、形象化。
由此可见，美术教育不仅培养了幼儿的审美情感，同时也培养了他们的表达能力，让他们学会用艺术的语言来表达自己的情感。
在美术教育中，要培养幼儿的创造力，教师需要采用一些专门的教学方法。
教师应该为幼儿提供充足的创作空间和资源。
在美术教育活动中，教师应该给予幼儿足够的自由度，让他们可以自由地发挥创造力，同时为他们提供各种学习资源，如画笔、颜料、纸张等，让他们可以尽情地进行创作。
教师应该引导幼儿进行多元化的创作。
在美术教育活动中，教师可以为幼儿提供多种不同的创作主题和材料，让幼儿有机会从不同的角度进行创作，培养他们的多元化思维。
教师还可以通过赋予幼儿一定的自主权，让他们有机会自己选择创作的主题和材料，培养他们的独立思考能力和创造性思维。
教师还可以通过观摩现实和非现实的实例，激发幼儿的创造力。
在美术教育中，教师可以引导幼儿观赏一些具有创新性和想象力的作品，比如一些具有特色的艺术品和民间手工艺品。
通过观赏这些实例，幼儿可以获得创作的灵感，学会用艺术的语言表达自己的情感和想法。
论幼儿美术教学中艺术创造力的培养
论幼儿美术教学中艺术创造力的培养幼儿美术教学是培养幼儿艺术创造力的重要途径。
艺术创造力是指通过对美术素材、美术技法和美术表现形式的融会贯通，发挥幼儿独特的想象力和创造力，创作出具有个性和审美价值的作品。
在幼儿美术教学中，如何培养幼儿的艺术创造力是一个重要的课题。
本文将探讨幼儿美术教学中艺术创造力的培养。
一、创设情境，激发幼儿的创造力在幼儿美术教学中，教师应该创设丰富多彩的情境，激发幼儿的创造力。
在绘画教学中，可以通过讲故事、看图片、观察实物等方式，帮助幼儿建立对绘画主题的理解，启发幼儿的联想和想象，激发幼儿的创作欲望。
在创作过程中，教师应该尊重每个幼儿的创作想法，给予鼓励和肯定，不断激发幼儿的创造力，促进幼儿的审美情感和绘画技能的综合发展。
二、提供多样化的艺术体验幼儿美术教学应该提供多样化的艺术体验，丰富幼儿的美术知识和技能，培养幼儿的艺术创造力。
在绘画教学中，教师可以引导幼儿观察大师的名作，学习大师的绘画技法和表现手法，激发幼儿的艺术创造力。
可以引导幼儿在不同的绘画素材和绘画工具上进行尝试和探索，开发幼儿的创作潜能，提高幼儿的审美水平和绘画能力。
三、注重过程，重视成果在幼儿美术教学中，教师应该注重创作的过程，重视创作的成果。
幼儿的创作过程充满了想象和创造力，教师应该尊重幼儿的创作想法，给予适当的指导和鼓励。
在展示作品时，教师要注重每个幼儿的作品，给予积极的评价和肯定，激发幼儿的创作热情，促进幼儿的艺术创造力的发展。
幼儿美术教学是培养幼儿艺术创造力的重要途径。
教师应该创设丰富多彩的情境，激发幼儿的创造力；提供多样化的艺术体验，丰富幼儿的美术知识和技能；注重创作的过程，重视创作的成果；注重每个幼儿的个性，倡导幼儿的自由创作；并注重培养幼儿的观察力和思维能力，帮助幼儿发展艺术创造力。
希望通过教师的努力，幼儿的艺术创造力能够得到有效的培养和发展，为幼儿的综合素质提升和未来的艺术发展奠定坚实的基础。
美术教育与创造力培养论文
美术教育与创造力的培养我国中学生屡获奥林匹克竞赛奖，却培养不出诺贝尔奖人才。
这是否可以说明我国的教育在完善人的个性、培养人的创造力方面有无法忽略的缺陷，难道不值得我们反思吗？创造力是一个民族或国家的灵魂，源源不断的创新能力是一个民族或国家生存和发展的基础。
著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……”。
一、素质教育的核心是培养学生的创造力素质教育的核心是培养学生的创造力，美术教育作为审美教育的主要内容，可以去营造一种适合培养学生创造性的环境，为学生创造力的发展提供广阔的空间。
有一个老例子：美国教师在和中国教师作学术交流时，中国教师问：“如果一味的鼓励学生去创造，学生画出蓝太阳，红月亮等违背常理的东西怎么办？”创造性是指打破常规产生出具有现实意义的东西的特性。
要培养学生创造的能力，首先要多多的鼓励学生的“创”，如果我们根本就不给学生“创”的机会，如何去谈“造”？更何况艺术的创造不需要与现实划等号。
只有允许学生画出所思、所想，哪怕就是蓝太阳，红月亮，才能打破千篇一律的常规。
才能擦出创造的火花。
但在我们幼儿园、小学、中学以及大学的教育中那些阻碍学生创造力发展的因素无时无刻不存在着。
所以一定要先转变教师的教育理念，不断地更新教师的教育观念显得尤为重要。
要多鼓励学生不走老路，大胆的、充分的、最大限度的发挥自己的想象力，大胆的创新。
我们现在的美术课堂虽然比起我小时候那种老师画，学生模仿，再有老师批个甲、乙、丙、丁、的模式好多了，但还没有大胆的放开学生的手脚，拓展学生的思维，给学生创造力一份沃土，开出鲜艳的创造之花。
那么，教师应该怎样启发学生内心的创造灵感呢？二、给学生营造一个适合培养学生创造力的环境我们的艺术教育不像自然科学那样，用概念和逻辑论证去说明某个道理，而是用艺术现象再现现实生活，揭示人生真谛。
因此，它不用象科学那样，给人以概念的知识，科学的推理，而是让人们通过感受、体验、想象来理解艺术形象。
浅谈美术教育对幼儿创新能力的培养论文
浅谈幼儿美术教育对幼儿创新能力的培养浅谈幼儿美术教育对幼儿创新能力的培养摘要：美术教育是人类社会一项重要的文化素质教育活动，可以充分结合京剧教育培养幼儿的情感、观察力、积极性以及操作能力等方面，起着重要的特殊兴趣。
下面谈谈本人在幼儿美术教育中五点做法：（1）了解幼儿的发展特点，提高幼儿绘画创作的兴趣。
根据幼儿年龄特征，此阶段幼儿处于对事物的直观感知阶段，因而在日常选择幼儿亲身感知过的、经历过的，有亲切感、有趣味性的题材教学。
（2）良好的环境氛围是绘画创作的基础。
绘画教育过程中渗透环境教育两者有密不可分的联系。
（3）培养绘画兴趣促进技能发展。
在教学过程中，不能急于给幼儿传授美工知识，而要先引导幼儿对所教容产生浓厚兴趣。
（4）教师的修养是启发教学的根本。
教师在活动中的影响力是极其重要的，让幼儿的创造力得到发挥。
（5）肯定幼儿成绩，发展幼儿智力。
由于幼儿能力有限，不可能掌握过高的美工技能，因此对小朋友的作画必须给予肯定，创作积极性就会高涨。
【关键词】美术教育教育活动培养引言幼儿教育是为幼儿未来的学习和发展作好各种准备的教育。
它的教育畴包括身体、智力、情感、思维、语言、品德、美感等很多方面。
它的教育目的是通过各种各样具体的教育活动实现的。
幼儿美术教育是幼儿教育的组成部分，是实现幼儿教育总目的的手段。
所以幼儿美术教育的目的不是为传授艺术而进行的教育，也不是为少数有艺术天分的儿童而存在，而是在总目的指导之下的具体目的，所以可称之为目标。
目标是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美术教育发展到今天，其教育指导思想也有一个演变的历史过程。
一，美术教育对幼儿发展的意义美术教育可以发展幼儿对美的感受力，理解力和表现力“爱美之心，人皆有之。
”但人的审美能力不是天生的，而是后天从小培养起来的。
幼儿在日常生活中受到的美育是有限的，有计划的引导幼儿参加美术实践活动，可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力和表现力的发展，因为在美术教育中，教师在引导幼儿欣赏的美是更集中，更典型的美，即艺术的美。
美术教育对学前儿童创造力的培养与发展
美术教育对学前儿童创造力的培养与发展在现代社会中，创造力被普遍认为是一个重要的能力，尤其在儿童早期发展阶段。
而美术教育作为一种培养儿童创造力的方法，具有独特的作用和意义。
本文将探讨美术教育对学前儿童创造力的培养与发展，并提供相关理论和实践的支持。
【第一段】美术教育对学前儿童的创造力发展具有重要的影响。
通过美术教育，学前儿童可以接触到丰富多样的艺术形式和创作体验，从而激发他们的创造力和想象力。
此外，美术教育还能够培养学前儿童的观察力、思维能力和表达能力，这些都是创造力发展的关键要素。
【第二段】美术教育可以通过提供艺术材料和创作机会来激发学前儿童的创造力。
在幼儿园或家庭环境中，教师和家长可以为孩子提供丰富的绘画、雕塑、手工制作等美术材料，让孩子自由地进行创作。
这种自主性的创作能够培养孩子的想象力和独立思考能力，促进他们的创造性思维发展。
【第三段】美术教育还可以通过提供艺术欣赏的机会来培养学前儿童的创造力。
观赏优秀的艺术作品可以帮助孩子拓展视野，培养审美能力并激发创造灵感。
通过参观美术馆、欣赏绘画展览等活动，学前儿童能够与艺术家的作品进行互动，并学习到不同的艺术表现形式和创作技巧，从而丰富自己的创造力。
【第四段】此外，美术教育还可以通过培养学前儿童的观察力和细节处理能力来促进创造力的发展。
绘画和雕塑等艺术形式要求孩子对事物进行仔细观察，并用细腻的表达手法来呈现出来。
通过培养这些观察和细节处理能力，学前儿童可以更好地捕捉到周围环境中的美感元素，并将其融入到自己的创作中去。
【第五段】总体而言，美术教育对学前儿童创造力的培养与发展具有积极的意义。
通过提供艺术材料和创作机会，培养审美和细节处理能力，以及提供艺术欣赏的机会，美术教育能够激发学前儿童的创造力和想象力。
当然，为了充分发挥美术教育的作用，教育者和家长也需要给予学前儿童足够的支持和鼓励，创造一个有利于创造力发展的环境。
【结尾】通过美术教育的培养，学前儿童不仅能够获得艺术上的成就感和快乐感，更重要的是，他们可以发展出独特的想象力和创造力，为将来的学习和生活打下坚实的基础。
在美术教育中培养幼儿的创造力
在美术教育中培养幼儿的创造力艺术教育在幼儿教育中扮演着重要的角色。
艺术不仅仅是一种娱乐活动，它也是培养幼儿创造力和想象力的有效途径。
通过参与美术活动，幼儿可以主动思考，培养自己的审美观和艺术鉴赏能力。
本文将探讨如何在美术教育中培养幼儿的创造力。
美术教育应提供多样化的材料和工具给幼儿们使用。
这包括不同类型的颜料、纸张、画笔和雕塑材料等。
多样的材料可以激发幼儿探索和创造的动力。
在美术教育中，幼儿可以自由地选择自己喜欢的材料，并通过使用这些材料来表达自己的想法和感受。
多样的材料也能让幼儿在实践中体验到材料的特性和变化，从而提高他们的观察能力和创造力。
美术教育应提供优质的作品供幼儿欣赏。
美术作品可以启发幼儿的创造力和想象力。
通过观赏优秀的艺术作品，幼儿可以接触到不同的艺术形式和表现方式，培养自己的艺术口味。
美术作品也可以激发幼儿的联想能力，让幼儿从中汲取灵感并转化成自己的创作。
美术教育应注重培养幼儿的观察与表达能力。
观察是创造力的基础，幼儿应该学会仔细观察周围的事物和环境。
美术教育可以通过游戏和绘画等活动，让幼儿学会观察和表达自己的感受。
通过观察，并通过绘画、雕塑等方式表达自己的感受，幼儿可以培养自己对事物的敏感度和观察力。
美术教育还应重视创造性思维的培养。
创造力是指创新和独创性的能力。
通过美术教育，幼儿可以培养自己的创造性思维。
老师可以通过提供有启发性的创作任务，鼓励幼儿寻找不同的解决方案。
教师也应提供一个充满探索和尝试的环境，让幼儿有机会试错并从中学习。
美术教育应注重培养幼儿的自信心。
自信心是创造力的重要因素之一，而美术教育可以通过展示和赞扬幼儿的作品来提高他们的自信心。
教师应该认真倾听和关注幼儿的创作，并给予积极的评价和鼓励。
通过赞扬和鼓励，幼儿可以更加自信地表达自己的想法和感受，并在艺术创作中不断进步。
美术教育在幼儿教育中起着重要的作用。
通过提供多样化的材料和工具、优质作品的欣赏、培养观察与表达能力、创造性思维的培养和注重自信心的培养，可以有效地培养幼儿的创造力和想象力。
学前教育论文：谈幼儿美术教育中如何培养孩子的创造力
谈幼儿美术教育中如何培养孩子的创造力众所周知，幼儿教育是教育教学最基础的内容，是激发孩子灵感，赋予他们学习热情的主要方式，有助于他们创作性思维的培养。
其中最重要的课程就是美术教育，它不仅与孩子的生活息息相关，还能够借助画笔，给孩子们一个自由创作和发挥的空间，提高学生的创造能力。
本文就结合我国幼儿美术教育的实际情况，简单阐述一下其重要价值，并切实提出科学的对策，培养学生的创造性，保证孩子们健康成长。
一、幼儿美术教育活动中培养孩子们创造性的重要价值美术课程是幼儿教学的重要内容，对孩子们的成长起到潜移默化的作用，它不仅能够激发学生的学习热情，还能够通过画笔培养学生的创造力。
具体而言，美术课程对幼儿创造性的发挥具有如下的作用。
一方面，幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性是社会发展对教育的必然要求。
随着社会教育教学重要性的凸显，幼儿教学作为学前教育的基础，受到了社会各界的广泛关注。
我国也在新的教学背景下，提出了幼儿教育的新要求，即教学要注重多样化，通过美术课程，能够培养学生的创造性，激发他们的想象力。
另一方面，幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性是学前儿童健全发展的必然需要。
孩子是祖国的未来，新时期素质教育的新要求，不仅仅是要培养具有完善知识结构的学生，更重要的是要促进学生全面发展，给孩子自由表达的机会。
而幼儿的健全发展就离不开对其创造性的培养，也只有激发他们的想象空间，才能促进他们更好地发展。
二、基于幼儿美术教育活动中幼儿创造性的培养研究幼儿教学是孩子们最先接触到的教学活动，教学的孩子年龄尚小，在学习中需要教师的引导和鼓励。
美术课程一直以来都是幼儿教学的必修课，与孩子的生活紧密相关。
从上述内容中，我们也已经清晰直观的了解到了我国幼儿美术教育活动对孩子们创造能力的培养所具有的重要意义。
为了将美术课程的优势发挥到最大，我们一定要做好研究工作，找到培养幼儿创作性的有效对策。
（一）转变美术教师落后的教学思想教学思想是一个教师对教育教学的根本看法，也是教师在课堂教学中表现出来的教育手段，它对教学的效率具有十分重要的作用。
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浅析美术教育对幼儿创造力的培养论文3篇美术作为一种开发少儿智力及潜能，培养少儿想象力及创造力的有效途径，越来越受到广大教师及家长的关注。
本文是店铺为大家整理的浅析美术教育对幼儿创造力的培养论文，欢迎阅读!浅析美术教育对幼儿创造力的培养论文篇一绘画从涂鸦起就是一种满足儿童自我表现的需要，这个时期儿童会十分自然地进行“表达”，按照自身的愿望和需求去表现自我，在这个过程中自由的探索，大胆的表达，不断的创造。
而传统的美术教学模式往往更侧重技法的训练，用“像”与“不像”来点评孩子们的作品。
在这样的模式中，孩子不需要开动脑筋，只需要机械的模仿老师的画法。
在培养少儿美术的艺术才能时，我们更应该注重“技法”还是“创造力”?新课标中明确的提出：“要重视学生在活动过程中的情感体验和态度的倾向，应支持富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”然而我们该如何去培养孩子的创造力?一、开放性绘画，发展健康的心理绘画活动能充分表现儿童本身特有的思维和认识，是他们的自我表现，是个性情感的宣泄和流露。
我们经常可以看到孩子因为对颜料好奇，在那儿随意地涂画，虽然并不一定成为颜色鲜艳、成功的绘画作品，但却能感受到孩子的真情实感。
譬如，在《小鸟的家》一课，学生用综合材料表现，在这个创作的过程实质上是儿童内心的表达和情感的宣泄。
作为教师的我们应该做一个引导者，带领孩子进入艺术活动中，像交朋友一样交流意见，尤其要关注和鼓励那些勇于表达自己的感受但技巧尚不成熟的孩子。
如：《奇妙的撕纸添画》这一课，我们先让学生任意的撕纸，撕完再仔细观察的纸的形象像什么，最后在这个基础上构思作品，把它添成一幅完整的绘画作品。
二、引导观察，培养发现的乐趣美术是一门视觉艺术，欣赏和感知是课程的重要组成部分，作为美术教师我们应尽量创设条件让学生去观察。
如在《微观世界》一课中，我利用多媒体展示了大量“微观”的图片，通过这些图片可以马上让学生进入情景当中，感受微观世界的魅力。
再如：《寻找美的踪迹》这一活动，在没有观察实践前大多数学生塑造树干时只会做出光溜溜的树干。
后来我们组织学生走到室外去观察大树，并用双手触摸大树。
这时，他们明白原来树干是这样的粗糙和丰富。
于是，他们尝试用各种形状和线条表现出树干的粗糙质感，有的用指印表现，有的用笔来压印大树干的纹理，还有甚至在树干上挖出了树洞进行表现。
三、有效评价，树立自信一节课孩子们的想法最终都会落实到纸上，作品展示的是每一个孩子个性的表达。
美术作品评价没有统一的标准，我们应该尊重不同孩子的个性差异采取不同的评价标准，从而促进他们个性的发展。
在美术活动时，每个学生会根据自己的思路、审美来完成自己的作品。
虽然这个阶段他们完成的作品还不够成熟，但每个孩子的作品都会有特别之处。
因此，作为教师在评价孩子的作品时要善于发现他们不同，给予充分的肯定，在他们遇到困难，提出问题时，教师应该在尊重他们的基础上给予参考性、建议性的支持，目的是帮助他们自主地表现，让美术真成为展示自己的舞台。
总之，在美术活动中，我们应该更注重孩子们的情感表达，努力让他们通过绘画宣泄情感，发展健康的心理，同时在这个基础上培养他们发现美，创造美的能力，从而让美术课堂真正的“返璞归真”。
浅析美术教育对幼儿创造力的培养论文篇二将孩子培养成为一个接近完美的人，能够让他的一生充满情趣和幸福是每一位善良的父母和有责任心教师的心愿，因此，我们希望孩子具备良好的心理素质，诸如勇气、独立意识、心理承受能力……美国著名幼儿教育家塞德兹指出：创造力是一个人取得成就的潜在动力。
而创造力形成的关键时期，则是在幼儿时期。
成人对幼儿的态度和处理相关的事情的做法，不但影响到幼儿的情绪，而且直接影响孩子自信心的增强或减弱，幼儿的接受新事物的能力也因此影响极大。
幼儿到四岁左右，在行动的很多方面都体现出了自信心的差异。
以美术活动为例，有的孩子作品尚未完成，就迫不及待的拿给老师和小朋友看;有的则用小手边画边捂，生怕被别人看到，有的则自始至终一笔不画，宁愿坐到活动结束，这样的孩子经常会对老师说：“老师，我不会。
”这些外部表现体现出了孩子自信心存在差异，并且孩子美术作品也表现出不同的层次：在同等教育前提下，第一种表现的孩子通常画得又快又好，级富情感和创造成分进步也大，接受能力强;第三种表现的幼儿则代表另一个极端，如果不及时加以引导，孩子最终会一无所获。
经过对这三种孩子典型案例的分析发现，与孩子以往的社会环境、家庭环境有着直接的关系，并且对现在的教育活动，包括美术教育活动，产生着积极或消极的作用。
尤其是它所带来的负面作用，对教学带来了极大的阻力。
因此，如何在美术教育活动中帮助幼儿树立自信，培养良好的创造精神，从而更好的提高美术活动的效果，已成为现实教育活动中一项必不可少的研究课题。
经过不断的努力和尝试，我们借助于美术活动的独有魅力，采取了一系列行之有效的措施，使那些缺乏自信的孩子有了很大的改观，美术教育活动的效果也相应得到很大的提高。
现把我们的教学经验和心得总结如下：一、尊重孩子：利用美术活动本身的独特魅力，吸引孩子自愿参与活动，真正把主体地位还给孩子帮助孩子树立自信心，美术教师首先应该懂得尊重幼儿，为幼儿自信心的培养创造一个宽松、愉悦、优美的环境，使美术活动成为他们发自内心的需要。
美术活动相对于幼儿来说，是一种有趣的游戏，更为贴切。
美术材料、表现形式、表现手段的多样性，较之于其它活动更能够吸引孩子的注意力和好奇心，同时也给予孩子表现自我的广阔空间：剪纸、彩泥、印刻粘贴、绘画等等形式任孩子们挑选。
兴趣是成功的源泉，从孩提时起，没有哪一个孩子不喜欢美术活动的。
假如某一美术活动没有激发起孩子足够的兴趣，那就请教师首先寻找一下自己的原因：你是否真正利用好、发挥好活动的特色，调动起孩子的积极性和参与热情?假若大多数孩子被你感染，起码说明教师的表现不错;若大部分孩子反映不太好，部分幼儿拒绝参与你设计的活动，那教师就要深刻反思一下自己了。
建议教师此时不要强求孩子必须参与此次活动，在保证安全与不影响他人的前提下，给予孩子进行其他活动的权利：大学生不是可以自己选择导师吗?幼儿同样有拒绝的权利。
在美术活动中教师的职责就是利用多种行之有效的方法调动起孩子的好奇心和表现欲，把教师的“要你画”转化为孩子的“我要画”。
活动效果也因为孩子主动性的参与得到最大程度的体现。
成功率高了，孩子的自信也因此被一次次增强。
反之，教与学必然形成对立，教学效果和幼儿心理都不会达到最佳状态。
二、抓住点滴进步和表现出来的创造点，及时鼓励孩子，肯定自我卡尔。
威特说过：“我对儿子说的最多的一句话是：儿子，你真棒!在我看来，你真棒，是世界上最动听的语言，他能给人以无穷的力量。
”所谓自信，就是自己相信、肯定自己，缺乏自信的人，大多不能发挥自己的最大潜能，百折不挠的把事情坚持下去，常常半途而废，因而也较难成功。
在教育过程中，帮助自卑孩子建立自信，最重要的方法就是倾注更大的耐心、精力和热情，用各种方法引导、激励、鼓励表扬孩子尽力把活动推向深入，尽可能超越自我，从中体验到更多成功的喜悦：富有创新精神，超越自我，挑战极限，勇者胜。
其中内涵对于幼儿美术教师的教育工作同样适用。
在我曾经接的新中班里，有一个叫天星的孩子，很不和群，对于各项活动都没兴趣参与，他总是怯怯的说：“我不会”。
在后来的深入接触中，我们了解到，他其实很自卑，凡事不敢去做，“我真的不会”“我不行”，渐渐的也对任何事都失去了兴趣，人也孤僻起来了。
了解情况后，我们采取了一系列措施。
在美术活动中，开始很长一段时间，他都不曾画一个线条，我就经常走到他面前，鼓励他：“天星，你是个很聪明的孩子，老师相信你一定画的很好，是不是?”，“天星，老师相信你，试一试好吗?”有时，我会拿起他的画笔在他的小本本上画几笔，告诉他：“天星，你的小画笔多神气啊!能变出五彩缤纷的世界来，你也来试一试。
”“看，一个小圈圈上长出两只长耳朵……一只可爱的小兔乖乖就画好了，看，他正朝我们天星笑呢……”开始时，他无动于衷，因为他已经习惯了。
渐渐的，他开始犹豫起来，坐在小椅子上不再象以前那样心安理得了，而是时不时的盯着画纸发愣，并且用手拿着画笔转来转去。
当他终于在画纸上画出一个圈时，我及时的表扬了他：天星，你真棒!多有趣的小圆圈呀。
我说吗，天星一定可以画出美丽的图画的。
老师和天星一起把一只小鸡‘请’出来，好不好?”天星没说话，但是他的眼神中透出内心的喜悦。
当我帮他把不会的部分画完后，我心平气和的对他说：“天星，你知道吗?你画的圆，其实很漂亮的。
老师看你画的这么好，真的非常高兴!天星，你还能画出更多的小鸡和这只小鸡作游戏吗?”天星用力点了点头。
接下来，他画了“一纸的圆圈，然后，又把它们变成了一只只让大人看来非常怪异的小鸡。
但是，孩子却画得津津有味。
活动结束后，我在大家面前表扬了天星，并郑重的把他的作品展览在作品栏中。
横向比较，天星的这张“处女作”自然称不上是班中的好作品，但是，纵向比较，对于天星个人发展来说，却是他付出了相当大的努力，内心经过激烈的斗争之后，迈出的艰难一步，也是他迈向成功的第一步。
后来很长一段时间里，孩子不停的重复着同一内容的练习，并且也越画越好。
许久以来，他第一次对妈妈说：老师表扬我了!作为教师，我继续关注着天星，不断的鼓励和表扬他。
当他遇到困难时，我会帮助他共度难关，让他更多体会成功的喜悦。
天星的进步越来越快，由只对画小鸡赶兴趣，发展到对动物、交通工具、植物等其他事物赶兴趣。
四个月后，他的画作连同班内其余十九幅作品，一起参加了全国幼儿绘画比赛，并获二等奖。
现在的天星，已经和其他孩子一样，一起游戏，一起学习，是一名自信而乐观的小学生了。
幼儿的内心其实是非常脆弱的。
他们非常需要支持帮助和鼓励，任何不负责任的打击、批评、嘲讽只能更多带给孩子自卑自弃。
由于经验的缺乏，孩子做的不理想很正常，教师应该学会等待，给予孩子必要的时间反思、探索、失败、尝试。
当孩子的某一行为得到夸奖时，这种良性行为就会不断的重复而得到巩固。
教师的夸奖，不仅表明教师的信心，也坚定了孩子的信心。
“美好的东西总是让人回味无穷的;丑陋的东西总是令人胆战心惊的。
”“夸”可以使孩子产生美好的心境，留下美好的回忆，从此激励自己不断前进。
对孩子进行表扬一般有两种方式：情感方式和物质方式。
情感方式往往比物质方式更有效。
情感方式，有称赞，亲吻，爱抚等口头或身体行为。
这种行为取之于教师而无穷，千万不要吝啬。
物质方式是一种补充方式，如：给孩子一朵小红花。
幼儿每次得到表扬，大都会欢欣鼓舞，而并不会在乎物质的多少。
只要及时对孩子的一点一滴给予明确的夸奖，就会强化这种行为的不断重复出现，自信心也会随之不断增强。
教师在夸奖孩子时应遵循一定的原则：1、夸奖要明确孩子不明白自己的哪些方面出色，夸奖也就失去了说服力。