关于舞蹈思维创作
浅谈舞蹈创作中的形象思维
是很贫乏的 ，或者是很慨念的 ，那就 是还 没有条件进行创作 。这就是
要求全 面 ，不能是管 中窥 豹 ，只见 一斑 凶此在艺术 创作的整个过 程中你必须去深入生活 ，而且并不 是深入生活了 ，你的舞蹈作品就出 得来 ，这就要求精细 ，不但是 观察 要细致入微 ，而且要透过现象去 认 识本质 ，所 以编导不能满 足于一知半解 。因此 ，形 象思维必 须以丰富 的生恬材料为基础 ，才能进行 艺术想象构思 ，ห้องสมุดไป่ตู้能 创造 出感 人的艺术 形 象 丰富的生活经验 和广博的文化知 是我们进 行形象思维 和进 行 艺术创作 的很 重要的基础。舞蹈美是任何艺 术都无法比拟的楷 模 因
世间万物千象蕴涵着无数的暗示和信息也许是一刹那留下的或是听一段音乐看一幅画领略一片风光又或是人体姿态动律的长期形成后被你所观察捕捉到的这些都是能让你在感情上引起共鸣的有特殊感触的东西能否用舞蹈的心眼去分析他们从外部形象深入到内在性格并赋予其想象意蕴首先应该必须有舞蹈的记忆模仿能力对你所感触的事你要迅速进行分析尽量用舞蹈语汇去提炼
如果仅仅 只是舞蹈动作 的叠加 ，只是 去寻求舞蹈动作的 美感以及 连续性和戏剧性而忽视了他 的思想 内涵 ， 他要所 表现的舞蹈 形象 ，他
提炼 由舞蹈 家杨丽 萍导演的大型原生态舞蹈篇 章 ＜ 云南映 象 》 就在
我国引起 了极 大的轰动 ，那最原始的 、最野性 的 、 最热 情的 ．最奔放
纯 ，编导对动作的 掌控程度 直接就 体现 了编导 的专业化程度 。从某种 意义上 讲音 乐就是舞 蹈的灵魂 ， 们不应该只是简单的红花绿叶的相 它 互衬 托作用 ，而是 同根 、同干 ，与生俱来的 、不可 缺的生命整体“ 。 只有两 者的 完美结 合 ，相互浸透 ，才能使舞蹈作品上升到一个更高 的 艺术境 界。剐时 舞蹈是 美的艺 术 、综 合的艺术 ，无论 是芭蕾 舞的 昂 头 、挺胸 、绷脚 ，还是 中国古 典舞 的曲 、 、收都是 一种形 体线 条 美 ；其次还有 灯光美 、 装美等等 ；再者还要有较高的文化素养和 广 服 博的知识面 ，没有那一个编导是坐在家里空想 出作品来的 ，编剧是 笔 尖上的劳作 ，更离不开文学水平 还有就是心理 素质和身体 素质 ，创 作过程中必然会有种种艰辛 ，有时候创作进行到某一个阶段就 会停 滞
舞蹈教学中如何培养学生创作性思维
象 在 溪 水边 与 孔 雀翩 翩 起 舞
在这 情 境 中 教 师可 引导
学 生 根 据 音 乐 的 旋 律 节 奏 结 合 自 己 的 感 受 来 学 习 傣 族
后 师生 共 同参 与 比 较 、 分析 评价
舞 。 而 后让 学 生 自 己编 创 舞 蹈 也 可 以 多人 合 作 完成 最
理 想 的 翅 膀 ， 使他 们 的 想 象力和 创 篷－ 维 得 到 充 分 爱挥 ，这 是 值 得我 们 深 思的 问 题 。 因 此 ，如 何 性思
在 舞 蹈教 学 中培 养学 生 的 创 连 性 思 维就 成 Ｔ舞 蹈 教 学追 求 的 目标 。 本 文 就现 阶段 教 师 普 遍 关 心 的 问 题 ．阐 述 ７舞 蹈教 学 中培 养学 生 创 造 性 思 维 的方 法厦 途 径 。
学 生可 以 直 接观 看 到 所播 放 舞 蹈 的 风格 特 点 及 舞 蹈演 员所
会 ．让 有 创 造 性 的 学 生 有 时 问 有 机 会 干 自 己 想干 的事 为创 造 性 行 为 的产 生 提 供机 会 比如 教 师 可 以组 织 学 生 参 加 各 种 社会 实 践 活 动 ． 让他 们 自己 成 为 主 人 愉 快 的 学
ｆ ）运 用 情 景 教 学 的 方法 激 醒 学 生 的 思 维 一 舞蹈 作 为 最 富 有 情感 的艺 术 只有 创 设 一 种 与 舞蹈 情
境 相 和谐 的 环 境 气 氛 才 能 使 学 生很 快 地 进 八 角色 把 自已 的理 解 感 受 用 肢体 语 言 表 达 出来 。 情 景 教 学 的手 段
广 阔 让 学 生仝 方 位 多 角 度地 感 受 舞 蹈之 美 表 达 舞蹈 之 美 鉴 赏舞 蹈 之 美 。开 展 舞 蹈活 动 课 不仅 能 够 完 成 基本教学任务 更 多的 是 把活 动 的 主
舞台表演知识：舞蹈表演中的创意与想象力—如何通过创意与想象力展现出不同的舞蹈形态
舞台表演知识：舞蹈表演中的创意与想象力—如何通过创意与想象力展现出不同的舞蹈形态舞蹈是一门艺术，是通过肢体动作表现情感、故事或想象的一种表现艺术。
创意和想象力是舞蹈表演中必不可少的要素，它们是舞者创作出不同舞蹈形态的关键因素。
那么，如何通过创意和想象力展现出不同的舞蹈形态呢？本篇文章将以此为题，从创意和想象力两个方面进行探讨。
一、舞蹈创意创意是一个非常广泛的概念，它包括了传达信息、思维敏捷、创造性思维等多个方面。
在舞蹈表演中，创意可以体现在以下几个方面：1.舞蹈题材舞蹈题材可以是根据一个故事情节而产生的，可以是根据一个抽象的主题进行创作，也可以是针对某个具体的人或事物进行创作。
在创作舞蹈时，选择一个合适的舞蹈题材非常重要，它决定了舞蹈的内涵和外在形式。
例如：关于爱情的舞蹈可以表达出爱情的美好和辛酸，而关于梦想的舞蹈可以激发人们追求梦想的勇气和决心。
2.舞蹈动作组合舞蹈动作组合是指将各种不同的舞蹈动作通过逻辑关系组合起来，形成一个完整的舞蹈。
创意体现在如何选取舞蹈动作、如何组合舞蹈动作、如何安排节奏等方面。
选取恰当的舞蹈动作可以表达舞蹈的主题和情感，组合舞蹈动作可以让舞蹈更加生动有趣，安排节奏可以让观众感受到舞蹈的魅力。
3.舞蹈编排舞蹈编排是指按照舞蹈主题、节奏和风格等要素组织舞者的动作和表现，创造一个协调一致、富有艺术感和感染力的舞蹈作品。
在舞蹈表演中，舞蹈编排很重要，它决定了舞蹈表演的艺术效果和呈现形式。
好的舞蹈编排可以令观众感受到舞蹈的美和内在的情感。
二、舞蹈想象力舞蹈想象力是指舞者对于舞蹈内涵、舞蹈流畅度、舞蹈形式等方面的想象能力。
在舞蹈表演中，舞者的想象力至关重要，它往往决定了舞蹈形态，表现出不同的艺术特点。
1.情感表现舞蹈是一种情感的表达方式，通过肢体语言和舞者的表现力表达出内在的情感和感受。
舞者需要通过自己的想象力将自己融入到舞蹈的情感中，表现出最为真实的情感和情绪。
2.舞蹈形态舞蹈形态是指舞蹈的外在形式，包括了舞蹈动作、舞姿、舞台布局和服饰等方面。
舞蹈艺术创作的思维能力开发对舞蹈编导专业教学的重要性
艺术教育Art education105这也是舞蹈具备的独特性。
而想要保持持续的独特性，舞蹈编导便需要不断地融入新鲜元素，以求淋漓尽致地展现舞蹈的美感。
舞蹈编导需要具备创造性思维，才能持久地保持舞蹈的新鲜感。
笔者在教学实践中发现，舞蹈艺术创作的思维能力开发在舞蹈编导专业教学中具有非常重要的意义，因此，在舞蹈编导专业教学中教师要注重对舞蹈艺术创作思维能力的开发。
一、舞蹈艺术创作的思维能力开发与舞蹈编导专业教学的关系世上的任何事物，都需要通过不断地加入新鲜元素，才能保持持久的生命力与活力，舞蹈作为精神文化范畴下的艺术也是如此。
舞蹈编导的使命是将艺术的各个环节融合，综合体现艺术的美感。
创造性思维，是人们通过事物的客观规律，形成其内在联系，挖掘出新鲜、独特内容的思维能力。
创造性思维是人类区别于动物的根本特征之一，人们在自由地探索和创造中发现美、欣赏美、获得美的享受。
舞蹈编导是一项综合性科目，从业人员除了要具备扎实的舞蹈功底，掌握专业的舞蹈知识，还要有效地融合来自各方面的灵感，将舞蹈的各种元素综合在一支舞上，体现舞蹈的艺术，保持舞蹈的生命力和吸引力。
对学生舞蹈艺术创作思维能力的培养，需要建立在一定的知识积累上，舞蹈编导的思维创造能力和舞蹈创作联系紧密。
舞蹈艺术创作思维能力突出表现在舞蹈编导教学中，教师通过舞蹈的思维创作，启发学生的创作灵感，挖掘学生的创作潜力，培养具有创作思维能力的舞蹈编导专业人才。
二、在舞蹈编导课堂中培养学生思维创造能力的重要性舞蹈作为一种艺术形式，从舞蹈动作的设计、编排到舞台的呈现上，都包含了丰富的创造性思维因素，艺术创作的思维贯穿了舞蹈艺术呈现的始终。
舞蹈编导是锻炼学生艺术创作思维能力的较好载体，同时也是提高学生舞蹈编导能力的有效途径。
（一）是时代发展的新要求随着我国物质生活水平的不断提高，人们对精神生活质量的追求也随之不断变化。
舞蹈是一种较为常见的表达艺术形式，也是人们精神生活的重要组成部分。
舞蹈编导能力的构成及创造性思维的培养
舞蹈编导能力的构成及创造性思维的培养摘要：舞剧创作是以肢体动作来表现个人内在情感的语言或艺术表现形式，而舞剧编导则是整个舞蹈团队的核心角色,舞剧编导也是以舞剧的语言撰写的舞蹈作家;是以身体为画笔,在空气中描绘出图画的艺术家;是以筋骨血肉为材料,精雕细琢的艺术家;是以一个窥听生命节律编制生命乐章的作曲家。
当好舞蹈编导是非常不容易的，需要集编、导、演于一身，在工作中，舞蹈编导需要与演出举办方相互沟通，了解表演的主题思想,然后就舞蹈表演的形式、人物服饰、动作等做出一个整体的设想,引导表演者走到彩排室内完成彩排,最后进入剧场。
经过实践表明,为了呈现一个良好的舞剧节目,不但必须确保导演在节目上的参与,而且还要受到编导的文化情感、知识结构,以及在这些基础上所形成的个人意识熏陶。
关键词：舞蹈编导；创造性思维；知识结构在物质生活日益丰富的现代社会，人们开始对精神世界有了更多的渴求。
舞蹈作为一种以优美肢体动作来表达人物内心情感的行为艺术，在现代社会得到了很多人的青睐，人们通过观赏舞者在台上精彩的表演，随着舞者台上跌宕起伏的表演，人们的心情也会跟着舞者一起起起伏伏，在情感上和舞者达成心灵上共鸣，在精神世界上也得到了满足。
一个优秀的舞蹈作品里面有着舞者的努力，也体现了舞蹈编导的能力，一个优秀的编导人员需要具备全面的知识素养，扎实的舞蹈实践，丰富的生活阅历，才能编出一部深入人心的优秀舞蹈作品。
一、舞蹈编导的基本素养舞蹈编导和舞蹈演员是不一样的，对于舞蹈专业素养和舞台实践经验都有着比较高的要求，既需要舞蹈编导自身对舞蹈的天赋灵感，还需要有丰富的人生阅历，把对生活的多样化感知投放到舞蹈编排中，舞蹈编导就是整个舞蹈团队的领军人物，也为整个舞蹈作品注入了灵魂。
（一）舞蹈素养舞蹈编导需要扎实的舞蹈基本功和丰富的舞台实践经验，对于舞蹈有着自己最独特的见解。
在创作舞台作品的时候，在面对不同的舞蹈主题和题材的时候，把合适的音乐加入舞蹈作品中，在舞蹈的肢体动作和技巧上，尝试加入自己的想法，推出更多的舞蹈表现方式。
少儿舞蹈编创思维创新的实现
试论少儿舞蹈编创思维创新的实现摘要：自改革开放以来，我国少儿舞蹈艺术事业开始迅速的蓬勃发展，但如今优秀的少儿舞蹈作品仍然是屈指可数，故此，少儿舞蹈编创事业也越来越受到国内外专业人士的重视。
少儿舞蹈有别于其他舞种，它有其自身特点，因此少儿舞蹈作品要想能够出彩、出奇，编创者除了切实贴近孩子们的生活以外，最为重要的就是在编创手法上、形式上、题材上都要有所创新。
关键词：少儿舞蹈；编创；思维创新中图分类号：j79 文献标识码：a文章编号：1009-0118（2012）08-0230-02一、少儿舞蹈的编创现状少儿舞蹈不仅在舞蹈百花园中起着其他任何舞种都无可取代的作用，而且从整个社会主义舞蹈事业的发展来看，它是一项具有战略意义的基础工程和系统工程［1］p23。
随着少儿舞蹈事业在中国的迅速发展，少儿舞蹈作品层出不穷，但是真正适应儿童成长要求、顺应时代发展需要的好的作品并不多见。
究其原因，我们可以发现以下问题：（一）从选材上看，动物舞蹈多，人物舞蹈少。
（二）从开掘儿童生活上看，停留表面的多，深入心灵的少。
（三）从表现形式上看，成人模式多，少儿特性少。
（四）从儿童年龄层次上看，低龄儿童多，大龄儿童少。
（五）从编创者能力及意愿上看，舞蹈教学的多，乐于创作的少。
从上，我们不难看出，当前少儿舞蹈的编排已经走入了一个误区，要想真正使少儿舞蹈作品出彩、出奇，编创者除了切实贴近孩子们的生活以外，最为重要的就是在编创手法上、形式上、题材上都要有所创新。
为此，我们还有必要了解少儿舞蹈编创的特点。
二、少儿舞蹈的编创特点童心、童趣、儿童特点是少儿舞蹈有别于其他舞种最根本的支撑点。
这个支撑点越明显，少儿舞蹈便越亮丽，越能焕发出少儿舞蹈特有的艺术魅力。
因此，掌握童心、童趣、儿童特点，运用童心、童趣、儿童特点，研究童心、童趣、儿童特点，是少儿舞蹈编导最为重要的基本功。
（一）天真的童心，丰富的想象唐代刘长卿曾有诗云：“心镜万象生”，即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然，而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。
漫谈舞蹈艺术的审美特征及其思维创作
Ｓｃｉ ｃｅ ｅｎ ａｎｄ Ｔｅｃｈｎ ｏ １ ｏｖａ ｏｎ ｏｌ ｇｙ ｎｎ ｔｉ Ｈｅｒ ｄ ａｌ
拳 朱 论 坛
漫 谈 舞 蹈 艺 术 的 审 美特 征 及 其 思 维 创作
谢 乐 燕 （ 温州 市瓯海 区文化馆 浙 江温州 ３ ５ ０ ） ２ ０ ０ 摘 要： 任何 艺术 在本 质上都 有其 自身的审 美特征 ，而这 些审 美特征往 往又是表 现该 艺术的魅 力之 所在 。舞 蹈 ， 薇世人 誉 为 “ 艺术之 母” 其 审美特征 主要 包括 情 感性 ．动作 性和 综合性 。本文 则主要从 这三项 特征入 手 ， 述 在进行舞 蹈思维 创作过 程 中所要体 现 的思 ， 论 想 ， 使舞蹈这棵 艺术奇 葩能永远散 发她 的艺术魅 力， 欣 赏者带 来美的 享受 。 以 给 关键 词 ： 蹈 审 美特征 思维创作 舞 中图分类号 ：７ Ｊ 文献标 识码 ： Ａ 文章编 号： ６ ４ ０ ８ （ ０ ９Ｏ （） ０ ３ －０ １ ７ — ９ Ｘ ２ ０ ） ３ａ一 ２ ２ ２
激 昂 、《 花 舞 的 恬 适 清 幽 等等 ， ～ 不 荷 无 是 内 心 情 感 的 张 扬 与 宣泄 。 从 这 ， 们 可 我 知 ， 感 性 是 舞 蹈 的 灵魂 ， 最 基础 的 审 美 情 是 特征 。 １ ２ 舞蹈 是 以逼真 的 、形 象的 人体 动 作为 ． 核 心 的 艺 术 舞 蹈 艺 术 具 有 一 定 的 模 拟 性 、 再 现 性， 如对 一 些生 活 场景 、情 节 、动 作 、形 态 的 模 拟 ， 一 些 动 物 形 态 、动 作 的 模 仿 等 对 等 。 古人 所 谓 ： 舞 ， “ 动其 容 也 ” “ ， 咏歌 之不 足 ， 知 手 之 舞 之 足 之 蹈 之 也 ”， 舞 也 者 ， 不 “ 蹈 厉有 节 而 容 成 焉 者 也 ” 乃 至 当 代舞 蹈家 ， 所 说 的 “ 蹈 是 人 体造 型上 ‘ 的 艺 术 ’ 舞 动 ， 它 是借 着人 体 ‘ 的 形 象 ’ 通过 自然 或 社 动 ， 会 生 活 的 ‘ 的 规 律 ’ 去 分 析 了 各种 自然 动 ， 或 社会 的 ‘ 的 现 象 ’ 而 表 现 出 各种 ‘ 动 ， 形 态 化 ’了 的运 动 ‘舞 蹈必 须使 用人 体 的动 ， 作 和 姿 态 通 过 创 造 出来 的 形 象 ， 后 才 能 然 表 现 出 人 的 思 想 和 感 情 ” 等 等 ， 的 都 是 说 舞 蹈 的 这 一 审 美特 征 。 舞 蹈是以人 体动作 为艺术 手段的 ， 舞 蹈 的动 作 ， 都是 有 生命 的 、有 情 感的 、具 有 表 现 性 的 。 舞 蹈 的人 体 动 作 是 舞 者 的 内心 世 界 和 外在 形 式 的 统 一 ， 总是 表 现 着 人 它 的 情 感 状 态 和 生 活 状 态 ， 舞 蹈 姿 态 得 到 使 种 生 命 力 的诠 释 。 由美 国 舞 蹈 家 邓 肯表 演的 《 帕特 龙 神 庙 》 与其 说 是 对 “ ， 帕特 龙 神 庙 ” 感 受 的 一 种 表 现 ， 如 说 是 通 过 人 不 的动作神圣地表现人类的精神 。 １． 舞 蹈 艺术 是综 合 了许 多艺术 因素 的综 ３ 合 性 艺 术 舞蹈艺术 是一门综 合性的 舞台艺术 ， 它 包 括 了剧 作 家 、舞 蹈编 导 、音 乐 家 、 美 术 家 、 演 员 的 创作 上 的 紧 密 合 作 。在 创作 过 程 中 的 任 何 一 部 分 ， 整 个 的 舞 蹈 作 品 对 来说 ， 都是 极 端 重 要 和 不 可忽 视 的 ， 们都 它 为 着 共 同 的 目标 一 最 完 善 的 展 现 作 品 的思 想 而 进 行 创 造性 的 工作 。 闻一 多 曾充 满 激 情 地 指 出 ： 原 始 舞 蹈是 一 切 艺 术 中 最 大 综 “ 一 合性艺术 ， 它包 有 音 乐 与 诗歌 ， 是 不 用 说 那 的 ， 它还 是 造 型 艺 术 。 … … 原 始 舞 蹈 看 来 简 单 ， 其 简 单 ， 以能 包 含 无 限 的复 杂 。 惟 所 ” 闻 一 多 在 这 里 所 晚 的 原 始 舞 蹈 的 综 合 性 ， 现 代 舞 蹈 中 ， 但 没 有 稍减 ， 且 随 在 不 而 着现代 科学技术和艺 术表现手段 的发展 ， 而 有 了更 大 的 丰 富 和 发展 。 比如 某 些 舞 蹈 场 面 和 镜 头 组 按 手 法 的 运 用 ， 些 舞 蹈 情 某 节 性 和 戏 剧 性 的加 强 ， 些 舞 蹈 系 列 性 和 某 信 息性 的衍 生 等 等 。 而舞 蹈影 像 、 电视 舞 蹈及 舞 蹈 数 字 化 的 波 及范 围及 其 快 捷 程 度 都 远 远 超 过 了舞 台 表 演 的术 形 式 之 一 ， 整 是 个 人类 生 命 状 态 的浓 缩 。关 干 歌 舞 创 始 的 传 说 ， 《山海 经 记 载 ： 帝 有 子 八 人 ， 据 “ 始 为歌舞 。 广博 异记 》载 ： 舜 有子 八人 ， ”《 “ 始 为歌 舞 。 可知 歌 舞 ， ” 同人 类 的 其 他进 步发 明一样 ， 既是 社 会 发 展 到 某 个 阶 段 的 集 体 劳 动 的 智 慧 结 晶 ， 包 含 着 某 些 智 慧 能 人 也 的个人创作 。 我 国的 舞 蹈 历 史 源 远 流 长 ， 原 始 社 从 会 的生 殖 崇 拜 与 “ 偶 舞 ” 求 、原 始 祭 祀 舞 ， 到 唐 朝 社 会 的 辉 煌 唐 舞 ， 明 清 时 期 的 宫 到 廷 宴 乐 ， 到 如 今 的 中 国 民 族 民 间舞 、 中 再 国 芭 蕾 舞 ， 蹈 已 走 过 了几 千 年 的 春 秋 。 舞 在 这 漫 长 的 岁 月 中 ， 管舞 蹈 如 何 变 化 发 不 展 ， 最 基 本 的 审美 特 征 都 不 会 改变 ， 蹈 其 舞 是 表现 人 类 情 感 的 艺 术 。
试论大学生舞蹈创作思维的更新
试论大学生舞蹈创作思维的更新[摘要] 近年来大学生舞蹈文化正在蓬勃的发展中,让我们感受到了很多较之以往不同的新颖与进步,展现了中国当代大学生文化艺术发展的观念和思想。
我们衷心期盼,这些涌现的优秀作品能够促使广大专业院校创编出更多格调高雅、健康向上和具有时代气息、校园特色以及学生特点的,体现思想性和艺术性完美统一的舞蹈作品,加速中国当代大学生舞蹈艺术的繁荣发展。
[关键词] 大学生舞蹈创作思维近年来,全国及各省市积极举办各类大学生专业舞蹈比赛,可以说每次比赛都推出了一些新人新作,它们繁荣新时期大学生舞蹈艺术,传播舞蹈思想,展现了时代气息和青春活力,不禁让人感叹大学生专业舞蹈比赛的魅力。
每一场专业舞蹈比赛都带给观众一个全新的视角来欣赏当代大学生的审美气质及舞蹈文化。
更可贵的是推出了一批大学生舞蹈新人,在极大地丰富了大学生舞蹈文化生活的同时更带来了舞蹈艺术蓬勃发展的新气息,在留下许多精彩舞蹈作品的同时,更能够感受到在大赛中不断出现的鲜活生动,富有时代特性,展现大学生人格魅力的舞蹈创作思想。
通过精湛的舞台艺术表演、丰富多样的艺术创造向观众传达了新时代大学生自己的思想、情感和生活。
因为年轻,他们充满活力;因为年轻,他们敢于表现;还是因为年轻,他们拥有独特的审美气质。
这一切都造就了属于他们的舞蹈创作思想,让我们看到了一个个激情飞扬的青春舞者在用极具感染力肢体引领观众走进他们的青青世界!一、变单项思维方式为多元、立体的思维方式优秀的舞蹈作品多是由新颖独特,具有开创性的舞蹈创作思想来引领,这样的舞蹈创作思想来源于创作者对艺术敏感的心灵和领悟生活的能力,最重要的是要有一个大环境,为创作思想的表达搭建平台。
曾经,大学生舞蹈创作的思想多数是以“流畅”、“中规中举”、“逻辑上前后一致”为准则的。
尤其很少出现富有时代感,有群体特征的舞蹈创作思想。
所谓的“流畅”,实际上是已经习惯了对现成概念、传统方法和那些可以引经据典的材料主题的应用,虽有创新之念,却踏不上创新之路;“中规中举”,充其量不过是没有常规错误,而“逻辑上前后一致”,导致了创作思维上瞻前顾后,谨小慎微,创作多停留在道具花样的翻新和民间舞蹈语汇的东拼西凑上,难免使作品平平庸庸,少了些“大江东去”的气度。
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关于舞蹈思维创作
在舞蹈创作中，肢体的创作是最基本的，也是最普遍的。但舞蹈的思维创作
却不多见。为了活跃大家的思维，增强大家的创造力，所以我要对舞蹈思维创作
做一下阐述。
关于舞蹈思维创作，我们注重的是观念的创作，而观念又借助于思维活动。
那么思维活动就是影响我们思维创作的重要原因。所以在说舞蹈思维创作以前我
们必须了解一下关于思维的概念。
思维是对客观事物的概括的，间接的反映，具有一定的独立性。它反映的是
一类事物的共同本质特征。
思维的概括借助于“词”，这个“词”是我们个人心中的概念。而“词”是
建立在感性材料上的，感性材料又来源于实践。所以思维是一种加入到实践活动
中的特殊活动，是在实践活动的关系中实现的。但思维并不只在实践中产生和发
展，因为思维是对客观实践的本质的认识，是人脑反映现实的高级形式。所以思
维创造过程本身是由一定的关系中发展出来的，它本身是个自然过程。
在我们学习的过程中，我们的大脑对客观材料进行分解，和重组，并与我们
原有的知识进行结合。在进行分解的过程中我们的大脑会对客观材料进行过滤试
分析，也就是对收集来的初级事物信息进行进行筛选，记住事物的本质。在记住
事物本质的过程中，会根据不同人的爱好进行有方向的选择内容。
既然思维的概括借助于“词”，而这个“词”是我们个人心中的概念。那么
我们就要对我们个人心中的概念进行一次解放。比如说：（“1+1=”什么？）多
数人都毫不犹豫的说：（是 “ 2 ” ）可如果我说：（“1+1= 10 ”）你会怎么
想，是我错了吗？你一定有一种冲动，想拉着我去见你小学数学老师。但如果你
问问搞过计算机的人，他们会毫不犹豫的说：（“1+1= 10 ”）是对的。因为在
“二进制”中是成立的。看————这就是我们思维局限性的体现。可如果我说：
（“1+1= “ 田 ” ”）呢？是我错了吗？ 没错！ 这个答案是从图象上得出来
的。可如果我说：（“1+1= 9 ”）呢？是我错了吗？这时你或许会犹豫或许会说
我的答案是错的。其实（“1+1= 9 ”）也是对的，因为在艺术创作中只有合理
不合理，却没有对错之分。只要艺术家达到了自己的目的，（“1+1= 9 ”）就是
成立的。比如 北京开关厂的广告（ 99 +“1”=0 ）。艺术家达到了自己目的，
所以（ 99 +“1”=0 ）就是成立的。（关于 99 +/文秘站－您的专属秘书！/“1”=0
的解释： 99是 99次努力， +“1”是1次失误= 0 是失败）就是说99次努力 加
上1次失误等于失败）。这是一个非常好的思维创作作品，打破了我们旧的观念。
古往今来无论什么样的艺术大师都是先从概念上打破了当时的旧观念，从而
超越前人。所以在我们舞蹈创造中，首先要进行思维创造，和观念的改变。
在我们打破了旧的观念以后，我在来说明一下社会意识，社会存在和社会需
求的关系。
社会存在决定社会意识，而社会意识又反作用于社会存在。社会意识决定社
会需求，而社会需求（包括物质和精神）又决定社会存在。
社会需求是社会发展的动力（即生产力发展的需求），而社会需求又是最难控
制的。
比如：街舞之所以起源于美国黑人，其中有许多原因，第一（美国有强烈的
种族歧视，压制了一些黑人的情绪。这是舞蹈动机的根本。为了发泄情绪黑人舞
者们抛弃了“审美”这一要素，（这是无意识的），保留了其它要素，剩下的要素
有：社会生活的反映：情感：动态意象：）第二美国是一个经济发达的国家，有
雄厚的经济基础做保障，为“社会存在”的产生提供了保障。第三随着“中产阶
级”（即一些小的资本家，白领，蓝领类型的工人）的崛起，文化消费方向发生
了改变。成多级化趋势，以不在已上层社会的审美为最终标准（如：文雅的芭蕾
剧），所以有了不同的“社会需求”。第四文化思潮的进一步解放。随着达达主
义的产生，人们的艺术追求以不在是求真写实，和抒发个人情感，而是追求新奇
的感觉。使以前的“社会意识”发生改变。为产生不同的“社会需求”做了思想
上的准备。
所以“街舞”不是我们的东西，而是社会的产物。我们与他们的生活方式上
截然不同，我们要学习的是什么呢？
其实我们学习的是一种精神。一种创新的精神，一种自由的精神。
当我们了解这些理论之后，我们还要知道。理论是奠定于实践的，又来指导
实践，但是归根到底是属于实践的。在一定的实践基础上，有理论来指导一下，
提高一下。（这正如马克思所说“认识的目的是实践，实践帮助我们在认识，从
而在进行实践。”）并且找到街舞的演出市场，这是舞蹈思维创作的目的，也是
我写这篇文章的目的。
我们不但要掌握历史的发展趋势，而且还要注意个人修养。
对于修身这个问题，我想说的是，（人的喜，怒，哀，乐，以及各种爱好都决
定于，人本身。所以人在社会生活中的取材就有了定向，而人的定向又决定一个
人以后的发展风格，所以修身是基于技术和理论之上的。如 ：在跳舞的时候我
们首先要认识到，舞是我们跳的，但不是我们完成的。因为观众也在“跳舞”，
他们的视觉，听觉以及心理的变化无不受到我们的影响，而舞者也受的在场气氛
的影响。所以我们要把演出看成一个整体。正如马克思所说“人是社会关系的总
和。”所以如果一个舞者没有认清舞者和观众的关系，那么就会割裂了这种关系，
就会使舞者和观众的交流受阻。）
对于一些具特色的现代舞是街舞无法一一囊括的，是因为现代舞本身是一个
地区性的舞种，是在同一思潮下的产物。现代舞都起源于现代化程度较高的国家。
从这一点我们可以清楚地看到，现代舞所反映的是民族意识形态。