舞蹈思维的名词解释
舞蹈艺术概论审美意识名词解释
舞蹈艺术概论：审美意识名词解释一、舞蹈艺术概论1. 舞蹈艺术的定义舞蹈艺术是一种利用人体动作、音乐和空间等元素进行表达的艺术形式。
它通过身体的运动、姿势和舞步，以及音乐的节奏和旋律，来传达情感、思想和意境，是一种具有高度审美价值的艺术形式。
2. 舞蹈艺术的分类舞蹈艺术可分为古典舞、民间舞、现代舞等多种类型。
每种类型都有其特定的舞蹈动作和风格，反映出不同的文化内涵和审美理念。
3. 舞蹈艺术的发展历史舞蹈艺术自古至今在世界各地都有悠久的发展历史，不同文化的舞蹈形式都有独特的发展轨迹和演变过程。
在不同的历史时期，舞蹈艺术也受到了宗教、民俗、戏剧等多种因素的影响，形成了丰富多彩的舞蹈文化。
二、审美意识名词解释1. 审美意识的概念审美意识是指个体对美的敏感和鉴赏能力，是对美的感受、认识和评价的主体心理过程。
在舞蹈艺术中，审美意识决定了观众对舞蹈作品的欣赏程度和艺术价值的认知。
2. 审美标准审美标准是对美的认识和评价的规范和准则，是在特定文化和历史条件下形成的一种对美的认知模式。
在舞蹈艺术中，审美标准包括了舞蹈动作的优美和精准、音乐与舞蹈的和谐配合、舞蹈作品所表达的情感与内涵等方面的要求。
3. 审美情感审美情感是指人们在欣赏美的过程中产生的情感体验和情感表达，是审美主体在审美活动中产生的一种情感状态。
在舞蹈艺术中，观众通过欣赏舞蹈作品，会产生愉悦、感动、震撼等不同程度的审美情感，这些情感体验也是舞蹈艺术作品所追求的目标之一。
4. 审美教育审美教育是指通过各种方式和途径，培养人们的审美能力和审美情感，提高其对美的理解和欣赏水平，从而推动艺术的传承和发展。
在舞蹈艺术中，审美教育对于培养观众的欣赏能力和舞蹈艺术的传承具有重要意义。
5. 审美价值审美价值是指人们对美的评价和认识的结果，是对美的尊重与推崇，是对艺术作品的认可和肯定。
在舞蹈艺术中，观众、评论家、艺术家等审美主体通过不同的角度和标准来评价舞蹈作品的审美价值，形成了对舞蹈艺术的多元化认知和理解。
舞蹈意境名词解释
舞蹈意境名词解释
舞蹈意境是指通过舞蹈表演传递出的感情、情感、主题或理念。
在舞蹈中，舞者通过身体的动作、姿势、表情等方式来传达出特定的意境，使观众能够深入感受到舞蹈作品所要表达的内容。
舞蹈意境的创造需要舞者在技巧的基础上，融入自己的个人情感和理解。
舞者通过舞蹈的形式和动作来表达自己内心的体验和情感，将其转化为观众可以理解和感受的语言。
这种表达方式不仅仅是简单地展示舞技，更重要的是通过舞蹈的形象、动作和情感来打动观众，引发观众共鸣。
舞蹈意境可以是抽象的，也可以是具体的。
抽象的舞蹈意境通常通过舞者的身体语言和动态来表达情感、思想或氛围，观众可以根据自己的感受和解读来理解这种意境。
而具体的舞蹈意境则可以通过舞蹈的主题、剧情或故事情节来传达。
舞者通过角色扮演和舞蹈动作的表达，让观众能够清晰地认识到舞蹈所要表达的内涵和情节。
舞蹈意境的创造需要舞者具备较高的艺术素养和表现能力。
舞者需要通过对音乐、舞蹈技巧、情感表达等方面的研究和理解，将自己的体验和感受融入到舞蹈中。
同时，舞者还需要通过细腻的身体语言和动作来传达出具体的情感和意义，使观众能够感受到舞蹈作品所要传递的信息。
总之，舞蹈意境是舞蹈表演中非常重要的一个方面，它通过舞者的动作、姿势和表情等方式来传递出特定的情感、主题或理念。
舞蹈意境的创造需要舞者有深入的内心体验和对舞蹈艺术的理解，同时也需要观众有一定的欣赏能力和理解力来感受和解读舞蹈作品的意蕴。
舞蹈意象的名词解释
舞蹈意象的名词解释舞蹈意象是指通过身体的动作、姿态以及舞蹈的整体氛围来传达、表达和呈现的一种感性意义。
它是一种通过舞者的身体语言与观众产生情感共鸣的艺术形式。
舞蹈意象是舞蹈作品中的一个重要组成部分，它能够直观地向观众传递情感、思想和意义。
舞蹈意象丰富多样，可以通过舞者的肢体动作、表情、舞台布景和灯光等元素来展现。
它可以是抽象的，也可以是具象的，有时候甚至是超现实的。
舞蹈意象可以是一种情感的表达，也可以是一种思想的阐述，还可以是对某种意义的追寻。
在舞蹈意象中，通过动作的连贯性和流畅性来表达舞者的情感状态，比如欢快、悲伤、愤怒等。
舞者的身体姿态和动作可以传递出内心的感受和情绪状态。
通过舞者的肢体语言，观众可以感受到舞者内心的挣扎、欢愉、渴望等情感，这种情感与观众之间的共鸣是舞蹈意象的核心。
而在表情方面，舞者通过面部表情的细微变化来表达角色的内心世界。
比如，眉头紧锁可以表达愤怒或者痛苦，微笑则可以表达喜悦或者幸福。
面部表情的自然与流畅也是舞蹈意象的重要组成部分之一。
除了舞者的身体语言，舞台布景和灯光也是舞蹈意象的重要表现手段。
通过舞台布景的设计和灯光的运用，可以创造出不同的氛围和情景。
比如，通过布景来表达一片沉默和寂静，通过灯光来揭示隐藏在黑暗中的真相等。
舞台布景和灯光给观众带来视觉上的享受，同时也是舞蹈意象传递情感和意义的有力工具。
舞蹈意象还可以包含对某种意义的追寻和阐述。
对于舞者来说，每个动作都有其独特的意义，每一组动作都是一种表达。
而观众在欣赏舞蹈时，也可以从中寻找到对生活、对世界的理解和感悟。
总之，舞蹈意象是舞蹈作品中的重要组成部分，它通过舞者的身体语言和表演来传达情感、思想和意义。
通过动作、表情、舞台布景和灯光等元素的协同作用，舞蹈意象能够给观众带来深层次的触动和体验。
舞蹈意象的丰富多样性使得舞蹈作品拥有了极大的艺术魅力，成为一种令人陶醉的艺术形式。
舞蹈艺术概论重点名词解释笔记舞蹈考研
●什么是舞蹈艺术？1、舞蹈，艺术的一种，人体本身是它的物质载体，是经过提炼、组织、美化了的人体动作，作为主要手段。
2、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、思想、性格，以及社会生活矛盾冲突中的人人情感意蕴，创造出克被人具体感知的生动的舞蹈形象，以比表达作者、舞蹈者的审美情感、审美理想、反应生活的审美属性。
3、舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的低位图形，结合音乐、舞台美术等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象，是一种空间性、实践性、综合性的动态造型艺术。
4、作为一种社会审美形态，起源于缘故人来劳动等欧东的木方在线，以及图腾崇拜、无数等活动和表现清寒、思想、意识等内爱精神世界的小。
5、与适合、音乐结合，是人力历史上最早产生的艺术形式之一。
6、也是人们社交、娱乐，具有广泛群众性的一种艺术形式。
●舞蹈的艺术特性1、外在：直观动态性（直觉性动作性节奏型造型性）2、内在本质：抒情性●舞蹈的社会功能1、古代(1)以舞达欢(2)祭祀祈祷(3)交流、交谊择偶(4)健身、习武象功(5)教育（劳动战争狩猎礼仪）2、现代(1)自娱自乐、抒发情怀(2)交流情感、增进友谊(3)增强体质、延长青春(4)欣赏愉悦、陶冶情操(5)了解社会、认识世界(6)宣传教化、团结群众●舞蹈的种类一、生活舞蹈(1)习俗舞蹈(2)宗教、祭祀舞蹈(3)社交舞蹈(4)自娱舞蹈(5)体育舞蹈(6)教育舞蹈二、艺术舞蹈定义：由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或者广场表演给大众的作品。
1.根据风格(1)古典舞：有严谨的程式、规范的动作、高超的技巧（a中国古典舞b印度古典舞c欧洲芭蕾舞）(2)民间舞：是一切舞蹈的来源（a载歌载舞、自由活泼b巧用道具、技术结合c情节生动、形象鲜明d自娱自乐、意指统一e情之所至、即兴发挥）(3)现代舞：向往自由、淳朴自然(4)当代舞：表现当代社会、当代人物，借鉴吸收2.根据表现形式(1)独舞(2)双人舞(3)三人舞(4)群舞(5)组舞(6)歌舞(7)歌舞剧(8)舞蹈诗(9)舞剧3.根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点(1)抒情性舞蹈（情绪舞）：在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感情和评价。
舞蹈艺术概论
名词解释1．表演性动作：指具有描绘人的情感，展现人的思想，刻画人的性格功能的舞蹈动作。
这类动作具有一定类型性和概括性的艺术特点。
2.舞蹈造型性：舞蹈的艺术特性之一。
舞蹈艺术所具有的美感形象，必须通过提炼和美化了的生动，形象，富有表现力，符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来。
舞蹈造型性包括两方面的内容：一是指人体动作姿态的造型；一是指舞蹈队形画面的造型（即舞蹈者在舞台空间的运动线和相对的静止画面，亦称舞蹈构图）。
3.民间舞：由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累，发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。
4.模仿论：这是艺术起源中最古老的理论，起源于古希腊哲学家。
他们认为文艺起源于人对自然的模仿，模仿是人的天性和本能。
只是由于模仿的对象不同，所用的媒介不同，而产生不同的艺术种类。
有一些人用颜色和姿态来制造形象，模仿许多事物，而另一些人则用声音来模仿。
舞蹈者的模仿则只用节奏，他们借姿态的节奏来模仿各种“性格”，感受和行动。
5.巫术论：是现代西方最占优势的一种艺术起源的理论，为不少人类学家，考古学家家和文艺理论家所赞同。
这种理论创始人为英国的人类学家泰勒。
他提出原始人的思维分不清主客观的界限，认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，因而产生了图腾崇拜，原始宗教，魔法巫术，祭祀礼仪等活动。
而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是其主要的内容。
6.舞蹈意境：在舞蹈作品中，已经过提炼美化的人体动作为主要手段，结合其他艺术手法，创造出的一种情景交融，并能引发观众丰富的艺术联想和想象的艺术境界。
7．舞蹈题材：舞蹈作品中直接描写的生活现象。
是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择，提炼，加工后作为作品内容的材料。
8.舞蹈主题：舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和中心思想。
9.舞蹈环境：舞蹈作品中特定的空间与时间，是人物所处的时代社会背景和舞蹈情节事件发生的具体生活场景。
舞蹈鉴赏中的名词解释
舞蹈鉴赏中的名词解释舞蹈是一种令人愉悦的艺术形式，它通过身体的动作和姿势来传达情感和故事。
舞蹈鉴赏是一门独特的学科，它要求观众对舞蹈的各种元素和技巧有一定的了解和理解。
在本文中，我们将解释一些舞蹈鉴赏中常见的名词。
1. 舞蹈风格：舞蹈风格指的是舞蹈的特定风格或类型，如芭蕾舞(Ballet)、现代舞(Modern Dance)、爵士舞(Jazz Dance)等。
每种舞蹈风格都有其独特的动作语言和表现风格，通过了解舞蹈风格，观众可以更好地欣赏和理解舞蹈作品。
2. 舞蹈动作：舞蹈动作是指舞者在表演中使用的各种姿势和动作。
常见的舞蹈动作包括跳跃、旋转、伸展和转身等。
舞者通过各种动作来传达情感和表达故事情节，观众可以通过仔细观察和分析舞者的动作来理解和欣赏舞蹈作品。
3. 花腔：花腔是指舞蹈中的装饰性动作，通常包括手指的细微动作、眼神的变化和面部表情的变化等。
花腔的运用可以增加舞蹈的美感和艺术性，给观众带来更丰富的视觉体验。
4. 舞台设计：舞台设计是指控制舞台上视觉效果的各种元素，包括舞台布景、灯光、服装等。
舞台设计的精心安排可以为舞蹈作品提供更具感染力的背景和环境，增强观众的艺术体验。
5. 音乐选曲：音乐选曲在舞蹈中起着至关重要的作用。
音乐可以与舞蹈动作相互配合，通过节奏和情感表达来增强舞蹈的感染力。
观众可以通过欣赏音乐与舞蹈的结合，更好地理解和感受舞蹈作品所要传达的信息。
6. 舞蹈编排：舞蹈编排是指将不同动作和舞蹈元素组合到一起，形成一整个舞蹈作品的过程。
舞蹈编排需要考虑节奏、流畅性和表现力等因素，以确保舞蹈作品能够顺畅地传达所要表达的情感和故事。
7. 舞蹈表演：舞蹈表演是舞者通过身体的动作和表情向观众传达情感和故事的过程。
舞蹈表演需要舞者具备良好的技巧和表现力，以吸引观众的注意力并引发观众的情感共鸣。
舞蹈鉴赏是一门需要观众用心去体会和理解的学科。
通过学习和了解舞蹈的各种名词和概念，观众可以更好地欣赏和理解舞蹈作品的深度和美感。
舞蹈的艺术特征名词解释
舞蹈的艺术特征名词解释舞蹈是一门古老而又独特的艺术形式，通过人们的身体语言和动作表达感情、诉说故事、展示美感。
在不同的文化和时期，舞蹈有着各自独特的艺术特征，其中蕴含了丰富的意义和内涵。
下面将对舞蹈的一些艺术特征名词进行解释。
1. 舞姿（Posture）舞姿是指舞者在舞台上的身体姿态。
舞姿是舞者与舞蹈之间的桥梁，它能够传递出舞者的内心世界和情感。
例如，直立挺拔的舞姿代表着自信和力量，而柔和舒展的舞姿则传递出优雅和柔美。
2. 舞蹈技巧（Dance Technique）舞蹈技巧是指舞者通过训练和练习掌握的动作技巧和身体控制能力。
在舞蹈中，舞蹈技巧对于舞者的表演至关重要。
舞者需要准确、流畅地完成各类舞蹈动作，如转、跳、旋等。
舞蹈技巧的掌握可以让舞者更自如地表达自己的情感和表演力。
3. 舞台设计（Stage Design）舞台设计是指舞台背景、灯光、音效等元素的组合和运用。
舞台设计能够为舞蹈创造出合适的氛围和视觉效果，提升舞蹈作品的艺术感染力。
例如，通过舞台上的灯光和背景布景的巧妙运用，可以创造出梦幻、浪漫或者强烈的情感氛围，增强观众的参与感。
4. 舞蹈编排（Choreography）舞蹈编排是指舞蹈作品中各个动作、舞姿、形态的有机组合和连接。
编舞者通过巧妙的创作和组合，使得舞蹈作品呈现出独特的美感和表现力。
编舞者需要根据音乐节奏、主题和舞者的特点，将各个动作有序地串联起来，呈现出完整的舞蹈形式。
5. 舞蹈表现力（Expressiveness）舞蹈表现力是指舞蹈作品中传递情感和表现能力的强度和深度。
舞者通过身体语言和动作，传达出内心的情感和感受。
舞蹈表现力可以通过肢体动作、面部表情、眼神等多种方式来体现。
舞者通过自己的表演，让观众能够共鸣并理解其中所传递的情感。
6. 节奏（Rhythm）节奏是舞蹈中不可或缺的一个重要元素，它可以让舞蹈更加生动有力。
舞蹈节奏可以是快速的，也可以是慢悠的，通过舞者的动作和音乐的结合，传递出舞蹈作品的韵律感和动感。
名词解释终结版
1、现实美：即现实中美的事物的美，现实美可分为两大类：自然美与社会美。
自然美是指自然界中存在的美即自然事物的美，社会美是指人类社会关系中的美，即社会事物的美，即社会美。
2、艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美意识而产生“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美，是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感。
比较集中，比较完全，比较充分。
3、艺术灵感：指艺术家在创作过程中对有些问题久思不解，突然收到外界事物的触发或主体内部潜意识的推动，顿生闪电般的意象顿悟，这种心理飞跃的形式就是艺术灵感。
4、艺术典型：在作品中，具有高度真实和高度概括的艺术形象，一方面以非常鲜艳生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性。
同时又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。
5、典型：或称典型形象，指塑造的非常成功的艺术形象，即有鲜明、独特、丰满的个性特征，又具有深刻、普遍的代表性和概括性，即个性鲜明独特，又具有高度概括性的艺术形象，它集中体现了艺术家对生活的审美发现也审美理想。
6、艺术创作方法：是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。
7、艺术思维：艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维统一的系统中以捕捉艺术意象为目标，以形象思维占据绝对优势的一种思维方式。
8、意蕴：指艺术作品内在的含义，意义或意味。
9、风格：是艺术作品中因于内向等于外的风貌是艺术作品在整体上在整体上呈现出的具有代表性的风貌。
是由艺术作品的独特内容与形式相统一，并有创作主体的艺术家的个性特征与时代，民族等社会历史条件相统一而形成的。
10、格调：是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇。
11、艺术自觉：是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物的感知后，不经复杂的智力思考的逻辑过程而直接迅速的认识和把握事物的思维活动。
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舞蹈思维的名词解释
舞蹈思维是一种非常独特且迷人的思考方式，它与日常的逻辑思维截然不同。
舞蹈思维是一种跨学科的思考模式，具有独特的观察、理解和表达方式，它能够启发我们在生活和工作中以全新的方式思考问题，寻找创新和突破。
舞蹈思维与舞蹈艺术有着密不可分的关联。
舞蹈是一种通过身体的动作和表情
来传达情感和意义的艺术形式。
而舞蹈思维则是从舞蹈中提炼出来的一种思考方式。
它吸取了舞蹈中的流动性、律动感和创造性，并将其运用于其他领域的思考过程中。
舞蹈思维的核心特点是灵活性和感知力。
与传统的逻辑思维相比，舞蹈思维更
加注重感受和体验，而不仅仅依赖于理性和推理。
它通过感官的观察和体验来获取信息，并用直观和情感的方式进行表达。
因此，舞蹈思维能够帮助我们更深入地理解和表达自己的内心世界，以及与他人的情感和意义。
舞蹈思维也强调个体的创造性和自由性。
在舞蹈中，舞者们通常会根据音乐的
旋律和情感去自由地表达自己，没有固定的舞步和规定的形式。
这种自由使得舞蹈具有了丰富的创造性和个性化。
舞蹈思维则倡导在思考过程中放松约束，开放思维，激发创造力，寻找新颖的解决方案。
舞蹈思维还鼓励我们在思考问题时关注整体和细节的结合。
在舞蹈中，舞者们
需要把握好整体的节奏和形态，同时注重每个动作的细节和表达。
这种整体与细节的结合使得舞蹈具有和谐与美感。
在思考问题时，舞蹈思维也倡导我们关注整体和细节的相互作用，寻找问题与解决方案之间的关联和平衡。
舞蹈思维也赋予了我们超越语言和文化差异的能力。
舞蹈是一种非语言的艺术
形式，它能够通过肢体语言和表情来传达情感和意义。
舞蹈思维则强调通过非语言的方式进行思考和沟通，尤其是在跨文化的环境中。
这种能力能够帮助我们更好地理解他人，以及与他人建立更加深入的联系和共情。
总结起来，舞蹈思维是一种跨学科的思考模式，它从舞蹈艺术中汲取灵感，让我们用灵活、感性和创造性的方式去思考问题。
它注重感知与体验、个体的自由与创造，整体与细节的结合，以及非语言的表达与跨文化的沟通。
舞蹈思维不仅仅在艺术领域有着广泛的应用，它也能够启发我们在生活和工作中以全新的方式进行思考和表达，拥抱更大的可能性和机遇。