舞蹈教学中形象思维与逻辑思维的辩证关系
舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养研究
舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养研究1. 引言1.1 研究背景舞蹈作为一种艺术表现形式，受到越来越多人的关注和喜爱。
舞蹈编导教学作为培养舞蹈人才的重要环节，不仅需要注重技术的传授，更需要培养学生的舞蹈形象思维能力。
舞蹈形象思维是指借助想象力、感知能力和表达能力，通过对舞蹈动作、节奏、情感等要素的综合把握，形成自己独特的审美观点和表现风格的能力。
然而，目前对于舞蹈形象思维的培养在舞蹈编导教学中尚未得到充分重视和研究。
在传统的舞蹈教学中，注重的多是技巧细节和舞蹈动作的规范化训练，而对于学生的舞蹈形象思维能力的培养却比较匮乏。
这使得学生在舞蹈创作和演出中缺乏独特性和表现力，很难形成个性化的舞蹈风格。
因此，研究如何在舞蹈编导教学中有效培养学生的舞蹈形象思维，提升其创作和表演能力显得尤为迫切和重要。
通过深入探讨舞蹈形象思维的定义、特点以及培养方法，可以为舞蹈编导教学的改进提供理论支持，并为学生的全面发展和提升舞蹈教育质量提供参考和借鉴。
1.2 研究意义舞蹈形象思维是舞蹈编导教学中一个重要的概念，它不仅仅是对舞蹈动作的抽象理解，更是对舞蹈艺术的深入思考和感悟。
培养舞蹈形象思维可以帮助学生更好地理解舞蹈的内涵和表现，并在编导过程中更加灵活和创新。
这不仅可以提升学生的舞蹈编导水平，还可以激发他们对舞蹈艺术的热爱和创作激情。
在当今舞蹈教育中，注重培养学生的舞蹈形象思维已经成为一种趋势。
以往对舞蹈形象思维的培养往往侧重于技巧的传授和学习，但如今越来越多的教师和学者意识到，舞蹈编导的成功不仅仅依靠技巧的掌握，还需要学生具备对舞蹈的深刻理解和表现能力。
研究舞蹈形象思维的培养对于促进舞蹈编导教学的发展具有重要的意义。
通过深入研究舞蹈形象思维的培养，可以探讨更有效的教学方法和策略，为教师提供更多的启示和指导，帮助学生更好地理解和表达舞蹈，进一步提升舞蹈编导教学的质量和水平。
本研究将探讨舞蹈形象思维的培养在舞蹈编导教学中的重要性，并寻找更加有效的培养方法和策略，为未来的舞蹈教育提供参考和借鉴。
舞蹈编导教学中舞蹈形象思维探析
舞蹈编导教学中舞蹈形象思维探析作者：苗小龙来源：《大观》2020年第07期摘要：形象思维即通过具象事物对抽象化情感集中表达，这也是目前舞蹈编导实现创意性、高效化艺术构思的重要方式，其属于精神领域的重要产物。
舞蹈编导创作过程要注重对各类生活素材集中感知，将其转变为各项概念内容，之后转变为不同发展形象。
此类形象是正常生活与世界的有效融合，由此得出舞蹈编导创作与形象思维有着必要联系。
在舞蹈编导教学中融入形象思维，能促使创作内容更为丰富，提升作品观赏性。
关键词：舞蹈编导;教学;形象思维;培育舞蹈的表现方式多样，各类舞蹈要通过反复编导，才能产生更多让大众满意的舞蹈作品。
目前各类舞蹈种类丰富多样，其中各类舞蹈具有不同思想与灵魂。
舞蹈编导对学生发展来说具有较大挑战，不仅要对学生基础知识以及多项行为素质进行培育，也要让学生掌握更多舞蹈技巧。
在学生专业水平以及综合素质培育中，对学生形象化思维得到有效引导，培育更多具有形象思维的优秀舞者。
一、舞蹈编导教学中形象思维培养的重要作用多数舞蹈创作基本素材源于生活，舞蹈编导的过程也是运用不同思维对各类生活化素材展开集中概括的过程。
在实际创作过程中不能偏离具体形象过度追求抽象，在创作过程中要注重整合更多感性素材，逐步去除更多表象、次要性的素材。
舞蹈创作不单是情感的抽象表现，也是将较多生动、具体的形象集中展示在广大观众面前。
在我国古代对于形象思维便有了记载，有较多学者将此类思维活动概括为“神与物游”，基本内涵就是创作人员在创作思维产生中，形象思维会较为活跃，在各类生活素材以及生活经历积累中，各项认识发展更为明显、丰富，个性化特征突出。
舞蹈编导人员对不同客观事物进行不同认知感受，对其产生情感波动以后才能创作更多让人较为感动的舞蹈。
舞蹈在展示中，通过乐曲将身体姿态以及各项肢体动作进行串联，丰富的情感赋予舞蹈生命力，促使此门艺术能不朽绽放。
舞蹈创作过程中要注重实现想象力的有效拓展，其中想象力的拓展延伸主要是情感的推动。
舞蹈动作思维与形象思维对舞蹈创作的作用
舞蹈动作思维与形象思维对舞蹈创作的作用思维决定着我们的行为,影响我们对事物的认识、内心的表达和解决问题的方法。
同样的道理,舞蹈思维在舞蹈作品的创作过程中,也起着非常重要的决定性作用。
在舞蹈作品的创作自始至终都存在着舞蹈思维,是舞蹈思维的运用过程。
创作者在社会生活中观察事物,形成自己的体验,储存积累表象材料。
在选材阶段通过运用舞蹈思维对事物进行分析,发现事物内在的思想及寓意。
在舞蹈的编排中,运用舞蹈思维,对大脑中的表象材料进行加工,赋予想象、情感等等的心理因素,生产出舞蹈作品。
可以说舞蹈的创作过程就是舞蹈思维的运用过程,舞蹈思维就是舞蹈作品的灵魂所在。
舞蹈作品的差异、优劣也正是创作者的舞蹈思维的差异所造成的。
正因为舞蹈思维在舞蹈作品的创作中具有如此重要的作用,所以研究舞蹈思维能使我们了解舞蹈创作者的思维活动,并提高舞蹈创作的质量。
舞蹈思维一般被分为舞蹈动作思维和舞蹈形象思维两大类。
本文将从舞蹈作品创作的层面上阐述舞蹈动作思维与形象思维对舞蹈作品创作的意义。
1、舞蹈动作思维对舞蹈创作的作用舞蹈的创作者要在社会生活中不断的积累动作表象,这样才能在舞蹈创作中将其转化为舞蹈的动作素材。
但是舞蹈的创作不仅仅是动作素材的积累,还需要舞蹈创作者运用自己的专业能力对舞蹈进行创作,创作者的素质会影响舞蹈作品的质量。
所以,首先创作者要具有良好的模仿能力。
人类对知识的学习,首先都是从模仿开始的,所以在舞蹈的创作中,模仿也具有重要的意义。
比如说模仿孔雀、大树等等,是对舞蹈创作的对象的形象性的外化,是对舞蹈的动作元素进行加工的过程。
其次,舞蹈的创作者还要具有良好的业务素质。
作为舞蹈的创作者,首先应该是一个优秀的演员。
要具有较好的表现力,能够让舞蹈动作更好的表现舞蹈主题,达到动作的完美。
最后,舞蹈的创作者要有创作手段和方法。
舞蹈是一门肢体表现艺术,在舞蹈作品的创作中,不可或缺的要运用到编舞的技巧,比如对单人舞蹈,双人舞蹈及群舞动作的安排,总体格局的设计,这些都需要舞蹈创作者通过刻苦的学习和训练,来达到运用纯熟的境界。
关于舞蹈创作过程中的思维和舞蹈形象
关于舞蹈创作过程中的思维和舞蹈形象一部舞蹈作品的产生，通常是舞蹈家在现实生活中受到某种事物、某种遭遇、某种情景的强烈感染、启触，然后用舞蹈的手段表现出来的结果。
舞蹈作品的创作过程，实际上就是舞蹈家在各自世界观、艺术观的基础上，贴近生活，感受人生和艺术地表现人生、评价人生的过程。
一般来说，一部舞蹈作品的创作过程，可分三个环节：一、对生活的观察、体验和感受；二、舞蹈艺术构思；三、舞蹈艺术表现。
在包括这三个环节的整个创作过程中，即舞蹈家从感受生 )活萌发舞蹈的创作动机开始，到将一个舞蹈作品搬上舞台，通过舞蹈演员的表演，成为被观众接受的审美对象为止，都在紧紧地围绕着一个核心问题，或者是说从头到尾贯穿着一个最高任务，那就是：以独特的舞蹈艺术思维构建熔铸生动鲜明的舞蹈形象。
舞蹈思维就是舞蹈艺术思维或舞蹈形象思维，是形象思维在舞蹈创作中的特定思维方式。
“形象思维”是文艺界、美学界讨论得很多的一个重要问题，众说纷纭，争论颇多。
比较一致的看法是：形象思维又称艺术思维，指作家、艺术家在观察生活、吸取创作材料直至具体创作过程中所进行的思维活动。
艺术思维it循认识的一船抓律．即由A性阶段发展到理性阶段，达到对事物本质的认识。
但艺术思维又有其特殊规律：它不是抽象化的思维，始终不脱离具体的形象，而只是舍弃偶然的、次要的、表面的东西。
作家、艺术家的艺术思维是在对现实生活进行深入观察、体验、分析、研究之后，凭借种种具体的感性材料，通过想象、联想和幻想，伴随着强烈的感情和鲜明的态度，运用概括集中的方法，构成完整而有意义的艺术形象，以表达自己的思想观点。
舞蹈思维是艺术思维在舞蹈创作中的具体思维方式。
由于舞蹈艺术是一种人体动作艺术，舞蹈形象是以人体为物质材料在运动中创造的具体可感的艺术形象，所以舞蹈思维最突出的特点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语言和舞蹈形象为思维材料来进行思维。
舞蹈形象是运用舞蹈家的人体动作（即以人体为物质材料），创造出一种能够反映对象本质特征的、饱含主体情思、富于美感的飞舞流动的( )形象。
理性与感性的交融—艺术设计中逻辑思维与形象思维之区别与联系
理性与感性的交融—艺术设计中逻辑思维与形象思维之区别与联系摘要：逻辑思维与形象思维是艺术设计在计划与实施阶段主要的思维方式，二者有着各自的特点，而它们在艺术设计中的有机结合则会提供一种处理理性与感性之间关系的较为正确的科学方法。
关键词：理性感性逻辑思维形象思维当谈到理性与感性时，人们很自然就会联系到“感性认识是认识的初级阶段，理性认识是认识的高级阶段”：“感性认识是理性认识的基础，理性认识是感性认识的必然发展”：“感性认识阶段必须上升到理性认识阶段”等等这一系列的哲学论题。
的确，就认识事物的过程来看，认识必须经历多次反复最终形成无限发展。
同样的道理，作为20世纪新兴学科的艺术设计，其被认识的过程也是必然要经历这种阶段的。
虽然今天它所涵盖的内容及形式应该说已基本完善。
但是，科学的思维方式和所谓的纯艺术思维方式之间的矛盾纠葛一直是如何较为正确认识艺术设计所面临的课题之一。
人们通常孤立地看待逻辑思维和形象思维，认为前者过于理性，是哲学家的思考方式，而后者比较感性，这才是真正的艺术思考方式。
一些从事设计艺术实践创造的工作者很容易陷入所谓的纯感性的经验思考中去，并且始终把持着这种不科学的思维方式而津津乐道。
甚至连某些相关教育工作者也只是流于表面地利用一些思路不甚清晰的经验或教条来传道授业，而很少能在较深层次去探讨设计艺术在思考与制作过程中的科学因素。
毋庸置疑，这种做法是极其有害的，这种现状是令人担忧的。
因此，本文试图就艺术设计在创造及实践过程中逻辑思维与形象思维之区别与联系谈一点不成熟的看法，旨在引起对设计思维如何以更科学面貌出现这一问题的关注。
一、艺术设计中的逻辑思维“逻辑”和“思维”是两种不同的概念。
一方面，在传统逻辑影响下，“逻辑”被认为是研究思维的科学。
而在现代逻辑中，它却被普遍定义为研究推理的科学。
事实上，由于传统逻辑把逻辑和心理学的研究对象混淆了，带有严重的心理主义色彩，因此“逻辑研究推理并且主要是研究推理形式”⑴这一解释则更显得合理一些。
逻辑思维与形象思维的区别与联系
逻辑思维取局里思维的辨别取通联之阳早格格创做逻辑思维便是通过逻辑（把意识依照程序举止排列）举止思索便喊搞逻辑思维.人们正在认识历程中借帮于观念、推断、推理等思维形式能动天反映客瞅现真的理性认识历程.又称表里思维.它是动做对于认识着的思维及其结构以及起效率的程序的分解而爆收战死长起去的.惟有通过逻辑思维，人们才搞达到对于简直对于象真量确定的掌控，从而认识客瞅天下.它是人的认识的下档阶段，即理性认识阶段.共局里思维分歧，它以抽象为特性，通过对于感性资料的分解思索，撇启真物的简直局里战各别属性，掀穿出物量的真量特性，产死观念并使用观念举止推断战推理去综合天、间交天反映现真.社会试验是逻辑思维产死战死长的前提，社会试验的需要决断人们从哪个圆里去掌控真物的真量，决定逻辑思维的任务战目标.试验的死长也使逻辑思维逐步深入战死长.逻辑思维是人脑对于客瞅真物间交综合的反映，它依据科教的抽象掀穿真物的真量，具备自愿性、历程性、间交性战必定性的特性.逻辑思维的基础形式是观念、推断、推理.逻辑思维要领主要有归纳战演绎、分解战综合以及从抽象降下到简直等.逻辑思维又称抽象思惟，是思维的一种下档形式.其特性是以抽象的观念、推断战推理动做思维的基础形式，以分解、综合、比较、抽象、综合战简直化动做思维的基础历程，从而掀收真物的真量特性战程序性通联.抽象思维既分歧于以动动做维持的动做思维，也分歧于以表象为依据的局里思维，它已解脱了对于感性资料的依好.抽象思维普遍有体味型取表里型二种典型.前者是正在试验活动中的前提上，以本量体味为依据产死观念，举止推断战推理，如工人、农夫使用死产体味办理死产中的问题，多属于那种典型.后者是以表里为依据，使用科教的观念、本理、定律、公式等举止推断战推理.科教家战表里处事者的思维多属于那种典型.体味型的思维由于时常限制于狭隘的体味，果而其抽象火仄较矮.本去逻辑思维便是锻炼反应本领也是锻炼见机行事、赶快反应的一种要领.推理思维：由一个或者几个已知的推断(前提)，推导出一个已知的论断的思维历程.其效率是从已知的知识得到已知的知识，特天是不妨得到不可能通过感觉体味掌握的已知知识.推理主要有演绎推理战归纳推理.演绎推理是从普遍程序出收，使用逻辑道明或者数教运算，得出特殊究竟应按照的程序，即从普遍到特殊.需要注意的是：如果不克不迭观察某类真物的局部对于象，而只根据部分对于象做出的推理，纷歧定真足稳当.推理是形式逻辑是钻研人们思维形式及其程序战一些简朴的逻辑要领的科教.思维形式是人们举止思维活动时对于特定对于象举止反映的基础办法，即观念、推断、推理.思维的基础程序是指思维形式自己的各个组成部分的相互闭系的程序，即用观念组成推断，用推断组成推理的程序.它有4条：即共一律、冲突律、排中律战充脚缘由律.简朴的逻辑要领是指，正在认识真物的简朴本量战闭系的历程中，使用思维形式有闭的一些逻辑要领，通过那些要领去产死精确的观念，做出妥当的推断战举止合乎逻辑的推理.教习形式逻辑知识，不妨指挥咱们精确举止思维，准确、有条理天表黑思维；不妨帮闲咱们使用谈话，普及听、道、读、写的本领；不妨用去查看战创制逻辑过失，辨别利害.共时，教习形式逻辑另有好处掌握各科知识，有帮于将去进止各项处事.局里思维便是对于局里疑息传播的客瞅局里体系举止体验、储藏的前提上，分离主瞅的认识战情感举止辨别（包罗审好推断战科教推断等），并用一定的形式、脚法战工具（包罗文教谈话、画画线条色彩.声响节奏旋律及收配工具等）创制战形貌局里（包罗艺术局里战科教局里）的一种基础的思维形式.从文教艺术创做角度分解：所谓局里思维，也便是艺术家正在创做历程中末究伴伴着局里、情感以及偶像战设念，通过真物的各别特性去掌控普遍程序从而创做出艺术好的思维办法.局里思维本领的大小往往决断一部分的审好火仄.局里思维末究伴伴着局里，是通过“象”去形成思维过程的，便是所谓的神取物游.局里思维末究伴伴着感情局里思维离不启设念战偶像.偶像思维是指人脑影象表象系统中，由于某种诱果引导分歧表象之间爆收通联的一种不牢固思维目标的自由思维活动.主要思维形式包罗幻念、空念、玄念.其中，幻念，更加是科教幻念，正在人们的创制活动中具备要害的效率.偶像思维的特性：1、连绝性 2、局里性 3、综合性偶像思维的典型：1、交近偶像.是指时间上或者空间上的交近皆大概引起分歧真物之间的偶像.比圆，当您逢到大教教授时，便大概偶像到他往日道课的情景.2、相似偶像.是指由形状、本量、意思上的相似引起的偶像.如由照片偶像到自己等.3、对于比偶像.是由真物间真足对于坐或者存留某种好别而引起的偶像.其超过的特性便是背顺性、挑拨性、批判性.4、果果偶像.是指由于二个真物存留果果闭系而引起的偶像.那种偶像往往是单背的，既不妨由去由料到截止，也不妨由截止料到去由.偶像思维的效率： 1、正在二个以上的思维对于象之间修坐通联2、为其余思维要领提供一定的前提3、活化革新思维的活动空间4、有好处疑息的储藏战检索偶像思维还包罗：1相似偶像是指由一个真物中部构制、形状或者某种状态取另一种真物的类共、近似而激励的念像蔓延战连交.2相闭偶像是指偶像物战触收物之间存留一种或者多种相共而又具备极为明隐属性的偶像.比圆瞅到鸟料到飞机. 3对于比偶像指偶像物战触收物之间具备好同本量的偶像.比圆瞅到红色料到乌色. 4果果偶像源于人们对于真物死长变更截止的体味性推断战设念，触收物战偶像物之间存留一定果果闭系.如瞅到蚕蛹便料到飞蛾，瞅到鸡蛋便料到小鸡.5交近偶像指偶像物战触收物之间存留很大闭联或者闭系极为稀切的偶像.例瞅到教死料到课堂、真验室及课本等相闭真物.逻辑思维取局里思维的通联无论是逻辑思维仍旧局里思维，它们正在艺术安排中经常互不可分的，既有真量分歧又是相互统一稀切通联的.一圆里，二者是有区别的.前者以抽象思维活动为主，而后者则是一种具像的思维活动办法，其各自特性前里已有叙述，而二者的通联则表示为.逻辑思维的促成往往伴伴着局里思维的爆收.以刚刚才那个椅子的安排为例，正在波及每个命题步调时，安排者不可能扔启十足局里只简朴抽象天举止推理或者不过以抽象观念为明黑前提举止抽象推理，而肯定会正在大脑中表现取各个命题步调相闭的局里.比圆，第一个命题确定的是一种制物，不妨谦脚“坐”（偶尔大概是“躺”）的需要，那时安排者起码不妨通过设念战偶像得出那种“坐”或者“躺”的情景以及用于“坐”或者“躺”的启受物普遍意思上的局里.其余，正在修坐演算系统举止推理而赢得切合程序的形式及色彩闭系活动中，基础形战色彩局里是肯定会伴伴推理爆收.正在安排中，以逻辑思维为主的理性思索指挥着局里思维的简直使用.前述局里思维的“深入法”、“瓦解法”、“变同法”等多是正在推导或者修坐演算系统的办法下举止的.以一个或者多个命题为前提，修坐多项演算系统，得出切合设念或者构念的最后局里，体现审好程序的共时，谦脚商场需要.局里思维取逻辑思维爆收的先后序次不以二者各自特性而孤坐天、精确天体现出去.更多情况下，二者大概共时爆收或者间歇式爆收，并不先后程序.正在逻辑推理战逻辑运算的历程中包罗了百般对于局里的使用战明黑；正在使用局里思维举止收集战创制时，也有逻辑程序的使用战指挥.。
逻辑思维与形象思维的区别与联系
逻辑思维与形象思维的区别与联系逻辑思维就是通过逻辑（把意识按照顺序进行排列）进行思考就叫做逻辑思维。
人们在认识过程中借助于概念、判断、推理等思维形式能动地反映客观现实的理性认识过程。
又称理论思维。
它是作为对认识着的思维及其结构以及起作用的规律的分析而产生和发展起来的。
只有经过逻辑思维，人们才能达到对具体对象本质规定的把握，进而认识客观世界。
它是人的认识的高级阶段，即理性认识阶段。
同形象思维不同，它以抽象为特征，通过对感性材料的分析思考，撇开事物的具体形象和个别属性，揭示出物质的本质特征，形成概念并运用概念进行判断和推理来概括地、间接地反映现实。
社会实践是逻辑思维形成和发展的基础，社会实践的需要决定人们从哪个方面来把握事物的本质，确定逻辑思维的任务和方向。
实践的发展也使逻辑思维逐步深化和发展。
逻辑思维是人脑对客观事物间接概括的反映，它凭借科学的抽象揭示事物的本质，具有自觉性、过程性、间接性和必然性的特点。
逻辑思维的基本形式是概念、判断、推理。
逻辑思维方法主要有归纳和演绎、分析和综合以及从抽象上升到具体等。
逻辑思维又称抽象思惟，是思维的一种高级形式。
其特点是以抽象的概念、判断和推理作为思维的基本形式，以分析、综合、比较、抽象、概括和具体化作为思维的基本过程，从而揭露事物的本质特征和规律性联系。
抽象思维既不同于以动作为支柱的动作思维，也不同于以表象为凭借的形象思维，它已摆脱了对感性材料的依赖。
抽象思维一般有经验型与理论型两种类型。
前者是在实践活动中的基础上，以实际经验为依据形成概念，进行判断和推理，如工人、农民运用生产经验解决生产中的问题，多属于这种类型。
后者是以理论为依据，运用科学的概念、原理、定律、公式等进行判断和推理。
科学家和理论工作者的思维多属于这种类型。
经验型的思维由于常常局限于狭隘的经验，因而其抽象水平较低。
其实逻辑思维就是训练反应能力也是训练随机应变、快速反应的一种方法.推理思维：由一个或几个已知的判断(前提)，推导出一个未知的结论的思维过程。
舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养
舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养作者：侯丽娟来源：《艺术评论》 2015年第2期侯丽娟形象思维就是利用具象的事物将抽象的感情表达出来，这也是编导完成艺术构思的方式。
作为一种精神层面的产物，舞蹈编导的过程就是首先对生活素材进行感知，并将其转化为概念，进而发展为形象，这种形象是实际生活与内心世界的融合，因此，形象思维与舞蹈创作具有想通之处。
为了将生活中的素材以具体、主动的形象呈现在大众面前，形象思维是必不可少的，它在舞蹈编导教学中具有重要的作用，已经融入到了基础训练以及各类舞蹈训练当中。
将形象思维运用到舞蹈编导教学当中，可以使创作更具丰富性，在舞蹈编导教学中注重形象思维的培养具有极其重要的意义。
一、形象思维在舞蹈基础训练中的培养舞蹈基本功的训练是舞蹈的入门，这一阶段是很难坚持的一个阶段，常会因为不理解而不能掌握动作要领。
在这种情况下教师可以将舞蹈动作比作具体的形象，以便加深学生对于动作的理解，从而更好地把握动作要领，解决入门阶段所面临的问题。
例如，在芭蕾舞蹈的教学当中，学生的站姿通常会出现问题，不良的站姿会影响学生身体的协调性，同时还会对芭蕾舞整体的形象以及美感产生很大的影响。
此时，教师可以将动作比喻成一些生活中常见的动物形象或者有趣的事情，学生以此为参照来深入理解和记忆每个动作。
为了更容易使学生产生联想，增强教学效果，教师在日常生活中要多积累一些舞蹈动作的实际形象。
另外，在学习完基础动作之后，要进行高难度动作的学习，如侧空翻、平转、大跳等，在此过程中，也可以运用形象思维的方式对学生进行引导，例如，学生将平转运动取名为陀螺，在练习中学生就可将自己对于具象事物的感受融入进去，从而提高训练效果。
当然，若找不到合适的事物加以类比，也可以让学生在领会动作内涵的基础上自己展开形象思维。
二、形象思维在叙事类舞蹈中的培养舞蹈编导教学是一种需要多方面综合知识的教学工作，在叙事类舞蹈教学中对于学生形象思维的构建具有很大的帮助。
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舞蹈教学中形象思维与逻辑思维的辩证关系
【摘要】舞蹈中的形象思维是指人们善于把意识中的形象，通过舞蹈运动形式表现出来，逻辑思维是指理性思维与理性认识的思维方武，对舞蹈的表现力起到一种间接作用以及两者高度合作。
【关键词】舞蹈；形象思维；逻辑思维
构成舞蹈艺术重要内容的思维方式包括形象思维和逻辑思维两种。
首先，舞蹈艺术必须善于把作品的意识中的形象，通过舞蹈运动形式表现出来，寓内在想象于外在表现。
这样，舞蹈就成为具体可感的客观存在展示在观众面前。
其次，舞蹈作品要善于把握对人或事物的具体形象性化为内在的感受，变成艺术形象，并在体现这一艺术形象中，展示出其优秀的艺术表现能力。
这一切便是形象思维直接作用于舞蹈表现力情感部分中的表情因素的主要原因。
逻辑思维是理性思维和理性认识的思维方式，它对舞蹈的表现力起到一种间接的作用。
舞蹈的艺术表现手段便是在人体运动自然法规的基础上产生和形成，而这种运动本身就是在高度的人体逻辑运动层次上得以体现的。
舞蹈者应在相当程度上具备对自身运动规律的逻辑的把握，加强这种思维能力，应通过丰富知识结构加以解决。
只有具备较强的逻辑思维能力，能在体现艺术表现力的过程中达到完善，流畅的效果。
形象思维和逻辑思维的关系经心理学家研究表明，由于人类知识通常是以抽象规律的方式出现，学习掌握这些规律首先需要运用大脑逻辑思维和理性思维活动。
特别是在学习中大量知识的记忆，思考主要依靠这些信息的逻辑联系而实现，这就无形中着重训练了人的逻辑思维与理性思维能力。
提高这方面能力固然是件好事，这是形象思维和研发思维取得有机结合所起到一定的抑制作用，成为形象思维和情感心理的舞蹈艺术。
为此，这种思维方式能影响性格气质上的变化，恰恰是与舞蹈专业的热情奔放，抒情优美以有偏重外在表现的艺术特点相结合。
由此可见，偏重发展理性思维，对舞蹈演员特殊需求的心理状态，不仅起到帮助，而且会起到舞蹈艺术的表现作用。
关于这一点我们不仅可以从理论上得以解释，而且在实际当中也不难找到有关的例证。
从舞蹈艺术表现和设计动作的三个基本要素——感知、情感、理解人手，分析它们运用两种思维形式的特点。
1感知。
它包括感觉与知觉。
舞蹈依靠人体运动表现情感，而身体的运动和位置状态是由各部位的感觉以及知觉所支配的。
舞蹈行家们通常用感觉一类的字眼来评价表演者表现的好坏，但从科学的分析，只凭感觉并不能满足舞蹈动作的要求。
虽然舞蹈者在展现其动作时，必须要有强健之肌肉运动，灵敏的动觉，完美的平衡感等一系列感觉基础。
但是，富于表现力的动作不仅仅是靠单一的肢体运动，而要靠这些动作的联系，对比与控制以及全身各部位的有机配合。
舞蹈动作与常人体动作有此不同，舞蹈者通过长期有目的的训练，各个部位都要比常
人活动范围大得多。
但不能违反人体常规活动中关节的一般规律，人体由于各自关节的松弛度不同，韧带柔韧性不同，体现在技术技巧的表现力上可清楚的看出来。
也就是说，舞蹈艺术形象的表现力主要来自于身体运动的整体上的完美性，而这种完美性是忙于活动中的知觉作用的结果。
为此，无论在知觉形成过程中还是在知觉控制人体运动的过程中，理性思维都占有十分重要的地位。
由此可见，处理舞蹈动作要靠感觉和知觉的综合作用，要靠形象思维和逻辑思维的综合作用。
2情感。
感知最终要为舞蹈表达情感服务。
舞蹈美的表现形式其动作受制于内心情感的深层节奏。
人们的情感不是突如其来的，而是象种子里所蕴含的生命一样具有一个逐渐发展的过程。
对于舞者来讲，深沉的情感及博大精神，同样是在感性认识和理性认识的完美结合基础上才能产生的。
对于舞蹈者情感的加强及培养是与表现力之间互相统一的。
舞蹈表演的一切目的，在于运用身体来传情达意，衡量舞蹈表现力的好与坏，主要是以情感表现的深度为标准。
这也正是舞蹈区别于体操、技巧等其它身体运动的关键之外；同时它也正是舞蹈家与普通演员之间的重要区别之处。
情感的表现在很大程度上可说是形象思维和逻辑思维高度结合的结晶。
情感不仅依存于感觉事物的个别特征，而依存于事物的整体和所代表的意义，它除了同知觉，记忆等感知能力相联系外。
思维和想象活动将会使情感更加丰富、深刻。
现实中不否认有此赏凭借自己的天赋，在表演中永远能保持一种永恒的“最佳表演状态”，随时体现出欢喜若狂的表情。
一些著名民族舞蹈艺术家精深的艺术表现之所以在舞蹈事业上取得成功，主要是由于他们具备了深刻的认识能力和深刻的情感体验，他们虽然也没有系统的学习到某此基础文化知识，可他们在舞蹈实践中通过摸索，探讨和积累，深刻地领略了所要表现的民族的真实情感。
这也是一种学习只不过这种学习是以实践为基础，在实践中自觉培养艺术修养的过程，探索成功的科学和教育方法。
因此，必须通过理论教育提高学生逻辑思维能力，并使这种能力与形象思维紧密结合，发挥它对表演心理的有益作用。
3理解。
很能想象，一个大脑迟纯的人能成为一名具有优秀表现力的舞蹈演员，同时更难想象一个不能理解音乐，不能理解编导创作意图，不能理解自己所要表现的人或事物的内在思想情感的人。
能具备完美的艺术表现力。
因此，理解事物的能力，对提高艺术表现力有着极为重要作用。
理解力包括理解的速度，深度与广度三个方面。
速度方面除了有赖于大脑先天的反应灵敏之外，还须在后天的训练中达到对于对象的目的，意义的敏锐的感知，它与人的思想开化程度密切相关。
理解的广度。
来源于人的见识，知识面和经验；而理解的深度，则决定于人的思辩能力和逻辑能力。
可见提高理解力要靠实践和学习所得的知识积累，靠浓厚的理性思维能力和文化修养。
当然，理解力只是有助于舞蹈者对形象的把握，而不能代替对形象的表现。
一个精通事理的人可以对某一事物浮想联翩，但却很把它变为深刻的情感体验，更无法用躯体的运动来反映自己的联想。
只有理解与感知和情感紧密结合的情况下，才能起到有益的作用。
当今高校开展的舞蹈教学不应只是展示技术、技能的机器。
而应是具有深刻情感的优秀表演人才。
由于舞蹈学生的文化学习与专业课学习严重脱节的现象，教学中存在的传统的一味追求单一模仿，从而抑制学生大脑积极思维的现象及舞
蹈者不可避免的体力消耗，产生与脑力劳动相矛盾的现象等。
解决这些现象的途径，必须打破过去的一些传统的教学体制及学习方法。
具体的说舞蹈学生的文化学习不能仅从要求知识结构完整化出发，要以对所学课程(特别是文科)的内容理解。
以及情感体验作为重点，以启发训练情感活动的尝试和广度为主要目的。
提高综合文化素质，理性思维能力无疑对其表现能力有着重要的影响，培养出来的学生才具备有博大的情怀、智力、技能全面发展的人才，为社会和谐作贡献。
参考文献
[1]欧建平，现代舞的理论与实践[M]日报出版社，1994，6。