第一章 舞蹈思维(5)

第1章舞蹈思维（5）第五节 舞蹈编导的心理素质舞蹈编导的心理素质，是舞蹈思维过程中的无形材料，是加工物质材料的心理热能。

因此，我们把动作储存、生活经历储存视为编导进行艺术创作的物质材料的同时，把编导的心理素质视为心理燃煤。

没有物质材料，心理燃煤空有热能，无所施用；反之，尽管有丰富的物质材料，缺少心理燃煤的加工，物质材料也不能变成作品。

所以，我们把编导所储存的物质材料及心理热能合称为编导进行艺术创作的“煤材条件”。

二者的关系不是一加一等于二的关系，而是互为促进、推波助澜的关系。

二者在高 “品位”上的优势结合，恰如自由之鸟的双翅，可以海阔天空地徜徉，高山峻岭地飞翔。

衡量编导心理素质的标准，曾是“公说公有理，婆说婆有理”的未定标准。

我们经过削枝剪叶、留其根干之后，为它设立了以下几个标准：（一）创造性思维的能力；（二）创造性想象的能力；（三）对客观事物的知觉方式；（四）“破坏”与“重建”的能力；（五）整体把握与审美判断能力。

以上是舞蹈编导高“品位”心理素质的几个标准。

在这些标准中，有的属于与生俱来的素质，有的是可以在实践过程中逐步完善的素质。

对于初人创作之门的编导，具备其中三个以上的标准，应该说，其心理素质便属优良之列了。

下面将逐一进行分析：一、创造性思维心理学家们按照思维的智力品质，将思维分为再现性思维与创造性思维两大类别。

再现性思维即一般的思维活动，如具有正常的分析能、判断能力、解决问题的能力等。

创造性思维，是人类思维的高级过程，它是同人的创造性活动联系在一起的。

舞蹈创作是一个复杂的思维过程，思维的日的是要创造出新的艺术形象。

因此，要求编导的思维能力具有以下几种品质：1、思维的独创性思维独创性的突出表现是“与众不同”。

不雷同于人，也不雷同于己，每进入一次新的创作活动，都有独特的发现和独特的结果。

其次是思维的发散性，即面对一种现象多种角度去观察它，解释它；或者面对一个难题有多种办法去解决它。

有时，编导的创作意图常常会受到客观条件（如演员条件、舞台条件、服装、灯光等条件）的干扰或限制，要求编导当机立断地迅速排除干扰、变通地去达到预期目的。

如果一味地固执己见或不能迅速地、多种办法地解决问题，反过来也会影响创作意图的体现。

最后，衡量编导思维独创性的重要指标，就是所创造的形象的新颖程度。

这里必须强调的是，新颖程度固然是衡量思维独创性的重，要指标，但又必须符合舞蹈艺术的内在规定及舞台呈现的美学特点。

失去专业特征的所谓“新颖”，不是新颖，而是异想天开，无法成立。

这是有前车之鉴的。

比如：一个编导班的学生做小品练习时，将两根竹竿交叉地靠放在把杆上。

老师问他表现什么，他说是表现“人与人的相互依赖”。

老师问他人在哪里？他无言以对。

老师最后说，你这是西方美术界的环境艺术的象征手法，不是舞蹈。

因此，在强调独创性、新颖性的同时，要特别提醒符合舞蹈创作规律及表现特点的问题。

2、思维的深刻性思维的深刻性是要求编导在大量感性材料的基础上，经过去粗取精、去伪存真地反复提炼，为作品找到准确的“内核”。

这种思维品质在选择题材、确定主题的创作阶段，特别重要。

比如，将莎士比亚的四大悲剧之一的《奥赛罗》改编成舞剧时，首先当然会看大量的参考材料，包括原作、舞台话剧、电影等，但这还不够。

还要通过大量的形象材料，挖掘出奥赛罗悲剧的根源。

以前的认识是：“奥赛罗的悲剧在于他的嫉妒”；后来的认识是：“奥赛风的悲剧在于他的轻信”，一一轻信小人的谗言，轻信小人的奉承。

嫉妒与轻信，是两个不同的内核，并由此生发出许多不同的细节，外化出不同的舞蹈形象。

在舞蹈或舞剧创作中，内核稍偏，外化形象则差别甚大。

因此，思维的深刻性是创造性思维中极为重要的品质。

3、思维的敏捷性思维的敏捷性是指思维过程的速度，指对事物作出迅速而正确判断。

这种思维品质在进行内容剪裁、形式结构时是极为活跃的一种思维能力。

有些编导在进行这一步骤的创作中，常常出现“堵塞”、“卡壳”的现象，迟迟不能顺利推进。

究其原因是不能迅速而准确地作出判断，该舍之处不能大刀阔斧地舍，该留之处又犹疑不定。

除了实践经验不足、专业技能不圆熟之外，本人思维欠敏捷，也是不可忽视的因素。

4、思维的批判性思维的批判性是指思维过程中严密的、全面的、自我反省的品质。

这种思维品质有助于编导者对作品的全局把握，不断检验；为了顾全整体的平衡协调，肯于对局部的。

精采，割爱，以获得最佳效果。

人们常把艺术创作比着孕育生产，又常说“自己的孩子总是比别人的美”。

这种心态确实是大多数创作者都有的。

但是，一个真正的成大器者，自我监控意识是不可或缺的。

有些编导能够自己“枪毙”自己的作品，这是有信心的表现。

而 有些编导对旁观者的意见，一概排斥，总是陶醉在自我欣赏之中，不能理智地自我审视。

这种创作心态，是成熟道路上的一大障碍，应引起高度重视。

创造性思维的这几个特点是互相关联的，没有深刻性的新颖、独特，可能新颖独特，但也可能肤浅；没有其它几个特点为基础的敏捷，可能敏捷，也可能轻率。

几个特点的整体表现，才是创造性思维的最好品质。

一二、创造性想象心理学家们根据产生想象的有无目的意图把想象分为无意想象和有意想象，或者叫做消极想象和积极想象。

又根据想象的独立性、新颖性、创造性的不同程度，把有意想象分为再造想象和创造想象。

舞蹈创作是一种有意图、有目的的创造活动，它的想象是积极的创造性想象．想象是人脑在原有表象基础上加工、改造成新形象的心理过程。

在舞蹈思维过程一节中，我们谈到的“炼形”、“炼意”和“形意互炼”，都是编导者在大脑原有表象储存（动作表象和生活情景表象）基础上，根据一定的创作意图加工、改造、创造新形象的过程。

可以说，没有想象活动的参与，舞蹈创作根本无法进行。

想象，在人类改造客观世界、发展自身智慧、进行科学研究、技术发明、文艺创作等活动中有着极为重要的意义。

因此，有人把想象比着人类创造活动的鼓风机。

爱因斯坦曾经说过：－ “想象比知识更重要。

因为知识是有限的，而想象可以进入一切事物之中，想象能推动世界的进步，是知识进化的结果。

”黑格尔在谈到艺术创造的诸多本领时也强调：“最杰出的本领就是想象，但同时要注意，不要把想象同纯然被动的幻想混为一谈，想象是创造性的。

”黑格尔老人的这段话，对舞蹈创作者应该视为座右铭。

舞蹈创作中的想象活动，从性质上讲，属于创造性想象。

但是，编导者再造想象的水平高低，将直接影响着作品的新颖性和独创性的程度。

为此，又步再造想象、创造想象及二者之间的关系，应有基本的了解。

1、再造性想象再造性想象是根据他人的语言、文字的描述或图样、模型的暗示在头脑中形成新形象的过程。

再造性想象的主要特点，就是重现或加工别人想象过的事物或形象。

严格地说，舞蹈创作中，许多题材来自神话传说、文学名著或音乐作品，绘画作品的启发，是在他人创造基础上的再创造，属于再造想象的产物。

但是，由于舞蹈思维材料的特殊性，舞蹈思维过程的特殊性，即使是改编神话、文学名著或表现某部音乐作品的内涵，其最后的完成形象也同原作的呈现特点有了很大的区别，成为一个“崭新”的视觉形象，给予观众不同的美感享受，是再造想象基础上的创造性想象。

在艺术创造领域里，任何改编、任何重现都有两个重要因素的积极介入：一是改编者主体意识的介入，一是不同艺术门类的不同创作规律的介人。

这两个因素的介入，便有了创作者个人的主动性，原作在此时便只是一种素材。

改造、加工成新形象的过程是在改编者主体意识积极介入下创造出来的，不是简单的模仿或照搬。

由于专业美学特点的不同，从这一形式（或文学、或电影、或音乐）转换为另一形式时，是一种脱胎换骨的“新生”，而不是简单的照像翻印．其创造性思维与创造性想象的程度，同非改编性创作是相同的。

因此，才有“一百个改编《红楼梦》的舞蹈家会创造出一百个林黛玉”的说法．这就进一步说明，舞蹈创作过程中的再造想象与创造想象都是一种难能可贵的心理素质，一又是一种难能可贵的艺术本领。

’在社会学家、历史学家的笔下，岳飞是精忠报国的英雄？还是愚昧思想的牺牲品？这是有争议的。

但是，“岳飞之死”却被许多艺术家以不同的艺术形式反复表现，大概是艺术家看中了这个人物那具有悲剧性的性格特征吧！舞蹈界有两位颇有成就的女编导，一个是上海的舒巧，一个是北京的赵宛华，她们前后不出三年，都以自己的方式涉足这个题材‘舒巧创作的是大型舞剧《岳飞》赵宛华创作的是一个情节性舞蹈《风波亭》．两个作品的详细内容，不必做过多的介绍，只就“死”的处理，做简单的描述。

目的是为了说明，两个作品都是在别人创作过的原型基础上的再创造，属于再造想象的思维过程；只因为艺术形式、创作规律的不同，两部作品都同“评书”、“说唱”有了明显的区别。

又因二位编导主体意识的介入，同是舞蹈艺术，同是对 “死”的处理，两部作品也有了明显的个性差异。

请看：赵冤华的《风波亭》：”岳飞接到了赐死的圣旨，心中悲痛；但是，君叫臣死臣不敢不死，于是，战袍一脱，长发一甩，被四个执刑大汉托起，僵直的身体平躺在执刑者的四双手中，长发垂掉于脑后，双眼紧闭，被抬了下去。

舒巧的《岳飞》……岳飞在狱中被害之后，只见茫茫白雪中，两个狱卒一人拖着尸体的一只手臂，在雪地里拖拉着，无声的雪，无声的夜，只有尸体被拖过的一条雪痕在告诉观众：一位精忠报国的英雄，被狱卒如拖死狗般的拖走了。

同前面的辉煌战果、英雄形象形成强烈的反差。

舒巧用一种极端化的手法，鞭挞那些陷害忠良，遗臭万年的罪人。

两个岳飞，一个被高高托起，一个被拖拉于雪地；一个悲壮，一个凄凉．在不到两分钟的“死！的形象中，使我们看到的不仅是处理手法与艺术风格的不同，还使我们看到她们人生体验、美学追求厚积而薄发的闪现。

因此，无论是老题材、新题材还是同一题材，不同的编导经过本人主体意识的介入，便会以不同的方式创造出一个新形象来。

当然，那些没有创造性，没有想象力、只会抄袭他人东拼西凑的所谓创作，、是不可能从他的作品中看出他的主体意识的。

反过来说，这样的编导无论拼凑过多少作品，也不会沉积出他的主体意识。

2、创造性想象创造性想象就是不依据已有的描述、模型、形象等的借鉴、启发、暗示而独立地创造出新形象的心理过程。

根据上面对舞蹈创作特殊性、编导者个人审美追求个性化特点的分析，我们已明确了这样一个问题：再造想象与创造想象对舞蹈编导而言，都是有主体意识介人的一种想象活动。

因此，在舞蹈创作活动中，再造性想象是创造性想象的基础，创造性想象是再造性想象的升华。

其创造性的程度，不完全取决于这两种想象的类别，而取决于编导者个人心理素质的品位。

这里还须明确的是，再造性想象与创造性想象有其共同的心理过程。

比如它们都是以编导者对客观对象的感知觉为基础；它们都是在原有表象基础上重新加工改造进行新的组合而成为新形象的过程；创造性想象虽然是第一次出现的新形象，但仍然要受到类似事物原型的启发方能形成。