舞蹈艺术概论文档 (4)
舞蹈艺术概论每章要点总结
舞蹈艺术概论每章要点总结第一章：舞蹈的定义和起源舞蹈是一种通过身体动作、节奏和空间表达情感和意义的艺术形式。
它起源于人类生活的早期阶段，并逐渐发展成为一种具有丰富内涵和世界性影响力的艺术形式。
通过探索不同文化和历史背景中的舞蹈形式，我们可以更好地理解舞蹈的定义和起源。
第二章：舞蹈的基本元素舞蹈的基本元素包括身体动作、节奏、音乐、空间和时间。
身体动作是舞蹈的核心，通过不同的动作方式和技巧，舞者能够传达出不同的情感和意义。
节奏和音乐则为舞蹈提供了感性和情感上的支持。
空间和时间则决定了舞者在舞台上的位置和动作的顺序。
第三章：舞蹈的类型和风格舞蹈可以分为多种类型和风格，如古典舞、现代舞、民族舞和街舞等。
每种类型和风格都有其独特的特点和技巧要求。
了解不同类型和风格的舞蹈，可以帮助我们更好地欣赏和理解不同文化和艺术表达形式。
第四章：舞蹈的表演和欣赏舞蹈的表演需要舞者具备良好的技术水平和舞台表现力。
通过不同的舞蹈表演形式，如独舞、群舞和合唱舞等，舞者能够传达出不同的情感和意义。
观众在欣赏舞蹈时，可以通过细腻的观察和感受，更好地理解舞蹈作品的内涵和艺术价值。
第五章：舞蹈的教育和培训舞蹈的教育和培训是培养舞蹈人才的重要途径。
通过系统的教学和训练，舞者能够提高自己的技术水平和专业素养。
舞蹈教育也可以帮助培养学生的自我表达能力和艺术修养。
第六章：舞蹈与社会舞蹈在社会中扮演着重要的角色。
它能够传达出社会的价值观和文化传统，同时也能够带来丰富的娱乐和文化体验。
在社会发展的过程中，舞蹈也与其他艺术形式相互交融，共同促进社会的进步和发展。
总结：舞蹈艺术是一门丰富多彩的艺术形式，通过不同的舞蹈类型和风格，可以传达出不同的情感和意义。
舞蹈的表演和欣赏需要舞者具备良好的技术水平和观众具备敏锐的观察力和感受力。
舞蹈的教育和培训是培养舞蹈人才的重要途径，通过系统的学习和训练，舞者能够提高自己的技术水平和专业素养。
舞蹈在社会中扮演着重要的角色，能够传达出社会的价值观和文化传统，同时也能够带来丰富的娱乐和文化体验。
舞蹈艺术概论全书归纳
舞蹈艺术概论全书归纳
《舞蹈艺术概论》全书由以下几个部分组成：
一、引言：介绍了舞蹈的定义，历史和发展趋势，以及当代舞蹈的特点。
二、舞蹈的历史：介绍了传统舞蹈的发展历史，以及现代舞蹈的发展历史，涵盖了古典、现代和流行等多个不同时期的舞蹈。
三、舞蹈艺术的类型：分类介绍了不同类型的舞蹈，如民族舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈、芭蕾舞等。
四、舞蹈的表现形式：介绍了舞蹈的表现形式，如舞者的姿态、动作、音乐、舞台布置等。
五、舞蹈表演的技巧：介绍了舞蹈表演中的技巧，包括舞者的表现方法、舞台礼仪、表演技巧等。
六、舞蹈教学的概念：介绍了舞蹈教学的基本理念，如教学内容、教学方法、教学过程等。
七、舞蹈艺术的发展：介绍了舞蹈艺术在不同地域、文化背景下的发展变化，以及近年来舞蹈艺术的发展趋势。
《舞蹈艺术概论》之欧阳体创编
什么是舞蹈艺术?舞蹈,艺术的一种,人体本身是它的物质载体.是经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术手段。
着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以比表达作者——舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想、反映生活的审美属性。
舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭礼活动和表现情感、思想、意识等内在精神世界的需要。
它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。
舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。
舞蹈的审美特征：1、从各种艺术形式所使用物质材料和表现手段的比较中来考察舞蹈与其他艺术不同的审美特征。
2、从审美主体（观众）对不同的审美客体（各种艺术作品）的感受特点的比较来看舞蹈和其他艺术的审美特征。
3、从各种艺术对客观对象反映的方式和手法的比较看舞蹈艺术的审美特征。
舞蹈的艺术特性：1、直觉性2、动作性3、节奏性4、造型性其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。
节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。
外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。
舞蹈作品的过程中，其创造性的劳动主要表现在三个方面：1、审美情感的渗入2、典型化的提炼创造 3、运用专业技巧创造美的形式舞蹈的空间运动线可分为：斜线（对角线）、竖线（纵线）、横线（平行线）、圆线（弧线）、曲折线（迂回线）等五种。
舞蹈艺术概论
名词解释1．表演性动作：指具有描绘人的情感，展现人的思想，刻画人的性格功能的舞蹈动作。
这类动作具有一定类型性和概括性的艺术特点。
2.舞蹈造型性：舞蹈的艺术特性之一。
舞蹈艺术所具有的美感形象，必须通过提炼和美化了的生动，形象，富有表现力，符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来。
舞蹈造型性包括两方面的内容：一是指人体动作姿态的造型；一是指舞蹈队形画面的造型（即舞蹈者在舞台空间的运动线和相对的静止画面，亦称舞蹈构图）。
3.民间舞：由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累，发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。
4.模仿论：这是艺术起源中最古老的理论，起源于古希腊哲学家。
他们认为文艺起源于人对自然的模仿，模仿是人的天性和本能。
只是由于模仿的对象不同，所用的媒介不同，而产生不同的艺术种类。
有一些人用颜色和姿态来制造形象，模仿许多事物，而另一些人则用声音来模仿。
舞蹈者的模仿则只用节奏，他们借姿态的节奏来模仿各种“性格”，感受和行动。
5.巫术论：是现代西方最占优势的一种艺术起源的理论，为不少人类学家，考古学家家和文艺理论家所赞同。
这种理论创始人为英国的人类学家泰勒。
他提出原始人的思维分不清主客观的界限，认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，因而产生了图腾崇拜，原始宗教，魔法巫术，祭祀礼仪等活动。
而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是其主要的内容。
6.舞蹈意境：在舞蹈作品中，已经过提炼美化的人体动作为主要手段，结合其他艺术手法，创造出的一种情景交融，并能引发观众丰富的艺术联想和想象的艺术境界。
7．舞蹈题材：舞蹈作品中直接描写的生活现象。
是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择，提炼，加工后作为作品内容的材料。
8.舞蹈主题：舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和中心思想。
9.舞蹈环境：舞蹈作品中特定的空间与时间，是人物所处的时代社会背景和舞蹈情节事件发生的具体生活场景。
舞蹈艺术概论
⑥宣传教化、团结群众
《百兽率舞》体现了舞蹈的教育功能，特点一是以舞蹈的特性和人的特性决 定的，从古至今从未消失，人的根本性意识就是他有自娱意识。
①独舞：又叫单人舞，是由一个人表演的完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒 发人物的思想感情和提示人物的内心世界。大致可分为两类：一类为结构完整 的独立的舞蹈作品；
另一类为舞剧和大型舞蹈中的重要组成部分，是刻画人物的主要手段。
独舞演员要求有良好的身体素质、扎实的基本功，有较高的表演技巧和
较强的刻画人物的能力。通常由具有较高艺术表现力的演员担任。
②双人舞：由两个人（通常为一男一女）表演共同完成一个主题的舞蹈。多用 来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。可分为两类；一类为结构 完整的独立的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分。
③三人舞：由三个人合作表演完成的一个主题的舞蹈。一般亦可分为两类：一 类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈的重要组成部分。
④群舞：凡六人以上的舞蹈均可称为群舞。
⑤组舞：由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独 立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
⑥歌舞：是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。从古代乐舞到今天的各民 族的民间舞蹈中，歌舞一直是占有重要位置的艺术样式。载歌载舞既长于抒情， 又善于叙事，能表现人们复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
舞蹈的概念
舞蹈艺术是源于生活又高于生活，经 过提炼、组织、美化了的人体动作艺 术。
舞蹈艺术概论
舞蹈艺术概论1舞蹈语汇舞蹈语汇是构成舞蹈语言材料的总称，它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作(含舞蹈姿态、步伐、技巧等)组合，以及舞蹈构图、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景等等。
各个民族和各个不同风格的舞蹈形式（如芭蕾舞、中国古典舞、各个流派的现代舞，以及各个民族的民间舞等）都有各自的舞蹈语汇系统。
因此，舞蹈语汇是进行舞蹈创作和舞蹈研究的非常重要的基本资料。
2舞蹈思维是艺术思维在舞蹈创作中的具体思维方式，其突出的特点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语言作为材料和手段来进行思维。
3舞蹈交响乐章结构按照交响乐的乐章结构方法，以凝练、概括、集中地表现人物行动和情感的结构方式。
4审美客体即审美对象，与审美主体相对。
和审美主体处于审美关系中，是被审美主体欣赏的客观对象。
5影响舞蹈发展的内部因素：指在舞蹈的内部推动舞蹈发展的因素，主要是不同时代的舞蹈之间的影响和各个国家、各个民族舞蹈之间的影响。
6舞蹈时空交错结构打破现实时空的自然顺序，讲不同时空的场景，按照一定艺术构思的逻辑，进行交错衔接组合来表现人物在不同时空环境中的行动的结构方式。
7舞蹈动作产生（来源）的主要途径1，是对人的各种自然形态的生活动作和情感动作进行艺术的概括和美化2，是对自然界中花、鸟、鱼、虫和各种景物的动态形象的提炼和加工3，是对人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥4，是根据人体动律的发展变化繁衍初人们所需求的舞蹈动作。
8舞蹈评论：根据一定的艺术原则和美学思想对社会生活中的舞蹈现象（舞蹈作品、舞蹈家的艺术生活、舞蹈艺术思潮、群众性的舞蹈活动等）进行赏析、鉴别、评论的一种科学研究活动。
?9审美情趣即人们的审美情感和审美趣味的通称。
审美情感是人们对客观事物的善、恶、美、丑属性所引起的主观的不同情感状态的反应。
审美趣味是人们在审美活动中，对某些审美对象所产生的喜好和偏爱。
审美情趣是形成人们审美理想的基础，而审美理想又制约和引导着人们的审美情趣。
10舞蹈综合性舞蹈的艺术特性之一。
舞蹈艺术概论 课件
在人类语言发展的同时，古希腊哲学家曾说： 舞蹈是以手势讲话的艺术；春秋战国时期，儒家 的乐舞思想中，提到乐舞是一种表现艺术，可以 表现人的思想感情，这一观点反映了乐舞的真实 本质。我国著名学者闻一多，在《说舞》一文中 写道：舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、 最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
朱载堉首创了舞学的概念，将舞从乐 中提升出来，使舞蹈成了一门独立的学科。 并且加以重视和研究。
▪ ３、舞蹈是一种情同四海的人体语言
二、从艺术分类学角度
▪ 艺术的反映和表现不是一般概念的抽象有反 映和表现。它是个别的、具体的、形象的、审美 的反映和表现。而审美的表现和反映是艺术家根 据自己的审美情趣、审美理想对社会生活进行选 择、加工、概括，并根据艺术的特点和规律予以 创造性的反映和表现。艺术具有形象性、典型性 和情感性。
▪
舞蹈的物质载体是人的身体，是以人体的动
作姿态造型和构图变化等为主要表现手段。
▪ １、以艺术形象的存在方式分类
分为时间艺术、空间艺术、时空艺术（＝舞蹈）
舞蹈在空间中运行，受时间限制。
▪
音乐
绘画
▪ ２、以艺术形象的展示方式
分为静态艺术、动态艺术（＝舞蹈）
绘画
▪ ３、以艺术形象的感知方式
分为视觉艺术、听觉艺术、想象艺术
第二章 舞蹈的功能
舞蹈因其功能的存在，并且发展着。 ▪ 一、在研究舞蹈功能时，应认识到： ▪ １、舞蹈的功能是随社会的发展而发展，不是一成不变的。 ▪ ２、舞蹈的功能是以审美为中介来发挥其作用的。舞蹈美
是一种集功利性、审美性为一体的一种形势美。 ▪ 二、在研究舞蹈功能时，应建立的观点： ▪ １、大舞蹈观念（广义）：广泛存在于人们中间的集娱乐、
舞蹈概论(完整版)
1.舞蹈是艺术的一种，必须经过提练，组织，美化的人体动作，这是舞蹈的主要表现形式手段。
起源于15世纪意大利，兴盛于法兰西，顶盛于俄国ballet.（1）早期芭蕾（宫廷芭蕾）1581年芭蕾作品：《皇后喜剧芭蕾》全长5个小时，它从戏剧结构与演出形式上借鉴了：希腊的悲剧与喜剧罗马的拟剧中世纪的职业喜剧。
芭蕾舞剧《关不住的女儿》多贝瓦尔1789.07.01波尔多市。
（2）浪漫主义芭蕾以爱情故事为主《仙女》《吉赛尔》《葛蓓利娅》.（3）古典芭蕾全部以爱情故事为主1877年《天鹅湖》1890年《睡美人》1892年《胡桃夹子》（4）现代芭蕾以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段，来表现故事内容或情结《火鸟》（5）当代芭蕾：1、当代芭蕾主要表现提倡对当代社会新兴的观念作出自己的思考，力求从美学观念上，传统与现在的融合和统一，兼收并蓄。
2、舞蹈的动作上即有古典芭蕾与现在芭蕾的因素，又更加解放肢体的各部分并向舞鞋、服装、道具、布景等方面求动作的可能性。
3、当代芭蕾不像其他时期的芭蕾那样有着各种思想，观念，审美动机，诸方面的尖锐争论而随其发展，因此当代芭蕾在创作观念上五花八门各具特色.2.审美活动：人对生活美和艺术美的欣赏活动辨别。
广泛的审美活动，包括审美的创造活动、审美活动是人类从精神上把握现实的一种特殊方式。
同其他人类认识实践活动一种，它在社会生产实践中产生，随着人对客观世界的认识，改造的不断深入而不断发展。
3.审美理想：人们所向往的至高、美好的境界表现了人类对精神完善、完美的追求、审美理想是社会理想的一个组成部分。
4.审美情趣：即人们的审美情感和审美趣味的通称。
审美情感是人们对客观事物的善、恶、美、丑属性所引起的主观的不同情感状态的反应。
审美趣味是人在审美活动中，对某些审美理想又制约和引导着人们的审美情趣。
5.视觉艺术：又称“空间艺术”是以塑造可视形象为主的艺术，它的特征是创造者能直接被人的视觉感知的艺术形象来反映生活，使观赏者能在瞬间对艺术形象进行完整的视把握，视觉艺术以造型艺术为主。
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舞蹈艺术概论
一、填空题（20分）
1、一部舞蹈作品的创作过程可以分为三个环节：一是对生活的观察、体验和感受；二是舞蹈艺术构思；三是舞蹈艺术表现。
2、鲜明生动的舞蹈形象应当具有典型性、直观动态性、情感性和审美感染性。
3、舞蹈艺术思维的过程，是以人体动作为感性材料的形象思维不断活跃发展的过程。
4、舞蹈动态在特定时空中可以转化和变异，因此具有情感性、多义性、虚拟性和模糊性等特点。
5、舞蹈艺术创造舞蹈意境的物质材料，是经过提炼美化、节律化的人体动作和姿态，其表现手段是舞蹈运动的过程。
6、情景交融存在着一个不断深化的过程，其结构层次依次表现为：景→情→形→象→韵。
7、意境是由实境和虚境两个部分构成，虚实相生，乃成意境。
8、根据舞蹈艺术发展的现状，舞蹈美的形态可以分为优美、壮美、悲剧美和喜剧美四种类型。
9、壮美形态的舞蹈在舞蹈领略可以分为雄壮和崇高两个层次。
其中雄壮类舞蹈的审美特征大致有雄壮的气势、强烈的动态和高超的技巧以及很强的艺术感染力共三点。
10、欣赏悲剧美要求主体采取逆受形式的心理反应形式。
悲剧感的特点是包含悲的情感内容、包含积极的“净化”效果、能引起强烈的情感反应。
11、人永远是舞蹈创作的主体与核心，以人的本体为手段，直接表现人本身的情感和思想，这就是舞蹈艺术的真谛和本质所在。
12、按舞蹈的艺术特性，一般把舞蹈作品分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三大类。
13、从舞蹈结构的形式规范来看，大致可以分为时空顺序式结构和时空交错式结构两种类型。
14、戏剧性舞剧是按照戏剧的艺术特性来创作的舞剧，即有完整的故事情节，通过戏剧性的矛盾冲突来塑造不同的人物性格。
15、一部舞蹈艺术作品的具体创作活动大致可分为两个阶段：即艺术构思和艺术传达。
16、一个训练有素，能够作为创造舞蹈美的物质材料的人体，至少应当具备有三方面的专业技能，即基本能力、技巧能力和艺术表现能力。
17、一个演员在创造舞蹈形象的过程中需要进行两次转化，即感觉的转化和形体的转化。
二、名词解释（20分）
1、舞蹈思维：
即舞蹈艺术思维或舞蹈形象思维，是形象思维在舞蹈创作中的特定思维方式。
其突出的特点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语言和舞蹈形象等感性材料进行思维，并贯穿于舞蹈创作的全过程。
2、舞蹈形象：
运用人体动作创造出一种能够反映对象（生活、人物情感等）本质特征的、饱含主体情思、富于美感的飞舞流动的形象。
它可以是一个特征鲜明的动作和姿态，也可以是一个以主题动作为核心的动态系统，还可以指以舞蹈语言所塑造出的人物形象。
鲜明生动的舞蹈形象应当具有典型性、直观动态性、情感性和审美感染性。
3、舞蹈意境：
在舞蹈作品中不仅要达到情景交融，而且能引发观众丰富的艺术联想和想象，以达到“象外之象”、“景外之景”的艺术境界。
舞蹈意境的创造主要是通过形象化的情景交融的艺术特写，把观众引入到一个想象的空间，进而获得更丰富的审美享受。
4、艺术分工论：
根据艺术要“发挥擅长，避其局限”的观点，主张各种艺术应有所分工，各种艺术只去表现其擅长的题材内容。
如话剧、电影表下降呢现实题材，戏曲表现古代题材，舞蹈表现神话、历史传说或“花鸟鱼虫”题材等。
5、交响性舞剧
按照音乐——交响乐的艺术特性来创作的舞剧。
是在交响乐的基础上，用交响乐的写作原则，按交响乐的结构和形式特点进行舞剧的构思和艺术表现。
它一般不具有完整的故事情节，而是以概括和抽象的形式通过对人物思想感情的渲染、描绘来表现生活和展示内容。
6、舞蹈表演
舞蹈演员在舞蹈艺术的时间和空间中，以自身的不断流动的人体动作姿态和表情，按照舞蹈编导的艺术构思和具体编排进行二度创作，塑造艺术形象，完成舞蹈作品创作的全过程。
舞蹈表演的物质材料是舞蹈演员的身体，基本手段是由舞蹈动作组成的舞蹈语言。
任务是通过舞蹈语言，综合音乐、舞台美术等手段，表现作品的主题内容，抒发人物的内心情感，描绘人物的性格，塑造鲜明生动的舞蹈形象。
三、简答题（30分）
1、舞蹈意境结构中的一个层次“象”具有哪些特征？
答：“象”是舞蹈意境中的一个结构层次，含义十分丰富，是“形”的凝练与升华，能准确鲜明地刻画人物个性、饱含人物内心激情，是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象，具有以下几点特征：
（1）它是以人体为物质材料，动静结合，以动作过程为主的动态形象；
（2）它是以充溢的情感为其内核，抒情与叙事相结合，表现与再现相交融，而以抒情和表现为主的情感形象；
（3）它是具有鲜明个性色彩的独特形象；
（4）它是具有审美价值，使观众玩味欣赏的形象。
2、舞蹈意境的创造途径主要有哪些？
答：舞蹈意境的创造要达到虚实相生的效果，就要处理好实境和虚境二者的关系：（1）虚实结合，实境要靠动态建构，虚境靠情态导引；（2）实境须创造出广阔的空间，虚境须有深刻而真切的内涵；（3）舞蹈已经须引发观众的丰富想象和深入思索。
总之，舞蹈意境是由三个方面组成的，首先由舞蹈编导精心的构思和营造；其次由舞蹈演员准确生动的表达；第三由观众接受并展开创造性的联想。
就是说，舞蹈意境是由舞蹈编导和舞蹈演员共同创造出情景交融的艺术形象后，和它们所引发出的观众想象和联想的总和。
3、舞蹈作品有哪些审美类别？
答：根据舞蹈艺术发展的现状，舞蹈作品中舞蹈美的形态可分为四类十型。
四类是：优美、壮美、悲剧美、喜剧美；十型分别为：优美中的舒柔、欢畅，壮美中的雄壮、崇高，悲剧美中的悲壮、悲哀，喜剧美中的滑稽、讽刺、幽默和诙谐。
4、为什么说舞蹈演员是舞蹈美传播的中心环节？
答：舞蹈演员在舞蹈的创作和传达过程中既是舞蹈没得创造者，即审美信息者的发送者；又是舞蹈形象赖以生存显现的物质材料，即审美信息的传播工具和手段；同时又是让观众获得美感享受的审美对象，是集创造者、创造工具和创造成果于一身的艺术家。
因此，是舞蹈美的传达过程中的中心环节。
5、简要论述“以情带舞，以舞传情”中“情”与“舞”二者的关系？
答：舞蹈艺术是表情的艺术。
舞蹈家内心之情外化为具体可见的形象，再通过表现出的情感，唤起观众的共鸣。
丰富饱满的情给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据；性格化、美化、有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。
情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生情感共鸣，从而完成了艺术传达的任务。