论舞蹈思维对舞蹈创作的作用
试论舞蹈文化在舞蹈创作中的作用
试论舞蹈文化在舞蹈创作中的作用舞蹈文化在舞蹈创作中的作用体现在对于舞蹈风格和形式的影响上。
舞蹈文化包括了不同地域、不同民族、不同时期的舞蹈形式和风格，它们积淀着丰富的历史文化底蕴和独特的民族特色，这些都为舞蹈创作提供了丰富的资源和灵感。
在中国舞蹈文化中，有京剧舞蹈、民族舞蹈、舞蹈剧等丰富多彩的形式，而在西方舞蹈文化中，有芭蕾舞、现代舞、爵士舞等多种形式。
这些不同的舞蹈文化都为舞者们提供了广阔的创作空间，使得他们能够自由地选择和融合不同的舞蹈风格和形式，创作出具有独特艺术特色的舞蹈作品。
舞蹈文化在舞蹈创作中的作用还体现在对于舞者创作灵感和艺术表现力的激发上。
舞者们在创作舞蹈作品时，往往需要有一个灵感的源头和创作的动力，而舞蹈文化正是为他们提供了广泛的创作资源和灵感来源。
无论是北方的舞蹈文化，还是南方的舞蹈文化，无论是中国的舞蹈文化，还是西方的舞蹈文化，它们都蕴藏着丰富的创作资源和灵感源泉。
舞者们可以通过深入学习和理解不同的舞蹈文化，从中获取到丰富的创作灵感和表现力，使得他们的舞蹈作品更加富有内涵和感染力。
舞蹈文化在舞蹈创作中的作用不仅在于对舞蹈作品的外在表现形式的影响，还在于对舞者创作灵感和艺术表现力的激发。
舞蹈文化在舞蹈创作中扮演着重要的角色，它不仅影响着舞蹈作品的风格和形式，还在舞者情感和表达上产生着深远的影响，同时也激发着舞者们无限的创作灵感和艺术表现力。
我们应该充分重视和尊重舞蹈文化在舞蹈创作中的作用，积极传承和发扬优秀的舞蹈文化，为舞蹈创作提供更广阔的空间和更丰富的资源，使得舞蹈作品能够更好地走向世界，传播文化，传递情感，传达美好。
【试论舞蹈文化在舞蹈创作中的作用】。
舞蹈动作思维与形象思维对舞蹈创作的作用
舞蹈动作思维与形象思维对舞蹈创作的作用思维决定着我们的行为,影响我们对事物的认识、内心的表达和解决问题的方法。
同样的道理,舞蹈思维在舞蹈作品的创作过程中,也起着非常重要的决定性作用。
在舞蹈作品的创作自始至终都存在着舞蹈思维,是舞蹈思维的运用过程。
创作者在社会生活中观察事物,形成自己的体验,储存积累表象材料。
在选材阶段通过运用舞蹈思维对事物进行分析,发现事物内在的思想及寓意。
在舞蹈的编排中,运用舞蹈思维,对大脑中的表象材料进行加工,赋予想象、情感等等的心理因素,生产出舞蹈作品。
可以说舞蹈的创作过程就是舞蹈思维的运用过程,舞蹈思维就是舞蹈作品的灵魂所在。
舞蹈作品的差异、优劣也正是创作者的舞蹈思维的差异所造成的。
正因为舞蹈思维在舞蹈作品的创作中具有如此重要的作用,所以研究舞蹈思维能使我们了解舞蹈创作者的思维活动,并提高舞蹈创作的质量。
舞蹈思维一般被分为舞蹈动作思维和舞蹈形象思维两大类。
本文将从舞蹈作品创作的层面上阐述舞蹈动作思维与形象思维对舞蹈作品创作的意义。
1、舞蹈动作思维对舞蹈创作的作用舞蹈的创作者要在社会生活中不断的积累动作表象,这样才能在舞蹈创作中将其转化为舞蹈的动作素材。
但是舞蹈的创作不仅仅是动作素材的积累,还需要舞蹈创作者运用自己的专业能力对舞蹈进行创作,创作者的素质会影响舞蹈作品的质量。
所以,首先创作者要具有良好的模仿能力。
人类对知识的学习,首先都是从模仿开始的,所以在舞蹈的创作中,模仿也具有重要的意义。
比如说模仿孔雀、大树等等,是对舞蹈创作的对象的形象性的外化,是对舞蹈的动作元素进行加工的过程。
其次,舞蹈的创作者还要具有良好的业务素质。
作为舞蹈的创作者,首先应该是一个优秀的演员。
要具有较好的表现力,能够让舞蹈动作更好的表现舞蹈主题,达到动作的完美。
最后,舞蹈的创作者要有创作手段和方法。
舞蹈是一门肢体表现艺术,在舞蹈作品的创作中,不可或缺的要运用到编舞的技巧,比如对单人舞蹈,双人舞蹈及群舞动作的安排,总体格局的设计,这些都需要舞蹈创作者通过刻苦的学习和训练,来达到运用纯熟的境界。
舞蹈编舞的创新思维
舞蹈编舞的创新思维舞蹈编舞是将音乐、动作和情感等元素相结合的过程，它要求舞者和编舞家具备创新思维。
创新不仅能够使舞蹈作品与众不同，还能够推动舞蹈艺术的发展。
本文将探讨舞蹈编舞的创新思维并提出一些实践方法。
一、舞蹈编舞的创新思维重要性创新是舞蹈编舞中不可或缺的因素。
在一个充斥着各种类型的舞蹈作品的时代，如何使自己的作品脱颖而出成为了一项艰巨的任务。
创新思维能够帮助编舞家以独特的方式表达自己的观点和情感，从而吸引观众的眼球。
同时，创新还能够推动舞蹈艺术的发展，为整个行业注入新的活力。
二、培养1. 观察和借鉴他人的作品：观察其他舞者和编舞家的作品是培养创新思维的一种重要方法。
通过对不同风格和元素的作品进行欣赏和分析，舞者和编舞家可以获得新的灵感和想法，并融入到自己的作品中。
2. 探索新的舞蹈风格和技巧：舞蹈编舞需要不断地探索和尝试新的舞蹈风格和技巧。
舞者和编舞家可以尝试结合不同的舞蹈风格，创造出独特的表演形式。
同时，他们也应该学习并掌握最新的舞蹈技巧，以便在作品中展示自己的创新能力。
3. 挑战传统观念和思维定式：传统观念和思维定式往往限制了编舞家的想象力和创造力。
舞者和编舞家应该勇于挑战这些传统观念，尝试突破常规，创造出与众不同的作品。
4. 多样化的创作过程：创新思维需要在创作的整个过程中得到体现。
舞者和编舞家可以采用不同的创作方法和技巧，如即兴创作、集体创作等，以激发创造力和想象力。
5. 文化交流和跨界合作：舞蹈艺术是跨文化的，不同的文化和艺术形式之间的交流和合作可以为创新思维提供新的视角和灵感。
舞者和编舞家应该积极参与不同文化的交流活动，并与其他艺术家跨界合作，以拓宽自己的思维。
三、舞蹈编舞的创新思维实践案例1.《对话》：这是一部通过对话的方式表现舞者情感的作品。
编舞家创造了一种全新的舞蹈语言，将舞者之间的对话以非文字的方式表达出来，给观众带来了全新的观看体验。
2.《多元世界》：这部作品将不同的舞蹈风格和文化元素融合在一起，创造出了一个多元世界。
试论舞蹈文化在舞蹈创作中的作用
试论舞蹈文化在舞蹈创作中的作用【摘要】舞蹈文化在舞蹈创作中扮演着至关重要的角色。
它不仅影响着舞蹈作品的风格和主题，还通过各种表达方式传递着丰富的文化内涵。
舞蹈文化的传承与创新不仅促进了舞蹈创作的发展，还为舞蹈艺术注入了新的活力。
舞蹈文化不仅是对现实生活的反映，更是对历史、传统和价值观念的诠释。
在舞蹈创作中，舞蹈文化不仅能够启发舞者的创意，还能够丰富作品的内涵和情感表达。
舞蹈文化在舞蹈创作中的作用不可替代，它提升了舞蹈作品的质量，促进了舞蹈文化与舞蹈创作的互动，为舞蹈艺术的发展和传承做出了重要贡献。
【关键词】舞蹈文化、舞蹈创作、影响、表达方式、传承、创新、风格、主题、启发、创意、不可替代性、作品质量、互动性。
1. 引言1.1 舞蹈文化的重要性舞蹈文化作为舞蹈创作的重要组成部分，承载着丰富的历史、传承和传统。
舞蹈文化的重要性体现在以下几个方面：舞蹈文化是舞蹈创作的灵感源泉。
通过对舞蹈文化的深入研究和理解，舞蹈创作者能够吸收其中的精髓，汲取灵感，为自己的创作注入独特的文化元素。
舞蹈文化中蕴含着丰富的艺术表达方式和情感体验，对舞蹈创作起到了重要的启发作用。
舞蹈文化是舞蹈创作的文化背景和历史传承。
通过对舞蹈文化的了解和传承，舞蹈创作者能够在创作过程中融入历史传统和文化内涵，使作品更具有深度和内涵，更富有文化韵味。
舞蹈文化在舞蹈创作中具有不可替代的重要性，它不仅为舞蹈创作提供了丰富的素材和灵感，还承载着丰富的历史和传统，为舞蹈作品赋予了独特的文化内涵和意义。
舞蹈文化的重要性不仅体现在舞蹈创作的过程中，更体现在舞蹈作品的质量和意义上。
1.2 舞蹈创作的复杂性舞蹈创作是一项极具挑战性和复杂性的艺术活动。
在创作过程中，舞者需要充分发挥自己的想象力和创造力，以创造出具有独特风格和深刻内涵的舞蹈作品。
舞蹈创作涉及到音乐、舞蹈动作、舞台表现、情绪表达等多个方面，需要舞者在各个层面上达到高度的统一和协调。
舞蹈创作还需要考虑到观众的接受能力和审美需求。
浅析现代思维对于当代舞创作的重要性
变的内心世界，揭示深刻严肃的人生哲理。当代舞的出现 ，带来了舞蹈本体意识的觉醒和思维方式的改变。
四 、现代 舞大 师 的创作 思维 对 当代舞 者创 作 的直 接 影 响 １ 、 回顾 历 史 ，现代 舞 不是 简单 的过 场 ，它 的起 源有 着 深刻 的 时代 背景 。 以往 ，舞蹈 家 自己的 思想 主张 以及 对 社会 的看 法 ，根本 不 可能通 过舞 蹈 去表现 ，只是 为完 成规 定 的动作 ，舞 蹈家 只是 一个 没有 灵 魂 的舞 蹈 工具 。二 十 世纪 初 ，邓肯 向这 种传 统 提 出了挑 战 ，她 与 古典 芭蕾 彻底 决裂 ，强 调主 观感 情在 艺术 中 的主 导作用 ，她 充 分地 运 用人 体工 具 ，勇敢 地表 现 个人 意志 。邓 肯具有 反 叛精 神 的 “ 自由舞蹈 ” ，点燃 了西方 现代 舞 的烽火 ，成 为 现代
二 、 关于现 代 舞
１ 、现代 舞 的 艺术 形式 是 二十 世 纪初 期 为 对 当时 唯一 盛行 的 古典 芭蕾 形式 不满 足而 产 生 的。经 过近 百年 的
发展 ，它在理论和实践上都取得 了巨大的成就，深刻地影响着舞蹈艺术的发展 。现代舞在中国的崛起和发展中，
有许 多具有 探索 精 神 的编导 们 ，不 断地 创作 出成功 之作 ，进 一步 确立 了现 代舞 的地 位 。有人 认 为 ，现 代舞 是一 种
、
一
些 出色 的舞蹈作品，无论是古典舞 、民族 民间舞，都有个共通点，就是在保 留传统舞蹈的风格上加入大量的现
代舞元素，使舞蹈更独特更丰富。现代舞除了先锋的品格之外，还有对人体运动规律的研究，并逐步形成一套独 特 的创作方法。所以当代舞作品离开了个性化的人体语言，便谈不上作品个性 。而个性化的本质含义，不是指动 作的新颖、独特或猎奇 ，而是指与作品主题 内含、人物心境、整体氛围相谐和的、内外一致、通体透明的语言品
舞蹈艺术创作的思维能力开发对舞蹈编导专业教学的重要性
艺术教育Art education105这也是舞蹈具备的独特性。
而想要保持持续的独特性，舞蹈编导便需要不断地融入新鲜元素，以求淋漓尽致地展现舞蹈的美感。
舞蹈编导需要具备创造性思维，才能持久地保持舞蹈的新鲜感。
笔者在教学实践中发现，舞蹈艺术创作的思维能力开发在舞蹈编导专业教学中具有非常重要的意义，因此，在舞蹈编导专业教学中教师要注重对舞蹈艺术创作思维能力的开发。
一、舞蹈艺术创作的思维能力开发与舞蹈编导专业教学的关系世上的任何事物，都需要通过不断地加入新鲜元素，才能保持持久的生命力与活力，舞蹈作为精神文化范畴下的艺术也是如此。
舞蹈编导的使命是将艺术的各个环节融合，综合体现艺术的美感。
创造性思维，是人们通过事物的客观规律，形成其内在联系，挖掘出新鲜、独特内容的思维能力。
创造性思维是人类区别于动物的根本特征之一，人们在自由地探索和创造中发现美、欣赏美、获得美的享受。
舞蹈编导是一项综合性科目，从业人员除了要具备扎实的舞蹈功底，掌握专业的舞蹈知识，还要有效地融合来自各方面的灵感，将舞蹈的各种元素综合在一支舞上，体现舞蹈的艺术，保持舞蹈的生命力和吸引力。
对学生舞蹈艺术创作思维能力的培养，需要建立在一定的知识积累上，舞蹈编导的思维创造能力和舞蹈创作联系紧密。
舞蹈艺术创作思维能力突出表现在舞蹈编导教学中，教师通过舞蹈的思维创作，启发学生的创作灵感，挖掘学生的创作潜力，培养具有创作思维能力的舞蹈编导专业人才。
二、在舞蹈编导课堂中培养学生思维创造能力的重要性舞蹈作为一种艺术形式，从舞蹈动作的设计、编排到舞台的呈现上，都包含了丰富的创造性思维因素，艺术创作的思维贯穿了舞蹈艺术呈现的始终。
舞蹈编导是锻炼学生艺术创作思维能力的较好载体，同时也是提高学生舞蹈编导能力的有效途径。
（一）是时代发展的新要求随着我国物质生活水平的不断提高，人们对精神生活质量的追求也随之不断变化。
舞蹈是一种较为常见的表达艺术形式，也是人们精神生活的重要组成部分。
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养舞蹈编导是舞蹈创作过程中非常重要的一个环节。
舞蹈编导需要有创造性思维能力，才能在设计舞蹈动作、构思舞蹈结构等方面做出独特而有吸引力的作品。
本文将从培养舞蹈编导创造性思维能力的角度进行探讨。
培养舞蹈编导创造性思维能力需要丰富的舞蹈知识和经验。
舞蹈编导需要具备扎实的舞蹈基本功和丰富的舞蹈知识，熟悉各种舞蹈技巧和风格，了解舞蹈历史和发展趋势。
只有通过对舞蹈的深入研究和实践，编导才能够灵活运用各种舞蹈元素和技巧，创造出新颖、独特的舞蹈作品。
培养舞蹈编导创造性思维能力需要拓宽视野和提高文化素养。
人们的思维能力很大程度上受限于自身的思维范围和经验积累。
舞蹈编导需要有广泛的文化背景和多元的视野，才能够在创作中融入各种元素和观点。
编导可以通过学习其他艺术形式，如音乐、绘画、戏剧等，拓宽自己的艺术视野，从中获取灵感和创意。
编导还需要关注时事和社会热点，提高自身的社会责任感和文化素养，使作品更具时代感和社会意义。
培养舞蹈编导创造性思维能力需要勇于冒险和创新。
创造是一项具有风险的活动，需要有冒险精神和勇气，才能真正做出突破性的作品。
编导应该敢于尝试新的舞蹈形式和表现手法，打破传统的束缚，去探索和发现新的艺术表达方式。
编导还需要有创新的思维方式，善于捕捉和整合各种创意和灵感，使作品更富创新性和独特性。
培养舞蹈编导创造性思维能力还需要良好的团队协作和沟通能力。
舞蹈编导不仅仅是一个个体的创作过程，更是一个集体性的合作过程。
编导需要与舞者、音乐人、舞台设计师等各种艺术家密切合作，共同完成作品的创作和呈现。
良好的团队协作和沟通能力可以促进创作过程中各种创意的交流和碰撞，激发创作的火花，使作品更具有整体性和魅力。
培养舞蹈编导创造性思维能力还需要不断的实践和反思。
创造性思维需要不断的实践和探索，只有通过实际的创作实践才能够不断地完善自己的思维方式和方法。
编导还需要对自己的作品进行深入的反思和分析，及时发现和改正问题，提高自身的创作水平和能力。
试论舞蹈文化在舞蹈创作中的作用
试论舞蹈文化在舞蹈创作中的作用舞蹈文化是指在文化背景下所展现出的舞蹈形式、风格、技巧等方面的表现。
它延续了人类文明的发展历程，是人类文化的一个重要组成部分。
在舞蹈创作中，舞蹈文化有着极其重要的作用，下面我们就从以下三个方面来探讨。
舞蹈是一个国家和民族的精神文化的重要表达形式，是民族文化传承和发扬的重要手段。
舞蹈文化包括了舞蹈涵盖的历史、文化、地理、民族、风俗等等，这与创作者的文化背景、审美观念以及价值取向等息息相关。
舞蹈创作必须根据传统文化、地方文化和民族文化来创作。
人们充分挖掘舞蹈文化的内涵和外延，更好地表达出自己的文化认同，奋发构建属于自己的舞蹈风格，将传统主题、民族文化融入创作，使舞蹈作品富有较强的思想性、文化性和艺术性。
以中国舞蹈文化为例，其创作对演员要求较高的艺术素养、扎实的舞蹈功底、丰富的表现力等，颇有文化内涵。
同样，在中国舞蹈中，有着体现道德、宗教、哲学、政治等各种思想的艺术形象，因而创作之初，选择和认识舞蹈文化显得尤为重要。
二、舞蹈文化对舞蹈风格的影响不同国家的舞蹈文化有着独特的特色，如印度的神圣感和神秘感，法国的优雅和浪漫，古今中外的舞蹈风格各不相同。
这些文化背景反映在舞蹈创作风格上，从而影响了舞蹈的基调、情绪、音效、舞姿等。
例如，在中国男女的舞蹈演出中，女子的外表优美、姿态轻盈，男子则表现出刚劲有力、威武雄壮的形象；而在国外的舞蹈中，如西方国家中的芭蕾舞，主要以优美的身材、独特的舞姿、特殊的肢体语言等特点，表现出了一种温柔、优雅和华贵。
三、舞蹈文化对人们的情感和审美情趣的影响自古以来，舞蹈文化包含着浓郁的民族情感和文化符号，让人们感受到历史的传承和文化的魅力，从而影响并影响人们的审美情趣。
舞蹈文化时时刻刻影响着人们的情感和审美情趣，从而影响着舞蹈创作。
有着深厚文化底蕴的舞蹈作品，不仅能够以舞蹈之语展现人类文化的精华，同时也与观众产生了更为深厚的共鸣。
如古代的民族舞蹈和宗教舞蹈不仅表达出当地民俗文化，摹拟了自然界万物的动态，更深刻地反映了当地人的情感与对生命的思考。
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论舞蹈思维对舞蹈创作的作用
作者：孙钦璐
来源：《中小企业管理与科技·下旬刊》2015年第02期
摘要：舞蹈创作的过程实际上是舞蹈思维的运用过程，过程中需要舞蹈的动作思维和形象思维，二者紧密联系、缺一不可。
本文首先阐述舞蹈思维的理论基础，然后分析舞蹈思维中的动作思维与形象思维在舞蹈创作中的作用，来说明舞蹈创作中动作思维和形象思维都是不可缺少的思维方式，它们是对舞蹈思维理论的积极探索和发展，对舞蹈创作具有重要的意义。
关键词：舞蹈思维舞蹈动作思维舞蹈形象思维
思维决定着我们的行为，影响我们对事物的认识、内心的表达和解决问题的方法。
同样的道理，舞蹈思维在舞蹈作品的创作过程中，也起着非常重要的决定性作用。
在舞蹈作品的创作自始至终都存在着舞蹈思维，是舞蹈思维的运用过程。
创作者在社会生活中观察事物，形成自己的体验，储存积累表象材料。
在选材阶段通过运用舞蹈思维对事物进行分析，发现事物内在的思想及寓意。
在舞蹈的编排中，运用舞蹈思维，对大脑中的表象材料进行加工，赋予想象、情感等等的心理因素，生产出舞蹈作品。
可以说舞蹈的创作过程就是舞蹈思维的运用过程，舞蹈思维就是舞蹈作品的灵魂所在。
舞蹈作品的差异、优劣也正是创作者的舞蹈思维的差异所造成的。
正因为舞蹈思维在舞蹈作品的创作中具有如此重要的作用，所以研究舞蹈思维能使我们了解舞蹈创作者的思维活动，并提高舞蹈创作的质量。
舞蹈思维一般被分为舞蹈动作思维和舞蹈形象思维两大类。
本文将从舞蹈作品创作的层面上阐述舞蹈动作思维与形象思维对舞蹈作品创作的意义。
1 舞蹈动作思维对舞蹈创作的作用
舞蹈的创作者要在社会生活中不断的积累动作表象，这样才能在舞蹈创作中将其转化为舞蹈的动作素材。
但是舞蹈的创作不仅仅是动作素材的积累，还需要舞蹈创作者运用自己的专业能力对舞蹈进行创作，创作者的素质会影响舞蹈作品的质量。
所以，首先创作者要具有良好的模仿能力。
人类对知识的学习，首先都是从模仿开始的，所以在舞蹈的创作中，模仿也具有重要的意义。
比如说模仿孔雀、大树等等，是对舞蹈创作的对象的形象性的外化，是对舞蹈的动作元素进行加工的过程。
其次，舞蹈的创作者还要具有良好的业务素质。
作为舞蹈的创作者，首先应该是一个优秀的演员。
要具有较好的表现力，能够让舞蹈动作更好的表现舞蹈主题，达到动作的完美。
最后，舞蹈的创作者要有创作手段和方法。
舞蹈是一门肢体表现艺术，在舞蹈作品的创作中，不可或缺的要运用到编舞的技巧，比如对单人舞蹈，双人舞蹈及群舞动作的安排，总体格局的设计，这些都需要舞蹈创作者通过刻苦的学习和训练，来达到运用纯熟的境界。
舞蹈的动作思维在舞蹈创作的选题阶段，通过对不同舞蹈作品的训练和理解，来培养出内在的舞蹈感觉，依此来判断所选用的题材是否具有可舞性，即是否可以通过舞蹈的表现方式来将主观的艺术形象转化为舞蹈语言。
动作思维丰富的创作者较之动作思维匮乏的创作者，能够更好的做出判断。
舞蹈的动作思维在舞蹈作品的编排阶段也发挥着重要的作用，舞蹈作品的创作者利用动作思维对动作的审美、连接、顺序及其组成进行编排，形成自己独特的舞蹈作品，将主观的内在想法通过舞者的舞蹈动作呈现出来。
舞蹈的动作思维使舞蹈动作具有审美的价值。
首先，舞蹈作品是通过动作来体现的，观众也会对舞蹈作品形成自己的感官认识，这种认识正是来自于对舞蹈作品内在的美感。
创作者通过对舞蹈动作的编排与操作，找到最适合与最优美的舞蹈动作，再通过动作幅度大小的调整、动作方向、快慢的变化来形成不同的视觉感受，给观众造成视觉冲击力。
其次，舞蹈作品总是在推陈出新，新的舞蹈作品的创作要通过编舞的技法来实现。
在原有动作的基础上，通过动作的变化与连接关系，创作出更多优美流畅的新动作，以增强舞蹈的表现力。
再次，舞蹈作品在舞台上有空间感。
舞者自身的空间、与其他的表演者间的空间距离，以及舞动整体队形的静止于流动，都是舞蹈的表现方式。
舞蹈的动作思维正是利用这种空间的关系，来丰富舞蹈作品，使舞蹈作品更符合主题、更优美。
2 舞蹈形象思维对舞蹈创作的作用
优秀的舞蹈创作者要具有良好的舞蹈形象思维，这就要求创作者首先要有敏锐的感知能力。
创作者要用心去挖掘和体验现实生活中人的情感和思想，体会生命的意义，从而为舞蹈作品的创作积累素材，产生创作舞蹈的动机。
其次，舞蹈的创作者要有对舞蹈作品的理解能力，对人生、人文、人性等有自己的领悟，能够分析各个角色的性格特征和心理动向，从而展开想象，拓宽思路，这样才能创作出好的舞蹈作品。
再次，创作者还要有良好的艺术和文化素养，在原有素材的基础上，通过自己对艺术的独到理解，开阔思维，尽情发挥，从而创作出具有文化内涵的作品，增强作品的观赏性。
在舞蹈作品的选题阶段，舞蹈的形象思维为舞蹈作品设定一定的感情基础，在这种情感的推动下，形成再造的意象。
再用舞蹈语言的表现方式，对时间和空间进行重新的组合和排列，使其符合舞蹈的思维逻辑，推进舞蹈的情节的发展。
在编舞过程中，创作者利用形象思维来连接各个动作，塑造成功的艺术形象。
舞蹈的形象思维同动作思维一样，也会为舞蹈作品带来审美的价值。
舞蹈动作，不仅仅是形式的存在，更加重要的是其所承载的文化内涵。
具有审美价值的作品又具有深刻的文化寓意才能称之为精品。
首先，舞蹈是一种肢体文化，舞蹈动作体现着人的文化、地域、习俗、信仰等等的心理因素，舞蹈的形象思维关注事物的本质，是人类文化内容的外化。
其次，舞蹈不同与体育娱乐等，是因为其具有深刻的舞蹈理念，是舞蹈思维折射的光芒，间接体现现实生活又高于现实生活。
再次，舞蹈动作同逻辑思维一样具有较强的逻辑性，存在和抽象思维的顺序推理，不是动作的随意操作。
舞蹈作品只有遵循这种逻辑性，才能引起观众的认同。
舞蹈的动作思维与形象思维二者间，又是辩证统一的关系。
它们共同的发生并存在于一个舞蹈作品中。
舞蹈动作是舞蹈艺术的外在表现，还是舞蹈艺术的思想与文化的载体。
舞蹈的形象思维的最终结果是通过舞蹈动作思维所建立的过程和基础。
舞蹈的创作不能忽视舞蹈的内涵，否则舞蹈作品就没有灵魂；形象的美感又是通过舞蹈动作的外化手段来实现。
舞蹈动作思维与形象思维又是相互制约的。
舞蹈的形象思维决定着舞蹈的整体结构和方向，动作的衔接和变化都是要求有形象思维的发展逻辑。
同时，舞蹈的动作和所使用的物质材料又会制约形象思维的表达，再好的意象和内涵都要通过外化的舞蹈肢体语言来表达。
舞蹈的肢体语言匮乏，动作不优美就无法诠释舞蹈作品的思想内涵。
舞蹈的动作思维与形象思维又是相互促进的。
动作思维可以依据一定的动作和场景来生动的表达形象思维所外化的艺术形象，而形象思维在实现外化的过程中，也可以极大限度的调动和发展动作思维，在动作的空间、韵律、节奏中实现更多有审美价值的舞蹈动作。
总之，在舞蹈作品的创作过程中舞蹈动作思维和舞蹈形象思维两者缺一不可，任何一部优秀的舞蹈作品都是二者共同发挥作用的结果，它们不仅贯穿整个舞蹈创作的各个阶段，同时也可以赋予舞蹈动作以审美的意义和价值。
我们也应该看到，舞蹈思维是可以培养的，舞蹈思维对创作者的个人素质有一定的要求。
能否创作出好的舞蹈作品，关键是要创作者有着更好的专业素质，这些素质包含着创作者的业务素质、文化素养等等。
因此，要培养出优秀的舞蹈创作人才要注重舞蹈思维的培养和教育。
参考文献：
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[4]胡尔岩，舞蹈创作心理学[M].中国戏剧出版社，1998.
[5]平心，舞蹈心理学[M].高等教育出版社，2004.
作者简介：孙钦璐（1994-），女，黑龙江哈尔滨人，渤海大学艺术与传媒学院，本科，舞蹈学。