谈论舞蹈思维艺术的关键性
谈论舞蹈思维艺术的关键性
本文作者：刘倩 祁雪莉 单位：河北政法职业学院 天音文化艺术学校
对于舞蹈演员而言，只有运用舞蹈思维，对舞蹈动作有了理解和认识，才能在表演中更好地用身体来展示舞蹈的创作意图，而不是为动作而动作；对于舞蹈编导人员来讲，只有通过和调动大脑深层的思维意识，才能把舞蹈动作和要抒发的情感结合在一起，产生好的立意，编出好的舞蹈作品；对于舞蹈教员，必须运用复杂的思维活动对舞蹈作品及动作做出自己的理解和判断，然后更好地诠释给自己的学员，使得学员明白每个动作要传达的情感及动作前后之间的关联和衔接，从而使整个舞蹈表演成为完整的一体，而不是分解的各个动作。
首先，作为舞蹈演员，是让观众直接感悟和接触舞蹈这门表演艺术的媒介，是让大众领悟和感受舞蹈艺术魅力的窗口。人们了解一支舞蹈的好坏，从某种意义上讲，往往就看舞台上短短的几分钟，全凭舞蹈演员的临场表演和现场发挥。舞蹈演员并不是把教员教给的舞蹈动作在舞台上简单地展示出来就可以了，他一定要传达出该舞蹈的创作意图，把编导的思维通过自己的动作过渡到舞台上，把编导头脑中一些模糊概念和思维意识通过舞蹈动作的形式固定下来，形成确定的舞台动作肢体语言，所以舞蹈演员承载着把编导脑中我们看不到的思维内容和想法、情感通过动作表现出来让人们可见的重要职能。既然作用如此重要，舞蹈演员的舞台表现不能有丝毫含糊，必须要全力以赴。俗话说，“台上一分钟，台下十年功”。所以要想完美而准确地呈
现创作者的思维意图，舞蹈演员要在台下进行持久的身体素质和心理素质以及表演技巧的训练，这都需要一边演练，一边用心揣摩。所以这是对舞蹈演员耐力和领悟力的考验。另外，既然是舞台表演艺术，还涉及到一个临场能力的考验，即当你临场发挥突然出现意外或表演失误怎么办？能否马上想到办法来弥补？比如在跳双人舞的过程中经常需要托举，一旦出现动作上的失误决不能停顿在那里，而是要借助自己的舞台表演经验和两个舞蹈演员之间的默契，巧妙地遮掩过去，至少在观众看起来舞蹈仍然是流畅而不出破绽的。演员之所以是演员而不是“表演工具”就因为演员具备清晰的思维和应变能力，在上台表演之前，演员需要调整好心态，把握好作品，运用舞蹈思维能力，通过自己的肢体动作，把内在情感和内心感受完整的呈现出来，打动每一个观众。
其次，作为舞蹈的幕后编导，他们所承担的任务和工作也是绝对不容忽视的，一套舞蹈动作要是没有好的编排和设计，就不会是完整的作品，自然也就无法打动观众。作为大多数观众因为无缘走到幕后去观看舞蹈的排练、演员的演练、教员的教导，而是只能通过直接的演员舞台表现来感受舞蹈作品的影响力和感染力，也就是说舞蹈编导是根本没有机会向大众解释自己的创作意图和设计匠心的，所以这就对舞蹈的编导人员的能力提出了更高要求。舞蹈编导需要具备的能力有：舞蹈设计和思维的独创性，即一定要与众不同，别出心裁；舞蹈思维还要具有发散性，即观察到一种事物要从多个角度去理解它，诠释它；另外舞蹈思维还要具备深刻性和批判性，即要求舞蹈的编排设
计要有深度，要对舞蹈素材进行大胆的破坏和重新构建；编导还要具有创新意识、独特的审美气质和敏锐的观察能力，努力发掘身边有代表性的舞蹈作品和优秀演员，找到演员的表演优势及存在的缺陷，如何克服演员自身不足，用适合演员自己的方式去演绎自己的作品。如果舞蹈编导非要给一个擅长现代舞表演的演员去编排一段民族舞作品来表现，这就是没有认识到对方身上的优势和劣势，这样做不能给该演员在舞台上提供更大发挥的空间，自然难以做到双方的满意，也无法让观众满足。
再有，对于承担着手把手培养舞蹈专业人才的舞蹈教员，他们在整个舞蹈环节中的角色也是极为重要的。每一个舞蹈学生都要在舞蹈教师的悉心教导下从幕后走到台前，从台下走到台上。因此舞蹈教师要运用自己的思维并结合学生实际精心制作教学大纲和授课计划，了解每个学生的个性、舞蹈基础、表演优势和不足，通过授课和训练使得学生获得必备的舞蹈知识和表演技能，同时结合学生心理特点补充心理学、音乐、美术、文学、艺术等课程，提高学生的舞蹈艺术修养和艺术鉴赏能力；另外作为教师的舞蹈教员还要通过生活实践，教给学生如何做事，如何做人，提高学生的思想道德修养，这对学生整个的舞台之路和漫长的人生之路也是大有帮助的。
总之，舞蹈动作是在舞蹈思维意识下通过复杂而高级的思维活动把编者的创作意图赋予有组织、有顺序的肢体动作，通过舞蹈教员的领会和传达，然后借助舞蹈演员的舞台表现而具有生命力的一门艺术。如果没有舞蹈思维的过程在内，单纯的生活动作不能称之为舞蹈；舞
蹈动作的提炼一定来自于生活，但是因为有了有意识地思维活动在内，经过了加工和升华，所以它是源于生活又高于生活的思维和表现艺术。
关于舞蹈艺术评论问题的思考
内容提要：本文从创作者、表演者、评论者与受众四者的闭环关系引入展开，
通过分析人类历史的构成、构成要素间的互动，以及人类历史演进中的几个误区
的认识，从哲学和历史角度对人类价值取向进行了深刻反思。在艺术本质的探讨
上，笔者认为艺术是“无限性和回望性文化”并“面向未来”。进而，结合当下
艺术现象，剖析了舞蹈艺术所面临的具体问题，指出当代舞蹈艺术理论和评论工
作者，应站在人类历史和艺术的长河中，在精神文化的引领下，怀抱对现实生活
的真心，坚定“刺刀见红”的批评态度，有跨学科的理论知识框架，才能成为真
正的舞蹈艺术评论人者。
关 键 词：艺术批评/闭环关系/人文精神/艺术本质
一、创、演、评与受众四者的闭环关系
有人认为，中国现在没有好舞蹈作品，原因是没有高水平的舞蹈艺术评论家。
评论家们不挑毛病或挑不出毛病，编创人员就认为自己的东西还是不错的。而编
导对作品评论的态度，通常有三种：对评论专家的意见置之不理;或认为评论家
都没有说什么，观众说什么更不必理会;或是听得认真，坚决不改。
还有人认为，没有好的编创团队，就不配有高水平的舞蹈艺术评论。作品不
怎么样，作为评论家，自然不予评说。如新版的《红楼梦》电视剧，很多人不仅
看不下去，甚至失去了批评的冲动。因此，一部作品问世，如果不能感染受众，
不能引发受众的情感和共鸣，就难以获得好的评价。
也有人认为，观众观演层次太低。观众说看不懂舞蹈，必然是水平的问题。
更有人认为，编创者和评论者有高低，观众却没有分野。换句话说，观众是
观棋的，编创者、表演者、评论者是下棋的，臭棋篓子没有观众的事。
这些观点相互争执，莫衷一是。实际上，编创者、表演者、评论者和观众是
一个相互关联的闭环关系，谁也离不开谁。但是，在这个闭环关系链中，有一个
核心，即引领者的问题。
首先，作品从思考到发生、呈现，都不来自观众，观众在这个环链之中一定
不是引领者，所以创作不能盲目迎合观众。电影行业就往往会有这样的误区，认
幼儿园舞蹈艺术：儿童舞蹈教学方案
知识文章格式
标题：幼儿园舞蹈艺术：儿童舞蹈教学方案
导语：作为幼儿园舞蹈教学的写手，我将探讨幼儿园舞蹈艺术的重要性，以及针对幼儿的舞蹈教学方案。
一、幼儿舞蹈艺术的重要性
1.1 发展儿童身体潜能
幼儿期是身体发育的关键阶段，舞蹈艺术可以帮助儿童发展优美的身姿和协调的动作，提升身体潜能。
1.2 培养儿童情感表达能力
舞蹈是一种情感表达的艺术形式，通过舞蹈教学，可以培养儿童情感的表达和沟通能力。
1.3 增强儿童社交技能
在舞蹈教学中，儿童需要与同伴合作，这有助于增强他们的社交技能，培养团队意识。
二、幼儿舞蹈教学方案
2.1 选择合适的舞蹈内容
针对幼儿的舞蹈教学应选择简单易学、富有童趣的舞蹈内容，如民族舞、儿童舞蹈等。
2.2 创设轻松愉快的学习氛围
在教学过程中，应创设轻松愉快的学习氛围，通过故事、游戏等形式，让幼儿在快乐中学习舞蹈。
2.3 引导儿童发散思维
通过舞蹈教学，可以引导儿童发散思维，培养他们的创造力和想象力。
2.4 注重身体技能和表达能力的培养
在教学过程中，应注重培养儿童的身体技能和表达能力，通过基本功训练和情感表达的指导，提升幼儿的舞蹈水平。
三、我的观点和理解
作为舞蹈教学的写手，我深刻理解幼儿舞蹈艺术的重要性，以及针对幼儿的舞蹈教学方案的必要性。在教学实践中，应注重培养幼儿的身体潜能、情感表达能力和社交技能，创设良好的学习氛围，以及注重基本功训练和创造力的培养，从而全面促进幼儿的身心健康发展。
结语：幼儿园舞蹈艺术对幼儿发展具有重要意义，制定合适的舞蹈教学方案，有助于促进幼儿的全面发展。作为舞蹈教学的写手，我将持续关注并共享更多关于幼儿舞蹈艺术的内容。幼儿舞蹈艺术的重要性在幼儿园教育中占据着重要的地位，它不仅可以帮助幼儿发展身体潜能，同时也能培养其情感表达能力和社交技能。在幼儿舞蹈教学中，选择合适的舞蹈内容、创设轻松愉快的学习氛围、引导幼儿发散思维、以及注重身体技能和表达能力的培养是非常重要的。
舞蹈作品《胭脂扣》的创作思维探析
73舞蹈艺术SONG OF YELLOW RIVER/ 122020舞蹈作品《胭脂扣》的创作灵感便是香港电影《胭脂扣》，舞蹈家刘岩在表现该舞蹈时，将古典舞元素充分融合在现代舞的编创过程之中，这种跨越物种的表现形式与创作方式，为整个舞蹈带来了极为动人的魅力。本文的主要内容便是对其创作思维进行分析，从动机、技法与环境三个角度着重探究其艺术性。一、舞蹈作品《胭脂扣》简介舞蹈作品《胭脂扣》是著名舞蹈家刘岩女士的作品，也是第六届全国舞蹈大赛的金奖作品。《胭脂扣》是一个长达七分钟的单人舞舞蹈作品，刻画了一个无助、有情的女人在纷乱复杂的社会中最终成为行尸走肉的悲剧故事。刘岩本身对于这个人物形象的情感以及内心把握的极为精准，她的舞蹈动作也和人物风尘女子的身份极为契合，她也在刻画人物的同时，将其中蕴含的情感利用肢体动作传达给了观众，使这个有深度的人物栩栩如生的出现在了舞台之上。该舞蹈主要塑造了“如花”这个风尘女子的人物形象，整个舞蹈动作将“如花”的回忆、对十二少以及爱情的憧憬、最终绝望的现实紧密连接，为观众带来极为震撼的视觉享受与心灵冲击。二、舞蹈作品《胭脂扣》的创作思维（一）动机动机是指一个人在做某件事情时的心理状态与思想意愿，而舞蹈的创作动机本身便来自己自然、来自于生活，来自与人世间的角角落落。编导人员在对自然或生活中的某一物品、现象进行观察后发觉自身心理上的失衡，为了追求内在平衡而产生了创作的动力，一般情况下，舞蹈的创作动机便是编导本身，当然，有时也存在例外，而舞蹈作品《胭脂扣》便是例外之一。从动机的角度对舞蹈作品《胭脂扣》进行分析，我们能够发现，该舞蹈本身的动机性显得较为模糊。这个舞蹈之所以会被纳入到创编进程之中，主要是因为舞蹈家刘岩为了参加比赛而找到了我国著名的舞蹈编导老师张云峰先生，在经过两人的商讨磨合与演员的刺激下，最终呈现出了这样一份美丽的答案。这个例子说明，舞蹈创作的思维方式会受到外在动机的影响，最终将其转化成为内在动机，而间接的创作起因也会逐渐转化成为直接原因。舞蹈作品《胭脂扣》的创作过程属于缺乏性动机，因为缺少爱渴望被爱，却因为爱而不得最终以悲剧收尾，这便是舞蹈作品《胭脂扣》的主要剧情。该作品在进行创编过程中，主要是以即兴的方式得到创作灵感，这种创作方式的优势主要在于能够将构思好的舞蹈灵感以较高的效率转化成为舞蹈作品。（二）技法从技法的角度对舞蹈作品《胭脂扣》的创作思维进行分析，我们首先需要明确一件事情：创作与技法之间并不能完全划上等号，利用舞蹈的技法盲目堆砌试图创作舞蹈作品的行为是完全错误的行为。技法的主要作用是保证整个舞蹈的动作流畅顺畅，保证整个舞蹈中语言的表达方式更为丰富，使整个舞蹈的空间调度趋于多元化发展。舞蹈作品《胭脂扣》使用的便是A+B+C的形成进行舞蹈形式的构建，作为一个充满情绪的舞蹈，“如花”是一个有情有义、勇摘 要：舞蹈作品《胭脂扣》作为一个极为出色的当代舞作品，其中融合了古典舞的元素与现代舞蹈的编创理念，这种结合方式使整个舞蹈显得极为新颖。本文通过了解舞蹈作品《胭脂扣》简介，着重分析舞蹈作品《胭脂扣》的创作思维，以供参考。关键词：舞蹈作品；《胭脂扣》；创作思维舞蹈作品《胭脂扣》的创作思维探析◎ 卞峥奇 [山东大学（威海校区）艺术学院]敢无畏的女人，为了爱情舍弃自己的一切乃至生命，但是最终却被无情的现实彻底的击败。舞蹈作品《胭脂扣》的主题动作是立半脚尖，在A段部分，舞蹈演员利用细碎基础的步伐连接几个平转，主要是为了表现“如花”想到与恋人十二少甜蜜恋爱时心中的急迫与羞怯，但是受到父母礼教与社会阶层的束缚，他们的感情受到了影响，这一部分的内容，舞蹈演员基本上都是用表情、手臂摆动以及跳跃等方式展现的。至于一些高难度的下腰、控腿、旋转，都是为了展现主人公在整个故事中的情绪变化。一开始夸张的行走姿势，是为了展现一个风尘女子的生活常态，之后的各种高难度动作，是为了展现女主与爱人在感情与生活中苦苦纠缠，最后殉情的模样，而到了结尾阶段，女主角发现自己并未看到一起殉情的爱人，回到“人间”寻找侥幸托生的爱人，最后以一个扭曲的姿势，展现了一个混乱的社会中底层人民唯一的出路——可怜的死亡。这些都是对于舞蹈技法的应用。（三）环境舞蹈创作环境主要分为内外两部分，“内”是指内心环境，“外”是指外部条件。在结合香港电影《胭脂扣》、《花样年华》等作品后，编导人员可以根据自己创作的目的以及常年创作的经验，将舞蹈作品《胭脂扣》的时代背景设定更为完善，从其中提取出构成外部环境内容的重要元素，成为整支舞蹈在表现过程中的必要元素。在整合出了这些内容之后，编导人员便可以利用舞者自身的专业素质条件创造出饱满的舞蹈形象与动作。舞蹈作品《胭脂扣》选择旗袍作为舞蹈服装，使具有极为特殊的目的性，就是为了将观众带回到那个纸醉金迷的浮华乱世之中，打破时间与空间带来的束缚，为观众带来更为真切的体验，使观众的全部情感与之发生共鸣。例如舞蹈中舞者对角色“如花”这个人物举止行为的塑造，从行走到跳跃，还有她拿着精美的手提包的小动作，都能更好地将人们带入到舞蹈设定的背景之中，也能让人们清楚地意识到，“如花”这个角色，是香港的一位精致、优雅、从容却具有风骨的风尘女子。结 语根据文中内容可知，动机、技法与环境是舞蹈作品在进行创作过程中极为重要的构成要素，因此，在分析舞蹈作品《胭脂扣》时，笔者也主要是从这三个方面着手，探讨舞蹈作品《胭脂扣》的创作思维。自改革开放之后，西方文化的冲击使中国文化艺术遭遇继承与发展的机遇与挑战。因此，在舞蹈创作方面，应当积极向舞蹈作品《胭脂扣》学习，从融合、渗透、借鉴的角度将不同的舞种结合在一起，使其迸发出更为强大的生命力，也能为我国的舞蹈艺术创作带来新的发展机会。■参考文献[1]胡玲梅.舞蹈《胭脂扣》“悲”之因素分析[J].艺术教育,2017,(01):96-97.[2]周力澜.从香港作家李碧华作品中的女性形象看舞蹈《胭脂扣》[J].时代文学,2017,(07):236-237.
回归现实 复兴舞蹈——当代舞蹈艺术发展思考
大众文艺 ・群文论坛・
回归现实复兴舞蹈
谢丽华 （贵州省文化馆 贵州贵阳 ５５００００）
摘要：舞蹈艺术应当返朴归真，回到它发展的原点。重新在现
实环境里找回真实的自己，走出古老神话和现代神话的误区，用现实
主义精神重塑自己，完成一次质的裂变。重新回到以人为本的现实生
活中去，把舞蹈艺术还给人民。只有现实主义创作方法创造的舞蹈作
品，才能表现现实的声音。那怕这种现实的声音是痛苦的、狰狞的，
但它是真实的、健康的，所以它才具有艺术美，才值得舞蹈艺术去追
求、去创造。回归现实，对于舞蹈艺术健康发展。不谛是一剂救命
的良药。
关键词：现实主义；舞蹈艺术；创作；回归
舞蹈与绘画，是人类最早的文化艺术。人类可以没有语言，
但是不能没有情感。有情感产生，必有肢体的律动。手舞足蹈、
咿咿呀呀，肢体随内在情感的波动时强时弱、或刚或柔、婀娜婉
转……个体的情感，由个体表现，谓独舞。集体情感互动，呼
啸追逐，上下腾挪，谓集体舞、群舞。人类在“无语”的时代，
用舞蹈和图画交流，用舞蹈识别种群部落，用舞蹈凝聚民族的精
神。因此，舞蹈与绘画，是人类文化的祖先，是人类文化艺术的
始作俑者。在阶级出现后，舞蹈分化出了宫廷舞蹈和民间舞蹈。
出现文化交流后，舞蹈又分出了东方舞蹈、西方舞蹈和民族舞
蹈。纵观人类历史、文明渊源，舞蹈由交流形式演变为艺术形
式，由实用哑语发展为审美艺术，跨越了人类文明发展的万年历
史。到了２１世纪的今天，世界舞蹈艺术依然如火如荼，现代舞种
琳琅满目。随着科技的发展，艺术形式炫人眼目，新形式、新舞
种层出不穷。新舞种推出新理念，新思维又演变出新舞种。舞蹈
艺术在２１世纪将会用肢体表现人类生活的更多丰富情感和憧憬。
宏观而论，人类的舞蹈艺术一片光明，舞蹈艺术前景可期。
然而，回到我们自己身处的环境，微观地环顾自己曾经热情挥洒
的舞台，看看如今变得寂寞的观众席，不由从心里生出几分冷
静。舞蹈艺术还在，但观众已经远去。舞蹈形式依然喧器，但舞
关于舞蹈拍子和舞蹈节奏问题的重要性
1 关于舞蹈拍子和舞蹈节奏问题的重要性
节奏是舞蹈最基本的表现形式。完成舞蹈动作的最简单的形式就是“节奏”。舞蹈动作必须在节奏的延续中发展进行。但“节奏”和“拍子”是两个不同的概念，只有把不同长短的音符组织到“拍子”里，才能成为有生命力的“节奏”。本文认为，在舞蹈练习中，选好音乐，培养乐感，对于练习者进入“舞”的境界，增强舞蹈的表现力和感染力是至关重要的。
舞蹈艺术既是视觉艺术又是听觉艺术。视觉与听觉，作为人类生理上的最重要的两大感官系统，也是人类完成艺术形象感受的两大感觉系统。也就是说，欣赏优美的舞蹈是靠视觉和听觉来完成的。“节奏”是音乐和舞蹈的最基本的表现形式，它既能直接被视觉感受，同时也能直接被听觉感受。因此，“节奏”在舞蹈的表现中具有举足轻重的作用。
那么，什么叫“节奏”呢？广义而言，是指音乐中诸如拍、拍子、小节和乐句等在时间方面（不涉及音高）的有规律的运动。这种规律一般由小节和拍号加以标记，但实际上常常要求表演者按照艺术的要求处理，并不总是机械地精确，是以不同时值的音符体现的一种时间现象。
在舞蹈中，舞蹈的基本要求是：节奏、表情和构图。这三个基本要求都有着非常重要的表现意义，尤其是“节奏”。完成舞蹈动作最简单的形式也是“节奏”。“节奏”形成舞步，
2 而舞步构成组合，组合形成舞蹈片段，片段连接起来形成完整的舞蹈。所以，没有“节奏”也就没有舞蹈，舞蹈动作必须在节奏的延续中进行。它既要依附节奏去发展动作，还要在乐感中巧妙地去韵化动作，使舞蹈动作韵律化。音乐的“节奏”则是将音乐的时间划分为乐句、小节、拍、以及拍子中的各种细节和综合。
舞蹈演员要具备的素质，首先就是要对音乐的节奏有很强的领悟能力和“节奏感”。“节奏感”实际上也就是时值的准确感，强调它就是强调以“拍”为时间单位的各种音符在时间长度上的准确感。
训练时，音乐伴奏出的每一个音符，由时间来划分为长短相同的单位“拍”，再将“拍”组成为两个一组或三个一组的“拍子”。它们形成了自然的强弱交替的规律，合乎拍子强弱规律的称为“正规节奏”；不合乎拍子强弱规律的称为“非正规节奏”。把各种不同长短的音符组织到拍子里来，这就成了有艺术生命力的“节奏”。具有一定特性的一组“节奏”称为“节奏型”。这种形式音乐节奏的实际的组合是无穷无尽的，因此它就成了音乐家塑造音乐形象和形成作品风格的最重要的因素。所以准确的“节奏感”，不仅可以用它去规范舞蹈的动作在时间上的准确性，而更重要的是它通过准确的动作去刻画舞蹈形象和揭示舞蹈人物的内心世界在舞蹈的基础
初探舞蹈创作的创新思维方式
ｉ 中国最具魅力的音乐艺术杂志
初探舞蹈创作的创新思维方式
文＼殷志强
摘要：本文主篝从舞蹈的顺向Ｂ维、逆向思堆 个性思维、构图思维口个方自来阐逆我对舞
蹈创新的个人见解 我们迈进２１世纪，经 着我们祖国举世瞩目的变化时，生活在快节奏韵律的
人们 无不深切体会到自 周围所发生和即将发生的事情。 现实告诉我们，§代舞蹈再不能 用
ｔｓｔ的思维方式开展舞蹈创作，因为那样台形成千篇一律、整齐划一的表演风格，造成舞蹈表演的同
一性。Ｒ有不断创新舞蹈专业的思维方式，才能推陈创新 才能创作出独特的舞蹈作品 关键词：舞蹈创作 创新 维方式
舞蹈是一种以人体动作为 语
言的独特艺术形式它咏歌之不
足 不知手之舞之 足之蹈之。盖乐
心内发感物而动不知手足自运欢
之至也。 它有着其他艺术形式所无 法替代的社会功能。当人们的情感达
到及至 用语言与其他方式都无法尽
情宣泄时 舞蹈就是最好的抒情表意
之举了。因此快出舞蹈精品是社会
赋予我们的责任。
下面我将会从舞蹈的顺向思维
逆向思维 个 陛思维 构图思维四个
方面来阐述我对舞蹈创新的个人见
解 希望能为舞蹈创作的繁荣出一点
微薄之力。 （一）善于顺向思维从周边的环
境开展舞蹈创作 所为顺向思维是指艺术来源干生
活舞蹈也是同样 只有热爱我们的
生活积极发现身边有特点的事物并
给予艺术的审美 把生活在大家身边
的东西给予生命 这样就会出好作
品 让人们能深刻地记住这些作品。
艺术作品不夸张就没有表现力
而夸张就必须有丰富的联想一一想象
力。编导深人的观察生活运用自己
的创作思维 把水从细小的溪水到波
澜壮阔的大海 运用节奏因素使舞蹈
形 情具备给观众留下深刻地 印象。张纪刚的《干手观音》编导把 神的形象赋予了生命把２０多个演员
的舞蹈 编排的真的像千手观音样
壮观震惊。生活美不等于艺术美。创
作者对生活中的各种美的事务要进行
高度的浓缩和升华 编导把生活中发 掘出的物体形象的美妙进行艺术的高
舞蹈创作成功的重要条件
1 舞蹈创作成功的重要条件
在舞蹈创作过程中你就是一名舞蹈编导，作为舞蹈编导的定义就是舞蹈作品的编者和导演。舞蹈编导与戏剧导演有所不同。戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作，但这不是一般的工作，而是一种创造性工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也称为二度创作）。在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了，而进行舞台艺术的再创造（二度创作）则是导演的事。舞蹈编导就不同了，本身既是全部剧本（题材、体裁、形式、内容等）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。舞蹈编导肩负着编和导的双重使命。对于舞蹈作品来说，不参与编就无法导，这是无法割裂的整体。由于这种特性，一个舞蹈从创作之初就不得不同时开始考虑形体、表情、调度、音乐、舞台美术、灯光、服装等各个方面的要求。这在戏剧中是仅仅属于“导演构思”的部分。
舞蹈作品的五大因素
1、深刻而动听的音乐。舞蹈已经不单单是娱乐，而是思索的艺术。音乐中像《茉莉花》则相对肤浅，而《江河水》、《二泉映月》则相对深刻。舞蹈亦然，我们需要多创作出另人思索，意义深刻的作品。当然，一定的娱乐性又是不能丢弃的。
2、新颖而独特的构思。新颖则要求是别人未想到的，独一无二，独特则是体现编导的独特个性。
3、巧妙而合理的结构。舞蹈结构如下： 2 （1）呈示部——引子，初步的交代人物或形象以及其所处的环境。
（2）开端——把人物引入到正题上来，或说引入到新的状态，新的矛盾交点上来。
（3）展开部——发展、展开的过程，现象得到比较大的发展。切忌直线发展，应做波浪型，大起大落的发展。
（4）高潮——情绪达到极点，或是矛盾激化，或是形式达到最高点。
（5）结局——人物的归宿。
4、优美而精彩的语言。语言上要追求闪光点，不能美而不精，一个编导要掌握结构能力和语言能力。
5、生动而鲜明的舞蹈形象。舞蹈形象的树立是舞蹈作品成功与否的标志之一。
舞蹈编导就是舞蹈作品的编者和导演。舞蹈编导与戏剧导演有所不同。戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作，但这不是一般的工作，而是一种创造性工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也称为二度创作）。在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了，而进行舞台艺术的再创造（二度创作）则是导演的事。舞蹈编导就不同了，本身既是全部剧本（题材、体裁、形式、内容等）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。舞蹈编导肩负着编和导的双重使命。对于舞蹈作品来说，不参与编就无法导，这是无法割裂的整体。由于这种特性，一个舞蹈从创作之初就不得不同时开始考虑形体、表情、调度、音乐、舞台美术、灯光、服装等各个方面的要求。这在戏剧中是仅仅属于“导演构思”的部分。 3 在舞蹈创作中，肢体的创作是最基本的，也是最普遍的。但舞蹈的思维创作却不多见。关于舞蹈思维创作，我们注重的是观念的创作，而观念又借助于思维活动。那么思维活动就是影响我们思维创作的主要原因。思维是客观事物的概括的、间接的反映，具有一定的独立性。它反映的是一类事物的共同本质特征。思维的概括借助于“词”，这个“词”是我们个人心中的概念，而“词”是建立在感性材料上的，感性材料又来源于实践。所以思维是一种加入到实践活动中的特殊活动，是在实践活动的关系中实现的。但思维并不只在实践活动中产生和发展，因为思维是客观实践的本质认识，是人脑反映现实的高级形式，所以思维创造过程本身是由一定的关系中发展出来的，它本身是个自然过程。在我们学习的过程中，我们的大脑对客观材料进行分解和重组，并与我们原有的知识进行结合。在进行分解的过程中，我们的大脑会对客观材料进行过滤分析，也就是对收集来的初级事物信息进行筛选，记住事物的本质。在记住事物的本质的过程中，会根据不同人的爱好进行有方向的选择内容。
舞蹈艺术的本体特征
2014.3
149舞蹈艺术的本体特征 张瑛洁舞蹈艺术具有艺术的普遍规律。即以人类社会生活为源泉的反映性，以人的本质力量为灵魂的主体性，以形象思维为主导的形象性，以心灵世界为重心的情感性，以终极关怀为旨归的哲理性，以艺术美感为魅力的审美性，以艺术创新为标志的创造性。艺术的普遍规律，是舞蹈创作的根本规律，只有遵循这些根本规律，才能进行舞蹈创作。但要创作出优秀的舞蹈作品，还必须把握舞蹈艺术的本体特征。舞蹈艺术的本体特征，主要包括以下几个方面。一是动作性。舞蹈是人体动作的艺术。动作性是舞蹈艺术的本质特征。这与戏剧艺术很相近，戏剧的本质特征也是动作性。但戏剧动作体现于叙事过程，而舞蹈动作则直接抒情。这是二者的根本区别。但因为舞蹈是抒情性动作艺术，音乐类抒情性戏剧便对它分外青睐。如戏曲唱做念打，做和打都是舞蹈。在歌剧、音乐剧、歌舞剧里，舞蹈元素也很突出。戏剧中的舞蹈元素，是舞蹈重要的存在方式。舞蹈动作反映生活，但不是生活动作的翻版，而是经过了艺术加工的生活动作。因此，舞蹈动作具有典型化、韵律化、风格化的特点。所谓典型化，就是对自然形态的生活动作，予以去伪存真、去粗取精、由此及彼、由表及里的美学处理，抓住本质和特色，进行提炼和概括。如戏曲的兰花指手势和小卧鱼姿势，便是如此。所谓韵律化，就是在音乐节奏的统摄下，舞蹈动作在和谐的节律中协调律动。所谓风格化，就是通过特色动作姿势与节律韵律，表现出一部舞蹈作品的时代特色、民族特色、地域特色，乃至舞蹈家的个人特色。二是抒情性。通过艺术形象以情感人，是艺术的普遍规律。舞蹈是艺术之一种，所以抒情性是舞蹈的重要特征。但各门类艺术感人的方式不同，感人的程度也不同。写实艺术以再现的方式感人，如话剧、电影、小说等，写意艺术以表现的方式感人，如戏曲、音乐、国画等。语言艺术靠语言感人，音乐艺术靠声音感人，造型艺术靠造型感人。舞蹈在感人方式上，是靠写意性动作感人。舞蹈通过流动的动作与造型抒发情感。在审美本质上它是抒情艺术，但在表现方式上它主要是造型艺术。一切造型艺术都拙于叙事而长于抒情。舞蹈艺术也是如此。艺术不同的感人方式，决定不同的感人程度。在艺术王国当中，因为独特的艺术方式，音乐与舞蹈的感人程度最直接最强烈。正如《毛诗》序说：“情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”三是综合性。舞蹈的综合性特征，像动作性特征一样，也与戏剧很相近。但戏剧以文学为核心综合其他艺术，舞蹈则以动作性抒情为灵魂综合其他艺术。舞蹈在发源和发展过程中，一直与音乐相伴而行，二者是相辅相成的艺术姊妹。音乐是舞蹈的魂。不少舞蹈是从音乐作品中获取灵感而生成的。一些舞蹈的意境来自音乐的意境。至于在舞蹈演出过程中，音乐的节奏与韵律，主导舞蹈的节奏与韵律，并且使舞蹈作品更加诗情画意。此外，舞蹈是舞台上流动的绘画，肉体的雕塑。舞蹈与绘画和雕塑关系密切。像从音乐中获取舞蹈灵感一样，有些舞蹈是从绘画与雕塑中萌发创意的。舞蹈不是文学形态，但它和抒情性的诗歌有甚深的渊源。在形式上舞蹈的节律与诗歌很接近，在内涵上舞蹈的意境正是诗意。舞蹈的服装艺术相当考究，服装美是舞蹈美的重要组成部分。在现代舞蹈舞台上，舞台美术扮演重要角色。美轮美奂的布景，如梦如幻的灯光，异彩纷呈的服装，为现代舞蹈舞台增光添彩。把握舞蹈艺术的本体特征，不能仅仅停留在理性认知上，更要通过舞蹈创作实践和欣赏实践，获得直观的感受和感悟。 责任编辑 姜艺艺Copyright©博看网 . All Rights Reserved.
论舞蹈艺术的特征
论舞蹈艺术的特征
舞蹈艺术是一种通过人体的动作、姿态和节奏等方式来表达情感、传达思想和展示美感的艺术形式。它具有以下特征：
1.动感和节奏感：舞蹈艺术以人体的动作和节奏为重要表达方式，通过身体的各种动作，如舞步、跳跃、转身、摆臂等，来展示动感和节奏感。舞者的身体需要配合音乐和背景音效的节奏进行动作，从而创造出一种独特的节奏感。
2.身体的表达力和美感：舞蹈艺术通过舞者的身体语言和表演来表达情感、思想和意识等。舞者运用自己的身体姿势和表情，传达出一种与语言不同但同样强烈的沟通力量。舞蹈的美感则通过舞者的身体线条、舞姿和舞台布景等来展现，使观众在观赏中感受到艺术的美。
3.科技与创新的结合：近年来，舞蹈艺术正逐渐融合科技和创新。通过使用投影、灯光、场景布置和特殊效果等现代科技手段，舞蹈艺术可以创造出更加丰富多样的舞台效果。这种创新的结合让舞蹈变得更加视觉化，同时也扩展了舞蹈艺术的边界，为观众呈现出更加绚丽多样的艺术形式。
4.多样化：舞蹈艺术包含了各种风格和形式。从古典芭蕾舞到现代舞、跳舞、爵士舞、土风舞等，每个类型都有自己独特的特点和风格。不同的舞蹈形式带有不同的情感表达和艺术风格，展现了舞蹈艺术的丰富性和多样性。
5.团队合作：舞蹈艺术是一个需要团队合作的艺术形式。除了舞者之外，还需要音乐家、编舞者、灯光师、服装设计师等各种艺术家的协同合作。他们的不同专业技能和艺术表达将舞蹈艺术打造成一个完整的作品，让观众可以全方位地感受艺术的魅力。 总的来说，舞蹈艺术以动感和节奏感为基础，通过舞者的身体表达力和美感来传达情感和思想。它是一种多样化、科技化和团队合作的艺术形式，展示了人类创造力的无限潜力和艺术的独特魅力。
意识对于舞蹈创作的重要性
◎艺术研究◎ 意识对于舞蹈创作的重要性 吴莉兰 （武夷学院人文与教师教育学院，福建武夷山３５４３００） 摘要：本文从舞蹈的意识入手，强调舞蹈意识在舞蹈创作 中的重要性。舞蹈的第一阶段即是舞蹈创作，无论是课堂还是 舞台演出都离不开舞蹈的创作。只有创作者自己具备这样的意 识，才能渗透到舞蹈中，影响演员和观众。所以舞蹈创作中舞蹈 意识是十分重要的。本文从三个方面：创新意识、文化意识和舞 蹈本体意识来阐述基本观点。并认为在舞蹈创作中，做到意识 先行，意识要在动作创作的前面。要用意识指挥和控制动作的 产生和发展。要用意识舞蹈！ 关键词：舞蹈创作；意识；重要性 意识是人的头脑对于客观物质世界的反映，是感觉、思维等 各种心理过程的总和，其中的思维是人类特有的反映现实的高 级形式。存在决定意识，意识又反作用于存在。 从舞蹈理论中 常用的一些词（本体意识、创新意识、文化意识、个性意识、自我 意识……）中我们可以发现：舞蹈很早就成为作为客观存在的研 究对象。舞蹈意识作为意识系统中的一个分支，依据意识的定 义我们可以这样理解舞蹈意识，他是人的头脑对舞蹈的一种感 觉和思维反应，舞蹈的存在决定舞蹈意识，舞蹈意识又反作用于 舞蹈。 舞蹈活动中，虽然载体是身体动作，但我们先要有舞蹈意 识，再通过意识控制大脑，最后才能通过身体动作更准确的表达 创作者对于客观世界的认识。舞蹈创作是舞蹈的第一阶段，创 作者的舞蹈的意识决定舞蹈的艺术价值。舞蹈服务于歌手，就 有了伴舞。服务于舞厅就有了舞厅舞。创作者偏向情节就产生 情节舞蹈。舞蹈意识反作用于舞蹈创作。所以有意识的舞蹈对 舞蹈艺术有着重要的作用。 １创新意识在舞蹈创作中的重要性 创新是舞蹈艺术发展的动力。舞蹈创作从选材开始就要有 创新意识，在多种素材提炼组合中，发现所要表现事物的属性， 在这个属性之上寻找属于自我的个性化的理解，对于舞蹈的创 作一定要抱与有别人、与过去所不同的全新的意识。这不仅是 现代舞创作所具备的，更是所有舞蹈创作者所要具备的条件之 一。这就是舞蹈创作的创新意识。从舞蹈的策划、构思、动作的 编排无一不要求体现创作者的标新立异，与众不同。试想舞蹈 没有了创新意识，舞蹈将面临什么？雅乐《韶》虽然十分的美轮 美奂，成为一个时期的标准，成为众多文人雅士称赞的对象，孔 老夫子也曾听韶乐而三日不知肉味，可见此乐之美。可是在长 期的历史长河之中，这么美的雅乐被束之于高堂，常年不曾修改 和创新，最后也导致被淘汰的命运。以史为鉴。创新是十分重 要的。而且舞蹈艺术是一种视觉艺术，没有了创新，很难在审美 上引起新的关注，再好的内容都会在“年年岁岁花相似”的形式 中淡去。但是创新也不是信手拈来的。一个好的创意是创作者 专业知识、综合素质和独特思维方式的结果。当然具有创新意 识是首当其冲的。 有些舞者反对舞蹈与其他艺术杂糅借鉴，认为会破坏舞蹈 的纯粹性，使舞蹈“变味”。这样的方式虽保证舞蹈的纯粹性， 但也限制了舞蹈发展的可能性。其实在创作时，舞蹈可以多借 鉴兄弟艺术甚至于他们的创作方法，这在中外历史上也是有迹 可循的。喜剧芭蕾的开创者莫里哀就是把喜剧和芭蕾结合产生 了喜剧芭蕾，而当时的构图则是借鉴数学的几何图形。之后的 交响芭蕾则是音乐与芭蕾结合的产物。而现代舞则是从古希腊 的建筑和雕塑中寻找灵感。中国古代这样的例子更是多不胜 数，中国古代乐舞原就是音乐、舞蹈、诗歌三位一体的艺术。百 戏是乐舞和杂技的结合。唐代公孙大娘的剑舞是舞蹈与书法的 结合。以上这些中外舞蹈创新的例子都可以让我们寻找到舞蹈 创新的方法。也说明了只有创新才能带动舞蹈艺术的向前发 展，可见舞蹈者的创新意识是多么的重要。只要把握舞蹈的基 本规律，借鉴未必不可以尝试。 ２文化潜意识在舞蹈创作中的重要性 文化是作品程度的体现，舞蹈作品有没有深度就要看这个 舞蹈作品有没有文化。在没有文化的前提之下，作品必呈现是 似而非的场面。文化意识指的是一个民族、一个国家在长期的 历史沉淀之中形成的思想、信仰和观点。文化不等同于文学，文 学只是文化的一种形式。在舞蹈创作中有没有文化意识就是指 你对这个地区、这个民族、国家的有没有深入的了解。是不是 “地道”，有没有这个“味”。“因此，要跳古典舞，先要做古典人。 要跳好古典舞，就一定要有强烈的古典意识、崇尚古典精神与浓 厚的古典情怀！” 古典舞的创作时，我们不得不提及孙颖先 生。中国古典舞融入华夏民族几千年的精髓，但由于技术原因， 舞蹈不能流传下来。为了中国古典舞的发展，“孙颖先生毕生埋 头于中国古典文献之中，他是对的。他的成功证明了他的资源 和方法。” 孙颖先生的《桃天》不仅仅是优美，更能让我们感受 到“桃之天天．灼灼其华。之子于归，宜其家室。”这样的女子之 美和富有中国古典韵味之美。 舞蹈意识融人作品不应是浮于表面的显意识而是隐藏的潜 意识。舞蹈创作之始，我们经常会进行田野调查。深入民间，不 仅仅提取动作的元素，更是一种文化的感染和渗透。这里我们 提及文化意识不是浮于表面之上的，更要做到把文化融人到潜 意识中，继而融入动作中。例如，我们知道的芭蕾舞的形体要求 提拔直立，一是源于他的贵族气质，二是源于宗教中要求要拿自 己的身体去迎合上帝。这就是所谓的文化潜意识。 ３本体意识在舞蹈创作中的重要性 舞蹈的本体论是在９ｏ年代在舞蹈界得到普片认同的。 在 这之前舞蹈一直在边缘游走，与其他学科碰撞。舞蹈本体论的 认同让舞蹈回归到主流位置上来。舞蹈的本体论就是舞蹈要从 根源上认识舞蹈的载体——人体。人体包括人的身体和心理两 方面，本体论既要研究人体动作的运动走向也要研究动作与心 理的关系。什么样的动作表现什么样的心理情感。所以舞蹈创 作最为主要的是动作和思想感情这两方面。其他（例如音乐、道 具、服装、布景）虽然也可以起到渲染交代的作用，但是不能放在 主要的地位之上。舞蹈创作者一定要有这样主次分明的本体意 识，才能抓住舞蹈艺术的灵魂所在。 舞蹈在中外历史中都有被认为是“头脑简单，四肢发达”的 运动。毕加索的画《人体文化》充分的证明了这一点。怎样才 能不让外行的人对舞蹈产生误解呢？唯有做一个有意识的舞 者。在舞蹈创作中，牢牢把握意识的重要性。舞蹈意识要先于 行动。用意识指挥大脑，靠头脑来创作，靠头脑来跳舞。这样才 能真正让舞蹈成为舞蹈文化。 参考文献： ［１］吕叔湘，丁声树．现代汉语词典［ｚ］．商务艺术馆，２００５：１６１８． ［２］隆荫培，徐尔充．舞蹈艺术概论［Ｍ］．上海音乐出版社， １９９７：３６． ［３］李杰明．舞蹈的情感（下）［Ｊ］．舞蹈，２００８，８（３２４）：３３． ［４］慕羽．中国当代舞蹈的创作与研究［Ｍ］．中国文联出版社， ２００９：２２１． ［５］吕艺生．舞蹈学导论［Ｍ］．上海音乐出版社，２００３：１５９． ［６］金秋．舞蹈编导学［Ｍ］．高等教育出版社，２００６：１９． 作者简介：吴莉兰（１９８１一），女，助教，福建师范大学音乐学院舞蹈学毕 业，任职于武夷山武夷学院人文教师教育学院，研究方向：中外舞蹈史， 舞蹈创作，幼儿舞蹈教学。 ｒ ’ ・１１５・