浅谈超现实主义绘画对冈特·兰堡招贴设计的影响

浅谈超现实主义绘画对冈特·兰堡招贴设计的影响作者：李芸杉来源：《艺术评鉴》2017年第19期摘要：超现实主义对20世纪欧洲的思想界和文艺界有着极其深远的影响，其创作理念、艺术风格使德国招贴设计者产生强烈共鸣。

艺术家们通过反逻拼、超时空、怪诞感等超现实主义艺术流派的表现形式和手法，使画面化平淡为神奇，产生强烈的视觉冲击，极大地增强了广告的存在感。

德国平面设计大师冈特·兰堡是设计界公认的一位最具创造力的“视觉诗人”，他的招贴设计借助日常实物作为视觉语言，准确地捕捉表现事物的本质特征。

本文主要通过对“视觉诗人”派的兰堡招贴作品中的土豆系列来分析其作品蕴含的陌生化以及诗意化的表达。

关键词：超现实主义德国招贴设计冈特·兰堡中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0053-03超现实主义是法国达达派思潮处于困境时出现的一种新兴的艺术思想。

第一个提出“超现实主义”这一概念的是法国现代派诗人阿波里奈尔，之后安德烈、布莱敦、艾台雅等诗人呼吁推行超现实主义的艺术运动。

超现实主义画家包括米罗、马宋以及萨尔瓦多·达利等，他们以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，展示画家心中的梦幻图。

上世纪50至60年代德国出现了“视觉诗人”招贴艺术创作流派，其代表人物包括金特·凯泽、冈特·兰堡、霍尔戈·马瑟斯等。

他们倡导“招贴设计诗歌化”，将高度的美学经验与表现激情融为一体，反对保守、呆板、商业化的设计。

他们摒弃了平面设计是平面布局、安排、构成的过程这一传统的观念，主张平面设计应该更多地表达自我意识、观念、感觉，这一点与超现实绘画创作不谋而合。

在创作过程中，这些艺术家们常常结合象征等手段，对细节描写进行夸张、变形、省略，使作品既具体又抽象，即描写现实具有臆想图的特征。

对于观者来说，超现实主义绘画和德国视觉诗人流派招贴的所有细节一目了然，但总体上又会使人有荒谬、怪诞、神秘的感觉，这种“潜意识”的景物充分展现了画家和设计师想象力之丰富。

一、超现实主义绘画风格对平面设计的影响平面设计领域文化艺术类招贴的风格的形成深受现代绘画的影响。

早期的招贴大多由画家创作完成，人们在评价这类作品的优劣时，常常将其艺术表现性放在首位，由此可见绘画艺术对招贴设计的影响非常重要，二者的联系密不可分。

从媒质上看，绘画与招贴均属二维，用画面吸引观者是其共同的特点。

从平面设计的发端来看，这一艺术形式可以追溯到德国“公立包豪斯学院”（后改名为设计学院）的成立。

该学院的教员中绝大部分都是画家，他们深受当时各个绘画流派和艺术风格的影响，在教学理念的形成和教学方法的运用中贯穿了风格派、构成主义、达达主义、超现实主义、波普艺术等思想，形成了传统基础之上教学与创作特色，并为现今艺术院校招贴设计课程的实施奠定了基础、指明了方向、提供了手段。

“视觉诗人”流派的招贴与“超现实主义”绘画作品之所以能引起观者的共鸣与震撼，除了作品自身深刻的思想内涵以及内容的适切性外，更源于其创作的历史背景。

当时的德国由于受学生运动的影响，社会各领域特别是文化领域发生了深刻的变化，涌现了许多杰出文学家、剧作家以及舞台艺术家，促进了戏剧艺术的发展。

大批思想深刻、形式新颖的戏剧的不断出现，为德国“视觉诗人”们进行招贴广告的设计创作提供了机会，同时也推动了招贴广告经典作品的形成和面世。

这批招贴文化思想深邃，艺术表现力方面与同时代的“超现实主义绘画”并驾齐驱，奠定了“视觉诗人”流派在平面设计界招贴史上崇高的地位和深远的影响力。

“视觉诗人”流派的招贴大多采用摄影拼贴的技法。

由于照片内容都为写实场景或物体，所以剪贴后形成的画面既显得超乎想象又很自然，其视觉效果给处在计算机设计软件还未出现的那个时代的人们所造成的强烈的震撼可想而知，这一点与超现实主义绘画代表人物达利的作品给观者的感觉完全一致。

达利擅长写实造型，惯于通过写实将场景和人物展示出来，并把多个写实的物体拼合起来，从而使作品给人产生一种如梦如幻印象。

视觉诗人流派常用来设计创作招贴的摄影作品与超现实主义绘画的写实性在本质上相通，另外在设计过程中，二者都通过组合元素的手法对画面进行布局。

“视觉诗人”流派不仅给当今的招贴设计领域提供了范例，而且为每一位设计者展示了独特的设计方法，确立了招贴设计发展的理念和方向。

二、冈特·兰堡与超现实主义冈特·兰堡1938年出生于梅克伦堡，毕业于卡塞尔美术学院，被公认为欧洲“视觉诗人”流派中最有创造力的代表人物。

他在少年时期经历了二次世界大战的磨难，青年时代又是战后重建的困难时期。

由于经常处于严酷的生活状态中，使他的性格中具有一种执着而严谨的品质，现实生活中的物体对他而言极具现实意义，那些物体不仅仅是维持生活的工具，更是对生存的一种体验与对人生的片断记忆。

因此在他的生活印迹中有一种强烈的社会正义精神。

1968年，冈特·兰堡的设计转到了法兰克福，而此地是当时德国的政治风暴中心，同年的学生运动从倡导政治责任感转向社会现实，要求改进社会，也促使了从鼓动、宣传、广告和通俗文化中拿起有效的宣传手段。

尤其是使用艺术作为武器，“这样的社会环境改变了艺术家的作用和艺术的意义、内容及形式，它们以层出不穷的形式政治化，取得了迥然不同的效果。

”这使得冈特·兰堡逐渐意识到招贴设计不再仅仅局限于信息传达，更多的是要体现出某种程度上的社会意义。

基于这样的认识，他便把社会评论为主的设计领域确定为自己的创作方向。

三、冈特·兰堡的土豆系列冈特·兰堡是一位善于观察生活的设计大师，他曾经运用人们生活中最常见的土豆作为主体图形，设计了一系列极具影响力的招贴，他所创作的招贴中经常有土豆的身影，并以此为主题设计出了系列作品。

对冈特·兰堡来说，土豆有无穷的内涵和意义，他认为土豆能够代表德国的民族文化，他之所以有这样看法，源于他童年的苦难经历。

冈特·兰堡生于德国，幼年在二战的枪炮声中度过，8岁那年二战结束。

尽管没有了战争造成的死亡的威胁，但随之而来的是大规模的饥饿的侵袭，寻找食物、填饱肚子成了人们日常生活中最关注的事情。

就在这时人们发现，从美国引进的土豆有生长期短、种植技术要求低的特点，种子下地后一般不到一个月便可收获较为成熟的果实，于是短期内德国许多地方便广种这种土豆，极大地缓解了粮食短缺的局面。

可以说土豆救活了德国，也形成了特殊的德意志民族的“土豆文化”。

童年的经历影响了兰堡的思维表达和创作方式，“土豆文化”成为他领悟民族文化、走向世界的最重要的路径，因此没有土豆就没有兰堡和他的艺术。

（二）土豆的陌生化“招贴”是作为张贴展示于公共场所的一种最常见的平面广告形式，与其它形式广告具有同样的作用：传播信息、促成行动，达到某种商业、文化或社会公益目的。

然而就招贴广告而言，若想达到这一目的，前提条件是其画面必须能够体现一个足以观者的注意而驻足观看的新异奇特的创意，这是广告至关重要的一步。

美国著名广告教育家韦伯·扬把广告创意比作南海中突然出现的许多环状珊瑚岛屿，这些岛屿是由海面下活动着的不计其数的珊瑚累积形成的，这一比喻形象地反映了创意的形成过程。

如果这一比喻是恰当的，那么露出“海面”的创意是否新奇而吸引众人的目光，并能准确传达广告的主题内涵，从而产生好的广告效应，关键要看“水下部分”如何堆积，即在创意过程中采取什么样的方法进行创意。

“旧元素新组合”被公认为是能够达到这一创意效果的最有效方法，从理论角度来分析解释这一方法产生的依据，其实“旧元素新组合”就是“陌生化”理论应用于广告创意的具体体现。

“陌生化”理论是在20世纪初由俄国形式主义者提出，它认为必须以超出日常状态的感觉去重新感受生活，使对象变得陌生，克服惯性引起的麻木与迟钝，从而产生审美的艺术感受，其核心是“打破僵硬的习惯思维”。

日本著名设计师原研哉也曾在《为什么设计》中提到过“设计陌生化”这一概念。

冈特·兰堡作品中的土豆具有陌生化的特点。

它们或是被切成了四块，或是去果留皮，或者是分割成块后又拼成一个完整的土豆。

这些土豆还被涂上高饱和度的红绿蓝黄等颜色，加之黑色的背景、叠加的空间、强烈的层次感和韵律感，使得这种土豆展现在观者面前的时候，会让人不再把它与日常生活中的土豆等同起来，而是引导观者去仔细的观察土豆的不同细节，引发思考。

这种陌生化了的土豆，是冈特·兰堡超现实主义的艺术特色。

在土豆系列中，冈特·兰堡毫无疑问要表达的是其内心思想以及他对生命的感悟。

而由于笔者之前在陕北的偏远山村支教的原因，也算有了以土豆为生的经历。

在笔者看来眼中的土豆系列，想到的是对土豆的热爱，也就是对生活的热爱，更可以升华到对生命的热爱。

冈特·兰堡借土豆这种象征物，通过艺术加工，表现了他的精神，即艺术的自由。

土豆系列招贴的创造精神显而易见。

在这之前极少有人用土豆作为招贴的主题，这固然与他的童年生活经历有关，但更与他别出心裁、独树一帜的创造精神有关。

在对主题呈现方式的选择上，也体现了他另辟蹊径、个性十足的一面。

他的作品中的土豆，无论其呈现方式如何“违背常理”，总能体现作者自由的艺术感和对美的独到的理解，做到了创造性与艺术性的完美结合。

这也因此奠定了他在设计艺术领域的地位，其作品成为不朽也在所难免。

四、结语超现实主义绘画对兰堡的作品产生了巨大的影响，作品所展现的创造精神和奇特的想象能力，始终折射着超现实主义的影子。

作为“视觉诗人”流派的一面旗帜，兰堡始终坚持“艺术来源于生活又高于生活”的信条，凭着对生活的细心观察和对艺术的深刻理解，以土豆这一稀松平常的物体为主题，通过对造型、颜色、背景、空间等元素的具体而又抽象的处理，赋予作品以诗歌化的意境，在完美表达主题的深刻涵义的同时，给观者以强烈的视觉冲击和心灵上的共鸣。

他通过理性的思维、艺术性的表达、新奇的创意拓宽了观者的艺术视野，其诗人的情怀更为人们重新构造了艺术的境界。

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