当代艺术思潮讲稿

当代艺术思潮讲稿

西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品

西方现当代艺术可以分为两个大的发展阶段，一是现代主义时

期，它主要是指自1870年以后的后印象主义开始——抽象表现主义，

前后经历了半个多世纪；二是当代艺术时期，是指1960年代开始——

目前，又称为后现代主义时期。

就现代艺术的发端来看，是在1900年代，由塞尚、凡高、高更

等为主的后印象主义充当了现代艺术的真正导火索，而且一发不可

收拾，使得现代艺术形成了与以往三千年完全不同的艺术观念、思

维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、

叙述性和传统的美学观念被推翻，而其非写实性、反唯美性、非叙

述性已经成为有目共睹的当前艺术的主流内容。塞尚沉迷于色彩跟

造型的关系，研究在相互关联的情况下各物体的形状，导致了起源

于法国的立体主义，被称为二十世纪立体主义和抽象绘画之父；凡

高用色彩和形状表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感

觉，他的办法导向主要在德国引起反响的表现主义；高更向往获得

一种抛弃西方传统的习惯势力、回到史前人类和野人的真理中去的

一种表达方式，他的办法导向各种形式的原始主义。总之，他们都

有意识地抛弃“模仿自然”的绘画目标。今天，我们所称的现代艺

术就萌芽于这各种各样的向往和他们的不满足之中。

我们将20世纪西方现当代艺术史的发展分为三个大的阶段，其

中第一个阶段是一战前，主要经历了野兽派、表现主义等的发展；

第二阶段是两次世界大战之间，它经历了达达主义、超现实主义等

的发展；第三阶段是二战以后，经历了抽象表现主义、极少主义等

的发展。

一、第一阶段：第一次世界大战前的艺术史发展

1.野兽派。野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派，

它的历史很短，1905年产生，1907年已达到顶点，1908年他们就不

曾一起办展览了。在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上，展出了马蒂

斯、弗拉芒克、德兰等人的作品，同时还展出了雕刻家马尔克的一

件多纳太罗式的雕塑。评论家沃塞尔叫道：“多纳太罗被野兽包围

了。”由此，便落下了“野兽派的名字”。马蒂斯是其领袖，主要代

表人物是马蒂斯、德兰、弗拉芒克等，其代表作如马蒂斯的《戴帽

的夫人》、《绿色的条纹》、德兰的《伦敦桥》等等。

野兽派对色彩的运用，既有表现，又有结构，这不能不让我们

想起凡高、塞尚、高更的导火索作用，从某种意义上说，野兽主义便可以叫做表现主义的一种形式了，它对现代艺术的表现主义一派，

起了最迅速、最持久的影响，尤其是在二十世纪的头几年间，表现

主义在德国成熟的时候。

2.立体主义的美术。立体主义美术又称为“立方主义”或“立

体派”。1907年—1914年出现于法国画坛的现代美术流派。如果说野

兽派是一场“色彩革命”的话，那么立体主义可看成一场“形式的

革命”，它一反过去传统的透视法，明暗对比以及立体描绘法，以多视点、多角度，带领西方艺术跨过一个最难跨过的门槛――模仿现实，把艺术领进一个自由创作的天地，表现一个崭新的现实境界。

立体主义通常分为两个阶段：一是1912年前被称为“分析立体

主义阶段”；二是1912年后称为综合立体主义阶段。立体主义的最具代表性的人物是毕加索、勃拉克等，其中毕加索的活动是二十世纪

艺术中最重要的，其立体主义开山之作是《亚威农的少女》，勃拉克《艾斯塔克的房子》也是立体主义的代表作品。

3.表现主义。表现主义广义是包括后印象主义、立体主义、未

来主义、抽象主义等。狭义仅指20世纪初以德国的“桥社”、“青骑士”为代表的美术团体，“桥社”1905年成立于德累斯顿，是由凯尔希纳、海格尔、施米特·罗特鲁尔、布莱尔发起组织，其中主将是

凯尔希纳。在艺术上他们受到凡高、蒙克画风的影响。线条和色彩

粗犷且富于表现力。他们反对摹仿自然，强调绘画必须表现个人的

理想和趣味及艺术自身的价值。1913年，因内部意见分歧，“桥社”解体。当“桥社”在德累斯顿，柏林活动的时候，1911年，“青骑士社”在慕尼黑围绕现代艺术的伟大人物康定斯基开始了。青骑士取

自康定斯基的一幅画的标题，并注重以形式问题的探索。

表现主义绘画的代表作有凯尔希纳的《街道》、蒙克的《呐喊》、

康定斯基《蓝兰·84号》、克里姆特的《生命与死亡》等等。

4.未来主义。20世纪兴起于意大利的艺术思潮和运动。他们否

定一切文化遗产，赞颂革命、战争、现代技术的美，未来主义力求

表现在特定环境中同时出现的事，直接激发情绪，热心于无拘无束

的表现个人的理想和一种狂欢式的繁杂场面，来表现神秘的启示。

代表人物之一是巴拉，其代表作《路灯—光的研究》，代表人物之二是波丘尼，代表作《美术馆里的骚动》，把乌合之众的骚动成角度地和直线结合为一体，创造了一种乱哄哄的刺激。

二、第二阶段：两次世界大战间的艺术发展史

1.达达主义。它是20 世纪20 年代欧洲各大城市兴起的绘画、

雕刻和文学上的一种虚无主义的文艺思潮。首先产生于瑞士苏黎世，后风靡欧美。达达主义主要是一种玩世不恭的攻击象征，无论是传

统的，还是具有20 世纪初艺术性特征的试验性运动，只要是已建立的运动，均在他们的扫荡之列。他们的作品带有幻想性、象征性、

嘲讽性，也是无定形的构成。材料使用上广泛使用拼贴和现成物。

二次世界大战以后被废品艺术、波普艺术等所代表的“新达达”取代。其先驱和领导人是法国画家杜尚，其代表作《泉》。

2.超现实主义。第一次世界大战以后，在法国兴起的文艺思潮

和运动。1925年超现实主义艺术家的第一组展览在皮埃美术馆举行。超现实主义画派受到弗洛伊德潜意识和精神分析理论的影响，认为

下意识的领域，如梦境、幻觉、本能是创作的源泉，画中充满了荒诞。超现实主义主要有两支：一支是由米罗、马宋以及后来的马塔

为代表的，称为有机超现实主义或绝对超现实主义；另一支是涉及

到达利、马格里特、德尔沃等人，主要表现精致描绘的细部和可以

认识的场面及物体，又称超级现实主义或自然主义的超现实主义。