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<中国美术简史>的笔记...
1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征
初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。
（1）青绿山水画派:
<1>展子虔（隋）:
《游春图》:
以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。
画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。
艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。
<2> “大小李将军”（唐）:
李思训:
史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.
绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。
李昭道:
史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。
《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。
（2）水墨山水:
<1>王维:
著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。
采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。
以辋川为题材。
<2>张璪:
唐中期画家，以水墨作山水松石。
他的名言“外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征
五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。
（1）荆浩:
长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。
在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。
力倡山水形象要“气质俱盛”，达到形神兼备:传世作品:《匡庐图》:
表现巍峨山峰及山脚下幽居的景象。
笔墨皴法，全景式构图，高远，平远，深远兼具，技巧较唐代有明显提高。
（2）关仝:
多描绘关陕一带山水，擅画秋山，寒林，村居，野渡等景色。
写景绘形更为概括，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。
表现北方山川峻伟荒寒的景象，有很强的艺术感染力，被称为“关家山水”。
传世作品:《山谿待渡图》《关山行旅图》:具有浓郁的生活气息。
（3）董源:
山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，更带有秀美抒情的意趣。
皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，成功画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。
山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。
这种“平淡天真”的山水在元明以后产生重大影响,传世作品:
《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》:皆以水墨为主，以横卷形式表现江南景。
《龙宿郊民图》（应为《笼袖骄民图》）:以披麻皴和青绿赋色画出金陵山水。
（4）巨然:山水画笔墨秀润，更充满田园自然风致。传世作品:《万壑松风图》《层峦丛树图》.
3.元代山水画代表艺术家及其艺术特征
元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家”:黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙:他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣:
<1>山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。
<2>形式上:重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。
情调:多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了动乱中无可奈何的情绪。
<3>艺术功能上标榜“写胸中逸气”,“自娱”，不趋附社会审美爱好，四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响:
（1）黄公望:
号大痴道人，隐遁山林以书画为寄托，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。
传世作品:《富春山居图》横卷:
以苍润精练的笔墨和优美动人的意境，描绘浙江富阳，铜庐一带的山容水貌及富春江上的旖旎风光。
着重把握山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。
画法更加简括，显示较深的笔墨功力。
还著有《写山水诀》一篇:论述山水画法，在剖析画法中不忽视师法造化，是一篇历来受到重视的画论。
（2）吴镇:
号梅花道人，擅画山水梅竹，饱含诗意，画风清新可喜，笔墨雄秀清润，气象苍茫。
喜作《渔父图》:抒发幽栖超脱，自鸣高雅的情怀，是其生活理想的追求和写照。
擅作墨竹，强调竹子的坚韧个性，用笔若草草不经意而情态生动，自称戏笔，曾作《雪竹图》。
（3）.倪瓒:
号云林，山水主要表现太湖一带风光，意境清幽深远，荒寒萧索，景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩。
笔墨松秀简淡，绝少有设色者，画中多长题，作楷书，力求朴素清雅。
传世作品:
《渔庄秋霁图》:作三段平远式构图，以渴笔画山石树木，山石作折带皴间用披麻皴，景物不多而充满深秋的凄凉静寂气氛。
《水竹居图》:设色山水,是元明文人画流行的书斋山水样式,画法严谨,水墨青绿设色,题诗楷法工整.
也擅画墨竹树石:清秀雅致, 绘画标榜自娱,这种逸笔逸气的论点对以后的文人画有深远的影响.
（4）王蒙:
自号黄鹤山樵,山水多表现隐居生活,运笔及写景极富层次变化,形成独具特色的解索皴,牛毛皴.
用墨厚重,构图繁密,景色郁然深秀.
传世作品: 《青卞隐居图》:
山势险峻，树木繁密。采用层层加深的用墨，作解索皴,牛毛皴，干湿互用。
整幅画气势雄伟，笔精墨妙，寄托隐遁山林的理想和志趣。
4.张彦远《历代名画记》
是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。
（1）.作者张彦远:晚唐时期重要的书法家和书画理论家。采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。
（2）全书内容分为三部分:
绘画史发展的评述及理论认识。
绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。
画家传记及作品。
（3）继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。
（4）专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识:
绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。
强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。
指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。
（5）全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。
5.张择端《清明上河图》
（1）张择端:北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材.
（2）《清明上河图》:
<1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法.
<2>内容结构分为三个段落:
开首为郊区农村风光。
中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。
后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。
<3>对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现:如:漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。
<4>采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。
<5>内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品.
画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。
画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。
6.五代花鸟画代表艺术家及其艺术特征
（1）黄筌:
<1>西蜀宫廷画家，擅长花竹翎毛，所画多为宫廷中的奇禽名花，是一位技艺全面的画家。
<2>以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线条相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，画中具有精谨艳丽的富贵气象。
<3>传世作品:《写生珍禽图》:精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。
（2）徐熙:
<1>南唐士大夫，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。
<2>注重“落墨”，信笔抒写，略加色彩，突破唐以来细笔填色表现奇花异草的格式有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。
<3>也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。
（3）黄筌，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀及不同的笔墨技巧，形成面貌迥异的风格，宋人谓:“黄家富贵，徐熙野逸”。
7.宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特征
两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，不仅花鸟形象达到精微传神，而且表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品德相联系1）宫廷花鸟画:
<1>黄居寀:
北宋前期画院中举足轻重的人物，表现宁静平和，细致艳丽的“黄家富贵”之风，成为宫廷花鸟画的标准。
传世作品:《山鹧棘雀图》。
<2>崔白:
活动在北宋中后期，以画带有野情野逸的败荷凫雁驰名，善于表现在不同季节环境中花鸟的运动变化及互相关联。
传世作品:《双喜图》《寒雀图》。
画风“体制清赡”:形象自然而无雕琢痕迹，技巧熟练，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将之推向新的水平。
<3>赵佶:
擅画花鸟，重视写实，主张构思不落陈套。
曾将宫廷中奇珍异卉图绘题诗歌，汇为图册《宣和睿览册》。
作品多为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画:《瑞鹤图》。
（2）文人士大夫墨竹墨梅:北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特的体系，作品抒情寄兴，状物言志，多水墨写意，爱画梅竹，表现高洁的品格。
<1>文同:
北宋时期画墨竹对后世产生巨大影响的画家，对竹进行深入观察体验。
画风严谨而潇洒自然，开创了“湖州竹派”:《墨竹》。
<2>扬无咎:字补之，画墨梅成就最高，有清雅闲逸，出尘绝俗的情致:《墨梅图》。
<3>赵孟坚:南宋末杰出文人画家，擅画梅兰竹石，画白描水仙尤为人称誉:《岁寒三友图》。
<4>郑思肖:宋末元初，以画墨兰著名，作墨兰疏花简叶而不画土，表示“故国之思”，寄托高雅之情。
（3）写意花鸟画:法常:生活于宋末，擅画水墨写意花鸟，用笔恣肆而形神兼备，是一种新兴起的画风:《老松八哥》《写生蔬果图卷》。
8.“扬州八怪”的艺术特色:
（1）并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家:他们富于创新精神，发展了重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是花鸟写意画。
（2）“八怪”中的文人画家和职业画家，既不满于现实，又在卖画于扬州路上殊途同归，相互影响，且受市民阶层喜新尚奇的推动，艺术创作上具有下述特点:师造化，抒个性，用我法，重神似，端人品和博修养。
（3）这些职业化的文人画家和文人化的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少的摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，因他们非统治者标榜的正宗，便目之为怪。
（4）“八怪”分为三类:
<1>第一类:丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮，李鱓与李方膺:
具有关心人生，忠于皇帝又胸存块垒的思想感情.
选择“四君子”等题材，诗书画互相生发中，发泄牢骚，表现品格，寄托“用世之志”
画风或清刚跌宕，或泼辣奔放，甚至不守规矩，有所谓“霸悍气”。郑燮:
号板桥，并擅三绝，尤擅墨竹，经过了从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化，诗情画意中歌颂了清风劲节，表达关心“民间疾苦声”的抱负。
不泥古人，“自探灵苗”，在诗书画上自成家数:《竹石图》.
<2>第二类:一生布衣的文人画家,如金农,高翔和汪士慎:
一方面继承了抒个性，尚创造的文人画传统，另一方面从金石书法的古朴自然，似拙实巧中吸取营养。
作品流露不满现实的思想感情，但更多的寄托高洁的人品与不肯同流合污的情操。金农:
思想存在矛盾:既伤“寄人篱下”，怀才不遇，又“以布衣雄世”。
修养广博，作品造意新奇，构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用。
花鸟山水:意境隽永，有生活情趣。
人物肖像:形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面:《自画像》。
<3>第三类:文人修养的职业画家，如黄慎，罗聘和华喦:
广博深厚的功力，注意适应民间欣赏习惯，又吸取文人画之长，讲求人品，兼擅三绝，放笔写意。
作品题材广泛，画法精熟，亦较“谐俗”。黄慎:
人物画:多取材社会下层，立意有生活情趣
以狂草入画，作风粗豪奔放，气势贯通:《渔妇图》《携琴仕女图》。罗聘:《鬼趣图》讽刺现实尤为著名。华喦:花鸟为小写意，人物山水亦为当时空谷足音。
9.清初非正统画派
（“清初四僧”）
清初画坛“四僧”:八大山人，石涛，髡残和弘仁:
<1>他们是有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征，所继承的传统仍属文人画系统。
<2>重视感受生活，观察自然和独抒性灵，以主客观结合，“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式.
<3>在发挥诗歌书法入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上，发展了笔墨技法。
（1）八大山人:
带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折的反映出来。
山水画:以山水寄恨，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可称泪眼的旧江山:《秋林亭子图》。
花鸟画:
以极具个性的奇简冷逸的风格抒发了遗民之情.
在立意，形象，造型，布局，笔墨以至诗书画一体上均有新的突破，达到水墨大写意花鸟画的空前水平。
作品中拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图，简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一:《荷鸭图》《孔雀牡丹图》。
（2）石涛:
清初最富独创性的画家，他的艺术独出心裁，张扬个性。
山水画:变古法为我法，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满昂扬的激情和旺盛的活力:《搜尽奇峰打草稿图》《泼墨山水卷》《山水清音阁》。
花鸟画:
继承大写意传统，并自探“灵苗”，以天骨开张的艺术魅力表现对生命和艺术的热爱。
花卉墨竹，纵横恣意，于无法中有法，直抒性灵，并讲求诗情和画意的结合生发，开拓了作品的意韵:《牡丹竹石图》《墨竹》.
人物作品:《睡牛图》。
（3）弘仁:
山水画:
以黄山和齐云山为母题，将山水实境升华为超脱现实世界的理想化的境象，给人一种远离现世的“世外山”之感，隐晦的传达遗民意识。
笔墨简洁洗练，善用折带皴及干笔渴墨，意境静穆幽寂，空灵松秀，丘壑严整奇掘，林木富于真实感.
《黄海松石图》:用笔瘦劲谨严而简洁，山石整理成几何形状，具有很强的装饰意趣，格调空逸冷静。
追随他的人很多，形成了山水画派新安派。
（4）髡残:
号石谿，是一位遗民意识很强的画僧。
山水画:
多取黄山，南京一带的景物为母题，以强烈的主观感情抒写胸中山川，洋溢着蓬勃的生机。
布景繁密，山重水复，层次深远，笔墨苍率厚重.
擅用干笔渴墨，以浓点短线及致密而又松动的用笔展现旺盛的活力.
《苍翠凌天图》:秃笔焦墨皴擦提醒与湿笔淡墨勾勒晕染相互融合，施以浅绛着色，题跋中的行草书法和笔法贯通一致，随意挥洒，粗服乱头，体现了其独具风格的审美意趣。
安徽，金陵等地名家名派:
（1）安徽各派以萧云从为代表的姑熟派:萧云从:山水画受徽派版画影响，用笔方折枯瘦，线条洗练，重勾勒而以皴擦为辅，亦画人物:《云台疏树图》。
（2）南京画家中，程正揆与髡残并称“金陵二谿”。
<1>程正揆:号青谿道人，擅长山水，创作了以《江山卧游图》为题的山水作品。
<2>“金陵八家”:多是有文人修养的职业画家，山水用枯笔短皴画南京实景，以龚贤为代表:龚贤:
主张“我师造物”，山水布境奇而安，丘壑多实景，意境宁静深邃，生机勃发。
作品有两种面貌:
“白龚”:强调用笔，极少皴擦:《自藏山水卷》。
“黑龚”:笔丰墨健，层层积墨，尤擅黑白对比，造成光影明灭，空气流动之感:《夏山过雨图》。
（3）江西山水画家，以罗牧开创了江西派。
10.明中期文人画与“吴门四家”
“吴门四家”:沈周，文征明，唐寅，仇英:
<1>吴门派画家大多属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。
<2>继承尚意趣，精笔墨，饶“士气”的元人绘画传统，致力于宁静典雅，蕴藉风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，是他们山水花鸟花的普遍特点。
（1）吴门派兴于沈周，成于文征明，是吴门派文人画的最突出的代表:
他们以山水见长，山水画中以水墨以及水墨淡着色的作品更引人注意，并且有粗细两种面目。
多描写江南风光或文人园林，凭借诗书画三位一体抒写情怀。
<1>沈周:
山水画:
以粗笔为多，早期笔墨严谨细秀，晚年笔丰墨健，浑厚沉郁。
作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢平和怡悦的气氛.
尤能在温雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟，丰富的想象与蓬勃的生命力，作品反映的审美情趣和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。
粗笔作品《夜坐图》，细笔作品《庐山高图》:开创以山水画象征人品的表现手法。
<2>文征明:
山水画:
以细笔为主要面目。
作品情调娴静典雅，布景层叠而上缺少纵深空间表现，追求平面感.
笔墨干枯中见秀润，设色清丽雅洁，有一股“士气”充溢其间，抒情意味更胜。
细笔作品《绿荫清话图》《真赏斋图》。
沈周与文征明的花鸟画风格也有差异:
沈周的花鸟画以水墨写意见长:《枯树八哥图》。
文征明多画竹兰，优美秀雅，清润天然:《湘君湘夫人图》。
（2）唐寅和仇英代表了融合院体与文人画风的另外两种类型:
体现了滥觞于此时的文人画家职业化与职业画家文人化。
他们与沈，文有四个方面的不同:
均出身下层社会.
均以画为业.
师承相近.
均擅画人物。
<1>唐寅:
修养广博，才华横溢，题材范围宽广，形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨的意趣与风格，尤能通过诗书画结合阐发不同寻常的立意。
仕女画:富有时代特色，创造了细腰纤瘦，眼眉细小，樱桃小口，下巴尖尖的艺术形象。
山水画:状物真实，抒情自然，作风沉郁潇洒:《落霞孤鹜图》。
花鸟画:用水墨随意点染，更具秀逸，清新之趣:《古槎鸲鹆图》。
<4>仇英:
文化修养不博，画上只题名款，绘画题材较窄，专画传统题材，尤擅工笔重彩人物与青绿山水，在精丽秀美中闪现妍雅温润，是一种雅俗共赏的风格。
工笔人物画:《秋源猎骑图》《桃源仙境图》把青绿山水与工笔人物结合。
小写意人物画:《松溪高士图》《蕉下弹琴图》。
11.明后期写意花鸟画
（“白阳青藤”“勾花点叶体”）
明代中叶，在画史上并称为“白阳青藤”的陈淳，徐渭把写意花鸟画发展推向了新的阶段。
（1）陈淳:
号白阳山人，写意花鸟造型写实精当，严于剪裁.
意境安适宁静，笔墨自由如意,也时作草书题诗，配合画意.
画法已呈放逸，表达感情显得逸宕:《秋葵图》《山茶水仙图》。
（2）周之冕:
所画花卉，勾染点簇，设色鲜雅，逼真而富生意.
画法兼工带写，以勾勒法画花朵，以墨色点染枝叶，被称为勾花点叶体:《芙蓉鸭图》。
（3）徐渭:
完成了水墨写意花鸟画变革的大家，号青藤，一生坎坷，形成狂傲不羁的个性。
花鸟画:
大胆变革，极具创造力，赋予花卉以强烈的主观感情，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，具有震撼人心的艺术感染力。
擅以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中着眼生韵的体现.
把中国写意花鸟画推向强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑:《杂花卷》《墨葡萄图》。
12.五代人物画代表艺术家及其艺术特征
五代人物画创作中，题材多为直接描绘贵族生活，特别是宫廷画院的画家。
（1）周文矩:
能画冕服，车器，人物，仕女。
传世作品:《重屏会棋图》:
具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。
把南唐皇帝美化为友爱谦恭，风度文雅的形象，衣纹勾线，以细劲带顿挫的颤笔形成独特的风格。《宫中图》:
分十二段画宫廷妇女的种种生活.
在平凡的细节中表现人物精神情态，写实技巧超出唐人水平。
（2）顾闳中:
以画人物肖像著称。
传世作品:《韩熙载夜宴图》:
以长卷形式分为夜宴，观舞，休息，演乐，宾客酬应等五个场面，人物形象生动传神，不同的身姿容貌以及手的表情都处理的较为成功，富有肖像画特点。
笔致细劲，色彩明丽，情态动作刻画的合情合理恰如其分.
陈设的细节起到烘托主题的作用，屏风把个场景加以分割又联成一体。
刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，有更深刻的意义。
13.明前期宫廷山水画（“浙派”）
院体与浙派山水的杰出代表是戴进与吴伟，极大了左右了院内外的职业画家的艺术追求，作为职业画家，他们不仅在艺术风格上有所区别，而且生平际遇也有所不同。
（1）戴进:
山水画:
措景丰富，多生活实感，构图剪裁精当而境象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度谨严，格调洒脱而清爽隽逸。
山水实境中安排有情节的人物活动，粗看有气势，可“卧游”，细看又有情味，实质上是以山水为主的山水人物画:《春游晚归图》。
追随其画风者极多，而以其籍贯，称这一派为“浙派”。
（2）吴伟:
山水画:
用水更多，气魄更大，布景造型更简括整体，画山石用斧劈皴，横涂直抹，似若随意。
画中有较大人物，与山水结合，给人以简劲放纵，水墨淋漓，气势磅礴又不流于粗俗的印象，其实是以山水为衬景的人物山水画:《柳下读书图》《梅下抚琴图》.
以其籍贯将这派称之为“江夏派”。
14.上海画派的代表艺术家及其艺术特征（“海派”）
“海派”分为前后两个时期:
前期是“海上三任”:任熊，任薰，任颐。
晚期以吴昌硕为代表。
（1）任熊:长于画人物，形成了高古谨严，笔力刚健，勾勒方硬，富有装饰感的个人风格。
（2）任颐:字伯年，
人物画:
内容通俗易懂，思想倾向明确，反映出忧国忧民的朴素感情。
长与默记，注重观察生活和造型能力的训练，肖像继承了民间写真术和先画墨骨然后敷彩的画法:《寒酸尉像》。
花鸟画:
以勾勒，点厾，没骨相结合的小写意画突出。
取材广泛，以瞬间的姿态描写，设色淡雅，轻松活泼:《牡丹图》。
他的绘画风格显示出文人画与民间美术的日益结合，是雅俗共赏的新画风的代表。
（3）吴昌硕:名俊卿，
擅长大写意花卉，画藤本植物，显示出他“试演草作画”的主张。
用墨浓淡干湿，表现对象的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵.
色彩上使用强烈，鲜艳的重色，对比中生意盎然而不乏书卷气，发展了大写意绘画传统。
（4）赵之谦:以书法和篆刻入大写意花卉画，变清末画坛的柔媚纤细作风为挺拔，峻峭，浓郁与厚重，色彩艳丽。
（5）虚谷:
擅长画动物和花卉蔬果，尤以画金鱼，松鼠著名，
在艺术夸张和笔墨处理上独有心得:
画金鱼，眼睛特别大.
花松鼠皮毛以干笔皴擦，突出其蓬松硬挺。
画花卉用笔含蓄，彩墨互动生发，一派鲜活生气。
15. “京派”画家及其艺术特色
（1）陈师曾:
<1>撰写多篇专论，尤以《文人画的价值》影响最大:在继承和发展中国传统绘画传统上做文章，提出文人画之完善在于人品，学问，才情，思想四要素高度结合的观点:《读画图》。
<2>作品多是大写意花鸟画和山水画。
<3>具有深厚的学养和书画根底，艺术感受力和表现力很强，作品笔墨老到，形象生动，格调高雅。
（2）齐白石:
<1>“衰年变法”是其艺术风格的一次飞跃，经过十年，造就自己独特的艺术风格:
题材的选取:以真情实感为依据进行艺术创造是使他作品具有自己特色的第一步。
摸索出“万虫写照，百兽传神”的笔墨技巧，成功实践了“妙在似与不似之间”的信条。
创作意图上以“不似”追求“神”的肖似以及形象美的追求。
把对诗的涵养化为画的情趣，勾画出具有诗的魅力的艺术形象，引起联想。
对于客观事物的描写与作为劳动者的情感结合而爽健盎然，富有独特的魅力。
<2>山水画:根据自己的真实感受而作，画风简括雄健，是在传统写意山水与民间艺术基础上的发展:《借山图》《石门二十四景》。
<3>人物画:简练粗旷，内容诙谐深邃，发人深思。
<4>他对自己的评价是“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”，他是一位有民族气节的正直艺术家，在国内外享有极高声誉。
16.江浙画家群
（1）黄宾虹:最突出的成就是山水画:遍游祖国名山大川:
<1>“黑，密，厚，重”是其独特风格.
<2>对中国画笔墨技法有深入研究，概括出“五笔七墨”，:
“五笔”:平，圆，留，重，变。
“七墨”:浓，淡，破。泼，积，焦，宿。
<3>喜欢夜山和晨昏的山:常呈现深沉苍老之色，用墨浓重以追求山水画浑厚华滋的意境.
<4>《山中坐雨》《青山红树》:丰富了对自然，对祖国壮丽山河的审美情趣，为山水画的古代优秀传统和现代人的思想感情相契合架起了一座桥梁，开拓了山水画创新之门径。
（2）潘天寿:
<1>花鸟画:作风雄浑奇崛，苍古高华。
<2>人物画:
讲究笔墨运用，用笔强悍而有控制.
具有雄健，凝练，老辣，生涩的特点:
擅用浓墨，间用焦墨，破墨，枯湿浓淡均见笔力.
又善用泼墨，着重画面布局，倾向于豪放奇崛一格。
（3）傅抱石:山水画:
将皴擦和渲染结合，把水，墨，彩三者有机的融为一体.
重视画面的气氛渲染，笔墨韵味及季节表现，讲究意境的加工与创造:《大涤草堂》。
17.近现代画家和美术教育家
（1）徐悲鸿:
<1>少年时代就有忧国忧民的思想，画上常有“神州少年”题名，并刻有“江南贫侠”的图章。
<2>提出改良中国画的基本观点:古法之佳者守之，垂绝者继直，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采者融之。
<3>绘画上选择了现实主义的绘画道路:
认为要恢复师法造化要靠写生，这种艺术观和他关注现实生活，关心国家民族命运的人生观高度契合.
创作了中国画《奔马》《逆风》《愚公移山》《九方皋》《巴人汲水》，以及油画《田横五百壮》《傒我后》.
其愤世嫉俗，悲天悯人，歌颂英雄与鞭挞邪恶的主题体现了现实主义的创作精神，不愧为中国近代现实主义的艺术大师。
<4>同时他又以毕生精力从事美术教育，成为一代卓越的美术教育家。
（2）林风眠:
<1>积极倡导新艺术:创作了《人道》《痛苦》《民间》:宏观思考人生和社会的重大题材，题材多样。
<2>绘画是“以固有文化为基础”，把中西绘画的长处加以“调和”并赋予其独特风格的绘画.
<3>把意境，神韵与情趣的表现，放在统率全画的位置之上.
<4>同时在具体形象的描绘与色彩效果的处理上，适当吸收西画之长，“调和”中，西能和谐统一。
（3）刘海粟:
<1>创办上海图画院，首倡人体模特儿教学，开辟户外写生风气。
<2>创办《美术杂志》:中国近代史上第一本专门的美术理论刊物，宣传民主主义思想
<3>在《画学上必要之点》一文中:提倡真，善，美，号召个性解放，反对守旧，主张写实，师法自然，注重创造等。
<4>线条单纯生动，绝不修饰，绝不夸张:《北京前门》《北京雍和宫》《九溪十八涧》。
18.元代前期士大夫绘画代表艺术家及其艺术特征
（1）赵孟頫:
<1>是元代画坛上的中心人物，号雪松道人，以宋宗室入元，内心时有自责抑郁之情。
<2>艺术主张上标榜“古意”，重视神韵，追求清雅朴素的画风.
<3>强调书法与绘画的关系:将书法用笔引进绘画，加强其艺术表现力。
<4>传世作品:
青绿着色而简括雅逸的《秋郊饮马图》.
“书画本来同”的《秀石疏林图》，体现元代文人画的新发展。
（2）钱选:
<1>多描绘古代高人隐士，或表现隐居情趣的家乡山水.
<2>用笔质朴稚拙而意境脱俗.
<3>花鸟画:早期工丽细致而晚年清淡.
<4>传世作品:《浮玉山居图》。
（3）高克恭:善绘山水，也能画墨竹，传世作品:《云横秀岭图》。
（4）李衎:
<1>擅长画竹，深入观察，画风严谨:传世作品:双勾着色的《双勾竹图》。
<2>著有《息斋竹谱》:是古代画竹的重要专著，既重写意又重法度。
19.宋代人物画代表艺术家及其艺术特征
（1）宗教画:
<1>高益:宋初著名宗教画家，人称大高侍卫，画阿育王变相和佛降鬼子母。
<2>武宗元:北宋重要宗教画家，传世作品:《朝元仙仗图》:衣纹用圆浑磊落的莼菜条描法，显示出吴带当风的特色。
（2）白描人物画:李公麟:
<1>号龙眠居士，有广博深厚的修养和对传统绘画遗产的理解和借鉴.
<2>人物画:
长于形象创造，勇于突破陈规，别创新样:画长带观音，石上卧观音皆前所未见。
善于表现画家的情怀感受，构思新颖而有深度.
<3>创造不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”:这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式，丰富了民族绘画的形式技巧。
<4>传世作品:《五马图》《临韦偃牧放图》《西园雅集图》《龙眠山庄图》。
（3）减笔人物画:梁楷:
<1>既能作精妙严谨的图画，有擅绘洗练放逸的减笔画.
<2>人物画:多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材。
<3>传世作品:《六祖图》《布袋和尚》《泼墨仙人图》。
（4）风俗画:张择端《清明上河图》。
（5）历史故事画:继承前代“存乎鉴戒”的作用，并以古喻今，反映当代现实问题，多为表现褒忠贬奸及民族矛盾的题材。
<1>陈居中:《文姬归汉图》:选择情节，塑造形象上最为成功。
<2>李唐《采薇图》。
20.魏晋南北朝代表画家及其艺术特征
（1）曹不兴:
<1>三国吴人，画被列为吴国“八绝”之一，具备一定的表现技巧和能力.
<2>主要画人物，是记载中最早的佛像画家。
（2）卫协:
<1>西晋画家，创作多是人物，故事以及道释题材的作品.
<2>善于表达对象的内在气质，对六朝重气韵的画风形成最有影响。
（3）顾恺之:
<1>东晋最伟大的一位画家，早期绘画理论家.
<2>注重表现人物的精神面貌，尤其重视眼神的描绘.
<3>也擅于以绘画艺术的语言，刻画对象的心理特征和精神风貌:瓦官寺的维摩诘壁画:
是探究玄理，又在追求恬淡寂寞的胜流名士的真实写照.
这种内心恬淡的心理刻画和秀骨清象的类型描写是时代的特征，也是时代的产物.
<4>绘画风格和技巧特点可结合传世作品:
《女史箴图》:
依西晋张华的文学作品《女史箴》而画，通过对宫中贵族妇女的生活描写，展露出她们的神采；
注重用线来造型，线条连绵不断有节奏感，线的力度略有控制，将自战国以来的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地.
《列女传。仁智图》:情节表现上以人物的动态来处理相互之间的关系.
《洛神赋图》:
根据曹植的《洛神赋》而画，创造人神相恋的梦幻境界，抒发作者失恋的感伤；
绘画以故事的发展为线索分段展开画卷，人物之间的情思依靠人物之间的相互关系展现出来；
洛神含情脉脉，若往若还，表达可望不可及的惆怅情意，是“悟对通神”艺术主张的绘画表现.
（4）陆探微:
<1>南朝刘宋时最杰出的画家，擅长人物画，画帝王和当代功臣，名士肖像.
<2>运用草书体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法.
<3>创造“瘦骨清像”的人物形象:是崇尚玄学，重清淡的六朝士人形象的生动概括，人物画式样在当时蔚然成风.
（5）张僧繇:
<1>萧梁时期的画家，以绘饰佛寺壁画为主；
<2>创造的形象独具风格，被称为“张家样”，是古代寺庙中影响最大的式样之一.
<3>吸取天竺画风画凹凸花,具有强烈的立体感,风格为“疏体”。
（6）萧绎:《职贡图》:
描绘外国使节形象，人物写实，笔法简练.
旁书介绍该国人物风情的文字，是难得的文献史料。
（7）曹仲达:
<1>北齐画家，以画“梵像”著称，被誉为“曹家样”。
<2>后世评述他的风格“曹衣出水”，概括了佛教艺术最初传入几个世纪里中外交融的艺术风格。
（8）杨子华:
<1>北齐宫廷画家，多描绘当代题材和贵族的生活。
<2>《北齐校书图》:人物形象特点鲜明:面形较长，发际较高，额圆颐方，略呈鹅卵形，可以看出北齐高水准的人物画风格。
21.明中后期人物画代表艺术家及其艺术特征
明中后期人物画开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路，题材多为道释人物，造型夸张变幻，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。陈洪绶和崔子忠，在画史上齐名，时称“南陈北崔”。
（1）崔子忠:人物描绘精细，气息古朴，尤擅白描人物:《云中玉女图》。
（2）明末最著名的人物画家陈洪授:
<1>职业画家，所画人物形象:面容奇古，形体伟岸.
<2>衣纹排叠遒劲，出神入化，设色水石并用，以艳衬雅.
<3>尤擅“易圆以方，易整以散”的装饰手法，具有丰富的想象力和装饰意匠.
<4>《归去来兮图》,版画作品有《九歌图》《水浒叶子》。
（3）曾鲸:
<1>字波臣，创造了墨骨画法:以淡墨勾定五官，施墨略染后再赋色彩。
<2>人物形象刻画:不光表现人物的外貌特征，并且深入揭示人物的精神气质.
<3>画法上:文质兼具，吸收民间的写真技巧，又糅合文人画的审美取向，肖像面部具有凹凸明暗之感。
<4>最擅长描绘文人学者的肖像:《王时敏像》:在明末清初形成了具有中国肖像特点的肖像画流派“波臣派”。
22.明末期文人山水画派代表艺术家及其艺术特征
明末涌现的文人山水画派:
<1>更重笔墨总体表现力与文化修养:
以沈士充为代表的云间派.
以赵左为标志的苏松派.
以董其昌为旗帜的华亭派.
<2>强调摹古,注重笔墨,追求“士气”,三派又被统称为“松江派”.
（1）董其昌
（“华亭派”）:
<1>对文人山水画最大贡献:
提纯了绘画语言，把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，成为绘画表现的重要目的。
笔墨组合成为了单独的审美客体，建立起具有抽象形式美感的画面结构。
<2>主张绘画应从学习古人作品入手，在掌握古代大师的笔墨和图式的基础上，以秩序化的图像程式的重新组合为媒介，化古为我。
<3>山水画:
创作中追求以书法入画的表现力，把形象加以简化，以笔势的运动做“似与不似”的组合。
强调布局中的势，笔墨中的虚实和生动性和含蓄性，发展了墨法.
以前人母题作画，结合有关画史画论题记而发挥笔墨个性的表现方法。
<4>作品以平淡天真，古雅生秀取胜:《青卞图》《江山秋霁图》《秋兴八景图册》。
<5>他的巨大影响在于他的画论:以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”，建构了以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式，产生深远影响。
（2）赵左
（苏松派）:山水:善用干笔焦墨,长于烘染,画面烟岚弥漫,表现出江南湿润苍秀的景色,画风秀润巧致: 《仿大痴秋山无尽图》.
（3）沈士充
（云间派）:用笔有细碎的特点: 《访古山水图》.
23.唐代花鸟禽兽代表艺术家及其艺术特征
（1）花鸟画:
<1>薛稷:
花鸟画家，尤擅画鹤，史称薛少保。《戏鹤图》
创造了屏风画六扇鹤样:六中不同姿态的仙鹤，具有高昂的神韵，是时代风气的反映。
<2>边鸾:
擅写活禽，山花园蔬，以牡丹第一，正面鸟雀第一，折枝第一称名画坛。
花鸟设色鲜明，浓艳如生，所创花鸟画样晚唐在民间画工中广为流传.
在其之后形成宫廷富丽与民间野趣的分野。《梅花山茶雪雀图》
（2）鞍马画:
<1>曹霸:
画御马和功臣像，被美称为曹将军.
笔墨沉着，神采生动，由他修补的《凌烟阁功臣图》以及御马。
<2>韩幹:不因循前人而师法自然的艺术主张，写实主义的创作原则:《照夜白图》《牧马图》。
<3>韩滉:画牛著称于世:《五牛图》:用线勾勒，略施晕染。
24.元代水墨梅竹与花鸟画代表艺术家及其艺术特征
元代花鸟画的主流是:
文人情趣发展.
借物抒情，画风高雅的水墨写意花卉及墨竹勃然而兴，显示了花鸟画领域的巨大变化。
（1）花鸟画:职业画家的情趣向文人情趣靠拢，显示出审美情趣的变化:
<1>陈琳:《溪凫图》:以水墨淡着色，粗笔写出，契合了文人的审美趣味。
<2>王渊:能作富贵艳丽的工笔重彩画:《桃竹锦鸡图》:工整精确的画出花竹禽鸟，以水墨渲染，明净秀雅，自成一格。
这种类似白描画法的花鸟画，代表了文人的审美情趣。
<3>张中:尤擅水墨花鸟:《芙蓉鸳鸯图》:墨色浓淡富于变化，用笔活脱挺秀，生动自然。
（2）墨竹和墨梅:
<1>柯九思:墨竹注重以书法用笔入画，传世作品:《清閟阁墨竹图》《晚香高洁图》。
<2>王冕:塑造繁花满枝的梅树形象:《墨梅图》:劲健而充满生命力的枝条和水墨点出的繁花，极富生意，借梅花抒发其志趣。
25.郭熙《林泉高致》
北宋前期山水画极其注意观察自然，师法造化。
（1）郭熙:
对山川自然有敏锐的感受，描绘出云烟出没，峰峦隐显之态.
早年风格细致秀美，晚年落笔益壮，技巧熟练，构思敏捷.
重视意境:《早春图》。
（2）其山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》:
<1>全书分为:山水训，画意，画诀，画题，画格拾遗，画记六篇。
<2>开篇:
阐明山水画要表现林泉之意，满足士大夫的精神追求。
强调对真山水的观察体验，描绘“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。
<3>画论中还论及如何创造生动优美的意境，谈到山水形象及章法结构，笔墨技巧,标志着山水画理论已进入成熟阶段。
26.石涛《苦瓜和尚画语录》
清代画家在自身实践的基础上，形成对艺术的独特见解，以石涛的为代表。
（1）全书分十八章:
前四章:围绕“一画论”就画法原理发挥见解，高屋建瓴，多有精义。
第五到八章:就山水形象，意境，笔墨，格调，书画关系等，展开讨论。
第十八章:明确提出了革新创造的绘画思想。
统观全书，先讲原理，次述运腕，最终引申出理论主张，构成了完整有机的山水画理论体系。
（2）把对画理画法的认识提高到宇宙观的高度，具有较强的理论性和系统性，具有充分的逻辑力量。
（3）理论核心是“一画”:
被视为世界万物包括绘画的根本原理和法则。
“一画”观论述了山水画创作中:主观与客观，法则与自由，继承与创新，多样与统一的关系.
抨击了食古不化的时弊，提出了“借古以开今”，“笔墨当随当代”“借笔墨写天地万物而陶乎我”的创造性见解。
（4）《苦瓜和尚画语录》:以反对拟古，重视发挥画家的个性并提倡自由创作的强烈主张，对18世纪以来的山水画乃至整个中国画创作产生了深刻的影响。
27.宋代山水画代表艺术家及其艺术特征
宋代山水画继五代之后发展得更为成熟
1）北方山水画派:
<1>李成:
水墨生动，以画寒林平远著称.
善用淡墨表现丰富的层次和虚空虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态.
所画山水画在北宋被誉为“古今第一”:传世作品:《读碑窠石图》《寒林平远图》。
<2>范宽:《溪山行旅图》
深入自然山川，观察不同自然气候下山水的形态变化，创造了不同的壮美景色，又擅雪景。
所画崇山峻岭，以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石.
山麓画以重生的密林，成功刻画出北方关陕地区的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”.
《谿山行旅图》:真实的画出北方山川的壮美。
宋人评两人是“一文一武”:
认为“李成之画，近视如千里远”“范宽之笔，远望不如坐外”.
都在忠实自然的基础上，为山水画发展作出巨大贡献。
2)南方的董源：巨然
董源：《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》
巨然：《万壑松风图》、《秋山问道图》、《山居图》
（2）米氏云山:
<1>米芾:
诗文书画以不蹈前人为标榜.
根据对江南山水的亲身感受,以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画不求工细。《画继·轩冕才贤》
<2>米仁友:
画山水亦“点滴烟云，草草而成”，自题为“墨戏”。
以落茄表现江南烟雨景色的山水:不求修饰，崇尚天真，表现了文人士大夫的审美情趣:《潇湘奇观图》。
米氏父子运用简笔淡墨，表现烟云溟濛的意趣，这一新画风不仅在笔墨技巧上有所贡献，也开创了文人画的新局面。
（3）小景山水:以引人入胜的幽情美趣，水边沙岸，柳溪野趣，富有诗意的小景见长，多为卷册小幅。
<1>惠崇:《沙汀烟树图》。
<2>赵令穰:清丽自然，令人起江湖之思，传世作品:《湖庄清夏图》。
（4）青绿山水:画风趋向细腻典雅，造境图形也务求真实严谨。
<1>王希孟:《千里江山图》:大青绿着色，染天染水，富丽细腻，代表了青绿一体的精密不苟，严格遵依的画风。
<2>赵伯驹:青绿山水画更趋秀雅，绘画融入文人的审美情趣:《江山秋色图》。
（5）南宋四家:李唐，刘松年，马远，夏圭。
<1>李唐:山水画: 《烟寺松风》《采薇图》《万壑松风图》
严谨质朴，气象雄伟，造型及笔墨趋于简括，开创了南宋山水新画新风。
《万壑松风图》:采用中景，更注意景物的剪裁，把观者引入清幽静谧的境界。
《清溪渔隐图》:
“渔樵隐逸所常适也”是当时山水画中常表现的情趣。
以截景的章法，恣肆的大斧劈皴画出坡石.
浓淡水墨染出远近空间和林荫光影，具有鲜明的形象和诗的意境。
<2>刘松年:
山水典雅，擅画西湖风景，贵族庭园及文人雅士的生活.
画风严谨不苟，水墨青绿兼工.
《四景山上图》:景色布置洗练而有情致，表现文人士大夫的闲情逸致。
<3>马远:
以雄健的大斧皴画山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树.
尤善于在章法上取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯的局部，画面留出大幅空白以突出景观，表现空旷的空间及浓郁的诗意。
这种“边角之景”予人以玩味不尽的意趣:
《踏歌图》:大幅山水的代表作，高山与近景用云气隔开以拉大空间，老农形象朴实生动具有幽默感，带有风俗画的因素.
《梅石溪凫图》《寒江独钓》《水图》。
<4>夏圭:
用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全:《溪山清远图》《西湖柳艇图》《山上十二段》。
画山:劈染兼用，水墨交融，淋漓尽致，表现了他的水墨特色。
马，夏山水大胆剪裁，突破全景式构图而画边角之景，被称为“马一角”“夏半边”:
是在艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出.
使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。
28.清初正统画派代表艺术家及其艺术特征（清初六家:“清初四王”吴恽）
“四王”包括两代人:
第一代是王时敏与王鉴.
第二代是王原祁与王翚。“四王“一派画家:
<1>致力于摹古或在摹古中求变化，十分看重笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后.
<2>表现平静安闲的情感状态，体现“士气”与“书卷气”.
<3>发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美情趣的表达更趋于精致，受到统治者的重视，确定了正统地位。分为两种:
（1）王时敏祖孙更重笔墨风格:
<1>王时敏:形成苍润古澹，松灵秀雅的风貌:《云山图》。
<2>王原祁:
笔墨意味更醇厚，传达一种大气磅礴的精神气韵.
笔墨更趋苍劲变化，具有独特的生拙浑穆淳朴的趣味:《山中早春图》《辋川图》。
王原祁的追随者众多，形成以他为旗帜的娄东派。
（2）王原祁与王翚也从临摹入手，路子较宽，不忽视丘壑形象的创造:
<1>王鉴:笔法遒美，墨韵润泽，气格清苍，沉雄古逸的体貌:《夏山图》。
<2>王翚:
注重观察自然，将笔墨的精能与丘壑的真实生动融为一体，达到重开古人之生面的效果:《溪山红树图》。
王翚追随者很多，形成了以他为依归的虞山派。
（3）吴历:
注重师法自然，作品丘壑生动多姿.
笔墨苍浑凝练.用笔沉着谨严.
善用重墨，积墨，风格醇厚深秀:《横山晴蔼图》《湖天春色图》。
（4）恽寿平:
山水画:空灵清旷.
花卉:
创没骨画法，讲究以写生为基础，以极似求不似.
重在“摄情”,画风清新雅丽，于绚烂中求平淡天真:《锦石秋花图》。
从学者甚多，形成“常州派”，被清人视为花鸟画的“写生正派”。
29.清中后期山水画代表艺术家及其艺术特征
嘉道年间的镇江画坛，力求摆脱摹古困境，标新立异。山水画:
<1>创作以“师法造化，自以为法”为宗旨，
<2>形成“落笔浓重”的作品风貌，画史谓之“京江画派”或“丹徒派”:
（1）张崟（读音:[yín]）:以本邑之景为题材，用笔苍厚沉郁而有古逸之气，结构严谨工雅而有气度，设色以浅绛为主，带有装饰性。又以画松著称，时人谓之“张松”。
（2）顾庆鹤:
以江南实景入画，落笔浓重.
常以柳树为写生对象，有“顾柳”之称。
从学者甚多，形成“气象雄伟，落笔浓重”的画派面貌。
30.清中后期人物画代表艺术家及其艺术特征
清中后期人物画界，新兴的人物仕女画:
<1>反映出时代的特殊和艺术趣味，按照当时理想美的模式加以塑造，有病态之美，情趣冷淡伤感.
<2>注重内在情蕴，笔墨细秀纤丽，用色浅淡明快.
<3>作品意境重雅，追求诗的情致和境界，仕女画家中当推改琦,费丹旭，并称“改费”。
（1）改琦:
仕女形象纤弱，运笔轻柔，设色清雅.
作品讲求含蓄内蕴，刻画人物心理状态和经营景物气氛方面颇具匠心。
创造了清后期仕女画的典型风格:《红楼梦图咏》。
（2）费丹旭:
仕女形象秀美颀长，体态婀娜，反映了当时的审美趣味.
用线流畅，设色雅致，又长于写真.
能够以形写神，融色墨为一，自成风貌:《果园感旧图》。
（3）改，费的从学者甚多，时人谓之“改派”“费派”。
31.“岭南”代表艺术家及其艺术特征
岭南画派:
<1>注重写生.
<2>吸收外来技法.
<3>强调表现时代精神.
<4>树立起改革国画的旗帜。
（1）居氏兄弟:居巢和居廉（“二居”）:
<1>强调作画以自然为师，设色妍丽，笔致工整，寄妙趣于笔墨之外。
<2>善于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画。
（2）“二高一陈”:
<1>高剑父:萌发了改革中国画的想法，在传统绘画的基础上吸收西洋画技法:《鹰》，并致力于艺术教学。
<2>高奇峰:画风奇崛，雄健有力。
<3>陈树人:注重写生，画面清新而富有诗意:《杨柳舞春风》。
<3>何香凝:保持浓厚的日本画风格，以松，竹，梅为题材，抒写胸中积愤，画风苍劲有力。
32.唐代人物画代表艺术家及其艺术特征
（1）人物画:
<1>阎立本:
宫廷画家，工于写真，尤擅故事画,取材多是贵族，官宦以及宫廷历史事件:
《步辇图》:
描绘唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件.
健劲的线描加以深沉的设色，重视面部特征的刻画，成功塑造了人物形象和性格特征。
《历代帝王图》:通过人物外貌特征的刻画，揭示出不同帝王的心态，气质和特征。
《凌烟阁二十四功臣图》:已演为故事“以旌德业”。
<2>吴道子:
古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。
创作成就表现在宗教绘画上:
绘制玄元图，五圣图，千变万化的千佛形象.
经变是画的最多的题材，地狱变相最为著称，有强烈的感染力。
技法特点:
早年用较工细的技法，成熟时具有豪放的特点.
用色“深浅晕成”“敷粉浅淡”，线条“磊落逸势”“笔力劲怒”，故称“莼菜条”.
结合内容的表现和形象的创造，运用线条上，渗透着强烈的感情，富有运动感与节奏感，提高了绘画艺术中的诸种表现因素的统一。
运用不同的表现手法时，注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。
其独创的宗教图像样式称为“吴家样”，是一种更成熟的中国佛教美术的样式，与“曹家样”具有显著的区别:“吴带当风，曹衣出水”:概括了两个时代绘画风格的不同特点。
吴氏的风格被称为“吴装”，其形成的中国宗教绘画的基本样式一直影响到元明以后，近代民间画工仍奉他为祖师，并保持绘塑不分的传统都不是偶然的。
（2）仕女画:
<1>张萱:
盛唐画家，擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴入画。
宫怨题材的绘画:着意描写宫廷妇女被遗弃的冷落寂寞，具有重大的社会意义，也表明了作者的思想倾向:
《虢国夫人游春图》:
以盛唐宫廷妇女的生活为创作题材，人的形态从容，马的步伐轻快，符合郊游的愉快主题.
成功之处在于从一骑从行列表现当时豪贵生活的娇纵富有概括意义。
《捣练图》:
描写了从事制练劳作的贵族妇女.
分为三段，几组人物相互间的联系自然而生动，动态徐缓，仪态娴静，一些细微的动作描写尤为具体生动。
<2>周昉:
是唐代最有代表性的画家之一，题材主要表现贵族阶级的生活，所画仕女多为浓丽丰肥之态。
人物形象刻画准确，揭示出人物的心理和性情，概括了盛，中唐人物画的特征，体现出对社会现实与人物心理状态的深刻理解:
《挥扇仕女图》:
描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征，“秋风纨扇”寓意为宫中妇女被抛弃的愁怨心理。
以宫怨为题，立意明确，全图13人，分段情节，图中的器物，环境有着组织情节，衬托画面气氛的喻意作用。
全图以表物之情为衬托，人物安排在秋日凄清，哀婉的气氛中，情景交融达到完美境地。
人物面部特征:低垂的眉梢，灰暗的双唇，显现出愁苦的表情，人物绘画在这一时期多呈现庄重，宁静的特征。
他也是一名宗教画家，创造的“水月观音”之体成为广为流传的佛画样式，被称为“周家样”。
33.元代人物画代表艺术家及其艺术特征
元代人物画:主要是对古今高人雅士及文学作品的描绘:
（1）何澄:擅画历史故事画:《归庄图》:横卷形式分段画出，人物作白描，线描秀雅流畅，皴山画树，干笔皴墨的技法。
（2）刘贯道:宫廷画家《元世祖行猎图》:真实生动形神兼备。
（3）王绎:
元代末年肖像画家:《杨竹西像》:全卷为纸本白描形式，这种肖像画融入文人趣味的倾向。
还著有《写像秘诀》。
34.宋代绘画的兴盛及其特点
宋代绘画特别是世俗美术的发展和宫廷绘画的繁荣，使绘画题材更加广泛，风格多样。
（1）职业画家的活跃:职业画家的创作具有明显的商品化性质，使世俗美术有了很大发展。
（2）宫廷绘画的兴盛:翰林书画院的画院画家掀起宫廷绘画的高潮。
（3）士大夫绘画潮流的形成:
宋代文人士大夫把绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分，绘画多寄兴抒情.
题材偏重墨竹，墨梅，山水竹石及花卉，追求主观情趣的表现.
艺术上趋于平淡素雅，力倡天真清新的风格。
世俗绘画，宫廷绘画，士大夫绘画相互影响，预示宋代绘画发展的深入与提高。
（4）题材风格的多样化:宋代绘画题材内容广泛，绘画分科变细，总的趋势是向专门化发展:工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占重要地位，形简意赅的写意画也开始抬头。
35.书法:
（1）东晋“二王”行草新风:
<1>王羲之:
变章草为今草，创造了韵媚宛转的书体新风.
最重要的贡献在于变革楷书和行书，成为一代风范，后代奉之为“书圣”.
行草书《兰亭序》:
与志同好友，萧散名贤41人宴集会稽山阴兰亭修禊，“挥毫制序，兴乐而书”.
字间毫无间隔，通篇气势完足，神清骨秀，似有神助，为历代法书精品。
<2>王献之:才华表现在行，草书上:行草《鸭头丸贴》:秀媚飘洒，灵动自然，宛转妍媚。
（2）唐代:
<1>“颜筋柳骨”:将书法体势和人格品质相贯通:
颜真卿:以大楷著称，字如锥石，浑厚雄强:《中兴颂》《祭侄文稿》。
柳公权:晚唐书法家，以楷书著称，偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒劲得体:《玄秘塔碑》。
<2>草书“颠张狂素”:
张旭:世称张颠，书写全凭自身意气，:草书《古诗四贴》。
释怀素:草书受自然气象的启发，别创一格，书势若惊蛇走龙，骤雨狂风:《自叙贴》《食鱼贴》《苦荀帖》。
（3）“宋四家”:苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄:
（1）苏轼:宋“尚意”书风的倡导者，执笔为“侧卧笔”，“结体短肥”的特点；《黄州寒食诗帖》。
（2）黄庭坚:同是“尚意”书风的倡导者，执笔为“高执笔”，“辐射状”的结体，草书《廉颇蔺相如列传》。
（3）米芾:传统“尚法”派，用笔中侧锋相互结合，有“八面出锋”之誉，自称“刷字”:行书《蜀素贴》。
（4）蔡襄:和平蕴藉，端庄婉丽的风格，讲究结构，运笔严谨:行书《澄心堂贴》。
<外国美术史>的笔记...
1.15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色
<1>威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。
<2>世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。
<3>威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
<4>威尼斯气候潮湿，也使油画得到发展。
（1）贝利尼:
威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。
成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。
色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:
《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。
《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.
这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。
（2）乔尔乔纳:
威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。
诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:
《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。
《田园合奏》:对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。
作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。
（3）提香:
作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。
人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整:
《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。
《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。
晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。
艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。
（4）委罗内塞:作品表现世俗的欢乐与自由:《利未的家宴》《加纳的婚宴》。
（5）丁托列托:
艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”:
具有宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度:《圣马可的奇迹》。
《银河的起源》:运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。
主要关心画面的视觉效果。
（6）柯罗乔:画面色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人:《圣夜》《丽达与天鹅》。
2.15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴早期美术）
主要是以人文主义精神来画宗教题材1）乔托:
佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。
为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
（2）继承和发展了乔托艺术传统的是马萨乔:
为了反映世俗生活，以科学的探索精神，将解剖学，透视学知识应用于绘画，出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长。
《出乐园》:突现了造型的体积感和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛。
《纳税钱》:柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。
人物开始脱离宗教的因素，体现出一种积极入世的宇宙观。
他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。
（3）波提切利:
注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。
多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。
作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。
《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视，但没有平板的印象，主要是线条的使用，利用有动感的线条来营造形体的体积感。
3.15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）
15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派:
（1）达。芬奇:
<1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家:
<2>《岩间圣母》:
使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。
柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。
《最后的晚餐》:
为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘。
所有人的性格都从行动与手势中表达出来。
通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
《蒙娜丽莎》:这幅肖像画的意义在于通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
<3>他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
（2）米开朗基罗:
<1>雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:
雕像《大卫》:
表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。
这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》:表现出他绘画上的独创性，通过神的题材表现人的伟力:
《创世纪》:把人的生命获得表现为两只有力手的接触。
《偷吃禁果》:强调人物自主独立的感情。
《洪水》:充满了戏剧性，个别的悲剧情节背后透露的是人的信心。
朱诺二世陵墓:《摩西》:
是艺术家心中拯救民族，摆脱苦难的英雄人物。
人物意志高度集中，体现了作为人的尊严。
梅迪奇小礼拜堂:《晨》《暮》《昼》《夜》:揭示艺术家内心的痛苦和彷徨。
祭坛画《最后的审判》:构图强调一种自然的安排，成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生统一的人的集体形象，色彩的巧妙使用使壁画具有戏剧性的紧张。
<2>艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，塑造的英雄是理想的象征，又是现实的反映。
<3>人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
（3）拉斐尔:
<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。
<2>他是描绘女性形象的大师:
圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。
圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。
<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
4.立体主义的代表人物及其艺术特色
立体主义:
<1>富有理念的艺术流派,被看作是现代艺术的分水岭:
主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。
明暗，光线，空气，氛围的表现趣味让位于由直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积与交错的趣味和情调。
依靠理性观念和思维,把不同视点所观察和理解的形诸画面，表现时间的持续性。
答案--中国美术史试题4套汇总
中国美术史试题库（4套） 一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。2分，20分 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（B ）。 A、天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 2、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（ D ） A、虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图 3、《潇湘图》的作者是五代画家（ C ）。 A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然 4、首次提出山水画“三远”的论著是（ B ）。 A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集 5、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（ C ）。 A、黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒 6、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是（D ）。 A、顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传 7、阿房宫是( A )最重要的宫殿建筑群。 A.秦代 B.汉代 C.东周 D.战国 8、霍去病墓的主题雕塑是( B )。 A.《避邪》 B.《马踏匈奴》 C.《羽人骑天马》 D.《牵牛像》 9、《读碑窠石图》作者是( A )。 A.李成 B.范宽 C.许道 宁 D.燕文贵 10、《韩熙载夜宴图》作者是( D )。 A.周昉 B.黄荃 C.周文矩 D.顾闳中 11、徐悲鸿国画代表作品是( A )。 A.《愚公移山》 B.《松影瀑声图》 C.《水声山色图》 D.《百寿图》 12、六朝时期谢赫所著的（ A ）是我国现存最早的美术史论专著，在画史上享有不朽的声誉。 Ａ《古画品录》Ｂ《叙画》Ｃ《历代名画记》Ｄ《画山水序》 13、王蒙的山水常用（A ）皴。 A牛毛 B披麻 C豆板 D解锁
外国美术史复习资料
第一章原始及古代艺术 一．填空 1．欧洲最早的艺术始于（西班牙和法国） 2．洞窟艺术中最具有代表性的是（西班牙）北部的（阿尔塔米拉洞）和（法国）南部的（拉斯科洞） 3．阿尔塔米拉洞中最有名的是（“受伤的野牛”）这个形象。 4．艺术起源说：（模仿说）（劳动说）（游戏说）（巫术说）。 5．欧洲新石器时代的美术成就主要是（巨石建筑）。 6．阿旃陀石窟雕刻最著名的是第（19）窟的（“蛇王和蛇后”雕刻）和第（26）窟的（“涅磐”雕刻） 7．几何风格时期的雕刻艺术，公元570年的雕像（“荷犊的男子”）这种微笑被人们称为（古风式的微笑） 8．古希腊艺术分为四个时期（几何风格时期）（古风时期）（古典时期）（希腊化时期）。 9．王政时期的艺术中与希腊古风时期相当以（陵墓中的壁画）最为著名。10．罗马共和国时期的主要建筑形式有（集会场）（道路）（桥梁）（神庙）。11．罗马建筑和雕刻最繁荣的时期是（罗马帝国）时期。 12．罗马肖像雕刻的代表作有（“奥古斯都立像”）（“高发式妇女像”）（“马尔克`奥里略骑马像”）。 13．希腊本土的雕刻艺术继承了（古典）时期的雕刻风格。代表作有（米洛斯的阿芙洛蒂特）（胜利女神像）。 14. 筑柱式有多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。 一．名词解释 1.比隆陶瓶P25 2.育王四狮柱头P19 3.利女神像P36 4.纳斯P3 5.纳米尔石板P8
6.群雁图P10 7.金牛头竖琴P15 8.掷铁饼者P30 9.巴特农神庙P31 10.宙斯祭坛P37 11.渔猎图P39 12.科罗西姆圆形斗兽场P41 13.米洛斯的阿芙洛蒂特P35 二．简答题 1．金字塔的演变过程P9 2..埃及艺术的特点P13 第二章中世纪艺术作业 1、论述哥特式建筑的特点？P53 哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。 2、简述哥特式教堂的代表？P53 法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。 3、说明巴西利卡教堂的基本特点？P51
中外美术史考研重点必备
外国美术史 名词解释 1、拜占庭 欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。总体特征是威严庄重又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。代表：圣菲索亚大教堂。 2、罗马式 “罗马式”一词，原为建筑术语，后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语。罗马式美术主要是基督教美术，以教堂建设为中心，建筑、绘画、雕塑相互协同。罗马式美术，把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰，以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法，创造出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑，在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用。 3、哥特式（去年） 欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面，哥特式教堂才采用拉丁十字式形制，以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁，并普遍采用肋拱框架结构体系，使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点，正门两侧多配置高耸的尖塔，总体感觉高耸挺拔，从满强烈的向上动感。反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。代表：法国的巴黎圣母院。 4、文艺复兴 原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观，强烈地影响着人们的思想和行为，改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法。文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞美人生、赞美人体、赞美自然，即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。 5、佛罗伦萨画派 文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。佛罗伦萨画派的特点是以人文主义为主导，该派继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实地在线立体造型，讲自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了新的艺术风格。佛罗伦萨画派注重素描，注重理性，追求严谨、崇高的风格。代表人物有乔托、马萨乔、波提切利。 6、威尼斯画派 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要的画派之一。该派是以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派，威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果，宗教题材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调；重在用对自然风光的描绘，充满抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿，使得
2018中小学美术教师招聘考试测试题含答案(中外美术史10套)
2018中小学美术教师招聘考试测试题含答案(中外美术史10套) 中国美术史一 一、填空题（40分） 1、中国古代建筑艺术的萌生时期，是以为基础的新石器时代。 2、依陶器的用途可分为器，器和器。 3、春秋时代的青铜器，具有社会大变革时代的艺术特色。 4、画像石是用于构筑、、或的建筑石材。 5、秦汉时代表示威仪等第的建筑物是。 6、“为冢象祁连山”，指的是汉代的墓址。 7、《魏晋胜流画赞》的作者是，《画山水序》的作者是，《叙画》的作者是。 8、唐代画家的，忠实地表现了千余年前中央政权与边远民族的友好往来。 9、“外师造化，中得心源”是唐代画家提出的。 10、五代时期的画家创造了北方重峦峻岭和江南的秀丽风光，北方以、为代表，南方以、为代表，形成两种不同的风格和画派。 11、宋代画家王希孟的，代表了画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。 12、“元四家”指的是、、、。 13、“吾师心，心师目，目师华山”出于明代画家的《》中。 14、清初专攻花卉创为没骨画法的画家是。 15、清初“四僧”中的，提出“一画论”。 16、“金陵八家”龚贤的画风有与之分。 17、清代木板年画中，年画，年画，年画被称为三大年画产地。 18、“海上三任”是活跃在上海画坛的、、。 19、近代画家即“弘一法师”，从日本回国后，致力于艺术教学。 20、民国时期“岭南三杰”指的是、、。 二、单项选择题（将正确答案代号填写在题后的括号内，10分） 1、根据现有资料，可知画像石萌发于（） A、春秋战国时期 B、西汉时期 C、东汉时期 D、魏晋南北朝时期 2、中国现存最早的砖塔是（） A、洛阳永宁寺 B、登封嵩岳寺塔 C、慈恩寺塔 D、五台山佛光寺 3、唐代与吴道子齐名的雕塑家是（） A、韩伯通 B、宋法智 C、吴智敏 D、杨惠之 4、开创金碧山水一派的画家是（） A、李思训 B、王维 C、王洽 D、吴道子 5、突破“黄家富贵”成规的画家是（） A、赵昌 B、易元吉 C、韩若拙 D、崔白 6、被称为古代山水画中巨作的是（） A、鹊华秋色图 B、浮玉山居图 C、富春山居图 D、春山欲雨图 7、明清都城所建坛庙气势最大艺术性最高的是（） A、天坛 B、地坛 C、日坛 D、月坛 8、被称为“万园之园”的苑囿建筑是（） A、颐和园 B、圆明园 C、承德避暑山庄 D、拙政园 9、清代以画《鬼趣图》讽刺现实而著名的画家是（）
外国美术史复习资料(重点)
外国美术史复习资料(重点)
外国美术史复习资料（重点） 一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。 2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（爱奥尼亚）式。 4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。 5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（荷矛者）。 6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。 7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。 8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。 10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。 12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。 13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。 15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。 16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。 17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚强调线条美的凡高和装饰强调美的高更18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。 1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的
央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业考研知识点
中央美术学院考研资料分享 ２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？ 吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 ２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 ２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？ 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 ２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？ 李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》） 李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 ２９．略谈王维山水画的艺术特色
中外美术史考研复习资料
中外美术史 ⒈人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。 2 古埃及最大的金字塔叫胡夫金字塔，它建于古王国时期。 3 古希腊美术发展史分期为荷马时期、古典时期、古风时期古希腊时期四个阶段。 4 中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为哥特式和罗马式。 5 意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是米开朗琪罗、拉斐尔、达芬奇。 6 《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家委拉斯贵滋。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家戈雅创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。 7 法国浪漫主义大师德拉克洛克创作的《希阿岛的屠杀》，标志着浪漫主义盛期的到来。 8 印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有莫奈、马奈、德加；此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是修拉。 9、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。 10、希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式和伊奥尼亚式 11、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《持矛者》中。 12、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神殿。 13、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。 14、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃亡埃及》等。 15、意大利文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗琪罗、和拉斐尔。 16、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家是弗兰斯，哈尔斯和伦勃朗 17、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是表现下层人民的肖像。 18、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华托_ 、布歇、弗拉戈纳尔。 19中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是应县木塔。 20油画《蒙娜丽莎》的作者是达芬奇。 21青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、锡合金制作的各种器物。 22雕塑《思想者》的作者是罗丹。 23黄公望的代表作是《富春山居图》。 24油画《梅杜萨之筏》的作者是泰奥多尔·籍里柯。 25沈周、文徵明唐寅、仇英合称“明四家”。 26澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师约恩·乌松设计的。 27《韩熙载夜宴图》的作者是顾闳中。 27《格尔尼卡》是现代著名画家毕加索的作品。 29．以运用磨制石器和发明陶器为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。 30．中国的青铜器发端于黄河流域。 31．秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元220年。 32．我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的白马寺。 33．敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元366年。 34．古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的曹不兴 35．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的兰亭集序。 36．唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为世俗化。 37．唐太宗李世民在世时营造的昭陵，开创了“因山为陵”的先例。 选择题（3分/每小题，共18分） 1.英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是（B ）时代美术最典型的代表。 A.旧石器 B.新石器 C.青铜器 D.铁器 2. 18.哈夫拉金字塔前的（A ）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。 A.狮身人面像 B.老村长像 C.书吏凯伊 D.拉荷切普王子像 3.（A ）神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。 A.巴底农 B.雅典娜 C.阿波罗 D.宙斯 4.万神殿是古罗马（C ）建筑的杰出代表。 A.柱式 B.环形 C.拱券 D.十字 5.哥特式艺术开始于（B ），而后再逐渐波及雕刻和绘画。 A.绘画 B.建筑 C.雕刻 D.音乐 6.乔托是（A ）画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。 A.佛罗伦萨 B.威尼斯 C.尼德兰 D.凤丹白露
中外美术史常识试题2
中外美术史常识试题2 中国部分 一、填空 (1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是___。 (2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:_ _；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。 (3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是__和_。 (4)唐代画家张萱的代表作品是捣练图,《挥扇仕女图》的作者是。 (5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，___。” (6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、__和王蒙。 (7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、__髡残、弘仁。 (8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的__；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。 二、选择 1、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的: a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化 2、霍去病墓石雕时代是a 战国b 秦c 西汉d 东汉 3、北朝的著名画家有: a 杨子华b 张僧繇c 曹仲达d 陆探微 4、龙门北魏时期的代表洞窟有: a 宾阳洞 b 古阳洞 c 莲花洞 d 石窟寺洞 5、隋唐时期的水墨山水画家有: a 李思训金碧山水 b 李昭道青绿山水 c 展子虔设色山水 d 王维 6、《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为: a 南唐画家 b 西蜀画家 c 北宋画家 d 唐代画家 7、保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的: a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济 8 明代后期花鸟画的代表人物有: a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭 9 属于“海派”的画家有: a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕 10提出“以美育代宗教说”口号的是: a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培 三、解释 1?《步辇图》 2“吴门四家” 中国部分 一、填空 (1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是___。 (2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:_ _；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。 (3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是__和_。 (4)唐代画家张萱的代表作品是捣练图,《挥扇仕女图》的作者是。
2014最新整理 西方美术史 必背重点
史前美术、古代美术 旧石器时代美术 类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞； 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》； 要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威冷道夫维纳斯 中石器时代美术 北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画 新石器时代美术 建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈； 古代两河流域美术 1. 苏美尔美术（前3500-2000）：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。 2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。 3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。 4. 亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。 5. 新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。 6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。 古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》， 古代印度美术： 佛教美术 犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 古代希腊美术： 爱琴文化时期 古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期） 希腊建筑中最典型的三种柱式为 多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、 爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、 科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮） 《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。 菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》 波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》
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中外美术史考研核心考点笔记及试题 “中外美术史226;考研核心考点笔记”及试题 中外美术史试题一、填空（每空1 分，共15 分） 1．以运用磨制石器和发明_陶器_________为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。 2.中国的青铜器发端于__黄河_________流域。 3．秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221 年，止于公元_____366_____年。 4．我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的_白马寺___________。 5．敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元___________年。 6．古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的_顾闳中_________。 7．魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的__兰亭集序_________ 8．唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为___________化。 9．唐太宗李世民在世时营造的____昭_______陵，开创了“因山为陵”的先例。10．《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家_____阎立本______ 11．宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是_______苏汉臣____，其传世作品有《秋庭戏婴》12. 等。宋代山水画家__王希孟_________所绘《千里江山图》堪称青绿山水之典范。元， 13．代学米氏云山而自成一家的少数民族画家___________。 14．南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江___________等。 15．清初，江西画家___罗牧________开创了江西派。 二、单项选择题（在每小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其序号填在题于后的括号内，每小题1 分，共10 分） 1．人物画“墨骨”画法，由（）所创。 A．宋代李公麟B．明代李公麟C．宋代曾鲸D．明代曾鲸 2．元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国（）。 A．山东省B．山西省C．河北省D．河南省 3．我国近代最早建立图画手工科的是（）。 A．两江师范学堂B．中西美术学校C．上海图画美术院D．中华美术学校 4．明代刺绣艺术成就最高的当数（）。 A．苏绣B．湘绣C．顾绣D．蜀绣 5．五台山佛光寺正殿，是（）重要的建筑实物。 A．汉代B．北魏C．唐代D．宋代 6．莫高窟至今尚存（）洞窟。 A．292 个B．392 个C．492 个D．592 个 7．唐代以画马而著名的画家有（）。 A．阎立本B．尉迟乙僧C．韩滉D．韩干 8．从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（）。 A．风俗画B．历史故事画C．山水画D．人物画
中外美术史(整理复习大全)
中外美术史(整理复习大全)
绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。 画家传记及作品。 （3）继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。 （4）专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识: 绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。 强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。 指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。 （5）全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。 5.张择端《清明上河图》 （1）张择端:北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材. （2）《清明上河图》: <1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法. <2>内容结构分为三个段落: 开首为郊区农村风光。 中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。 后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。 <3>对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现:如:漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。 <4>采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。 <5>内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品. 画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。 画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。 6.五代花鸟画代表艺术家及其艺术特征 （1）黄筌: <1>西蜀宫廷画家，擅长花竹翎毛，所画多为宫廷中的奇禽名花，是一位技艺全面的画家。 <2>以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线条相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，画中具有精谨艳丽的富贵气象。 <3>传世作品:《写生珍禽图》:精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。 （2）徐熙: <1>南唐士大夫，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。 <2>注重“落墨”，信笔抒写，略加色彩，突破唐以来细笔填色表现奇花异草的格式有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。 <3>也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。 （3）黄筌，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀及不同的笔墨技巧，形成面貌迥异的风格，宋人谓:“黄家富贵，徐熙野逸”。 7.宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特征 两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，不仅花鸟形象达到精微传神，而且表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品德相联系1）宫廷花鸟画: <1>黄居寀: 北宋前期画院中举足轻重的人物，表现宁静平和，细致艳丽的“黄家富贵”之风，成为宫廷花鸟画的标准。 传世作品:《山鹧棘雀图》。
外国美术史知识点汇总
《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以（金字塔建筑）和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙，分别是（卡纳克）神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为（正面律）。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式，画面体现出强烈的（秩序）感。 5、（《纳菲尔提提王后像》）被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是（围柱）式。 7、古希腊三种基本柱式包括（多利克）式、（伊奥尼亚）式、（科林斯）式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是（巴底农神庙）。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是（菲迪亚斯），《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为（1）：（7），他的雕刻范例是（《持矛者》）。 11、《拉奥孔》是（希腊化）时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用（拱券）结构，最有代表性的建筑是（万神庙）。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是（科洛西姆竞技场）。 14、中世纪艺术又被称为（基督教）艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是（圣索菲亚）大教堂。 16、（大型彩色玻璃窗）取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于（哥特）式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是（马赛克镶嵌画）。 19、意大利画家（乔托）是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是（波提切利）的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是（《创世纪》）。 22、提香是（威尼斯）画派的主将。 23、尼德兰画家（扬·凡·埃克）对油画方法作了重要改进，被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是（丢勒）。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是（贝尼尼），他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和（布歇）。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家（委拉斯贵支）。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家（鲁本斯），代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家（伦勃朗）的代表作，其成名作是（《杜普教授的解剖学课》）。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是（卡拉瓦乔），被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家（拉图尔）以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家（哈尔斯）的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是（达维特），代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、（安格尔）是法国古典主义美术的集大成者，代表作《泉》。 35、（库尔贝）是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自
外国美术史复习资料
外国美术史复习资料 第一章原始、古代美术 旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。 古巴比伦美术汉莫拉比颁布《汉莫拉比法典》，上部为浮雕，下部为楔形文字。 古代埃及美术埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。重要特征是规模宏伟。艺术必须遵循的基本法则是正面律。 古王国美术以金字塔雕刻最为突出。金字塔是古王国法老的陵墓。哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。 古希腊美术巴底农神庙是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。是古希腊视觉纠正的典范之作。 罗马艺术与希腊艺术的区别希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。 罗马美术罗马建筑体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，既有纪念意义，又能为城市自由民提供公共活动场所，同时也满足了贵族生活需要。运用三合土作为建筑材料，广泛使用了伊特鲁里亚人的拱券。 第二章欧洲中世纪美术 历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这一段时间称为中世纪。被称为野蛮黑暗的时代。 哥特式美术12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”，起源于法国，是整个中世纪艺术发展的一个顶点。最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。 哥特式艺术的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。 第三章欧洲文艺复兴时期美术 文艺复兴时期14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。“文艺复兴”的原意是“在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴”，由乔治·瓦萨利提出。其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
外国建筑史小知识点归纳
第三王朝出现了第一座金字塔——昭塞尔金字塔（梯形金字塔） 第四王朝吉萨金字塔群代表了金字塔艺术的顶峰。 吉萨金字塔群：胡夫金字塔（146.4m)→哈夫拉金字塔(143.5m)→孟卡拉金字塔(66m) 狮身人面像（斯芬克斯）在哈夫拉金字塔旁。 人首翼牛像在在萨尔贡王宫里。 奖杯亭的构图手法：1、基座和亭子各有完整的台基和檐部，构图独立，然后再谋求二者的协调统一。这是多层的建筑组合普遍遵守的法则。2、圆亭和方基座相切，这是圆形和方形体积间常用的交接法。3、下部简洁厚重，越往上越华丽，分划越细。 这是包括叠柱式、塔等等在内的多层建筑物竖向构图的一种手法，无论是古代的，中世纪的，西方的，东方的 雅典卫城的主题神庙是什么？如何体现这一点。 1、把它放在卫城最高处，距山门80m左右，一进山门有很好的观赏距离。 2、它是古希腊最大的多立克式庙宇 3、它是卫城上位移的围廊式庙宇，型制最隆重。 4、它是卫城上最华丽的建筑物，全用白大理石砌成，铜门镀金，有最伟大的雕刻杰作。 泰姬玛哈尔的对比关系 1、陵墓方形的主体和浑圆的穹顶在形体上对比很强。 2、4个小穹顶同大穹顶在相似之处也包含着对比：一是体积和尺度的对比，反衬出大穹顶的宏伟：二是虚实的对比，反衬出大穹顶的庄重。 3、细高的塔同陵墓本身形成最强的对比。 4、凹龛伊旺与平直的墙面之间同样也有明确的对比与统一的关系。 从工艺美术运动、新艺术运动、维也纳学派到德意志联盟对工业文明的态度 答：1、工艺美术运动：对工业文明采取敌视态度，虽然是错误的，但也引起了先驱者们对此的严肃思考。 2、新艺术运动：在工艺与机器方面，致力于复兴工艺和应用艺术，但不像工艺美术运动那样训斥机器，而是将两者联系在一起，试图寻找一种适应工艺材料的装饰 3、维也纳学派与分离派：基本工业时代的建筑观——只有新工学才有新建筑，新用途，新材料，新结构，产生新形象。 4、德意志制造联盟：明确地提出工业化的道路，并将工程师、艺术家、厂商共聚集在一起，联手攻关。
美术专业中外美术史常识试题及答案
中国部分 一、填空：(每空2分，共20分) (1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是_人物御龙帛画_。 (2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是：_气韵生动__；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。 (3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是_吴道子___和曹仲达。 (4)唐代画家张萱的代表作品是《虢国夫人游春图》_；《挥扇仕女图》的作者是_唐寅__。 (5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，_徐家野逸___。” (6)“元四家”是指：黄公望、吴镇、_倪瓒__和王蒙。 (7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、石涛、髡残、弘仁。 (8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是：天津西青区的杨柳青镇；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。 二、选择: (1)“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的: b a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化 (2)霍去病墓石雕时代是: c a 战国 b 秦 c 西汉 d 东汉 (3)北朝的著名画家有c a 杨子华 b 张僧繇c曹仲达d 陆探微 (4)龙门北魏时期的代表洞窟有: b a 宾阳洞b古阳洞c 莲花洞d 石窟寺洞 (5)隋唐时期的水墨山水画家有 d 王维 a 李思训 b 李昭道 c 展子虔 d 王维 (6)《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为: a 南唐画家 a 南唐画家 b 西蜀画家 c 北宋画家 d 唐代画家
(7)保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的:b 芮城 a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济 (8)明代后期花鸟画的代表人物有d 徐渭 a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭 (9)属于“海派”的画家有 a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕 (10)提出“以美育代宗教说”口号的是d 蔡元培 a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培 三、解释 1 《步辇图》 中国唐代绘画作品。作者阎立本。《步辇图》纵38.5厘米、横129.6厘米，绢本，重设色，无款，藏故宫博物院。《步辇图》描绘了唐贞观十四年（640）吐蕃王松赞干布派使臣禄东赞到长安请求与唐公主和亲，受到唐太宗李世民接见的情景。画面上唐太宗端坐于众宫女抬护的步辇之上，禄东赞在典礼官的导引之下，躬身谒见李世民。作品以细致精湛的手法，表现了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，对人物神情性格的刻画尤为成功。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的 代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。 2 “吴门四家” 明四家（吴门四家） 指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关係外，唐寅、仇英各有风格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，两并非一个画派之称。 外国部分 一、填空(每空2分，共40分)
中美史——中国美术史 复习资料已整理
中国美术史 原始时期 一.新石器时代玉文化 1）分布广泛。由北向南，红山文化、齐家文化、山东龙山和长江流域的良渚文化。 2）品种繁多。玉璜、玉璧、玉环、玉琮、玉钺、玉管、玉珠和玉簪等。 3）非生产工具，而为礼器。宗教，权利与财富的象征；以玉温润比德。 玉器在中国宗教社会，政治和文化生活中有着很重要的地位与审美价值。 二.岩画 1）岩画是远古先民使用石器在石质坚硬、石面平滑的岩面研磨、敲凿而成的早期绘画。 2）分布广泛。内蒙古草原的岩石、黄河以北的阴山山脉、贺兰山山脉等。 3）内容。祭祀、战争、狩猎、畜牧、人（兽）面像、舞蹈、植物和天象等。反映当时人生活状态。 [4）非单纯审美，融合原始信仰，作画认真虔诚。] [艺术风格：独特，豪放粗犷，感染力强。动物凿刻手法简练，形象完整，风格古朴。擅长动态和神态的刻画。] 夏商周时期（先秦时代） 三.青铜文化 1）概论 （1）国之大事，在祀与戎。这二者的集中体现就是青铜器，所以三代之时，集绘画、雕刻、金属冶炼为一体的青铜艺术成为美术最辉煌的代表。 （2）分类。礼器、乐器、兵器、车马器实用器四大类。礼器是代表社会等级的器物。“藏礼于器” （3）制作工艺。模铸法，失蜡浇铸法，错金银工艺。 2）分类 礼乐器，“钟鸣鼎食” 礼器：炊煮器，鼎、鬲、甗（音演）等器种 食器，簋、盂、豆等品种 酒器，觚、爵、觯、斝、罍、尊、卣、壶、觥、瓿、方彝等品种； 水器，盘、匜、鉴等器种 乐器：铃、铙、鼓、钟、镈（音博，古代乐器，即大钟）等 3）纹饰：兽面纹，鸟，木，乳钉，几何纹和云霄纹。流行饕餮纹（或称兽面纹）、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰。 4）器物造型[形制与器形的演变]
中外美术史+重要知识点+考试复习整理
中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时
中外美术史试题及答案
中外美术史考题 选择题： 1、水墨山水的创始者是唐代诗人（A） A、柳宗元 B、贺知章 C、王维 D、孟浩然 2、（A）被称为“现代绘画之父” A、塞尚 B、毕加索 C、凡高 D、高更 3、哈夫拉金字塔前的（A）是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像 A、狮身人面像 B、老村子像 C、书史凯伊 D、拉荷切普王子像 4、《荷拉斯兄弟的宣言》、《苏格拉底之死》等绘画作品的作者是法国19世纪（C）画家大卫 A、浪漫主义 B、现实主义 C、新古典主义 D、印象主义 5、中国夏商周三代以（A）艺术最为突出 A、青铜器 B、陶器 C、漆器 D、玉器 6、《洛神赋图》是中国魏晋是起（D）的代表作 A、曹不兴 B、卫协 C、陆探微 D、顾恺之 7、古希腊美术最突出的成就是（A） A、雕刻 B、瓶画 C、建筑 D、壁画 8、唐代以画马而著名的画家有（C） A、阎立本 B、尉迟乙僧 C、韩干 D、韩滉 9、宋代山水画家（A）所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范 A、王希孟 B、郭熙 C、张泽瑞 D、范宽 10、下面那幅作品足以代表王羲之行书的面貌（D） A、《十七帖》 B、《乐毅论》 C、《黄庭经》 D、《兰亭序》 11、同上 12、《步辇图》是（B）的作品 A、阎立德 B、阎立本 C、张萱 D、周昉 13、下列（B）作品是尼德兰文艺复兴时期的作品 A、《沉睡的维纳斯》 B、《阿尔诺芬尼夫妇像》 C、《奥斯瓦尔德克雷尔》 D、《奥尔加斯伯爵的下葬》 14、下面哪位画家不是荷兰的（D）
A、哈尔斯 B、维米尔 C、伦勃朗 D、鲁本斯 15、（A）被视为浪漫主义的伟大宣言 A、《梅杜萨之筏》 B、《但丁之舟》 C、《泉》 D、《自由引导人民》 16、下列哪件作品被认为是第一件有立体主义倾向的作品，也就是立体主义的开端（A） A、《格尔尼卡》 B、《亚维农少女》 C、《舞蹈》 D、《呐喊》 17、下列哪幅作品是将花鸟与山水结合起来的，也可视为一种新的创造（D） A、《踏歌图》 B、《溪山清远图》 C、《写生珍禽图》 D、《梅石溪凫图》 18、下列哪位不是“后印象主义”的画家（B） A、波纳尔 B、雷诺阿 C、凡高 D、高更 19、下列作品中（A）是洛可可画家布歇的作品 A、《沐浴的狄安娜》 B、《舟发西苔岛》 C、《秋千》 D、《热尔桑？？》 20、下列作品中（D）不是赵孟X的作品 A、《江村渔乐图》 B、《鹊华秋色图卷》 C、《怪石晴竹图》 D、《富春山居图》 填空题： 1、中国的青铜器发端于黄河流域。 2、世纪初法国立体主义艺术的代表人物是毕加索。 3、印象主义名称的由来是因莫奈的《日出》这幅作品而得名。 4、明末清初画家朱耷的别号是八大山人。 5、中国近代美术之变首先集中在被迫辟为通商口岸的上海和广州，后来形成“海派” 和“岭南派”，成为近代中国美术的先声。 6、元代时期绘画的杰出代表，元四家指的是黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙四位画家。 7、荷兰风格派的创始人是杜斯伯格和蒙德里安。 8、直接对德国表现主义美术产生影响的是挪威画家蒙克。 9、拉斐尔为梵蒂冈宫绘制了三幅壁画《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》和《雅典学院》表现 了一个人文主义者对于真理和幸福的追求。 10、五代山水画成绩斐然，南北两种画风正式确立，南派山水的开创者是董源与巨然。 名词解释 1、吴门画派？ 吴门画派是指明代中期活动在苏州一带的画家，属文人画体系。这个画派的特点是重神韵，重意境，讲格调，讲含蓄。 2、新印象主义？ 法国19世纪的画派，代表人物是修拉和西涅克，根据光学理论的新研究成果，对色彩进行分割和并列研究，在创作中将不同的纯色以点状并列在画面上，呈现镶嵌般的色彩效果，这是对印象主义凭感觉作画的科学总结，最重要作品是《大碗岛星期日的下午》。